Sergei Artemyevich Balasanian |

ဆာဂျီပြန်မယ်။

ဤတေးရေးဆရာ၏တေးဂီတသည် အမြဲတမ်းမူရင်း၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ တီထွင်ဆန်းသစ်ပြီး ၎င်းကိုနားထောင်ခြင်းဖြင့် သင်သည် ခံနိုင်ရည်မရှိသော အလှတရားနှင့် ဆန်းသစ်သောကျက်သရေအောက်တွင် ကျရောက်နေသည်။ A. Khachaturyan

တီထွင်ဖန်တီးမှု S. Balasanyan သည် သဘာဝတရားတွင် နက်ရှိုင်းစွာ နိုင်ငံတကာ။ အာမေးနီးယန်း ယဉ်ကျေးမှုတွင် ခိုင်မာသော အမြစ်များ ရှိ၍ လူများစွာ၏ ရိုးရာပုံပြင်များကို လေ့လာပြီး ၎င်း၏ မူလလက်ရာများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Balasanyan ကို Ashgabat တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ 1935 ခုနှစ်တွင် သူသည် မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ်၏သမိုင်းနှင့်သီအိုရီဆိုင်ရာဌာန၏ ရေဒီယိုဌာနမှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး A. Alschwang သည် ၎င်း၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်သည်။ Balasanyan သည် ကျောင်းသားများ၏ အစပြုမှုဖြင့် ဖန်တီးထားသော တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတစ်ခုတွင် ဖွဲ့စည်းမှုကို တစ်နှစ်ကြာ လေ့လာခဲ့သည်။ ဒီမှာ သူ့ဆရာက D. Kabalevsky ပါ။ 1936 ခုနှစ်မှစတင်၍ Balasanyan ၏ဘဝနှင့်ဖန်တီးမှုလှုပ်ရှားမှုသည် Dushanbe နှင့်ချိတ်ဆက်ခဲ့ပြီးမော်စကိုတွင်လာမည့်ဆယ်စုနှစ်အတွက်တာဂျစ်ကစ္စတန်၏စာပေနှင့်အနုပညာကိုပြင်ဆင်ရန်သူ၏ကိုယ်ပိုင်အစပျိုးမှုဖြင့်လာရောက်ခဲ့သည်။ အလုပ်အတွက် မြေသြဇာကောင်းသည်- ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို သမ္မတနိုင်ငံ၌ စတင်တည်ဆောက်နေပြီး Balasanyan သည် တေးရေးဆရာ၊ လူထုနှင့် ဂီတပညာရှင်၊ ရိုးရာအကနှင့် ဆရာအဖြစ် တက်ကြွစွာ ပါဝင်တည်ဆောက်လျက်ရှိသည်။ ဂီတပညာရှင်များအား တေးဂီတကို မည်ကဲ့သို့ဖတ်ရမည်ကို သင်ကြားပေးရန်၊ ၎င်းတို့နှင့် ၎င်းတို့၏ နားဆင်သူများကြားတွင် polyphony နှင့် tempered tuning အလေ့အထကို သင်ကြားပေးရန် လိုအပ်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် သူ၏အလုပ်တွင် အသုံးပြုရန်အတွက် အမျိုးသားရိုးရာပုံပြင်များနှင့် ဂန္ထဝင် maqom များကို လေ့လာခဲ့သည်။

