Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

RSFSR ၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင်၊ USSR ၏နိုင်ငံတော်ဆုရှင်၊ ပြည်ထောင်စုအားလုံးနှင့်နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများ၏ဆုရှင်။

ဧပြီလ 4 ရက် 1946 ခုနှစ်တွင် Leningrad ၌မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဖခင် – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947)။ မိခင် - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001)။ ဇနီး - Leiferkus Vera Evgenievna။ သား- Leiferkus Yan Sergeevich၊ နည်းပညာသိပ္ပံပါရဂူ။

Leiferkus မိသားစုသည် Leningrad ရှိ Vasilyevsky ကျွန်းတွင် နေထိုင်သည်။ သူတို့၏ဘိုးဘေးများသည် မန်းဟိမ်း (ဂျာမနီ)မှ ဆင်းသက်လာပြီး ပထမကမ္ဘာစစ်မဖြစ်မီကပင် စိန့်ပီတာစဘတ်သို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ကြသည်။ မိသားစုဝင်အားလုံးသည် ရေတပ်အရာရှိများဖြစ်သည်။ မိသားစုအစဉ်အလာအတိုင်း၊ Leiferkus သည် အထက်တန်းကျောင်း ၄ တန်းမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် Leningrad Nakhimov ကျောင်းတွင် စာမေးပွဲဖြေဆိုရန် သွားခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အမြင်အာရုံမကောင်းတာကြောင့် သူ့ကိုလက်မခံခဲ့ပါဘူး။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Sergei သည် လက်ဆောင်အဖြစ် တယောကို လက်ခံရရှိခဲ့သည် - ဤသည်မှာ သူ၏ ဂီတလေ့လာမှုကို စတင်ခဲ့သည်။

Leiferkus သည် ကံကြမ္မာသည် လူတစ်ဦးကို ဝန်းရံပြီး သူ့အား ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဦးဆောင်နေသူများဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ဆဲဖြစ်သည်။ အသက် 17 နှစ်တွင် လီနင်ဂရက်ပြည်နယ် တက္ကသိုလ်၏ သံတွဲအဖွဲ့တွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော တေးရေးဆရာ GM Sandler ထံ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ တရားဝင်အခြေအနေအရ choir သည် ကျောင်းသား choir ဖြစ်သော်လည်း အဖွဲ့၏ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုမှာ အလွန်မြင့်မားသောကြောင့် မည်သည့်အလုပ်မဆို အခက်ခဲဆုံးအရာများကိုပင် ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းနိုင်ပါသည်။ ထိုအချိန်က ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ ဝတ်ပြုဆုတောင်းမှုများနှင့် မြင့်မြတ်သောတေးဂီတများကို သီဆိုရန် “အကြံပြု” မရသေးသော်လည်း Orff ၏ “Carmina Burana” ကဲ့သို့သော အလုပ်ကို တားမြစ်ချက်မရှိဘဲ လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အောင်မြင်မှုများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ Sandler က Sergei စကားကို နားထောင်ပြီး ဒုတိယဘေ့စ်မှာ ထားခဲ့ပေမယ့် လအနည်းငယ်အကြာမှာတော့ ပထမ ဘေ့စ်ဆီ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့ပါတယ်… အဲဒီအချိန်မှာ Leiferkus ရဲ့ အသံက အရမ်းနိမ့်နေပြီး သင်သိတဲ့အတိုင်း Choral မှာ Baritones မရှိဘူး၊ နိုင်ပြီ။

တူညီသောနေရာတွင် Sergei သည် ဆိုဖီယာ ပရီဘရာဟင်စကာယာကို သင်ကြားပို့ချပေးသော ထူးချွန်သောဆရာ Maria Mikhailovna Matveeva နှင့် USSR Lyudmila Filatova ၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင်၊ USSR Yevgeny Nesterenko ၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင်နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ မကြာမီ Sergei သည် choir ၏ soloist ဖြစ်လာပြီး 1964 တွင် Finland ခရီးစဉ်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

