ဂီတဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု |
ဂီတစွမ်းဆောင်ရည်ကို - ဖန်တီးမှု။ ဂီတပြန်လည်ဖန်တီးခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်။ အလုပ်များကို နည်းလမ်းဖြင့် ဆောင်ရွက်မည်ဖြစ်သည်။ ကျွမ်းကျင်မှု။ မတူပေ့။ အနုပညာ (ပန်းချီ၊ ပန်းပု) ဂီတအနုပညာသည် ယာယီအနုပညာအဖြစ် အသံအနုပညာတွင် လက်တွေ့ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ရုပ်ပုံများ၊ ပြန်လည်ဖန်တီးမှု လုပ်ဆောင်ချက်၊ ဖျော်ဖြေသူ၏ ဖျန်ဖြေပေးမှု လိုအပ်ပါသည်။ ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ ဂီတပုံစံ၊ ၎င်း၏စစ်မှန်သောအသံနှင့် အရေးအကြီးဆုံးမှာ ၎င်း၏လူ့အဖွဲ့အစည်းဖြစ်သည်။ ဂီတ၏တည်ရှိမှု။ အလုပ်တစ်ခုသည် ကွပ်မျက်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင်သာ ရရှိသည်၊ ၎င်း၏အနုပညာ။ အနက်။ နားထောင်သူ၏ စိတ်ထဲမှာ တေးဂီတသံကို ကြားနေရသလိုပင်။ ဂီတ၏ ဤအင်္ဂါရပ်သည် ၎င်း၏သဘောသဘာဝအရ၊ ဒေသိယစကား၌ ပေါက်ဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ဂီတ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု။ ရော့။ နှင့် သေဒဏ်စီရင်ခြင်း။ ဘယ်လောက်လွတ်လပ်သလဲ။ အနုပညာတစ်မျိုး။ တီထွင်ဖန်တီးမှု I. m. အဲဒီသမိုင်းကြောင်းကို တိုးတက်စေတယ်။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်။ claim-va က တောင်တွေရဲ့ အခြေအနေတွေကို ရောက်သွားတာ။ ယဉ်ကျေးမှုများ၊ သမားရိုးကျလက္ခဏာများဖြင့် ဂီတကို ပြုပြင်သည့်စနစ်များ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ဂီတသဘောအရ၊ semiotic ကိုသာ ဖျော်ဖြေသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် မြင့်မားသော အမြင့်နှင့် စည်းချက်ပေါင်းစပ်မှုကိုသာ ပြုပြင်ပေးသည်။ အသံ၏ဆက်စပ်မှု၊ အချို့သောအနုပညာကို တေးရေးဆရာက ပြုပြင်သည်။ အကြောင်းအရာ။ ဂီတစာသားတစ်ခု၏ အသံထွက်၊ ၎င်း၏အနက်ဖွင့်ဆိုမှုသည် ဖန်တီးမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနယ်ပယ်တွင် သီးခြားလွတ်လပ်မှုနှင့် တိကျမှုရှိသည်။ အသံထွက်ဖျော်ဖြေခြင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ (ဂီတသင်္ကေတတွင် ပုံသေသတ်မှတ်ထားသည်) နှင့် ကွဲပြားသည် သဘာဝ။ အကောင်းဆုံး အသံထွက် ကွဲလွဲမှုများ၊ ပြင်းထန်သော၊ တက်ကြွမှု။ ဂီတသင်္ကေတတွင် မှတ်တမ်းတင်မထားသော အသံထုတ်ယူမှုနည်းလမ်းအမျိုးမျိုးနှင့် တီးခတ်သွေဖည်မှုများသည် ဂီတ၏ရှုပ်ထွေးသောဒြပ်စင်များကို ဖြည့်စွမ်းပေးသည့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးသောအသုံးအနှုန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာက သုံးတဲ့ ဘာသာစကား။ တီးမှုတ်သူ၏ တီးမှုတ်ပုံပေါ် မူတည်၍ သူ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု ၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလ၊ ဂီတ၏ ခံယူချက်အပေါ် အာရုံခံစားနိုင်မှု အတိုင်းအတာ၊ ၎င်း၏ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တည်ဆောက်ပုံတို့ကို ကွဲပြားစွာ ထုတ်ဖော်ခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ထိုသို့သော ကွဲပြားသော စွမ်းဆောင်ရည်၏ များပြားမှုသည် muses ၏ ပါဝင်မှု၏ ကွဲပြားမှု များပြားမှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ အလုပ်များ။ အနုပညာရရှိနိုင်မှု။ ဂီတ၏အဖြစ်မှန်။ ဂီတစာသားပုံစံဖြင့် တည်ရှိပြီး ဖျော်ဖြေသူ (သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ) က ၎င်းတွင် မွေးဖွားလာသော အလှတရားအပေါ် အခြေခံ၍ ပြန်လည်ဖန်တီးထားသော ထုတ်ကုန်။ ပုံစံများ၊ အခြေခံအားဖြင့် I. m ခွဲခြားသည်။ improvisation မှ။
ဖွဲ့စည်းခြင်း I. မီတာ။ ဘယ်လို Prof. art-va, ၎င်း၏မွေးရာပါအင်္ဂါရပ်များနှင့်အတူ, အနုပညာ။ နှင့် နည်းပညာရှင်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်များနှင့် ဆက်စပ်နေသော အလုပ်များ။ ဂီတဖန်တီးမှု၊ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများ၊ မှတ်စုများနှင့် ဂီတ၏ တိုးတက်မှု။ tools တွေ။ ဖွဲ့စည်းခြင်း I. မီတာ။ အလယ်ခေတ်တွင် ၎င်းသည် ထိုအချိန်က ကြီးစိုးသော ဘာသာတရား ဂီတဘောင်အတွင်း၌ အဓိကအားဖြင့် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ ဘုရားရှိခိုးကျောင်း။ သာသနာတော်၏ ဟောပြောမှုဖြင့် ဝါဒသည် ၎င်း၏အသုံးအနှုန်းကို ကန့်သတ်ထားသည်။ ဂီတ၏ဖြစ်နိုင်ချေများ၊ နှင့် instr ။ အသံ၊ အတိအကျဆုံးဖြတ်။ ရွေးချယ်မှုကို ဖော်ပြပါမည်။ စွမ်းဆောင်ရည်နှင့်နည်းလမ်းများ, static style ကိုဆိုလိုသည်။ အလွန်အရွှယ်။ ပိုလီဖုန်း။ ကိုးကွယ်တဲ့ဂီတဂိုဒေါင်နဲ့ အနီးစပ်ဆုံး။ ၎င်း၏အသံသွင်းမှုပုံစံများ၊ အစပိုင်းတွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာမဟုတ်သော၊ ထို့နောက် ဓမ္မတာဆိုင်ရာအမှတ်အသားဖြင့်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ စုပေါင်းဂီတဖန်တီးမှု၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် (ch. ဆိုက်ရောက် choral a cappella) နှင့် အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ စွမ်းဆောင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသော စည်းမျဥ်းများနှင့် စည်းမျဥ်းများအပေါ် အခြေခံ၍ လေ့ကျင့်ပါ။ AND ။ မီတာ။ ပေးထားသည့် ဂီတစာသားနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဤစည်းမျဉ်းများ၏ "ပြည့်စုံမှု" အဖြစ်သာ မှတ်ယူကာ ဖျော်ဖြေသူ - "လက်သမား" အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ နားလည်မှုအသစ် I. မီတာ။ 16-17 ရာစုများတွင်ဖွံ့ဖြိုး။ အီတလီတွင် ၎င်း၏ လူသားဆန်သော ဓလေ့ထုံးတမ်းများဖြင့် လက်ရာမြောက်သည်။ ဘူဇွာတောင်တန်းများ ကြီးထွားမှုနှင့်အတူ၊ ယဉ်ကျေးမှု၊ လောက muz.