1937 တွင် Balasanyan သည် ဂီတပြဇာတ် “Vose” (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo) မှ ဇာတ်ညွှန်းရေးခဲ့သည်။ သူမသည် ပထမဆုံးတာဂျစ်ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အော်ပရာဖြစ်လာသည့် ၎င်း၏ပထမဆုံးအော်ပရာဖြစ်သည့် The Rising of Vose (1939) ၏ ရှေ့ပြေးဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ကြံစည်မှုသည် 1883-85 တွင် ဒေသခံ မြေရှင်များကို ဆန့်ကျင်သည့် လယ်သမားများ၏ အုံကြွမှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ဒဏ္ဍာရီလာ Vose ၏ဦးဆောင်မှုအောက်တွင်။ 1941 ခုနှစ်တွင် The Blacksmith Kova အော်ပရာ ( Shahnameh Firdowsi ကိုအခြေခံ၍ A. Lakhuti မှ libre) ပေါ်လာခဲ့သည်။ တာဂျစ်တေးရေးဆရာ-တေးရေးဆရာ Sh. Bobokalonov သည် ၎င်း၏ဖန်တီးမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏တေးသီချင်းများ၊ စစ်မှန်သောရိုးရာနှင့် ဂန္ထဝင်တေးသွားများကို အော်ပရာတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ "တာဂျစ်ရိုးရာပုံပြင်တွေရဲ့ ကြွယ်ဝတဲ့မီတာစည်းချက်ညီညီ ဖြစ်နိုင်ချေတွေကို ပိုကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်သုံးချင်တယ်... ဒီမှာ ပိုကျယ်ပြန့်တဲ့ အော်ပရာတီးစတိုင်ကို ရှာဖို့ ကြိုးစားခဲ့တာပါ..." Balasanan က ရေးသားခဲ့သည်။ 1941 ခုနှစ်တွင် The Rebellion of Vose နှင့် The Blacksmith Kova တို့သည် တာဂျစ်ကစ္စတန်၏ စာပေနှင့် အနုပညာဆယ်စုနှစ်များအတွင်း မော်စကိုတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ စစ်ပွဲနှစ်များအတွင်း တာဂျစ်ကစ္စတန်၏ Union of Composers ဘုတ်အဖွဲ့၏ ပထမဆုံးဥက္ကဋ္ဌဖြစ်လာသော Balasanyan သည် ၎င်း၏တက်ကြွသောတေးရေးဆရာနှင့် လူမှုရေးလုပ်ငန်းများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၄၂-၄၃။ သူသည် Dushanbe ရှိ အော်ပရာဟောက်စ်၏ အနုပညာဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ တာဂျစ်တေးရေးဆရာ Z. Shahidi Balasanyan နှင့် ပူးပေါင်းကာ ဂီတဟာသ “Rosia” (1942) နှင့် ဂီတဒရာမာ “Song of Anger” (43) – စစ်ပွဲ၏ အဖြစ်အပျက်များကို တုံ့ပြန်သည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးသည်။ 1942 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် မော်စကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူသည် All-Union Radio Committee (1942-1943) ၏ ဒုတိယဥက္ကဌအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် (အစပိုင်းတွင် ကြိုးကြားကြိုးကြားနှင့် 1949 ခုနှစ်မှစ၍ အမြဲတမ်း) မော်စကို Conservatory တွင် သင်ကြားပို့ချခဲ့သည်။ သို့သော် တာဂျစ်ဂီတနှင့် အဆက်အသွယ်များ ပြတ်တောက်ခြင်းမရှိပေ။ ဤကာလအတွင်း Balasanyan သည် သူ၏ကျော်ကြားသော ဘဲလေး "Leyli and Majnun" (54) နှင့် "Bakhtior and Nisso" (1955) (P. Luknitsky "Nisso" ၏ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍ ရေးသားခဲ့သည်) - ပထမဆုံး တာဂျစ်အော်ပရာ ဇာတ်ကွက်ကို အခြေခံထားသည်။ မျက်မှောက်ခေတ်နှင့် နီးသည် (Siatang ၏ Pamir ရွာမှ အဖိနှိပ်ခံ ပြည်သူများ သည် ဘဝသစ်တစ်ခု ရောက်ရှိလာခြင်းကို တဖြည်းဖြည်း သဘောပေါက်လာကြသည်)။