1965 နွေရာသီတွင်၊ conservatory သို့ဝင်ခွင့်စာမေးပွဲများစတင်ခဲ့သည်။ Sergei သည် Aria "Don Juan" ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ့လက်များကို ဝှေ့ယမ်းခဲ့သည်။ Vocal Faculty မှ ဌာနမှူး AS Bubelnikov က ပြတ်ပြတ်သားသား စကားတစ်ခွန်းပြောခဲ့သည်- "မင်းသိလား ဒီကောင်လေးမှာ တစ်ခုခုရှိနေတယ်" ထို့ကြောင့် Leiferkus အား Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory ၏ပြင်ဆင်ရေးဌာနသို့လက်ခံခဲ့သည်။ စာသင်ချိန် - ပြင်ဆင်မှု နှစ်နှစ်၊ ထို့နောက် အခြေခံငါးနှစ် သင်ယူခဲ့သည်။ သူတို့သည် ထောက်ပံ့ကြေးအနည်းငယ်ပေးကာ ဆာဂျီသည် Mimans တွင် အလုပ်သွားခဲ့သည်။ သူသည် Maly Opera ပြဇာတ်ရုံ၏ဝန်ထမ်းများထဲသို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီးတစ်ချိန်တည်းတွင် Kirov ရှိ miamse တွင်အချိန်ပိုင်းအလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ညနေခင်းအားလုံးနီးပါး အလုပ်ရှုပ်နေကြသည် – Leiferkus သည် Rothbart ၏ထွက်ပေါက်မတိုင်မီ သို့မဟုတ် Maly Opera ရှိ “Fadette” ရှိ “Swan Lake” ရှိ အပိုပစ္စည်းများတွင် ပိုက်တစ်ခုနှင့်ရပ်နေသည်ကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ သေးငယ်သော်လည်း ပိုက်ဆံရှိသော်လည်း သူတို့ပေးဆောင်ရသည့် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး အသက်ဝင်သောအလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

ထို့နောက် ကွန်ဆာဗေးတစ်စတူဒီယို၏ အော်ပရာစတူဒီယိုကို ထပ်မံထည့်သွင်းခဲ့ပြီး၊ ၎င်း၏ ဝင်ခွင့်နှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ အော်ပရာစတူဒီယိုတွင်၊ ကျောင်းသားအားလုံးကဲ့သို့ Leiferkus သည် ပထမဦးစွာ choir တွင်သီဆိုခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် Eugene Onegin တွင် Zaretsky နှင့် Rotny ၊ Morales နှင့် Dancairo တို့မှ အခန်းကဏ္ဍငယ်များရောက်ရှိလာသည်။ တစ်ခါတရံမှာ နှစ်ယောက်စလုံးက ဇာတ်ကွက်တစ်ခုတည်းမှာ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ကြပါတယ်။ ဒါပေမယ့် သူတဖြည်းဖြည်း "အပေါ်ထပ်" တက်လာပြီး အပိုင်းကြီးနှစ်ခု - ပထမ Onegin၊ ထို့နောက် Offenbach ၏ အော်ရက်တာ Pericola ရှိ Viceroy ဖြစ်သည်။