-societies ၏ ပုံစံသစ်များ ပေါ်ထွန်းလာသည်။ life (အကယ်ဒမီများ၊ အော်ပရာဟောက်စ်) prof. ဂီတဆိုသည်မှာ ယုတ်စွအဆုံး အသင်းတော်၏ အုပ်စိုးမှုမှ လွတ်မြောက်ခဲ့သည်။ သံတူရာကွဲပုံစံ၊ တူရိယာပစ္စည်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ အထူးသဖြင့် ဦးညွှတ်တူရိယာများ တီးမှုတ်ခြင်းအား ထိခိုက်စေခဲ့သည်။ မီတာ။ ဆန်းသစ်သော ဆန်းသစ်တီထွင်မှု လက်ရာများ၏ အခြေခံမူများသည် muses ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို တိုးမြင့်လာစေပါသည်။ isk-va ။ ငါအပေါ် အဆုံးအဖြတ် လွှမ်းမိုးမှု။ မီတာ။ အော်ပရာနှင့် တယောအနုပညာကို တင်ဆက်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော သူတို့၏ အနုပညာသည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး အပြန်အလှန် လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ ခေတ်ရေစီးကြောင်း၏ဦးတည်ချက်- သီချင်းဆိုခြင်း၏ "တီးမှုတ်ခြင်း"၊ bel canto အော်ပရာစတိုင်၏လက္ခဏာ။ အထူးသဖြင့် 17-18 ရာစုနှစ်များအတွင်း ကာစထရာတီအဆိုတော်များ၏ ဝတ်စုံနှင့် အီတလီဘာသာဖြင့် “သီဆိုခြင်း” ဝတ်စုံတွင် ပြီးပြည့်စုံသော စကားသံများကို တွေ့ရှိခဲ့သည့် “လူသားဆန်ခြင်း” နှင့် တူရိယာဝါဒ၏ “လူသားဆန်ခြင်း” တို့တွင် အထူးထင်ရှားစွာ ထင်ရှားပေါ်လွင်ခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်ဖန်တီးမှုဖြစ်သည့် တယောဆရာများဖြစ်သည်။ တယောအမျိုးအစားသည် ကျယ်ပြန့်သော တေးဂီတတူရိယာဖြစ်သည်။ အသက်ရှူခြင်း။ အလှအပလမ်းကြောင်းကို ဦး ဆောင်ခြင်းသည် instr ၏အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သည်။ အသံသည် လူသားတို့၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း။ အသံများ (“ကောင်းကောင်းတီးနိုင်ဖို့၊ ကောင်းကောင်းဆိုရမယ်” ဟု J. တာတီနီ)၊ တစ်ဦးချင်းအား ပေးလိုသောဆန္ဒနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သည်။ အရောင်။ လေနှင့် ဆွတ်ထားသော တူရိယာများထက် အသံကို သီးသန့်ခွဲထုတ်နိုင်စေသည့် တယောသည် ဒီမိုကရေစီနည်းသစ်ကို ဆောင်သူဖြစ်လာသည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ယဉ်ကျေးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်။ မီတာ။ ပိုမိုပြည့်စုံမှုနှင့် ကွဲပြားသော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု၏ ဦးတည်ချက်တွင်၊ 17-18 ရာစုများအတွင်း တီးမှုတ်သည့် ကိုယ်တွင်းကလီစာများ၊ စောင်းတီးသံ သို့မဟုတ် စောင်းတီးမှုတ်ခြင်း မရှိပါ။ မြင့်မားသောနည်းပညာအဆင့်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ နှင့်အနုပညာ။ အဆင့်၊ ဖျော်ဖြေသူအပေါ် သက်ရောက်မှု မရှိခဲ့ပါ။ ၎င်းသည် တယောတေးသံဖြစ်သည်—ရှည်လျား၍ ရှည်လျားသော၊ မတူညီသော စိတ်ပညာရှင်တို့၏ လူ့အခြေအနေများကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသော အရိပ်များသည် ကိရိယာအသစ်များ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ အမျိုးအစားများ - ရှေးရိုးဆန်သော။ sonata နှင့် concerto, osn. contrasting muses ၏သမဂ္ဂအပေါ်။ တစ်ခုတည်းသော စက်ဘီးစီးပုံများ။ ပုံသဏ္.ာန်။ ဤသည်မှာ တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေမှု ထွန်းကားခြင်း၏အစ၊ ဖျော်ဖြေသူများ ကြွယ်ဝလာခြင်း၏အစဖြစ်သည်။ အသုံးအနှုန်းကိုဆိုလိုသည်။ ယင်းသည် ပန်းချီလက်ရာများတွင် ဖော်ပြရန် လက်ရာမြောက်သော ဗေဒ၏ လိုအပ်ချက်ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ငြိမ်းချမ်းမှုဆိုတာ သူ့တစ်ဉီးချင်းစီမှာ။ မူလအစ။ ဂီတပညာရှင်-အလေ့အကျင့် အမျိုးအစားသစ်တစ်ခု ပေါ်ထွက်လာပါပြီ။ ဤသည်မှာ ဘိုးဘေးများနှင့်အညီ ဆောင်ရွက်နေသည့် ကျဉ်းမြောင်းသော "လက်မှုပညာ" မဟုတ်တော့ပါ။ အလယ်ခေတ်၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများသာမက စွယ်စုံရ အသိပညာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုရှိသော စကြဝဠာအနုပညာရှင်။ ၎င်းသည် ဖျော်ဖြေသူနှင့် ဂီတဖန်တီးသူ၏ တစ်ဦးတည်းသော ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ စိတ်နှလုံးတွင် ဆောင်ရွက်ပေးလိမ့်မည်။ အတတ်ပညာသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း ရှိသည်။ ကြံဆချက်။ ရန်ပွဲ၏အခြေအနေများတွင် "တီးခတ်တေးရေးဆရာ" ၏လှုပ်ရှားမှုကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် "အပိတ်ဂီတဖန်တီးခြင်း" ၏မူဘောင်တွင်ကန့်သတ်ထားပြီးအခန်းငယ်တစ်ခုရှိရွေးချယ်ထားသောနားဆင်သူအဝိုင်းရှေ့တွင်သူဖျော်ဖြေခဲ့သည် (မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ။ အလှပြင်ဆိုင်၊ နန်းတော်ခန်းမ၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဘုရားကျောင်း။ Krom သည် ဖျော်ဖြေသူနှင့် ပရိသတ်ကြားတွင် ပြတ်သားသောမျဉ်းမရှိသဖြင့် အခန်းတွင်း တေးဂီတဖန်တီးမှုမှာ မရှိမဖြစ် လိုအပ်သည် - ၎င်းတို့သည် ရင်းနှီးသော ခံစားချက်များ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြင့် စည်းလုံးနေခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ဇာတ်ခုံမရှိခြင်းကဲ့သို့ လက္ခဏာအသေးစိတ်ဖြစ်သည်။ ယနေ့ခေတ်နှင့် မတူဘဲ အခြားသူများ၏ သီကုံးမှုများပါ၀င်သော ကြိုတင်စီစဉ်ထားသော အစီအစဉ်ဖြင့် ပရိသတ်ကြီးရှေ့တွင် ဖျော်ဖြေနေသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ စာရေးဆရာများ၊ “တီးခတ်တေးရေးဆရာ” သည် ကျဉ်းမြောင်းသော ဂီတအသိုင်းအ၀ိုင်းနှင့် “သိသာထင်ရှားသူများ” နှင့် စကားပြောဆိုလေ့ရှိပြီး သူ့ဘာသာသူ ဖျော်ဖြေလေ့ရှိသည်။ အက်ဆေးများ နည်းပညာပိုင်းအရတော့ အများကြီးမအောင်မြင်ပါဘူး။ ဂိမ်းရဲ့ပြီးပြည့်စုံမှု၊ စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာက ဘယ်လောက်လဲ။ သီချင်းဖွင့်ခြင်း။ သီလဟူသည် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုပေါင်းလဒ်ကို ပြီးပြည့်စုံသော ပိုင်ဆိုင်ခြင်းအဖြစ် မဟုတ်ကြောင်း နားလည်ခဲ့သည်။ စွမ်းဆောင်မှု