Walter Gieseking |

Walter Gieseking

ယဉ်ကျေးမှုနှစ်ခု၊ ကြီးကျယ်သော ဂီတအစဉ်အလာနှစ်ခုသည် Walter Gieseking ၏ အသွင်အပြင်နှင့် ပေါင်းစပ်ကာ သူ၏အနုပညာကို မွေးမြူခဲ့ပြီး ထူးခြားသောအသွင်အပြင်များကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ဂီတ၏ အကြီးကျယ်ဆုံး စကားပြန်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် စန္ဒယားပညာသမိုင်းတွင် ကံကြမ္မာကိုယ်တိုင် ဝင်ရောက်ရန် ရည်မှန်းထားပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဂျာမန်ဂီတ၏ မူရင်းအဆိုတော်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည့် သူ၏ တီးမှုတ်မှုသည် ရှားရှားပါးပါး ကျက်သရေရှိစေသော ပြင်သစ်လူမျိုး သက်သက်ဖြစ်သည်။ အလင်းနှင့်ကျေးဇူးတော်။

ဂျာမန်စန္ဒယားပညာရှင်ကို မွေးဖွားခဲ့ပြီး ငယ်စဉ်က လိုင်ယွန်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ့မိဘများသည် ဆေးပညာနှင့် ဇီဝဗေဒတွင် ပါဝင်လုပ်ကိုင်ကြပြီး သိပ္ပံပညာ၏ ဉာဉ်ကို သားဖြစ်သူထံ လက်ဆင့်ကမ်းပေးခဲ့ကြသည်-- သူသည် စိတ်အားထက်သန်သော ပန်းဖွားဗေဒင်ပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့သည့် ကုန်ဆုံးချိန်အထိ သားဖြစ်သူထံ အပ်နှံခဲ့သည်။ စန္ဒယားတီးရန် (အသိဉာဏ်အိမ်တွင် ထုံးစံအတိုင်း) အသက် 4 နှစ်မှ စလေ့လာခဲ့သော်လည်း ဂီတကို အပြင်းအထန် စတင်လေ့လာခဲ့သည်။ မိသားစုက ဟန်နိုဗာကို ပြောင်းရွှေ့ပြီးမှသာ ထင်ရှားတဲ့ ဆရာ K. Laimer ဆီက သင်ခန်းစာယူခဲ့ပြီး မကြာခင်မှာ သူ့ရဲ့ ကွန်ဆာဗေးတစ် အတန်းကို ဝင်ခဲ့ပါတယ်။