ထင်ရှားကျော်ကြားသောအဆိုတော်သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ သင်ယူခဲ့သည့် ရွှင်လန်းမှုကို အမြဲအမှတ်ရနေတတ်ပြီး ထူးခြားသောအထင်ကြီးမှုများနှင့် သူနှင့်သူ၏သူငယ်ချင်းများကို ထူးထူးခြားခြားဆရာများက သင်ကြားပေးခဲ့သည်ဟု ယုံကြည်သည်။ သရုပ်ဆောင် ပရော်ဖက်ဆာ တွေရှိလို့ ကျောင်းသားတွေ အရမ်းကံကောင်းတယ်။ Stanislavsky ၏ ကျောင်းသားဟောင်း Georgy Nikolaevich Guryev မှ နှစ်နှစ်ကြာ သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ထို့နောက် ကျောင်းသားများသည် ၎င်းတို့၏ ကံကြမ္မာကို နားမလည်သေးဘဲ၊ Guryev နှင့် အတန်းများသည် သူတို့အတွက် ငြီးငွေ့ဖွယ် မဖြစ်နိုင်ပေ။ ယခုမှသာလျှင် Sergey Petrovich သည် သူမည်မျှကြီးမြတ်သော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်ကို စတင်သိရှိလာသည် - သူသည် ကျောင်းသားများအား သူ့ခန္ဓာကိုယ်၏ မှန်ကန်သောခံစားချက်ကို သွတ်သွင်းရန် စိတ်ရှည်သည်းခံမှုရှိသည်။

Guryev အငြိမ်းစားယူသောအခါတွင်အကြီးမြတ်ဆုံးသခင် Alexei Nikolaevich Kireev နှင့်အစားထိုးခဲ့သည်။ ကံမကောင်းစွာပဲ သူသည် စောစီးစွာ သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ Kireev သည် အကြံဥာဏ်များ တောင်းခံနိုင်ပြီး ပံ့ပိုးကူညီနိုင်သည့် ဆရာအမျိုးအစားဖြစ်သည်။ တစ်ခုခုအဆင်မပြေရင် ကူညီဖို့ အမြဲအဆင်သင့်ရှိနေတယ်၊ ​​အသေးစိတ်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး ချို့ယွင်းချက်အားလုံးကို ထုတ်ပြောပြီး တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ကျောင်းသားတွေက ရလဒ်ကောင်းတွေ ရလာခဲ့တယ်။ Sergei Leiferkus သည် ၎င်း၏ 3 နှစ်တွင် Kireev မှ XNUMX တန်းနှစ်စဉ်ရရှိသည့်အတွက် ဂုဏ်ယူပါသည်။

Conservatory ၏လက်ရာများထဲတွင် Leiferkus သည် Gounod ၏အော်ပရာတွင် The Doctor Against His Will ၏အပိုင်းကို Leiferkus သတိရခဲ့သည်။ ဒါဟာ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ ကျောင်းသားရဲ့ စွမ်းဆောင်မှုတစ်ခုပါ။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ပြင်သစ်အော်ပရာကို ရုရှားဘာသာနဲ့ သီဆိုခဲ့ပါတယ်။ ကျောင်းသားများသည် ၎င်းတို့၏ တစ်သက်တာတွင် အီတလီ၊ ပြင်သစ် သို့မဟုတ် ဂျာမန်ဘာသာဖြင့် သီဆိုရမည်မဟုတ်ကြောင်း သေချာသောကြောင့် ကျောင်းသားများသည် နိုင်ငံခြားဘာသာစကားကို လက်တွေ့တွင် မသင်ယူခဲ့ကြပေ။ Sergey သည် ဤကွက်လပ်များကို နောက်ပိုင်းတွင် ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့ရသည်။

ဖေဖော်ဝါရီ 1970 တွင် တတိယနှစ်ကျောင်းသား Leiferkus အား Leningrad Theatre of Musical Comedy တွင် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုရန် ကမ်းလှမ်းခံခဲ့ရသည်။ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ အော်ပရာအဆိုတော်တစ်ဦးဖြစ်ရန် ခိုင်မာသောရည်ရွယ်ချက်မှလွဲ၍ အခြားအစီအစဉ်မရှိသော်လည်း Sergey ၏ခေါင်းထဲတွင် ပေါ်လာသော်လည်း ဤပြဇာတ်ရုံသည် ကောင်းမွန်သောစင်မြင့်ကျောင်းဖြစ်သည်ဟု သူယူဆသောကြောင့် ၎င်းကမ်းလှမ်းချက်ကို လက်ခံခဲ့သည်။ audition တွင် သူသည် arias နှင့် romances အများအပြားကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပေါ့ပါးသော အခြားတစ်ခုခုကို သီဆိုရန် ကမ်းလှမ်းလာသောအခါတွင် သူကိုယ်တိုင် တစ်မိနစ်လောက် စဉ်းစားပြီး Vadim Mulerman ၏ လူကြိုက်များသော သီချင်းကို Vadim Mulerman မှ သီဆိုခဲ့သည်။ ထူးထူးခြားခြား ခရီးတစ်ခု ထွက်လာခဲ့သည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲပြီးနောက် Sergei သည်ပြဇာတ်၏တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဖြစ်လာခဲ့သည်။