နည်းစနစ်များ ၊ သို့သော် tool ကို အသုံးပြု၍ ပရိသတ်နှင့် “စကားပြော” နိုင်မှု တို့ ဖြစ်သည်။ ဒါဟာ ကျွန်တော်ရဲ့ အမြင့်ဆုံး ပန်းတိုင်လို့ မြင်ပါတယ်။ မီတာ။ အလားတူဂီတ။ အဆိုပါအလေ့အကျင့်သည် "တီးခတ်တေးရေးဆရာ" ဦးဆောင်ဖန်တီးမှုဖြစ်ခဲ့သည့်ခေတ်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ရုပ်ပုံ၊ ဂီတ။ ရော့။ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုကနေ ကြိုတင်ထည့်သွင်းထားတဲ့ နောက်ဆုံးအသံအဖြစ် လုံးဝထည့်သွင်းမစဉ်းစားသေးပါဘူး။ ဂီတသင်္ကေတဖြင့် ပုံဖော်ထားသော အပြုအမူတစ်ခု။ ထို့ကြောင့် 17-18 ရာစုများတွင် ကြီးစိုးခဲ့သည်။ မပြည့်စုံသောဂီတပုံစံများ (nemensional နှင့် mensural ကိုအစားထိုးသည့် 5 လိုင်းအမှတ်အသားဖြစ်သော်လည်း၊ အသံများ၏အမြင့်နှင့်ကြာချိန်အတိအကျကိုသတ်မှတ်ထားသည်) နှင့်သူမ၏ improvisation ၏အစဉ်အလာများ။ ယေဘုယျဘေ့စ်၏ဘောင်အတွင်းမျိုးပွားခြင်းနှင့်အလှဆင်ခြင်းအနုပညာ။ ဂီတသမား ထူးထူးခြားခြား ပိုင်ဆိုင်ခဲ့ရတယ်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအနုပညာကတည်းက အသိပညာ၊ အတတ်ပညာ၊ improvisation သည် ဖျော်ဖြေသူသည် အချို့သော စည်းမျဉ်းများကို လိုက်နာရန် လိုအပ်သည်။ အနုပညာလို့ ဆိုကြပါတယ်။ improvisation သည် ဖော်ပြမှုကို ကြွယ်ဝလာစေရန်အတွက် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ နှင့် နည်းပညာရှင်။ ဟိုဘက်ဒီဘက် m. ၊ ၎င်းတွင်ပါဝင်သည့်အနုပညာပစ္စည်းများကိုအားကောင်းစေခဲ့သည်။ subjectivism, သီလ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ 18 ရာစုအကုန်တွင်ပြီးစီးခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၏ဖွဲ့စည်းမှု နှင့် အနည်းငယ်အကြာတွင်၊ ဂန္ထဝင်ပုံစံများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အထောက်အကူဖြစ်စေသော တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာအသစ်ကို မြှင့်တင်ခြင်း- သံတူရိယာသံစုံတီးဝိုင်း။ Sonatas နှင့် concertos တို့သည် I ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တွင် အရေးပါသော ဇာတ်ခုံအဖြစ် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ မီတာ။ ရှုပ်ထွေးသောအမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံအသစ်များ၊ ကျယ်ပြန့်သော muses များကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ရုပ်ပုံများနှင့်ခံစားချက်များ။ ရှေးခေတ်မတိုင်မီကထက် ပြည်နယ်များသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ ပိုမိုနက်ရှိုင်းပြီး ကြွယ်ဝလာစေရန် ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ အသုံးအနှုန်းကိုဆိုလိုသည်။ ဂီတရှုပ်ထွေးမှု။ အကြောင်းအရာသည် တေးရေးဆရာများ၏ ပြီးပြည့်စုံပြီး တိကျသော တေးရေးဆရာများ၏ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသာမက အထူးပြင်ဆင်ခြင်းလည်း လိုအပ်ပါသည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ညွှန်ကြားချက်များ။ ယေဘူယျ-ဘေ့စ်စနစ်သည် ကွယ်ပျောက်သွားပြီး ဖန်တီးမှုအနုပညာသည် ပျက်စီးယိုယွင်းသွားသည်။ improvisation, ပြင်ပအလှဆင်အဖြစ်သို့ယိုယွင်း။ ခံစားချက်နှင့် တစ်ကိုယ်ရေ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုတို့နှင့်အတူ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် တစ်ကိုယ်တော် သီချင်းစာသားများ ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ဂီတသည် ပိုမိုကောင်းမွန်သော စိတ်ခံစားမှု ပြည့်ဝမှု၊ တက်ကြွမှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်၊ သံစုံတီးဝိုင်း ဖျော်ဖြေမှုပုံစံသစ် ပေါ်ထွက်လာပြီး ၎င်းသည် ဖျော်ဖြေရေးနယ်ပယ်တွင် တော်လှန်ရေးတစ်ရပ်ကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။ Ch တွင်တည်နေသော Baroque ခေတ်ကိုလွှမ်းမိုးထားသည့် ပဲ့တင်သံကဲ့သို့ ဒိုင်းနမစ်များ။ ဆိုက်ရောက် ဗိသုကာပညာရပ်ဆိုင်ရာ အခြေခံမူများပေါ်တွင် ချောမွေ့၍ တစ်စတစ်စ တက်ကြွလာစေရန် နည်းလမ်းပေးသည်။ အကူးအပြောင်းများ၊ သိမ်မွေ့စွာ ကွဲပြားမှုများ။ ဒိုင်းနမစ် ကွဲလွဲမှုများ - "ခံစားချက်၏ ဒိုင်းနမစ်များ"။ စတိုင်အသစ် I. မီတာ။ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၏အယူဝါဒတွင်ထင်ဟပ် (cf. သက်ရောက်မှု သီအိုရီ)။ I ၏ကျောင်းများတွင်သွင်ပြင်လက္ခဏာစွမ်းဆောင်ရည်နှင့်အကျိုးသက်ရောက်မှုအကြားဆက်ဆံရေးကိုထူထောင်ခြင်း။ Quantz နှင့် F. E. Bach သည် ယေဘူယျအားဖြင့် ယန္တရားသဘောသဘာဝရှိသော်လည်း၊ ဖျော်ဖြေသူများ၏ စိတ်ခံစားမှုများကို နားလည်မှု နက်ရှိုင်းစေပါသည်။ ဂီတအကြောင်းအရာ။ အလုပ်နှင့် စွမ်းဆောင်ရည် လုပ်ငန်းစဉ်များတွင် ၎င်း၏ ပိုမိုပြည့်စုံသော ဖော်ထုတ်ခြင်း။ Baroque၊ rococo နှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စတိုင်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ကျော်ဖြတ်ပြီး I ၏ အနုပညာ။ မီတာ။ 18 ရာစုအကုန်တွင်။ ဓနရှင်လူတန်းစား၏ အခိုင်အမာပြောဆိုမှုကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော လူမှုရေးပြောင်းလဲမှုများ၏ တိုးမြင့်လာသော သက်ရောက်မှုကို ကြုံတွေ့နေရသည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ ဆက်ဆံရေး။ အဲ့ဒီအချိန်မှာ နတ်ဖွဲ့စည်းမှု ဖြစ်စဉ်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ကျောင်းများ။ Muses ၏ ရှေးခေတ် “ပိတ်” ပုံစံများကို အဆုံးသတ်စေသည့် မဟာပြင်သစ်တော်လှန်ရေး၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်။ ဘဝ၊ အဓိက ပညာရှင်။ အခွင့်ထူးများ၊ nobility နဲ့ အသင်းတော်က ဒီမိုကရေစီကို ပေးနေတယ်။ ဘူဇွာပွင့်ပုံစံအသစ်။ ဂီတဖန်တီးခြင်း – အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲ (ငွေပေးချေမှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများနှင့် ကြိုတင်ပြင်ဆင်ထားသည့် အစီအစဉ်ဖြင့်) သည် ပရိသတ်၏ဖွဲ့စည်းမှုတွင် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သော အခြေခံလူမှုရေးပြောင်းလဲမှုများကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော ဘဝကျောင်းကို ဖြတ်သန်းခဲ့သော နားထောင်သူအသစ်သည် ကြီးကျယ်သော တော်လှန်ရေးနှင့် လူသားတို့၏ စိတ်ဆန္ဒကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း လှုံ့ဆော်ပေးသည့် နပိုလီယံခေတ်၏ အဖြစ်အပျက်များကို လွတ်မြောက်ခဲ့ပြီး၊ ကျွန်ုပ်အား တင်ပြပါသည်။ မီတာ။ လိုအပ်ချက်အသစ်များ။ သူသည် ခံစားချက်များ၏ ပြည့်စုံမှု၊ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဖော်ပြမှု၊ အတွေ့အကြုံများ၏ ရင်းနှီးမှုကို နှစ်သက်သည်။ span ။ ဖျော်ဖြေသူ- ဟောပြောသူသည် ပရိသတ်ကြီးများနှင့် စကားပြောဆိုခြင်းကို သဘောကျသည်။ conc တွင်၊ ခန်းမထဲမှာ စင်မြင့်တစ်ခု ပေါ်လာပြီး အနုပညာရှင်ကို လူထုနဲ့ ခွဲထားသလိုမျိုး၊ ခန်းမရဲ့ အထက်မှာ တင်ထားသလိုပါပဲ။ ပြင်သစ်မှာ ဂီတ။ စွမ်းဆောင်ရည်သည် သူရဲကောင်းဆန်သောပုံစံကို ဖြစ်ထွန်းစေသည်။ ဂန္ထဝင်ဝါဒ၊ လာမည့်အချစ်ရေးဝါဒကို အရိပ်အယောင်ပြသည်။ အစကတည်းက ၁၉ဝဝ။ AND ။ မီတာ။ လွတ်လပ်ရေး ပိုရလာတယ်။ ဆင်ဖိုနီနှင့် အော်ပရာသံစုံတီးဝိုင်းများ၏ ပျံ့နှံ့မှုသည် များပြားလှသည်။ prof ၏ဝန်ထမ်းများ ဖျော်ဖြေသူများ။ ဂီတသမား အစုအဝေးတွင် တေးရေးဆရာနှင့် ဖျော်ဖြေသူအကြား လုပ်အား ပိုင်းခြားထားသည်။ သို့သော် လူ့အဖွဲ့အစည်းအသစ်တွင်၊ အခြေအနေအရ၊ ဂီတပညာရှင် အမျိုးအစား အမျိုးမျိုးကို လူတစ်ဦးတည်းတွင် သီဆိုသူနှင့် တေးရေးဆရာ ပေါင်းစပ်ဆဲဖြစ်သော “သီလကို ရေးဖွဲ့ခြင်း” ဟုလည်း ဖွဲ့ဆိုထားပါသည်။ နိုင်ငံများအကြား ကုန်သွယ်မှုနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဆက်ဆံမှုများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာကာ မူဆယ်များ၏ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှု၊ ယဉ်ကျေးမှုများ ပိုမိုကျယ်ပြန့်၍ ဒီမိုကရေစီ၊ လူဦးရေ၏ စက်ဝိုင်းများသည် ဖျော်ဖြေသူ၏ လုပ်ဆောင်မှု သဘောသဘာဝကို ပြောင်းလဲစေသည်။ စီးပွားရေးအရ သူ့လုပ်ဆောင်မှု၏ အခြေခံသည် အနုပညာ သို့မဟုတ် ဘုရားကျောင်းမှ ပေးသော လစာမဟုတ်ပါ။ curiae နှင့် prof မှဝင်ငွေ။ ဖျော်ဖြေပွဲလှုပ်ရှားမှု။ အားသာချက်များ။ အော်ပရာကို စိတ်ဝင်စားခြင်းသည် instr ကို စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာစေသည်။ ဂီတ။ ၎င်းသည် ကွန်မြူနစ်အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ ပရိသတ်ကို။ မြင့်မြတ်သော "သိတတ်သူများ" နှင့် ဂီတ၏ "သိတတ်သူများ" တို့ကို နှစ်သက်ရန် လိုအပ်မှုကို ဖယ်ရှားလိုက်ပြီးနောက် ဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်သည် ဓနရှင်လူတန်းစား၏ အရသာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲလက်မှတ်များ ဝယ်ယူကြသည်။ T. ဘူဇွာ တွေ.ပေမယ့်. လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ စနစ်သည် ဖျော်ဖြေသူကို တစ်ပိုင်းရန်စမှ လွတ်မြောက်စေခဲ့သည်။ မှီခိုအားထားမှုဖြင့် သူ့ကို လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် တန်းတူညီတူ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်စေခဲ့သည်၊ ဤလွတ်လပ်မှုသည် အထင်ကြီးလွဲမှားစရာဖြစ်သည်။ မှီခိုမှုပုံစံများသာ ပြောင်းလဲသွားသည်- ၎င်းတို့သည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်၊ ပိုပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်၊ ထင်သာမြင်သာ နည်းပါးလာပြီး ကြမ်းတမ်းလာသည်။ အတိုင်းအတာ ချဲ့ထွင်ခြင်းတို့ကို လုပ်ဆောင်မည်ဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် ဖျော်ဖြေပွဲအနုပညာရှင်အား သူ၏ဖျော်ဖြေမှုအဖွဲ့အစည်းကို ကိုယ်တိုင်စီမံခန့်ခွဲခွင့်မပြုပါ။ ဒါက တခြားသူတွေဆီကနေ အကူအညီတောင်းဖို့ လှုံ့ဆော်ပေးတယ်။ လူပုဂ္ဂိုလ်များ။ အထင်ကြီးခြင်း၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ စာချုပ်အရ အချို့သော ဝင်ငွေဝေစုကို အနုပညာရှင်သည် impresario မှ စီစဉ်သည့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေရန် တာဝန်ယူသည်။ ပုဂ္ဂလိကလူတစ်ဦးနှင့်ထိုကဲ့သို့သောသဘောတူညီချက်ကိုနိဂုံးချုပ်ခဲ့သောပထမဆုံး "ဖျော်ဖြေပွဲအနုပညာရှင်" သည် N. Paganini ယင်းသည် ခေတ်သစ်ကွန်ဂရက်၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ အရင်းရှင်စက်မှုလုပ်ငန်း။ အရင်းရှင်နိုင်ငံတွေကို တရားဝင်ဖြစ်အောင်၊ အနုပညာရှင်များ၏ အမြတ်ထုတ်မှုပုံစံများ။ ဂီတပညာရှင်၏ အရည်အချင်းသည် အမြတ်အစွန်းအတွက် အရင်းအနှီးတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ “သူ့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်စွန့်စားပြီး သီချင်းဆိုရောင်းတဲ့ အဆိုတော်က အမြတ်မယူတဲ့ အလုပ်သမားပါ။ ဒါပေမယ့် အရင်းအနှီးထုတ်ဖို့ အရင်းအနှီးထုတ်တဲ့ အလုပ်သမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ ပိုက်ဆံရှာဖို့ သီချင်းဆိုခိုင်းတဲ့ လုပ်ငန်းရှင်က ဖိတ်ခေါ်တဲ့ အတူတူ အဆိုတော်ပဲ” (K. မာ့က်စ်၊ ပိုလျှံတန်ဖိုး သီအိုရီ၊ ch. 1 TO အမှတ်အသားများနှင့် F အိန်ဂျယ်၊ ဆို့ခ်ျ၊ ed. 2nd, t ။ 26, ဇ. 1, M., 1962, p ။ 410) ။ အစုလိုက်အပြုံလိုက်ပရိသတ် (ထိုအချိန်ကို နားလည်သော်လည်း) ဖျော်ဖြေသူအတွက် တီထွင်ဖန်တီးမှုအသစ်ကို ပေးဆောင်သည်။ လုပ်ငန်းတာဝန်များ။ ဂီတ၏ အနုသယသည် ပုံဖော်နေသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်၊ “သီလကို ရေးဖွဲ့ခြင်း” - ဦးဆောင်ဖန်တီးမှုဟု ဆိုထားသော စကားရပ်။ ရိုမန်းတစ်ရုပ်များ။ သူနှင့် 17th-18 ရာစုများ၏ "တေးရေးဆရာ" အကြား။ လေးနက်သောအခြေခံခြားနားချက်တစ်ခုရှိသည်- "တီးခတ်တေးရေးဆရာ" အတွက်သူဖျော်ဖြေမည်ဖြစ်သည်။ အနုပညာသည် တစ်ဦးတစ်ယောက်၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် နည်းလမ်းတစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ဆန္ဒများ နှင့် အပြန်အလှန်အားဖြင့် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ပြသသည့် နည်းလမ်းတစ်ခုသာ ဖြစ်သည်။ ကျွမ်းကျင်မှု။ spatial-acoustic အသစ်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့် ပွဲရုံကြီးတစ်ခု၏ အခြေအနေများ၊ "သီလကို ရေးဖွဲ့ခြင်း" ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များသည် ငါ၏ ရှုထောင့်အားလုံးအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ m.