• အွန်လိုင်းစတိုး OZON.ru ရှိ စန္ဒယားတေးဂီတ

သင်ယူရတာ လွယ်ကူတာ အံ့သြစရာပါပဲ။ အသက် 15 နှစ်တွင်၊ Chopin ballads လေးခု၏သိမ်မွေ့သောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့်သူ၏အာရုံစူးစိုက်မှုကိုဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး Beethoven sonata 32 လုံးကိုဖျော်ဖြေပွဲခြောက်ကြိမ်ဆက်တိုက်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ “အခက်ခဲဆုံးက အရာအားလုံးကို နှလုံးသားနဲ့ သင်ယူဖို့ပါပဲ၊ ဒါပေမယ့် ဒါက သိပ်တော့မခက်ပါဘူး” ဟု နောက်ပိုင်းတွင် သူပြန်ပြောပြသည်။ ဝါကြွားခြင်းမရှိ၊ ချဲ့ကားခြင်းလည်းမရှိ၊ စစ်ပွဲနှင့် စစ်မှုထမ်းခြင်းများသည် Gieseking ၏လေ့လာမှုများကို ခေတ္တရပ်တန့်စေခဲ့သော်လည်း 1918 တွင် သူသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီး အလွန်လျင်မြန်စွာ ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ သူ၏အောင်မြင်မှု၏အခြေခံမှာ အံ့မခန်းပင်ကိုယ်စွမ်းရည်နှစ်ရပ်စလုံးဖြစ်ပြီး ဆရာနှင့်သူငယ်ချင်း Karl Leimer နှင့် ပူးပေါင်းတီထွင်ခဲ့သော လေ့လာမှုနည်းလမ်းအသစ်တွင် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အလေ့အကျင့်တွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် အသုံးချခြင်းဖြစ်သည် (1931 ခုနှစ်တွင် ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏နည်းလမ်း၏အခြေခံများကိုဖော်ပြသည့် ဘရိုရှာငယ်နှစ်ခုကိုထုတ်ဝေခဲ့သည်)။ ဆိုဗီယက်သုတေသီ ပရော်ဖက်ဆာ G. Kogan မှ မှတ်ချက်ပြုထားသည့်အတိုင်း ဤနည်းလမ်း၏ အနှစ်သာရမှာ “အဓိကအားဖြင့် ကိရိယာမပါဘဲ အလုပ်တွင် အလွန်စူးစိုက်သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်မှုနှင့် စွမ်းဆောင်မှုတစ်ခုစီတိုင်းပြီးနောက် ကြွက်သားများကို ချက်ခြင်းဆိုသလို ပြေလျော့စေခြင်းတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ” တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း၊ သို့သော် Gieseknng သည် အမှန်တကယ်ထူးခြားသောမှတ်ဉာဏ်တစ်ခုကို တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ အရှုပ်ထွေးဆုံးလက်ရာများကို အံ့သြဖွယ်အရှိန်ဖြင့် သင်ယူနိုင်ပြီး ကြီးမားသောဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုကို စုဆောင်းနိုင်စေခဲ့သည်။ “ရထားပေါ်မှာတောင် ဘယ်နေရာမှာမဆို နှလုံးသားနဲ့ သင်ယူနိုင်ပါတယ်၊ မှတ်စုတွေကို ကျွန်တော့်စိတ်ထဲမှာ ရေးမှတ်ထားပြီး အဲဒီကိုရောက်ရင် ဘယ်အရာကမှ ပျောက်သွားမှာ မဟုတ်ပါဘူး” ဟု ၎င်းက ဝန်ခံခဲ့သည်။

တေးရေးအသစ်များ ရေးစပ်ခြင်း၏ အရှိန်အဟုန်နှင့် နည်းလမ်းများသည် ဒဏ္ဍာရီဆန်သည်။ တစ်နေ့တွင် တေးရေးဆရာ M. Castel Nuovo Tedesco သို့ အလည်လာရင်း သူ၏ စန္ဒယားခုံပေါ်တွင် စန္ဒယားအတွဲအသစ်တစ်ခု၏ လက်ရေးစာမူတစ်ခုကို တွေ့လိုက်ရသည်။ ထိုနေရာတွင် "မြင်ခြင်းမှ" ကိုတီးခတ်ပြီးနောက် Gieseking သည် တစ်ရက်အတွက် မှတ်စုများတောင်းပြီး နောက်တစ်နေ့တွင် ပြန်လာခဲ့သည်- အစုံလိုက်ကို သိရှိပြီး မကြာမီ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် အသံထွက်လာသည်။ နောက်ထပ် အီတလီတေးရေးဆရာ G. Petrassi Gieseking ၏ အခက်ခဲဆုံး concerto ကို 10 ရက်အတွင်း လေ့လာခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ နှစ်များအတွင်း မွေးရာပါနှင့် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည့် ဂိမ်း၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ လွတ်လပ်ခွင့်သည် တစ်နေ့လျှင် ၃-၄ နာရီထက် မပိုဘဲ လေ့ကျင့်ရန် အခွင့်အလမ်း အနည်းငယ်သာ ပေးခဲ့သည်။ စကားလုံးတစ်လုံးတွင်၊ စန္ဒယားဆရာ၏ အခွေသည် 3 နှစ်များအတွင်း လက်တွေ့ကျကျ အကန့်အသတ်မရှိဖြစ်နေသည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ။ ၎င်းတွင် အရေးပါသောနေရာကို ခေတ်မီတေးဂီတဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားပြီး အထူးသဖြင့် ရုရှားစာရေးဆရာများဖြစ်သည့် Rachmaninoff၊ Scriabin တို့၏ လက်ရာများစွာကို သူတီးခတ်ခဲ့သည်။ ပရိုကိုဖီယက်။ ဒါပေမယ့် တကယ့်ကျော်ကြားမှုက သူ့ကို Ravel၊ Debussy၊ Mozart ရဲ့ လက်ရာတွေကို ယူဆောင်လာခဲ့တယ်။