Leiferkus သည် အဆိုဆရာများနှင့် အလွန်ကံကောင်းခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုမှာ ပြောင်မြောက်သော ဆရာ-နည်းစနစ် ပညာရှင် Yuri Alexandrovich Barsov သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ အသံဌာန အကြီးအကဲ ဖြစ်သည်။ နောက်တစ်ခုကတော့ Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov ရဲ့ ထိပ်တန်း baritone ဖြစ်ပါတယ်။ အနာဂတ် အော်ပရာကြယ်ပွင့်၏ ကံကြမ္မာတွင် သူနှင့်အတူ အတန်းများသည် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Sergei Leiferkus သည် အခန်းဖွဲ့စည်းမှု၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို နားလည်အောင် ကူညီပေးခဲ့သော ဤဆရာနှင့် ပညာရှင်အဆိုတော်ဖြစ်သည်။ သူသည် စကားစု၊ စာသား၊ စိတ်ကူးနှင့် အလုပ်အတွက် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော အဆိုတော်အား အလွန်ကူညီခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် Leiferkus သည် အပြိုင်အဆိုင်ပရိုဂရမ်များတွင် လုပ်ဆောင်နေချိန်တွင် အသံနည်းပညာဆိုင်ရာ တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော အကြံဉာဏ်များကို ပေးခဲ့သည်။ ပြိုင်ပွဲများအတွက် ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှုသည် အဆိုတော်တစ်ဦးအဖြစ် ကြီးပြင်းလာကာ ဖျော်ဖြေပွဲအဆိုတော်အဖြစ် ဖွဲ့စည်းရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ Leiferkus ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ပြိုင်ဆိုင်မှုပရိုဂရမ်အမျိုးမျိုးမှ လက်ရာများစွာကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး ယခုပင် ပျော်ရွှင်စွာဖြင့် ပြန်လည်ရောက်ရှိလာသည်။

Sergei Leiferkus ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် ပထမဆုံးပြိုင်ပွဲမှာ 1971 ခုနှစ်တွင် Viljus ရှိ V All-Union Glinka ပြိုင်ပွဲဖြစ်သည်။ ကျောင်းသားသည် Shaposhnikov ၏အိမ်သို့ Mahler ၏ "Songs of a Wandering Apprentice" ကိုရွေးချယ်ခဲ့ကြောင်းပြောသောအခါ၊ ဆရာမက လက်မခံခဲ့ပေ။ Sergei သည် ဤအရာအတွက် ငယ်ရွယ်သေးသည်ဟု သူယုံကြည်သောကြောင့် ရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်။ Shaposhnikov သည် ဤသံသရာ၏ ပြည့်စုံမှုအတွက် နှလုံးသားဖြင့် ခံစားရမည့် ဆင်းရဲဒုက္ခများကို ကြံ့ကြံ့ခံပြီး တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရသည်မှာ သေချာပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Leiferkus သည် အစောပိုင်းမဟုတ်ဘဲ အနှစ်သုံးဆယ်အတွင်း ၎င်းကို သီဆိုနိုင်မည်ဟု ဆရာက ထင်မြင်ချက်ပေးခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် လူငယ်အဆိုတော်က ဒီသီချင်းနဲ့ “ဖျားနေပြီ” တဲ့။