အပြင် ဂီတအပေါ်၊ tools တွေ။ အသံ၏ ခိုင်ခံ့မှုနှင့် ပြင်းထန်မှု လိုအပ်ချက်သည် အားနည်းသော စောင်းသံကို ပိုမိုသွက်လက်သော တူဖြင့် အစားထိုးရန် လိုအပ်သည်။ ချိန်ညှိခက်ရင်း၏ ယေဘူယျတိုးလာမှုသည် တယောကြိုးများပေါ်တွင် ပိုမိုတင်းမာလာကာ ၎င်း၏တောင်ပေါ်တွင် အပြောင်းအလဲတစ်ခု လိုအပ်သည် (မတ်တပ်ရပ်၊ အမျိုးအနွယ်၊ စသည်ဖြင့်) ကို ပိုမိုကောင်းမွန်အောင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အခန်းကျယ်ကြီးတွင် အသံထွက်နှုန်းကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေရန် ပံ့ပိုးပေးသည့် vibrato နည်းပညာကို တယောပညာရှင်နှင့် cellists များ၏ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုမှုနှင့် dynamic technique တစ်ခုအနေဖြင့် virtuoso နည်းပညာ၏ မကြုံစဖူး ရှင်သန်မှုကို ရှင်းပြထားသည်။ ဂီတထုတ်လွှင့်မှုပုံစံများ။ လှုပ်ရှားမှု။ Acoustics ကြီးကြီး conc. ပေါ့ပ်ဂီတသည် အသုံးအနှုန်းအသစ်များကို ရှာဖွေရန် အားပေးသည်။ နှင့် နည်းပညာရှင်။ ရန်ပုံငွေများ ဆောင်ရွက်ပေးမည်ဖြစ်သည်။ isk-va ။ နားထောင်သူများအပေါ် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို အားကောင်းစေရန်အတွက် ဖျော်ဖြေရေးကဏ္ဍများကို ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ လူဝင်စားခြင်းကို ခေတ္တဖော်ပြသည်။ အမူအရာသည် အချစ်ရေးတွင် အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။ ပန်းချီဆရာ၏ မျက်နှာနှင့် လက်များ၏ “ဂိမ်း” သည် ဂီတဖျော်ဖြေသူမှ spatial “sculpting” ဖြစ်လာသည်။ ၎င်းကို နားထောင်သူ၏ အမြင်ကို မြှင့်တင်ပေးသည့် ပုံတစ်ပုံ (“ကန့်လန့်ကာနောက်ကွယ်တွင် Liszt ၏ပြဇာတ်ကို နားထောင်ခြင်းသည် ပျော်ရွှင်မှု၏ တစ်ဝက်မျှသာ ဖြစ်လိမ့်မည်” ဟု R. Schumann)။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီဆရာ၏ ထူးထူးခြားခြား “ပြဇာတ်” အသွင်အပြင်သည် “လေးစားဖွယ်” ဘူဇွာများကို မကြာခဏ ထိတ်လန့်စေပါသည်။ ယင်းသည် ဓနရှင်လူတန်းစားကို ဆန့်ကျင်သည့် အချစ်ရေး ဆန့်ကျင်ရေးတွင်လည်း ထင်ဟပ်နေပါသည်။ ကရုဏာ။ ရောနှောအာရုံစူးစိုက်မှုသည်လည်း ဖျော်ဖြေရေးပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည်။ သီချင်းရေးဆရာများ၊ အတီးအမှုတ်သမားများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့်အတူ “သီလကို ရေးဖွဲ့ခြင်း” ဖျော်ဖြေသည့် အစီအစဉ်တစ်ခု။ ကိုယ်တိုင်လုပ်ဆောင်သည်။ Prod.၊ "virtuoso ရေးဖွဲ့ခြင်း" သည် virtuoso concerto အမျိုးအစားများ၊ စိတ်ကူးယဉ် နှင့် ကွဲပြားသော လူကြိုက်များသော အော်ပရာတစ်ဇာတ်ခင်းများ၊ ပြောင်မြောက်သော လက္ခဏာပြဇာတ်များ၊ အကြောင်းအရာတွင် တိမ်မြုပ်နေသော်လည်း တစ်ဦးချင်းစီကို သရုပ်ပြခြင်းအတွက် ကျေးဇူးတင်ရှိသောအရာကို တင်ပြခြင်းသာဖြစ်သည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ကျွမ်းကျင်မှု။ ပရိသတ်အား ဂိမ်း၏ virtuoso နယ်ပယ်၊ ဖန်စီ၏ ရဲရင့်သော ပျံသန်းမှု၊ ရောင်စုံ စိတ်ခံစားမှု အရိပ်အယောင်များ မှ လွှမ်းမိုးထားသည်။ သူမ၏စိတ်အားထက်သန်မှုသည် ပေးထားသောအကြောင်းအရာတစ်ခုအတွက် အခမဲ့စိတ်ကူးယဉ်အစီအစဉ်၏ မဖြစ်မနေလုပ်ဆောင်ရမည့် နောက်ဆုံးနံပါတ်၏စွမ်းဆောင်ရည်ကို အဆုံးစွန်စေသည်။ အဲဒီထဲမှာ အချစ်ရေးအရပေါ့။ အလှတရား၊ ပန်းချီဆရာ၏ ခံစားချက်ကို အပြည့်ဝဆုံး၊ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနှင့် တိုက်ရိုက်ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ပင်ကိုယ်စရိုက်ကို ထင်ရှားပေါ်လွင်စေခဲ့သည်။ ရိုမန်းတစ်စွမ်းဆောင်မှု၏အောင်ပွဲများစွာ၊ အထူးသဖြင့် အရောင်အသစ်များ။ နှင့် virtuoso တီးမှုတ်နည်းစနစ်များ, muses ကိုအခိုင်အမာဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ကျင့်စဉ်၊ သို့ရာတွင် “သီလကို ဖွဲ့ဆိုခြင်း” ဟူသော အဆိုသည် စည်းစိမ်ဥစ္စာ ကွာဟမှုကြားတွင် ပါ၀င်သော နက်နဲသော ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုကို ဖြစ်စေသည်။ Muses ၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ မကြာခဏ အဓိပ္ပါယ်မရှိပေ။ ပစ္စည်းကို သူတို့ ပို့တဲ့ ဂျမာ။ Paganini ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များဖြင့်သာ၊ ၎င်းကို ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုဖြင့် ရွေးနှုတ်ခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက် ခွန်အား။ သူတို့ အတုယူတဲ့ သူတွေ တော်တော်များတယ်။ မီတာ။ အလှပြင်ဆိုင်-ဖျော်ဖြေရေးအဖြစ်သို့ပျက်ယွင်း။ အကျင့်စာရိတ္တ၏ညွှန်ပြချက်အဖြစ် ခေတ်တိုးတက်သောလူများက ယူဆသည့် အနုပညာ။ ကျဆုံးသောဘူဇွာ။ လူ့အဖွဲ့အစည်း။ K ser။ 19 အတွက်။ “သီလကို ရေးဖွဲ့ခြင်း” နှင့် အထွေထွေ အနုပညာတို့၏ အသွင်အပြင်ကို ဦးတည်ခြင်းအကြား ကြီးထွားလာသော ကွဲလွဲမှုများ။ ဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ခေတ်ရေစီးကြောင်းသည် အချစ်ရေး အကျပ်အတည်းကို ဦးတည်စေသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။ ဂီတပညာရှင် အမျိုးအစားသစ်တစ်ခု- စကားပြန်၊ အခြားသူတစ်ဦး၏ တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စကားပြန်တစ်ဦးကို ဖွဲ့စည်းလျက်ရှိသည်။ အစွန်းရောက်ပုံသဏ္ဍာန်ရှိပါတယ်။ conc တွင်တော်လှန်ရေး။ ဂီတ။ အော်ပရာတစ်ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် စိတ်ကူးယဉ်မှုများနှင့် ကွဲပြားမှုများကို ထုတ်လုပ်မှုများဖြင့် အစားထိုးလျက်ရှိသည်။ AND ။ C. Baha, W. A. Mozart, L. ဘီသိုဗင်၊ အက်ဖ် Schubert သည် သခင်ဟောင်းများ၏ လက်ရာများကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေပါသည်။ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုနယ်ပယ်တွင် လုပ်ဆောင်မည်ဖြစ်သည်။