Leyli သည် ဗိမာန်တော်ရှိ ယဇ်ပုရောဟိတ်မတစ်ဦးဖြစ်သည် (lib. S. Penina) အရ ဘဲလေး "လေလီနှင့် မာနု" ဘာလာဆာယန်သည် လေးလီသည် ဘုရားကျောင်းရှိ ယဇ်ပုရောဟိတ်မတစ်ဦးဖြစ်သည့်အလျောက် ကျော်ကြားသော အရှေ့တိုင်းဒဏ္ဍာရီ၏ အိန္ဒိယဗားရှင်းသို့ လှည့်သွားသည်။ ဘဲလေး၏ဒုတိယဗားရှင်း (1956) တွင်၊ ခေတ်သစ်တာဂျစ်ကစ္စတန်၏နေရာ၌တည်ရှိသောရှေးဟောင်း Sogdiana ပြည်နယ်သို့လွှဲပြောင်းခဲ့သည်။ ဤထုတ်ဝေမှုတွင် တေးရေးဆရာသည် ရိုးရာအခင်းအကျင်းများကို အသုံးပြုကာ တာဂျစ်နိုင်ငံ၏ ဓလေ့ထုံးစံများ (tulip festival) ကို အကောင်အထည်ဖော်သည်။ ဘဲလေး၏ တေးဂီတ ဒရာမာဇာတ်သည် သရုပ်ဖော်ပုံများကို အခြေခံထားသည်။ အဓိကဇာတ်ကောင်များသည် အချင်းချင်းအတွက် အမြဲကြိုးစားနေကြသော Leyli နှင့် Majnun တို့နှင့်အတူ တွေ့ဆုံမှုများ (အဖြစ်မှန် သို့မဟုတ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန်) - duet adagios - အက်ရှင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အရေးကြီးဆုံးအချိန်များဖြစ်သည်။ သီချင်းစာသား၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြည့်စုံမှု၊ အမျိုးမျိုးသော ဇာတ်ကောင်များ၏ လူစုလူဝေးမြင်ကွင်းများ- မိန်းကလေးများနှင့် အမျိုးသားများ၏ အကများဖြင့် ထွက်ခွာသွားကြသည်။ 1964 ခုနှစ်တွင် Balasanyan သည် USSR ၏ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံနှင့် Kremlin Palace of Congresses (အဓိကအစိတ်အပိုင်းများကို N. Bessmertnova နှင့် V. Vasiliev တို့မှဖျော်ဖြေခဲ့သည်) တွင်သူသည် Balasanyan ၏တတိယအကြိမ်ထုတ်ဝေသောဘဲလေး၏တတိယအကြိမ်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။

1956 ခုနှစ်တွင် Balasanyan သည် အာဖဂန်ဂီတကို လှည့်စားခဲ့သည်။ ၎င်းသည် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Afghan Suite" ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် အမျိုးမျိုးသောသရုပ်များတွင် အက၏ဒြပ်စင်ဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် "Afghan Pictures" (1959) - စိတ်နေစိတ်ထား တောက်ပနေသော အရုပ်လေးငါးခု၏ စက်ဝန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

