Double Bass မှတ်တမ်း

ထင်ရှားသော ဂီတပုံသဏ္ဍာန်မရှိဘဲ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းသည် အဘယ်နည်း နှစ်ဘေ့? ၎င်း၏ မှိုင်းမှိုင်းသော်လည်း နက်နဲသော သစ်သားဖြင့် ဦးညွှတ်ထားသည့် ကြိုးတပ်တူရိယာသည် အခန်းတွင်း အစုအဝေးများနှင့် ဂျက်ဇ်ဂီတကိုပင် တန်ဆာဆင်ထားသည်။ အချို့က ဘေ့စ်ဂစ်တာဖြင့် အစားထိုးရန် စီမံကြသည်။ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ double bass က ဘယ်အချိန်ကစလို့ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးမှာရှိတဲ့ ပရိသတ်တွေကို စွဲဆောင်ပြီး စကားပြန်မလိုအပ်ဘဲ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးမှာရှိတဲ့ ဘာသာစကားအားလုံးကို ကိုယ်စားပြုပြီး ဘယ်အချိန်ကစတာလဲ။

Contrabass viola ။ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ double bass သည် ဖန်တီးမှုသမိုင်းနှင့် လူကြိုက်များသော ယဉ်ကျေးမှုသို့ မိတ်ဆက်ခြင်းခံရသော ကမ္ဘာပေါ်တွင် တစ်ခုတည်းသော ဂီတတူရိယာဖြစ်သည်။ ဤကြိုးတပ်တူရိယာ၏ ပထမဆုံးဖော်ပြချက်မှာ Renaissance မှဖြစ်သည်။

Violas သည် double bass ၏မျိုးဆက်အဖြစ်သတ်မှတ်ခံထားရပြီး ၎င်းတို့မိသားစုတွင် double bass ပါဝင်နေဆဲဖြစ်သည်။ ဘေ့စ်ဗီအိုလာကို 1563 ခုနှစ်တွင် Venetian ပန်းချီဆရာ Paolo Veronese က သူ၏ "Marriage at Cana" ပန်းချီတွင် ပထမဆုံး သရုပ်ဖော်ခဲ့သည်။ ဤရက်စွဲသည် ဘေ့စ်ဘေ့စ်၏သမိုင်းကြောင်းကို ရေတွက်ခြင်း၏ အစမှတ်အဖြစ် ယူဆပါသည်။

5 ရာစုတွင်၊ ဘေ့စ်နှစ်ထပ်တယောကို Claudio Monteverdi ၏ အော်ပရာ Orpheus အတွက် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ပထမဆုံးထည့်သွင်းခဲ့ပြီး ရမှတ်တွင် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းပါရှိသည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ တူရိယာ၏အရည်အသွေးကောင်းမွန်သောဖော်ပြချက်တစ်ခုကို Michael Pretorius မှပြုလုပ်ခဲ့သည်၊ တစ်ချိန်တည်းတွင် double bass viola တွင် 6-XNUMX ကြိုးများပါရှိကြောင်းတွေ့ရှိခဲ့ရသည်။

အမှီအခိုကင်းသောဂီတတူရိယာအဖြစ် double bass ကိုဖွဲ့စည်းသည်။ ၎င်း၏ခေတ်မီပုံစံရှိ double bass သည် XNUMX ရာစုအလယ်တွင်ပေါ်လာသည်။ ၎င်း၏တီထွင်သူမှာ အီတလီမာစတာ Michele Todini ဖြစ်သည်။ ကြီးမားသော cello ကို ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု သူကိုယ်တိုင် ယုံကြည်ခဲ့သော်လည်း ၎င်းကို double bass ဟုခေါ်သည်။ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတစ်ခုသည် လေးကြိုးစနစ်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် နှစ်ချက်ဘေ့စ်သည် မိသားစုတစ်စုမှ တယောမှ အခြားသို့ ကူးပြောင်းလာသူဖြစ်သည် ဟု ဂျာမန်တီးခတ်သမား Kurt Sachs ၏အဆိုအရ သိရသည်။

သံစုံတီးဝိုင်းထဲသို့ double bass ၏ပထမဆုံးမိတ်ဆက်မှုကို အီတလီတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ ၎င်းကို တေးရေးဆရာ D. Aldrovandini က 1699 ခုနှစ်တွင် Naples ပြဇာတ်ရုံတွင် ပြသခဲ့သော “Caesar of Alexandria” အော်ပရာတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးမှာ သဘောတရားနှစ်ခု - "violone" နှင့် "double bass" ကို ဖြည်းဖြည်းချင်း ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အီတလီတွင် double bass ကို "Violone"၊ အင်္ဂလန်တွင် - Double bass၊ Germany - der Kontrabass နှင့် ပြင်သစ်တွင် - Contrebasse ဟုခေါ်သည်။ 50 ရာစုနှစ်များအတွင်းသာ violone သည် နောက်ဆုံးတွင် double bass ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဥရောပသံစုံတီးဝိုင်းများသည် double bass ကိုနှစ်သက်လာသည်။ XVIII ရာစုတွင် သူသည် တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲများအထိ “ကြီးထွားလာ” သော်လည်း တူရိယာတွင် ကြိုးသုံးချောင်းဖြင့်

ကိုးရာစုတွင်၊ Giovanni Bottzini နှင့် Franz Simandl တို့သည် ဤဂီတလမ်းကြောင်းကို ဆက်လက်ဖော်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ ပြီးတော့ ရာစုနှစ်မှာ သူတို့ရဲ့နောက်ဆက်တွဲတွေကို Adolf Mishek နဲ့ Sergei Koussevitzky တို့မှာ တွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။

ရာစုနှစ်နှစ်ခု၏ အဆက်မပြတ် ရုန်းကန်မှုသည် အင်အားကြီးမားသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါတစ်ခုနှင့် ယှဉ်ပြိုင်နိုင်သည့် ထက်မြက်သော ဂီတတူရိယာတစ်ခုကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်ကြီးများ၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုမှတစ်ဆင့် သန်းပေါင်းများစွာသောလူများသည် ယခုအခါ ကြိုးတန်းပေါ်ရှိ ဘုန်းကြီး၏လက်များပေါ်တွင် ပျော့ပျောင်းသောလှုပ်ရှားမှုများကို ပုံဖျက်ကာ ပျော်ရွှင်စွာ လိုက်နေကြသည်။