မူဆယ်များ၏ တောင်းဆိုချက်များကို အတည်ပြုသည့် ကနဦးကာလ။ ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင် အများအပြား၏ လှုပ်ရှားမှုများဖြင့် ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ တယော F ကဲ့သို့သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့်အတူ၊ David နှင့် Y Joachim သို့မဟုတ် စပယ်ယာ F. A. Khabeneck နှင့် အခြားသူများ၊ ၎င်းတို့သည် အဓိက တေးရေးဆရာများဖြစ်ကြသော စန္ဒယားဆရာများနှင့် စန္ဒယားဆရာများဖြစ်ကြသော စန္ဒယားဆရာများဖြစ်ကြသည် - F. စာရင်းနှင့် A။ G. ရူဘင်စတိန်း သို့မဟုတ် စပယ်ယာများသာ - G. Berlioz နှင့် R. Wagner ထိုဂီတပညာရှင်များ၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် အရေးအကြီးဆုံး သမိုင်းဝင်အဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်။ ခေတ်သစ်၏အစကို အမှတ်အသားပြုသော m. လုပ်ဆောင်ပါ။ တောင်းဆိုမှု။ AND ။ မီတာ။ အရည်အသွေးမြင့်မားပြီး ကွဲပြားခြားနားသော အနုပညာတစ်ခုသို့ တိုးမြင့်လာပါသည်။ အဆင့်၊ ဖျော်ဖြေသူအမျိုးအစားအသစ်ကို အတည်ပြုသည်။ "သီလကို ရေးဖွဲ့ခြင်း" - မိမိကိုယ်တိုင် စွမ်းဆောင်သူ။ prod.၊ သူ့တောင်းဆိုချက်တွင် ရောင်ပြန်ဟပ်နေသည့် ကျဉ်းမြောင်းသော စိတ်ခံစားမှု စက်ဝိုင်းတစ်ခုသာ ဖြစ်သည်။ သူ့တစ်ကိုယ်ရေ အလှတရားနဲ့ ကိုက်ညီတဲ့ စိတ်အခြေအနေ၊ မျှော်မှန်းချက်။ တကယ်တော့ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းထက် သာလွန်သည် ။ ခံစားချက်များအပြင်၊ ဖျော်ဖြေနိုင်ခွင့်များနှင့်ပတ်သက်သည့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်အယူအဆများဖြင့် ကန့်သတ်ထားသည်။ isk-va ။ အမျိုးအစားအသစ်၏ ဖျော်ဖြေသူ- အခြားသူတစ်ဦး၏ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာကို စကားပြန်ဆိုသူအတွက်၊ ဂိမ်း၏ သီးသန့်သဘောသဘာဝသည် ဖျော်ဖြေသူရှေ့တွင် ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျသော အနုပညာကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် နည်းလမ်းပေးသည်။ လုပ်ငန်းတာဝန်များ - ထုတ်ဖော်ခြင်း၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းနှင့် မူဆယ်များ၏ ပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းပုံကို ထုတ်လွှင့်ခြင်း။ ရော့။ စာရေးသူ၏ ရည်ရွယ်ချက်၊ အကောင်အထည်ဖော်နိုင်သော တန်ဖိုးများ တိုးလာသည်။ isk-ve ယထာဘူတကျကျ-သိသည်။ ဒြပ်စင်, ဉာဏနိယာမကိုတိုးမြှင့်။ ဂီတတွင် art-va ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့်အတူဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်။ performance ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူတွေ။ ကျောင်းများ၊ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၊ decomp နှင့်ဆက်စပ်နေသောပုံစံများ။ ငါ၏အလုပ်များနှင့်နည်းလမ်းများကိုနားလည်ခြင်း။ မီတာ၊ အစောပိုင်းဂီတ၏ဖျော်ဖြေမှုတွင်ပြဿနာများပေါ်ပေါက်သည်၊ ပြုပြင်ခြင်းအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ခြင်းပုံစံများမွေးဖွားသည် - ဖျော်ဖြေသူ။ တည်းဖြတ်ခြင်းနှင့် စာသားမှတ်တမ်း။ ၁၉-၂၀ ရာစုအလှည့်တွင် တီထွင်မှု။ အသံသွင်းခြင်းသည် ထုတ်လုပ်မှု၏ သီးခြားစွမ်းဆောင်ရည်ကို ပြုပြင်ရန် ဖြစ်နိုင်ခြေကို ဖန်တီးပေးသည်။ စတူဒီယိုအသံသွင်းမှုအခြေအနေများတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအမျိုးအစားအသစ်တစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။ “အမျိုးအစား”၊ သူ့ကိုယ်ပိုင် အလှတရား ရှိတယ်။ ပုံမှန် conc နှင့် ခွဲခြားနိုင်သော အင်္ဂါရပ်များ။ ကွပ်မျက်။ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသည် ကျွန်ုပ်၏ ကဏ္ဍအားလုံးကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ m., ဗေဒ, စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအသစ်ကိုရှေ့ဆက်။ နှင့် နည်းပညာရှင်။ ဂီတ၏ဂျပန်၊ ဂီယာနှင့်ခံယူချက်နှင့်ဆက်စပ်သောပြဿနာများ။ ခေတ်သစ်လူ့အဖွဲ့အစည်း။ ဘဝသည်သူမနှင့်အတူကြိုးစားသည်။ နည်းပညာ၏ အခန်းကဏ္ဍ၊ ယခင်က မကြားဖူးသော အရှိန်အဟုန်သည် ကျွန်ုပ်အပေါ် လေးနက်သော သက်ရောက်မှုရှိသည်။ မီတာ၊ ခက်ခဲသောအခြေအနေများတွင်ဖြစ်ပွားသောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အရင်းရှင်နိုင်ငံများတွင် ခေတ်သစ်တွင် မွေးရာပါ လူသားဆန်ခြင်း၏ ယေဘူယျ သဘောထားများကြောင့် အပျက်သဘောဆောင်သော သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ဘူဇွာပြောကြသည်။ 1920-30 ခုနှစ်များတွင်။ နှင့်။ မီတာ။ မြို့ပြဝါဒ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ စတိုင် "Neue Sachlichkeit" ("ထိရောက်မှုအသစ်"၊ "အသစ်သောအရာ") သည် ၎င်း၏ စိတ်ခံစားမှု၊ စိတ်ပညာ၊ နည်းပညာ၏ ဆွဲဆောင်မှု၊ အပြုသဘောဆောင်သော ခြောက်သွေ့မှု၊ ဂုဏ်ကျက်သရေရှိမှုတို့ဖြင့် ကြိုးပမ်းနေပါသည်။ အရှိန်အဟုန်နှင့်အားကစားခံနိုင်ရည်။ 1950-ies ကတည်းက။ တဖက်တွင်မူ ဓနရှင်လူတန်းစား၏ ဆိုးရွားသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှု တိုးလာနေသည်။ “အစုလိုက်အပြုံလိုက်” ယဉ်ကျေးမှု၊ အနုပညာ-ဝ ၏ ကူးသန်းရောင်းဝယ်ရေး နှင့် အခြားသော ဂီတ။ avant-garde ၊ ငါငြင်းတယ်။ မီတာ။ အသက်ရှင်သောသူ၌ တရားစွဲသကဲ့သို့၊ စကားပြော၊ သူ့စက်ကို အစားထိုးသည်။ အသံများကို ရောစပ်ခြင်းနှင့် ထုတ်လုပ်ခြင်း။ ဒါက ငါကို တိုးစေတယ်။ မီတာ။ အကျည်းတန်သော ဖြစ်စဉ်များ၊ ဖျော်ဖြေသူနှင့် လူအများကြားတွင် ပင်လယ်ကွေ့တစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ ဆုတ်ယုတ်ခြင်း၏ လမ်းကြောင်းများကို ဇီးကွက်များက ဆန့်ကျင်ကြသည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လက်တွေ့ဆန်သော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အခြေခံ၍ အနုပညာနှင့် တိုးတက်သော နိုင်ငံခြားအနုပညာရှင်များ၏ လှုပ်ရှားမှုများ။ အချစ်ရေး။ စွမ်းဆောင်ရည်။ ထုတ်ပြန်ချက်များ B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighty, P Casals နှင့်အခြားသူများ။ အခြား အနုပညာရှင်များသည် K ၏ စကားကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း သရုပ်ဖော်ကြသည်။ “အရင်းရှင်ထုတ်လုပ်မှုသည် အနုပညာနှင့် ကဗျာကဲ့သို့သော နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထုတ်လုပ်မှု၏ အချို့သော အကိုင်းအခက်များနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်” (K. မာ့က်စ်၊ ပိုလျှံတန်ဖိုး သီအိုရီ၊ ch. 1 TO အမှတ်အသားများနှင့် F အိန်ဂျယ်၊ ဆို့ခ်ျ၊ 2nd ed., vol. 26, ဇ. 1, M., 1962, p ။ 280) ။ သို့သော် သူတို့၏ အကောင်းဆုံးအနုပညာ။ ၎င်း၏ ရှုပ်ထွေးသော အသံထွက်ဖြင့် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတ နမူနာများ။ နှင့်စည်းချက်။ စနစ်သည် ဖျော်ဖြေသူ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို နက်ရှိုင်းစွာ သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ၏ သရုပ်ဖော်ပုံနှင့် အခြေခံမူများကို ဆိုလိုသည်။ Instr နှင့်ပတ်သက်သော ခိုင်မာသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ကျော်လွှားရာတွင် ၎င်း၏ အခန်းကဏ္ဍသည် ကြီးမားပါသည်။ နှင့် wok ။ သစ်သားကို "အရောင်ခြယ်ခြင်း" အသံထွက်၏အဓိပ္ပါယ်မဟုတ်ဘဲ muses ၏ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းအဖြစ်နားလည်သဘောပေါက်ခြင်း၌ဖျော်ဖြေသူများ၏စည်းချက်၏အခန်းကဏ္ဍကိုပြန်လည်စဉ်းစားခြင်း၌သီလရှိခြင်း။ မိန့်ခွန်း။ နောက်ပိုင်းတွင် အထူးနည်းလမ်းများဖြင့် ပီပြင်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို ထိခိုက်စေပါသည်။ စန္ဒယားဆရာ၊ တယောဆရာနှင့် ဆဲလ်လက်သမားတို့၏ ထိတွေ့မှုနှင့် ခြေနင်းကို အသုံးပြုခြင်း - vibrato၊ portamento၊ အထူးလေဖြတ်ခြင်း အမျိုးအစားများ စသဖြင့်။ n. စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာထုတ်ဖော်မှုကို ရည်ရွယ်သည်။ ဂီတ၏စာစု။ ဤအရာအားလုံးသည် instr ကိုပြောင်းလဲစေသည်။ နည်းပညာသည် ၎င်းကို ဝိညာဉ်ရေးအရဖြစ်စေသည်၊ ၎င်းကို ပိုမိုသွက်လက်စေသည်။ ခေတ်မီဖျော်ဖြေ။ စကားအသုံးအနှုန်းသည် muses ၏စာဖတ်ခြင်းအသစ်ဖြစ်နိုင်ချေကိုဖွင့်ပေးသည်။
ငါ၏ပြဿနာများ m. ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးအာရုံစူးစိုက်မှုကိုဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို သိပ္ပံနည်းကျ လက်ရာများစွာဖြင့် လွှမ်းခြုံထားပါသည်- ရှေးခေတ်တွေးခေါ်သူများနှင့် အလယ်ခေတ်၏ ကျမ်းဂန်များ။ D ၏ ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ပညာရပ်များ။ Diderot, F. Hegel နှင့် K မာ့က်စ်။ 16 ရာစုမှစ၍ အထူးများ ပေါ်လာသည်။ ကျွန်ုပ်နှင့်ပတ်သက်သော ကျမ်းများ မီတာ၊ မကြာခဏ အသီးအနှံအတန်းအစား၊ ဇာတ်ကောင် (ဥပမာ၊ Y ရေးထားသောကျမ်း။ Leblanc “တယော၏တောင်းဆိုမှုများကို ဆန့်ကျင်သည့် ဘေ့စ်ဗီအိုလာကို ခုခံကာကွယ်ခြင်း…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les pretentions du violoncel”၊ 1740)။ နှင့် instr ။ သီအိုရီကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြသော “နည်းလမ်းများ”။ I ၏အခြေခံများနှင့်ဗေဒ။ m.မေးခွန်းများကို စဉ်းစားလုပ်ဆောင်ပေးမည်။ အလေ့အကျင့်။ ဂီတ၏ကျယ်ပြန့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ယဉ်ကျေးမှုအရ အရေးပါတဲ့နေရာကို I က သတ်မှတ်တယ်။ m. ခေတ်မီ။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ ကြီးမားသောအနုပညာတစ်ခုအဖြစ် အသက်တာ၏အရေးပါမှု။—ကျင့်ဝတ်။ လူသား၏ ဝိညာဉ်လောကကို ထိခိုက်စေသော စွမ်းအားများ။ ငါ၏မေးခွန်းများကိုစိတ်ဝင်စား။ m. တိုးလာသည်နှင့်အမျှ သိပ္ပံနည်းကျ သုတေသနပြုမှု ကျယ်ပြန့်လာပါသည်။ ပြဿနာများကို။ အလယ်ဗဟိုနဲ့တွဲပြီး။ I ၏ဗေဒပြဿနာများ။ m. (၎င်းတွင်ရှိသော ရည်မှန်းချက်နှင့် အစီအစဥ်အခြေခံမူများ အချိုးအစား၊ အလုပ်နှင့် ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်) I ကို နှိုင်းယှဉ်လေ့လာခြင်း။ မီတာ၊ osn Decomp ကို နှိုင်းယှဉ်ပြီး ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနိုင်စေသည့် အသံဖမ်းယူမှုတစ်ခုတွင်၊ တူညီသောထုတ်ကုန်၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ။ ငါအပေါ်သက်ရောက်မှု။ m. အသံဖမ်းယူမှု၊ ရေဒီယို၊ ရုပ်မြင်သံကြားစသည်ဖြင့် ၎င်း၏ခံယူချက်အပေါ်၊ လေ့လာလျက်ရှိသည်။ နိုင်ငံခြား စာပေကို ဆည်းကပ်သည်။ ငါ၏မေးခွန်းများ မီတာ၊ ရောင်စုံရုပ်ပုံတစ်ပုံကို တင်ဆက်သည်။ လက်တွေ့ဆန်သောအမြင်များနှင့် ကျွန်ုပ်၏သဘောသဘာဝကို ကောင်းစွာရည်ရွယ်၍ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ၊ m. decomp နှင့် အတူယှဉ်တွဲနေထိုင်ပါ။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တာမျိုးပါ။ အယူအဆများနှင့်တရားဝင်မှု။ အယူဝါဒနှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ဖယ်ရှားပေးသည့် သီအိုရီများ။ ငါ၏အနှစ်သာရ m.