Balasanyan ၏ ဖန်တီးမှု၏ အရေးကြီးဆုံးနယ်ပယ်သည် အာမေးနီးယန်းယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ သူမအတွက် ပထမဆုံး ဆွဲဆောင်မှုမှာ V. Terian (1944) နှင့် အမျိုးသားကဗျာ A. Isahakyan (1955) တို့၏ ဂန္တဝင်ကဗျာများဖြစ်သည်။ အဓိကဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုများမှာ တေးရေးဆရာမှ "အမျိုးအစား-မြင်ကွင်း-ရုပ်ပုံများ" ဟုသတ်မှတ်ထားသည့် တောက်ပသောဖျော်ဖြေပွဲဇာတ်ကောင် (1944) ၏ "Armenian Rhapsody" နှင့် အထူးသဖြင့် တေးရေးဆရာ Seven Armenian Songs (1955) တို့ဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းမှု၏ သံစုံတီးဝိုင်းပုံစံသည် အာမေးနီးယားရှိ နေ့စဉ်လူနေမှုဘဝနှင့် သဘာဝပုံများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော ထူးထူးခြားခြား စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည်။ အာမေးနီးယန်းသီချင်း ခုနစ်ပုဒ်တွင်၊ Balasanyan သည် Komitas' Ethnographic Collection မှ တေးသွားများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ “ဤဂီတ၏ထူးခြားသောအရည်အသွေးသည် ရိုးရာအရင်းခံနှင့်ဆက်ဆံရာတွင် ပညာရှိအလိမ္မာဖြစ်သည်” ဟု Balasanyan ၏ကျောင်းသားတေးရေးဆရာ Y. Butsko ကရေးသားခဲ့သည်။ နှစ်များစွာကြာပြီးနောက်တွင် Komitas ၏စုစည်းမှုသည် Balasanyan ကို အခြေခံကျသည့်အလုပ်အတွက် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့ပြီး စန္ဒယားအတွက် စီစဉ်ပေးခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ အာမေးနီးယားသီချင်းများ (၁၉၆၉) ပေါ်လာပုံ – အသေးအဖွဲ 1969 ကို မှတ်စုစာအုပ် 100 အုပ်အဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တေးရေးဆရာသည် Komitas မှတ်တမ်းတင်ထားသော တေးသီချင်းများ၏ အစီအစဥ်ကို တိကျစွာလိုက်နာပြီး ၎င်းတို့တွင် အသံတစ်ခုတည်းကို ပြောင်းလဲခြင်းမရှိပေ။ mezzo-soprano အတွက် Komitas သီချင်းကိုးပုဒ်၊ သံစုံတီးဝိုင်း (6)၊ ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ရှစ်ပုဒ်၊ Komitas (1956)၊ တယောနှင့် စန္ဒယားအတွက် ခြောက်ပုဒ် (၁၉၇၀) ကို Komitas ၏လက်ရာနှင့်လည်း ချိတ်ဆက်ထားသည်။ အာမေးနီးယန်းယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းတွင် အခြားအမည်တစ်ခုဖြစ်သည့် Balasanyan - ashug Sayat-Nova ၏အာရုံကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ပထမဦးစွာ သူသည် G. Saryan ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍ ရေဒီယိုရှိုး "Sayat-Nova" (1971) အတွက် သီချင်းရေးခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် Sayat-Nova ၏ သီချင်းသုံးပုဒ်ကို အသံနှင့်စန္ဒယား (1970) တွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ The Second Symphony for String Orchestra (1956) သည် ရှေးအာမေးနီးယန်း သံစုံတီးလုံးများကို အသုံးပြုထားသည့် အာမေးနီးယန်းဂီတနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။ Balasanyan ၏ လက်ရာ၏ နောက်ထပ်ထင်ရှားသော စာမျက်နှာမှာ အိန္ဒိယနှင့် အင်ဒိုနီးရှားတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ Krishnan Chandra ၏ ဇာတ်လမ်းများကို အခြေခံ၍ ရေဒီယိုဒရာမာများ The Tree of Water (1957) နှင့် Flowers Are Red (1974)၊ Central Children's Theatre တွင်ပြသခဲ့သော N. Guseva "Ramayana" (1955)၊ အိန္ဒိယကဗျာဆရာ Suryakant Tripathi Nirano (1956)၊ “Islands of Indonesia” (1960၊ ထူးခြားဆန်းပြားသော ရှုခင်းအမျိုးအစား ပန်းချီကား 1965 ပုဒ်) မှ Reni Putirai Kaya ၏ အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် အင်ဒိုနီးရှား ကလေးသီချင်းလေးပုဒ်ကို စီစဉ်ပေးပါသည်။ 1960-6 တွင် တေးရေးဆရာသည် Kalidasa ၏ အမည်တူ ဒရာမာကို အခြေခံ၍ ဘဲလေး “Shakuntala” ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Balasanyan သည် အိန္ဒိယ၏ ရိုးရာပုံပြင်နှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို လေ့လာသည်။ နောက်ဆုံးတော့ ၁၉၆၁ ခုနှစ်မှာ သူ ဒီနိုင်ငံကို ခရီးထွက်ခဲ့တယ်။ ထိုနှစ်တွင်ပင်၊ စစ်မှန်သော Tagore တေးသွားများကို အခြေခံ၍ Rabindranath Tagore မှ သံစုံတီးဝိုင်း Rhapsody နှင့် အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Rabindranath Tagore သီချင်းခြောက်ပုဒ် ပေါ်လာသည်။ "Sergey Artemyevich Balasanyan သည် Tagore နှင့် အထူးရင်းနှီးမှုရှိသည်" ဟု သူ၏ကျောင်းသား N. Korndorf က "Tagor သည် သူ၏" စာရေးဆရာဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းကို ဤစာရေးဆရာ၏အကြောင်းအရာများပေါ်တွင်သာမက အချို့သောဝိညာဉ်ရေးရာဆက်နွယ်မှုတွင်လည်း ဖော်ပြထားပါသည်။ အနုပညာရှင်များ။"