ပြိုင်ပွဲတွင် Sergei Leiferkus သည် အခန်းကဏ္ဍတွင် တတိယဆု ရရှိခဲ့သည် (၎င်းသည် ပထမနှစ်ခုကို မည်သူတစ်ဦးတစ်ယောက်မှ ပေးအပ်ခြင်းမရှိသော်လည်း)။ အစပိုင်းတွင် သူသည် ဂီတဟာသဇာတ်ရုံတွင် အလုပ်လုပ်သောကြောင့် ၎င်းကို "အားလပ်ရက်" အဖြစ်သွားခဲ့ပြီး ၎င်းသည် သူ့အပေါ်ထားရှိသော သဘောထားအပေါ် တစ်စုံတစ်ရာ အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးအခိုက်အတန့်တွင်သာ အဓိကပါဝင်သူအဖြစ် Sergei ထည့်သွင်းရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။

ပြိုင်ပွဲပြီးနောက် Leiferkus နေအိမ်သို့ပြန်လာသောအခါ Shaposhnikov က "ယခုကျွန်ုပ်တို့သည် Mahler တွင်အမှန်တကယ်အလုပ်စတင်တော့မည်" ဟုပြောကြားခဲ့သည်။ Mravinsky သံစုံတီးဝိုင်းကိုကျင်းပရန် Leningrad သို့လာရောက်သော Kurt Mazur သည် Sergei အား Philharmonic သီချင်းများမှလွဲ၍ မည်သည့်သီချင်းမဆိုသီဆိုရန် Sergei ကိုဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ ထိုအခါ Mazur က Sergei သည် ဤစက်ဝန်းတွင် အလွန်ကောင်းမွန်ကြောင်း ပြောခဲ့သည်။ ဤအတန်း၏ ဂျာမန်စပယ်ယာနှင့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးထံမှ၊ ဤသည်မှာ အလွန်ကြီးမားသော ချီးကျူးမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

1972 ခုနှစ်တွင် 5th နှစ် ကျောင်းသား S. Leiferkus အား Academic Maly Opera and Ballet Theatre သို့ တစ်ကိုယ်တော် တီးခတ်ရန် ဖိတ်ကြားခြင်း ခံရပြီး နောက်ခြောက်နှစ်တာ ကာလအတွင်း ကမ္ဘာ့ဂန္တဝင် အော်ပရာ အပိုင်း 20 ကျော်ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အဆိုတော်သည် ပြိုင်ပွဲများတွင် လက်ဦးမှုရယူခဲ့ပြီး တတိယဆုများကို ဒုတိယဆုများဖြင့် အစားထိုးခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ပါရီမြို့ရှိ X International Vocal Competition ၏ Grand Prix နှင့် Grand Opera Theatre (1976) ၏ဆုများဖြစ်သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် တေးရေးဆရာ DB Kabalevsky နှင့် ကြီးကျယ်သော ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှု စတင်ခဲ့သည်။ နှစ်ပေါင်းများစွာ Leiferkus သည် Dmitry Borisovich ၏ပထမဆုံးလက်ရာများစွာကိုပြသခဲ့သည်။ တေးသံစက်ဝန်း “Songs of a Sad Heart” ကို ခေါင်းစဉ်စာမျက်နှာတွင် အဆိုတော်အား ရည်စူးကာ ထုတ်ဝေခဲ့သည်။

1977 ခုနှစ်တွင် SM Kirov Yuri Temirkanov ကိုအစွဲပြု၍ SM Kirov Yuri Temirkanov မှအမည်ပေးထားသော Academic Opera နှင့် Ballet Theatre ၏အနုပညာဒါရိုက်တာနှင့် Chief conductor မှ Sergei Leiferkus သည် War and Peace (Andrey) နှင့် Dead Souls (Chichikov) တို့ကို စင်တင်ရန် ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် Temirkanov သည် အဖွဲ့အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Leiferkus၊ Yuri Marusin၊ Valery Lebed၊ Tatyana Novikova၊ Evgenia Tselovalnik တို့နောက်တွင် ပြဇာတ်ရုံသို့ ရောက်လာသည်။ အနှစ် 20 နီးပါး SP Leiferkus သည် Kirov (ယခု Mariinsky) ပြဇာတ်၏ ထိပ်တန်း baritone အဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။