Gieseking ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော French impressionism ၏ လက်ရာများ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် မကြုံစဖူးသော အရောင်အသွေးစုံလင်မှု၊ အကောင်းမွန်ဆုံးသော အရိပ်များ၊ မတည်ငြိမ်သော ဂီတထည်၏ အသေးစိတ်အချက်အားလုံးကို ပြန်လည်ဖန်တီးခြင်း၏ ကြည်နူးဖွယ်ကောင်းသော သက်သာရာရမှု၊ "အခိုက်အတန့်ကို ရပ်တန့်ရန်" စွမ်းရည်၊ တေးရေးဆရာ၏ ခံစားချက်များ၊ မှတ်စုများတွင် သူဖမ်းယူထားသော ရုပ်ပုံ၏ ပြည့်စုံမှုကို နားထောင်သူ။ ဤဒေသရှိ Gieseking ၏ အခွင့်အာဏာနှင့် အသိအမှတ်ပြုမှုသည် အလွန်ငြင်းခုံနိုင်သောကြောင့် အမေရိကန်စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် သမိုင်းပညာရှင် A. Chesins က Debussy ၏ “Bergamas Suite” ၏ဖျော်ဖြေမှုနှင့်စပ်လျဉ်း၍ တစ်ချိန်က မှတ်ချက်ချခဲ့သည်- “လက်ရှိ ဂီတပညာရှင်အများစုသည် ယင်းကို စိန်ခေါ်ရန် သတ္တိမရှိကြပေ။ ထုတ်ဝေသူ၏ရေးသားပိုင်ခွင့်- "Walter Gieseking ၏ကိုယ်ပိုင်ပိုင်ဆိုင်မှု။ မကျူးကျော်ပါနဲ့။" ပြင်သစ်ဂီတဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် သူ၏ဆက်လက်အောင်မြင်ရခြင်းအကြောင်းရင်းကို ရှင်းပြရာတွင် Gieseking က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ဘာကြောင့် ဂျာမန်ဘာသာပြန်တစ်ယောက်မှာ ဒီလိုမျိုး ဝေးလံခေါင်သီတဲ့ ပြင်သစ်ဂီတနဲ့ ဝေးကွာလှတဲ့ ချိတ်ဆက်မှုတွေကို တွေ့ရှိခဲ့ရတာလဲဆိုတာကို ဂျာမန်ဘာသာပြန်တစ်ယောက်မှာ အတိအကျ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ ဤမေးခွန်းအတွက် အရိုးရှင်းဆုံးနှင့် ထို့အပြင်၊ အကျဉ်းချုပ်အဖြေမှာ- ဂီတသည် နယ်နိမိတ်မရှိ၊ ၎င်းသည် "အမျိုးသား" ဆိုသော စကားဖြစ်ပြီး၊ လူတိုင်းနားလည်နိုင်သော၊ ဤအချက်သည် ငြင်းခုံဖွယ်ရာ မှန်ကန်သည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ ယူဆပါက၊ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ နိုင်ငံအားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည့် ဂီတလက်ရာများ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် ဖျော်ဖြေနေသည့် ဂီတပညာရှင်အတွက် အဆက်မပြတ် ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ကျေနပ်မှု၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်လျှင် ဤသည်မှာ ထင်ရှားသော ဂီတခံယူချက်အတွက် အတိအကျ ရှင်းလင်းချက်ဖြစ်သည်။ … 1913 နှစ်ကုန်ပိုင်းတွင်၊ Hanover Conservatory တွင် Karl Leimer သည် “Images” စာအုပ်၏ ပထမဆုံးစာအုပ်မှ “ရေထဲတွင် Reflections” ကို လေ့လာရန် အကြံပြုခဲ့သည်။ "စာရေးဆရာ" ရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် ဂီတ "ဝရဇိန်" တစ်မျိုးနှင့် ပတ်သက်၍ ကျွန်ုပ်၏ စိတ်ထဲတွင် တော်လှန်သွားပုံရသော ရုတ်တရက် ထိုးထွင်းသိမြင်မှုအကြောင်း ပြောဆိုခြင်းသည် အလွန်ထိရောက်မှု ရှိပေလိမ့်မည်၊ သို့သော် အမှန်တရားသည် မည်သည့်အရာမှ မရှိကြောင်း ဝန်ခံပါသည်။ တစ်မျိုးဖြစ်သွားတယ်။ Debussy ရဲ့ လက်ရာတွေကို ကျွန်တော် အရမ်းကြိုက်ပါတယ်၊ အဲဒါတွေကို ထူးထူးခြားခြား လှပနေတာကို တွေ့ပြီး အတတ်နိုင်ဆုံး ကစားဖို့ ချက်ချင်း ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်… “မှားတယ်” ဆိုတာကတော့ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ Gieseking ၏အသံသွင်းမှုတွင်ယနေ့အထိ၎င်း၏လတ်ဆတ်မှုကိုထိန်းသိမ်းထားသည့်ဤတေးရေးဆရာများ၏ပြီးပြည့်စုံသောလက်ရာများကိုရည်ညွှန်းပြီး၎င်းကိုသင်အထပ်ထပ်ယုံကြည်နေပါသည်။

ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာဖြစ်သော Mozart ၏ နောက်ထပ်အနှစ်သက်ဆုံး နယ်ပယ်များစွာက ပို၍ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိနှင့် အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်ပုံရသည်။ ဤနေရာတွင် စွမ်းဆောင်မှုမှာ ကျက်သရေရှိပြီး Mozartian ပေါ့ပါးမှုသက်သက်ဖြင့် ခွဲခြားထားသော ပရိယာယ်များစွာဖြင့် ပြည့်စုံပါသည်။ သို့သော်၊ ကျွမ်းကျင်သူများစွာ၏အဆိုအရ Gieseking's Mozart သည် ၎င်း၏တရားရုံးထုံးတမ်းစဉ်လာများ၊ ထက်မြက်သောအကများဖြင့် ရှေးဟောင်း၊ အေးခဲနေသော လွန်ခဲ့သော - ရာစုနှစ်နှင့် လုံးလုံးသက်ဆိုင်ပါသည်။ Beethoven ၏ harbinger နှင့် romantics တို့မှ Don Juan နှင့် Requiem တို့ကို ရေးသားသူထံမှ သူ့အထဲတွင် ဘာမှမရှိပါ။

Schnabel ၏ Mozart သို့မဟုတ် Clara Haskil (ကျွန်ုပ်တို့သည် Gieseking ကဲ့သို့တစ်ချိန်တည်းတွင်ကစားသူများအကြောင်းပြောဆိုပါက) သည်ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်စိတ်ကူးများနှင့်ပိုမိုကိုက်ညီပြီးခေတ်သစ်နားထောင်သူ၏စံနမူနာနှင့်ပိုမိုနီးကပ်လာသည်မှာသေချာပါသည်။ သို့သော် Gieseking ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ၎င်းတို့၏အနုပညာတန်ဖိုးကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ၊ အဓိကအားဖြင့် ဒရာမာနှင့် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ နက်နဲသောဂီတကို ဖြတ်ကျော်ပြီး အရာအားလုံးတွင် မွေးရာပါရှိသော အသက်၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို နားလည်ပြီး ထာဝရတောက်ပစေသော အလင်းတန်းများကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့ခြင်းကြောင့် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဒီတေးရေးဆရာရဲ့အလုပ်။

