ဂီတပြက္ခဒိန် - မေလ

May သည် ဂန္ထဝင်တေးဂီတပရိသတ်များကို ရာစုနှစ်များစွာကြာအောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သော တေးရေးဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအများအပြားကို နာမည်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. W. Mozart ၏ အော်ပရာ Le nozze di Figaro နှင့် L. Beethoven ၏ 9th symphony တို့၏ ပွဲဦးထွက်များထဲတွင် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော အကြိုပြသမှုများစွာကို ယခုလတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

သူတို့ခေတ်ရဲ့ နယ်နိမိတ်တွေကို တွန်းပို့ခဲ့တဲ့ တေးရေးဆရာ

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် အီတလီနိုင်ငံ၊ Palermo တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ Alessandro Scarlatti. သူ့အတ္ထုပ္ပတ္တိထဲမှာ အဖြူကွက်တွေ လုံလုံလောက်လောက်ရှိတယ်။ ဒါပေမယ့် ငြင်းလို့မရနိုင်တဲ့ အရာတစ်ခုကတော့ ဒီတေးရေးဆရာဟာ 120 ရာစုအကုန်မှာ အကြီးဆုံး Neapolitan အော်ပရာကျောင်းကို တည်ထောင်သူ ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှု အမွေအနှစ် အရွယ်အစားက သိသိသာသာကြီးပါပဲ။ Scarlatti တစ်ယောက်တည်းက အော်ပရာ ပုဒ်ရေ 600 ကျော် ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ နှင့် cantatas 200 ကျော်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက် XNUMX ခန့်၊ madrigals၊ oratorios၊ motets များ။ ကျောင်းသားများထဲတွင် တေးရေးဆရာ Domenico Scarlatti ၏သား၊ သူ၏ sonatinas အတွက် ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာများ လူသိများသည်။ Francesco Durante သည် ဘုရားကျောင်း တေးဂီတကို ရေးသားသူဖြစ်ပြီး လူငယ် Georg Friedrich Handel ဖြစ်သည်။

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် မွေးဖွားခဲ့သည် Johannes Brahmsဂျာမန်ဂီတ အချစ်ရေးတွင် R. Schumann ၏ ဆက်ခံသူ။ ပြဇာတ်နှင့် ပရိုဂရမ်တေးဂီတ အမျိုးအစားသစ်များ၏ အထွတ်အထိပ်တွင် အလုပ်လုပ်ရင်း၊ တေးရေးဆရာသည် ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်၏ စိတ်နေသဘောထားဖြင့် ပြည့်စုံသော ဂန္တဝင်ပုံစံများ၏ ရှင်သန်နိုင်စွမ်းကို သက်သေပြခဲ့သည်။ Brahms ၏ လက်ရာများ၏ အထွတ်အထိပ်များသည် သူ၏ကမ္ဘာ့အမြင်၏ မတူညီသောရှုထောင့်များကို ထင်ဟပ်စေသော တေးသီချင်း 4 ခုဖြစ်သည်။

ထိုနေ့၊ ၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် ကမ္ဘာ့ဂီတအနုပညာသမိုင်းမှာ အကြီးကျယ်ဆုံး တေးရေးဆရာ၊ ဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ သင်ကြားရေးဆရာဟာ ကမ္ဘာကို ရောက်လာခဲ့တယ်- Peter Ilyich Tchaikovsky. အနုပညာလောကတွင် ၎င်း၏တာဝန်ကို ကျေပွန်စွာ ထမ်းဆောင်နေသည့် ပရိသတ်များနှင့် ပတ်သက်သည့် ပြဿနာများကို အမှန်အတိုင်း ရိုးသားစွာ ပြောဆိုဆက်ဆံသည်ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ဂီတဖန်တီးမှုအပေါ် စဉ်ဆက်မပြတ် နေ့စဉ်လုပ်ဆောင်မှုသည် သူ့ဘဝတစ်ခုလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ လမ်းကြောင်းသည် မလွယ်ကူ၊ သူ့မိဘများက သူ့ကို ရှေ့နေတစ်ဦးအဖြစ် မြင်လိုကြပြီး လူငယ်သည် ၎င်းတို့၏ ဆန္ဒကို နာခံကာ သင့်လျော်သော ပညာရေးကို ခံယူခဲ့ရသည်။ သို့သော် သူ၏ဝိညာဉ်သည် ဂီတကို တောင့်တခဲ့ပြီး Tchaikovsky သည် တေးရေးဆရာအဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုရန်အတွက် ဝန်ဆောင်မှုမှ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ maestro သည် ဘဲလေးနယ်ပယ်တွင် ဆန်းသစ်တီထွင်သူဖြစ်သည်။ ဘဲလေးဂီတကို အော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနစ်အနုပညာလက်ရာများနှင့် တန်းတူထားကာ ၎င်းသည် သဘာဝတွင်သာမက (အကပါတွဲပါ) တွင် အသုံးချနိုင်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ သူ၏ ဘဲလေးနှင့် အော်ပရာများသည် ကမ္ဘာ့ပြဇာတ်စင်မှ ထွက်ခွာမသွားပါ။