အသံ၏ကြွယ်ဝမှုနှင့် SP Leiferkus ၏ထူးခြားသောသရုပ်ဆောင်စွမ်းရည်သည် သူ့ကို အော်ပရာထုတ်လုပ်ရေးအမျိုးမျိုးတွင်ပါဝင်စေပြီး မမေ့နိုင်သောစင်မြင့်ပုံများကိုဖန်တီးပေးသည်။ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Tchaikovsky ၏ Eugene Onegin၊ Prince Igor Borodina၊ Prokofiev's Ruprecht ("The Fiery Angel") နှင့် Prince Andrei ("War and Peace")၊ Mozart's Don Giovanni နှင့် Count ("The Marriage of Figaro" အပါအဝင် အော်ပရာ အပိုင်း 40 ကျော် ပါဝင်ပါသည်။ ”), Wagner's Telramund (“Lohengrin”)။ အဆိုတော်သည် Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga (“Carmen”), Zurga (“Carmen”) တို့၏ စင်မြင့်ပေါ်တွင် သရုပ်ဖော်ထားသော လက်ရာများ၏ စတိုင်လ်နှင့် ဘာသာစကားဆိုင်ရာ ကွဲပြားမှုများကို အလွန်အာရုံစိုက်ပါသည်။ "ပုလဲရှာဖွေသူများ")။ S. Leiferkus – Verdi opera ရုပ်ပုံများ- Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”) တီထွင်ဖန်တီးမှု အထူးအလွှာတစ်ခု။

Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ၏ စင်မြင့်ပေါ်တွင် နှစ်ပေါင်း 20 အလုပ်ခန့် သီးပွင့်ခဲ့သည်။ ဤပြဇာတ်သည် အစဉ်အမြဲ အမြင့်ဆုံးသော ယဉ်ကျေးမှု၊ အနက်ရှိုင်းဆုံး ရိုးရာဓလေ့များဖြစ်သည့် ဂီတ၊ ပြဇာတ်နှင့် လူသားတို့ကို စံတစ်ခုအဖြစ် ကာလကြာရှည်စွာ အသိအမှတ်ပြုထားသည်။

စိန့်ပီတာစဘတ်တွင်၊ Sergei Leiferkus သည် ၎င်း၏သရဖူဆောင်းထားသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် Eugene Onegin ကို သီဆိုခဲ့သည်။ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်၊ ဖြူစင်သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတစ်ခု၊ ဇာတ်ကောင်များ၏ ခံစားချက်နှင့် ခံစားချက်များကို အပြည့်အ၀ဖော်ပြသည့် ဂီတ။ "Eugene Onegin" ပြဇာတ်ရုံ၏အဓိကဒီဇိုင်နာ Igor Ivanov Yu.Kh ၏ရှုခင်းတွင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Temirkanov, ဒါရိုက်တာနှင့်စပယ်ယာအဖြစ်တစ်ပြိုင်နက်သရုပ်ဆောင်။ နှစ်ပေါင်းများစွာအတွင်း ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ဂန္ထဝင်အကဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခု၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအား USSR ၏ State Prize ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။

1983 ခုနှစ်တွင် Wexford Opera Festival (Ireland) မှ Massenet's Griselidis တွင် Marquis ၏ ခေါင်းစဉ်အခန်းကဏ္ဍကို တင်ဆက်ရန် S. Leiferkus ကို ဖိတ်ကြားခဲ့ပြီး Marschner's Hans Heiling၊ Humperdinck's The Royal Children၊ Massenet's The Juggler of Notre Dame တို့က ပါဝင်ခဲ့သည်။