Gieseking သည် Mozart ဂီတ၏ အပြည့်စုံဆုံး အသံထွက်စုစည်းမှုထဲမှ တစ်ခုကို ချန်ထားခဲ့သည်။ ဤကြီးမားသော အလုပ်ကို အကဲဖြတ်ရာတွင် အနောက်ဂျာမနီဝေဖန်ရေးဆရာ K.-H. Mann က "ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ဤအသံသွင်းမှုများကို ပုံမှန်မဟုတ်သော ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိသော အသံဖြင့် ခွဲခြားထားပြီး၊ ထို့အပြင်၊ နာကျင်လုနီးပါး ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုအပြင် စန္ဒယားဆန်သော အထိအတွေ့၏ ဖြူစင်သော ကျယ်ပြန့်သော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနှင့် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စကေးဖြင့်လည်း ခွဲခြားထားသည်။ ဤနည်းဖြင့် အသံ၏ သန့်ရှင်းမှုနှင့် အလှတရားတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် ဂန္ထဝင်ပုံစံ၏ ပြီးပြည့်စုံသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် တေးရေးဆရာ၏ အနက်ရှိုင်းဆုံးခံစားချက်ကို လျော့ပါးမသွားစေရန် ဤအချက်သည် Gieseking ၏ ခံယူချက်နှင့်အညီ လုံးလုံးလျားလျားဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ ဤဖျော်ဖြေသူ Mozart ကစားခဲ့သော ဥပဒေများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့အပေါ် အခြေခံ၍သာ သူ၏ဂိမ်းကို မျှမျှတတ အကဲဖြတ်နိုင်ပါသည်။

ဟုတ်ပါတယ်၊ Gieseking ရဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ဒီနာမည်တွေနဲ့ ကန့်သတ်မထားပါဘူး။ သူသည် Beethoven ကိုများစွာကစားသည်၊ သူသည် Mozart ၏စိတ်ဓာတ်ဖြင့်၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့်ကစားခဲ့သည်၊ မည်သူ့ကိုမဆိုမနာလိုမှု၊ ရိုမန်တစ်ဆန်မှုမှငြင်းဆန်သည်၊ ရှင်းလင်းပြတ်သားသော၊ အလှတရား၊ အသံ၊ အချိုးအစားသဟဇာတဖြစ်ရန်ကြိုးစားသည်။ သူ၏ပုံစံ၏မူလအစမှာ Brahms၊ Schumann၊ Grieg၊ Frank နှင့် အခြားသူများ၏ စွမ်းဆောင်မှုအပေါ် တူညီသောအချက်များကို ချန်ထားခဲ့သည်။

Gieseking သည် သူ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သူ၏ဖန်တီးမှုအခြေခံသဘောတရားများကို မှန်ကန်စွာဆက်လက်တည်ရှိနေသော်လည်း၊ ပြီးခဲ့သည့်စစ်ပြီးဆယ်စုနှစ်အတွင်းတွင်၊ သူ၏ကစားကွက်သည် ယခင်ကထက် အနည်းငယ်ကွဲပြားသည့်ဇာတ်ကောင်ကိုရရှိခဲ့သည်- အသံ၊ ၎င်း၏အလှတရားနှင့် ပွင့်လင်းမြင်သာမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သော်လည်း အသံသည် ပိုမိုပြည့်လျှံလာပြီး၊ ပိုလေးနက်တယ်၊ ကျွမ်းကျင်မှုက လုံးဝကို အံ့သြစရာကောင်းတယ်။ ခန်းမ၏အစွန်ဆုံးအတန်းထဲသို့ ကြားနိုင်လောက်အောင် လျှို့ဝှက်ထားသော အသံတစ်ခု ရောက်ရှိလာသောအခါ နင်းချေခြင်း နှင့် pianissimo ၏ သိမ်မွေ့မှု၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ အမြင့်ဆုံးတိကျမှုသည် တစ်ခါတစ်ရံ မမျှော်လင့်ထားသော—နှင့် ပို၍အထင်ကြီးစရာကောင်းသော-ဝါသနာနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤကာလအတွင်း အနုပညာရှင်၏ အကောင်းဆုံး တေးသံသွင်းများဖြစ်သည့် Bach၊ Mozart၊ Debussy၊ Ravel၊ Beethoven တို့၏ စုစည်းမှုများ၊ အချစ်တေးဂီတ ဖျော်ဖြေပွဲများဖြင့် မှတ်တမ်းများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူ၏ကစားပုံ၏ တိကျမှုနှင့် ပြီးပြည့်စုံမှုသည် မှတ်တမ်းအများစုကို ပြင်ဆင်မှုမရှိဘဲ မှတ်တမ်းတင်ထားပြီး ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခြင်းမရှိဘဲ မှတ်တမ်းတင်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ ယင်းက ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမတွင် သူကစားနေသည့် ကျက်သရေကို အနည်းဆုံး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖော်ပြနိုင်စေမည်ဖြစ်သည်။