၊ ၎င်းကို စက်ရှင်၏ အခန်းကဏ္ဍသို့ လျှော့ချပေးသည့် အမြင်များဖြင့်။ ဂီတစာသား၏ထုတ်လွှင့်မှုနှင့် pseudo-သိပ္ပံပညာနှင့်အတူ။ ခေတ်သစ်အခြေအနေများတွင် ၎င်း၏သေဆုံးမှုကို ခန့်မှန်းသည်။ သိပ္ပံနှင့်နည်းပညာတိုးတက်မှု။ အချို့သော လက်ရာများတွင်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ စာအုပ်၌။ T. V. Adorno “သစ္စာရှိသော ဆရာ၊ ဂီတအလေ့အကျင့်အတွက် ညွှန်ပြချက်တစ်ခု”၊ ခေတ်သစ်တွင် ပေါက်ဖွားလာသော ယေဘူယျအင်္ဂါရပ်များအပေါ် အခြေခံ၍ ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဂီတ (A. Webern၊ A Schoenberg, A. Berg) က လက်တွေ့အသစ် ပေးတယ်။ အမှုဆောင်ညွှန်ကြားချက်။ ဤနယ်ပယ်တွင် ဂန္ထဝင်ကို ပြန်လည်တွေးတောခြင်းမှာ အဓိကဖြစ်သည်။ အချစ်ရေး။ ရိုးရာဓလေ့များ၊ မျိုးပွားခြင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများ၊ အချို့သော ကစားနည်းများကို အသုံးပြုခြင်း- သော့ခတ်ခြင်း၊ စက်ဘီးနင်းခြင်း၊ လေဖြတ်ခြင်း၊ လေယူလေသိမ်းနေရာချထားခြင်း၊ tempo၊ ပီပြင်စွာ၊ ဒိုင်းနမစ်များ စသဖြင့်၊ ဌာနဆိုင်ရာ ကိစ္စများတွင် ဤအချက်များသည် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ဖြစ်သည်။ ဆိုလိုသည်။ I ၏လေ့လာမှုအတွက်ပံ့ပိုးကူညီမှု။ m. ဇီးကွက်လုပ်သည်။ n.-i. သီအိုရီ တွေးခေါ်မှု။ USSR တွင်၊ ဂီတပညာ၏ သီအိုရီကို လေ့လာခြင်းသည် မာ့က်စ်ဝါဒ-လီနင်ဝါဒ၏ အခြေခံမူများကို အခြေခံ၍ ဂီတပညာ၏ အမှီအခိုကင်းသော အကိုင်းအခက်—သမိုင်းနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်သီအိုရီကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သူ့လက်ရာများတွင် St. ငါ၏သမိုင်း။ m., သူ၏သီအိုရီနှင့်ဗေဒ, ဇီးကွက်။ ဂီတပညာရှင်တို့သည် လူသားဝါဒကို ဖော်ထုတ်ရန် ကြိုးပမ်းကြသည်။ I ၏တန်ဖိုး၊ m. လက်တွေ့ဆန်တယ်။ သက်ရှိလူသား၏ ပြောဆိုချက်။ အထူးတည်းဖြတ်မှုများကို USSR တွင်ထုတ်ဝေသည်။ Sat "ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ" (စာစောင် 1-7၊ မော်စကို၊ 1954-72)၊ "နိုင်ငံခြားဂီတဖျော်ဖြေရေးအနုပညာ" (စာစောင် 1-6၊ မော်စကို၊ 1962-72) နှင့် "ဂီတပညာရှင်၏ကျွမ်းကျင်မှု" (စာစောင် 1, M. ၊ ၁၉၇၂)။ ဇီးကွက်တွေ အများကြီးပဲ။ conservatories အထူးဖတ်ပါ။ သမိုင်းနှင့် ဂီတသီအိုရီသင်တန်း။
ကိုးကား: Kurbatov M., pianoforte ပေါ်တွင်အနုပညာဖျော်ဖြေမှုအကြောင်းစကားအနည်းငယ်, M., 1899; Orshansky IG၊ ဂီတနှင့်ဂီတဖန်တီးမှု၊ "ပညာရေးစာစောင်"၊ ၁၉၀၇၊ စာအုပ်။ 1907၊ 1၊ 2 (စာအုပ် 3 – ဂီတဖျော်ဖြေမှုနှင့် နည်းပညာ); Malnev S. ၊ ခေတ်သစ် သီလရှိမှု ( Ferruccio Busoni ကွယ်လွန်ခြင်းအပေါ်)၊ “ဂီတယဉ်ကျေးမှု”၊ ၁၉၂၄၊ အမှတ် ၂၊ Kogan GM၊ ဖျော်ဖြေသူနှင့် အလုပ် (ခေတ်မီဖျော်ဖြေရေးပုံစံ၏မေးခွန်း) "ဂီတနှင့်တော်လှန်ရေး"၊ 1၊ နံပါတ် 1924; သူ၊ စန္ဒယားပညာ၏မေးခွန်းများ။ အကြိုက် ဆောင်းပါးများ၊ M., 2; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ အလင်းနှင့်အရိပ်များ၊ "SM"၊ 1928၊ နံပါတ် 9; သူ့ကိုယ်ပိုင် Fav။ ဆောင်းပါးများ၊ မရှိပါ။ 1968, အမ်, 1969; Druskin M.၊ စွမ်းဆောင်ရည်စတိုင်များဆိုင်ရာပြဿနာ၊ "SM"၊ 5၊ နံပါတ် 2; Alekseev A.၊ စတိုင်ကျသောဖျော်ဖြေမှုပြဿနာအတွက်၊ in: ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၊ M., 1972, p. ၁၅၉-၆၄; Raaben L.၊ ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာတွင် ရည်မှန်းချက်နှင့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်အပေါ်၊ သီအိုရီနှင့် ဂီတ၏ Aesthetics of Questions, vol. 1934, L., 7; Ostrovsky A., ဖျော်ဖြေသူ၏ဖန်တီးမှုတာဝန်, ဂီတနှင့်ဖျော်ဖြေအနုပညာမေးခွန်းများ, vol. 1954, အမ်, 159; Zdobnov R.၊ ဖျော်ဖြေခြင်းသည် အနုပညာဖန်တီးမှုတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး စုစည်းမှု- Aesthetic essays, vol. 64, M. , 1; Ginzburg L., ဂီတဖျော်ဖြေမှုဆိုင်ရာ အလှအပဆိုင်ရာ ပြဿနာအချို့အတွက် ibid.; Krastin V.၊ ရိုးရာအနုပညာနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှု၊ ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာဆိုင်ရာ ပြဿနာများ၊ အတွဲ။ 1962, မော်စကို, 4; Korykhalova N.၊ အရိပ်များထက် အလင်းထက်၊ "SM"၊ 1967၊ နံပါတ် 2; သူမ၏, ဂီတအလုပ်နှင့် "၎င်း၏တည်ရှိမှုလမ်း", ibid., 1967, No 5; သူမ၊ ဂီတအနုပညာတွင် ရည်မှန်းချက်နှင့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ပြဿနာနှင့် နိုင်ငံခြားစာပေများတွင် ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ Sat: Musical performance, Vol. 1969, မော်စကို, 1969; Barenboim LA၊ စန္ဒယားဖျော်ဖြေမှုမေးခွန်းများ၊ L., 6; Kochnev V.၊ ဂီတအလုပ်နှင့် စကားပြန်၊ “CM”၊ ၁၉၆၉၊ အမှတ် ၁၂၊ Rappoport S.၊ တင်ဆက်မှုတွင် မူကွဲအများအပြားရှိမှုဆိုင်ရာ၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၊ အတွဲ။ 1971, မော်စကို, 7; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 7; Graziosl G.၊ L'interpretazione ဂီတဇာတ်၊ တိုရီနို၊ ၁၉၅၂၊ Brelet G., L'interpretation créatrice, v. 1972, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1969, v. 1969, (L'exécution et l'expression), P., 12; Dart T., ဂီတ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်, (L.), 7; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1972; Simunek E., Problemy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1951; Rotschild F., Mozart နှင့် Beethoven, L., 1952 ခေတ်တွင် ဂီတဖျော်ဖြေမှု၊ Vergleichende စကားပြန်များ Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1; Donington R., အစောပိုင်းဂီတ၏အနက်ကို, L., 1951; Adorno TW၊ Der getreue Correpetitor၊ Lehrschriften zur musikalischen Praxis၊ Fr./am M., 2။
IM Yampolsky