1988 ခုနှစ်တွင်သူသည် Manrico ၏အစိတ်အပိုင်းကို Placido Domingo မှဖျော်ဖြေသည့် "Il trovatore" ပြဇာတ်တွင် London Royal Royal Opera "Covent Garden" တွင်သူ၏ပထမဆုံးပွဲထွက်ခဲ့သည်။ ဒီဖျော်ဖြေမှုကနေ သူတို့ရဲ့ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ခင်မင်ရင်းနှီးမှု စတင်ခဲ့ပါတယ်။

1989 ခုနှစ်တွင် Glyndbourne ၌ ကျော်ကြားသော ဂီတပွဲတော်တစ်ခု၌ The Queen of Spades ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ပါဝင်ရန် အဆိုတော်အား ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရသည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ Glyndebourne သည် သူ၏အကြိုက်ဆုံးမြို့ဖြစ်လာခဲ့သည်။

1988 ခုနှစ်မှ ယနေ့အထိ SP Leiferkus သည် လန်ဒန် Royal Opera ၏ ထိပ်တန်း soloist တစ်ဦးဖြစ်ပြီး New York Metropolitan Opera နှင့် 1992 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ ကမ္ဘာ့နာမည်ကြီး ဥရောပနှင့် အမေရိကန် ရုပ်ရှင်ရုံများ၏ ထုတ်လုပ်မှုများတွင် ပုံမှန်ပါဝင်ကာ ဂျပန်နိုင်ငံ၏ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ဧည့်ခံပွဲများ၊ တရုတ်၊ သြစတြေးလျနှင့် နယူးဇီလန်တို့ ဖြစ်သည်။ သူသည် နယူးယောက်၊ လန်ဒန်၊ အမ်စတာဒမ်၊ ဗီယင်နာ၊ မီလန်ရှိ ကျော်ကြားသော ဂီတဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများတွင် Edinburgh၊ Salzburg၊ Glyndebourne၊ Tangelwood နှင့် Ravinia ရှိ ပွဲတော်များတွင် ပါဝင်ပါသည်။ အဆိုတော်သည် Boston၊ New York၊ Montreal၊ Berlin၊ London Symphony Orchestras တို့နှင့် အဆက်မပြတ် ဖျော်ဖြေနေပြီး Claudio Abbado၊ Zubin Mehta၊ Seiji Ozawa၊ Yuri Temirkanov၊ Valery Gergiev၊ Bernard Haitink၊ Neeme Järvi၊ Mstislav Rostropovich၊ Kurt Masur၊ James Levine။

ယနေ့တွင်၊ Leiferkus ကို universal singer ဟုခေါ်တွင်နိုင်သည် - operatic repertoire တွင်ဖြစ်စေ အခန်းတစ်ခန်းတွင်ဖြစ်စေ သူ့အတွက် ကန့်သတ်ချက်များမရှိပါ။ ယခုအချိန်တွင် ရုရှားတွင် သို့မဟုတ် ကမ္ဘာ့အော်ပရာဇာတ်ခုံတွင် ယင်းကဲ့သို့သော ဒုတိယမြောက် “polyfunctional” baritone မရှိပါ။ သူ့နာမည်ကို ကမ္ဘာ့ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာသမိုင်းမှာ ရေးထိုးထားပြီး Sergei Petrovich ရဲ့ အော်ပရာအပိုင်းတွေရဲ့ အသံနဲ့ ဗီဒီယိုမှတ်တမ်းတွေအရ လူငယ် Baritones တွေဟာ သီချင်းဆိုဖို့ သင်ယူကြပါတယ်။