စစ်ပြီးနှစ်များတွင် Walter Gieseking သည် စွမ်းအင်ပြည့်ဝခဲ့ပြီး သူ့ဘဝ၏အဓိကနေရာတွင်ရှိခဲ့သည်။ 1947 ခုနှစ်မှစ၍ Saarbrücken Conservatory တွင် စန္ဒယားသင်တန်းကို သင်ကြားခဲ့ပြီး သူနှင့် K. Laimer တို့ တီထွင်ခဲ့သော လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်တို့၏ ပညာရေးစနစ်ကို လက်တွေ့ကျင့်သုံးကာ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးရှည်များ ပြုလုပ်ကာ မှတ်တမ်းများစွာ မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ 1956 ခုနှစ်အစောပိုင်းတွင် ပန်းချီဆရာသည် ကားမတော်တဆမှုတစ်ခုဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး ဇနီးဖြစ်သူသေဆုံးသွားကာ ဒဏ်ရာအပြင်းအထန်ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း သုံးလအကြာတွင်၊ Gieseking သည် Guido Cantelli Beethoven ၏ ပဉ္စမမြောက် Concerto ၏ နံပါတ်တုတ်အောက်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ဖျော်ဖြေကာ Carnegie Hall စင်မြင့်ပေါ်တွင် ပြန်လည်ပေါ်လာခဲ့သည်။ နောက်တစ်နေ့တွင် New York သတင်းစာများက ပန်းချီဆရာသည် မတော်တဆမှုမှ အပြည့်အဝ ပြန်လည်ကောင်းမွန်လာခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ကျွမ်းကျင်မှုမှာ လုံးဝ မှေးမှိန်သွားကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူ့ကျန်းမာရေး လုံးဝပြန်လည်ကောင်းမွန်လာပုံရပေမယ့် နောက်ထပ်နှစ်လအကြာမှာတော့ လန်ဒန်မှာ ရုတ်တရက် သေဆုံးသွားခဲ့ပါတယ်။

Gieseking ၏ အမွေအနှစ်သည် သူ၏ မှတ်တမ်းများ၊ သူ၏ သင်ကြားနည်း၊ မြောက်မြားစွာသော ကျောင်းသား၊ ဆရာကြီးသည် စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးသော ကိုယ်ရေးအကျဉ်းစာအုပ် “So I Became a Pianist” အပြင် အခန်းနှင့် စန္ဒယားတီးခတ်မှု၊ စီစဉ်မှုနှင့် တည်းဖြတ်မှုများလည်း ရေးခဲ့သည်။

Cit.: ဒါနဲ့ ကျွန်တော် စန္ဒယားဆရာ// နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်တွေရဲ့ အနုပညာကို ဖျော်ဖြေခဲ့တယ်။ – M., 1975. စာစောင်။ ၇။

Grigoriev L., Platek Ya။