Balasanyan ၏ဖန်တီးမှုစိတ်ဝင်စားမှုများ၏ ပထဝီဝင်အနေအထားသည် စာရင်းပြုစုထားသောလက်ရာများပေါ်တွင် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ တေးရေးဆရာသည် အာဖရိက၏ ရိုးရာပုံပြင် (အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် အာဖရိက လေးခုမြောက် သီချင်းများ – ၁၉၆၁)၊ လက်တင်အမေရိက (လက်တင်အမေရိက၏ အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် သီချင်းနှစ်ပုဒ် – 1961)) သည် စိတ်ခံစားမှု 1961 ပုဒ်ကို My Land for baritone ဖြင့် စန္ဒယားတီးခတ်ပေးခဲ့သည်။ ကင်မရွန်းကဗျာဆရာ Elolonge Epanya Yondo (5) ၏အခန်းငယ်များဆီသို့။ ဤစက်ဝိုင်းမှ E. Mezhelaitis နှင့် K. Kuliev (1962) ၏အခန်းငယ်များဆီသို့ Symphony a cappella သီဆိုရန် Symphony ဆီသို့ လမ်းကြောင်းတစ်ခုရှိသည်၊ အပိုင်း ၃ ပိုင်း (“The Bells of Buchenwald”၊ “Lullaby”၊ “Icariad”) တို့သည် လူသားနှင့် လူသားတို့၏ ကံကြမ္မာအပေါ် ဒဿနိက ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်သည်။

Balasanyan ၏နောက်ဆုံးရေးစပ်သီကုံးမှုများတွင် တီးခတ်ပြတ်သားစွာပြောဆိုခဲ့သော Cello တစ်ကိုယ်တော်အတွက် Sonata (1976)၊ အသံ-တူရိယာကဗျာ “Amethyst” (Tagor's motives – 1977) မှ E. Mezhelaitis ၏အခန်းငယ်တွင်ဖြစ်သည်။ (၁၉၇၁ ခုနှစ်တွင် Balasanyan နှင့် Mezhelaitis တို့သည် အိန္ဒိယသို့ အတူတကွ ခရီးထွက်ခဲ့ကြသည်။) Amethyst ၏ စာသားတွင် ကမ္ဘာ ၂ ခုသည် Tagore ၏ ဒဿနနှင့် Mezhelaitis ကဗျာတို့ ပေါင်းစည်းပုံရသည်။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ အာမေးနီးယန်း ပန်းချီကားများသည် Balasanyan ၏ လက်ရာ- စန္ဒယားနှစ်ခု “Across Armenia” (1978)၊ “Hello to you, joy” (G. Emin, 1979)၊ “အလယ်ခေတ်မှ အာမေးနီးယန်းကဗျာ “(ဘူတာရုံ N. Kuchak၊ 1981)။ သူ၏ဇာတိမြေတွင် သစ္စာရှိသောသားတစ်ဦးအဖြစ် ကျန်ရှိနေသော တေးရေးဆရာသည် နိုင်ငံအသီးသီးမှ ဂီတအမြောက်အမြားကို လက်ခံယုံကြည်ကာ အနုပညာလောကတွင် စစ်မှန်သော နိုင်ငံတကာဝါဒ၏ စံနမူနာတစ်ခုဖြစ်ခဲ့သည်။

N. Aleksenko