အလုပ်များလွန်းသော်လည်း SP Leiferkus သည် ကျောင်းသားများနှင့် အလုပ်လုပ်ရန် အချိန်ရှာသည်။ Houston၊ Boston၊ Moscow၊ Berlin နှင့် London's Covent Garden ရှိ Britten-Pearce School တွင် ထပ်ခါတလဲလဲ မာစတာအတန်းများ - ၎င်းသည် သူ၏ သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုများ၏ ပထဝီဝင် အပြည့်အစုံနှင့် ဝေးကွာသည်။

Sergei Leiferkus သည် ထက်မြက်သော အဆိုတော်တစ်ဦးသာမက ၎င်း၏ ပြောင်မြောက်သော စွမ်းရည်ကြောင့်လည်း လူသိများသည်။ သူ့ရဲ့ သရုပ်ဆောင်မှုစွမ်းရည်ကို ပရိသတ်တွေသာမက ဝေဖန်ရေးဆရာတွေကပါ အမြဲတမ်း ချီးကျူးဂုဏ်ပြုနေကြတာပါ။ သို့သော် ရုပ်ပုံဖန်တီးရာတွင် အဓိကကိရိယာမှာ စိတ်ခံစားမှု၊ စိတ်ခံစားချက်၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုမှန်သမျှကို ဖော်ပြနိုင်သည့် ထူးခြားသော၊ မမေ့နိုင်သော သစ်သားဖြင့် အဆိုတော်၏အသံဖြစ်သည်။ အဆိုတော်သည် အနောက်တိုင်းရှိ ရုရှားဘာရီတွန်များ၏ အောင်ပွဲရမှုကို ဦးဆောင်နေသူ (သူ့အပြင်၊ Dmitry Hvorostovsky နှင့် Vladimir Chernov) တို့လည်း ရှိသည်။ ယခု သူ့နာမည်သည် နယူးယောက်ရှိ Metropolitan Opera နှင့် London ရှိ Covent Garden၊ Paris ရှိ Opera Bastille နှင့် Berlin ရှိ Deutsche Oper ၊ La Scala ၊ Vienna Staatsoper ရှိ၊ Buenos Aires ရှိ Colon ပြဇာတ်ရုံနှင့်အခြားများစွာသောအခြားများစွာသော။

အကျော်ကြားဆုံး ကုမ္ပဏီများနှင့် ပူးပေါင်း၍ စီဒီ 30 ကျော် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ သူဖျော်ဖြေခဲ့သည့် Mussorgsky ၏ပထမဆုံး CD ခွေအား ဂရမ်မီဆုအတွက် အမည်စာရင်းတင်သွင်းခံရပြီး Mussorgsky ၏သီချင်းများ (4 CDs) အပြည့်အစုံကို အသံသွင်းခြင်းအား Diapason D'or ဆု ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ S. Leiferkus ၏ ဗီဒီယိုမှတ်တမ်းများထဲတွင် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ (Eugene Onegin, The Fiery Angel) နှင့် Covent Garden (Prince Igor, Othello) တွင် ပြသထားသော အော်ပရာများ ပါဝင်သော The Queen of Spades (Mariinsky Theatre၊ Vienna State Opera၊ Glyndebourne) နှင့် Nabucco (Bregenz Festival)။ Sergei Leiferkus ၏ ပါဝင်မှုဖြင့် နောက်ဆုံးထုတ် ရုပ်မြင်သံကြား ထုတ်လုပ်မှုများမှာ Carmen နှင့် Samson နှင့် Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona) တို့ဖြစ်သည်။

SP Leiferkus - RSFSR ၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင် (၁၉၈၃)၊ USSR ၏နိုင်ငံတော်ဆု (၁၉၈၅)၊ V All-Union ပြိုင်ပွဲ၏ဆုရှင်၊ MI Glinka (1983)၊ Belgrade ရှိ International Vocal Competition (1985) ၏ဆုရှင်၊ ), Zwickau in International Schuman Competition (1971) ၏ ဆုရှင်၊ Paris in the International Vocal Competition (1973)၊ Ostend in the International Vocal Competition (1974) ၏ ဆုရှင်။

အရင်းအမြစ်: biograph.ru