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ မျိုးဆက်သစ်လူငယ် ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးကို မွေးဖွားခဲ့သည်- Anatoly Lyadov. သူ့လက်ရာ၏ အဓိကအချက်မှာ ရုရှားရိုးရာပုံပြင်ဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာများသည် သိမ်မွေ့သော တွေးခေါ်မှုရှိသော စာသားများ၊ သဘာဝတရား၏ ပြောင်မြောက်သော သရုပ်ဖော်မှုနှင့် အမျိုးအစားဒြပ်စင်များကို ရောနှောပေါင်းစပ်ထားခြင်းတို့ဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ သူ့အတွက် အဓိကအရာမှာ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ကျက်သရေရှိမှုနှင့် အမျိုးအစားသဟဇာတဖြစ်မှုတို့ ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့အကောင်းဆုံးလက်ရာတွေထဲမှာ "Kikimora" နဲ့ "Baba Yaga" ၊ "About Antiquity" ၊ ရိုးရာသီချင်းတွေရဲ့ အစီအစဉ်တွေ ပါဝင်ပါတယ်။ Lyadov ကလည်း သူ့ကိုယ်သူ အရည်အချင်းရှိတဲ့ ဆရာတစ်ယောက်အဖြစ် ပြသခဲ့ပါတယ်။ သူ၏ကျောင်းသားများမှာ B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky ဖြစ်သည်။

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် Renaissance ၏ အတောက်ပဆုံး ကိုယ်စားလှယ်ကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ Claudio Monteverdi. ထိုအချိန်တွင် မည်သူမျှမရှိသကဲ့သို့ လူသားဇာတ်ကောင်များ၏ အတိမ်အနက်ကို ဖော်ထုတ်ရန် အော်ပရာဇာတ်ရုံတွင် ဘဝ၏ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်ကို ဖော်ပြနိုင်ခဲ့သည်။ Monteverdi သည် ပတ်ဝန်းကျင်က ချမှတ်ထားသော စည်းမျဉ်းများကို ပယ်ချခဲ့ပြီး ဂီတသည် နှလုံးသား၏ လမ်းညွှန်ချက်များကို လိုက်နာသင့်ပြီး စည်းဝေးကြီးများတွင် ရောထွေးခြင်း မပြုရဟု ယုံကြည်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အကျော်ကြားဆုံးလူကြိုက်များမှုသည် အော်ပရာ “Orpheus” ၏ Mantua တွင် 1607 ခုနှစ်တွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် အော်ပရာ အမျိုးအစား၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားသည် ကမ္ဘာသို့ ရောက်လာသည်။ ရစ်ချတ် Wagner. သူ၏အစောပိုင်း အော်ပရာများသည် အစဉ်အလာကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ဖြစ်သည်။ အမျိုးအစားကို ပြန်လည်စဉ်းစားရန် တွန်းအားမှာ ကိုးရာစုအလယ်တွင် ဥရောပရှိ တော်လှန်ရေးဖြစ်ရပ်များဖြစ်သည်။ Wagner သည် သူ၏အနုပညာအမြင်များကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး သီအိုရီများစွာဖြင့် ၎င်းတို့ကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ သူတို့သည် tetralogy “Nibelung ၏လက်စွပ်” တွင် ဂီတဆိုင်ရာ သင်္ကေတတစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

ဆရာကြီး သီလ

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် ရုရှားစန္ဒယားကျောင်း၏တောက်ပသောကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးမွေးဖွားခဲ့သည်။ Konstantin Igumnov. နားထောင်သူများသည် စန္ဒယားနှင့်ပတ်သက်သည့် အထူးသဘောထားကို နားထောင်သူနှင့် ဆွေးနွေးမှုပြုလုပ်နေသကဲ့သို့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအပေါ် မှတ်ချက်ပြုကြသည်။ Igumnov သည် ပြင်ပသက်ရောက်မှုကို မလိုက်စားဘဲ စန္ဒယားကို သီဆိုခဲ့သည့် ဖျော်ဖြေသူများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

ဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ Igumnov ဟာ သူ့တပည့်တွေကို တင်းကြပ်တယ်။ အနုပညာအမှန်တရား၊ ကွပ်မျက်မှုတွင် သဘာဝကျမှု၊ စီးပွားရေးနှင့် အသုံးပြုသည့်နည်းလမ်းများတွင် အချိုးအစားတို့ကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ သူ့ကစားကွက်မှာရော သူ့ကျောင်းသားတွေရဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုမှာပါ နူးညံ့မှု၊ ငြိမ့်ညောင်းမှု၊ အသံသက်သာမှု၊ ပလပ်စတစ်စကားစုတွေကို ရရှိခဲ့ပါတယ်။

၂၅ မေလ ၂၀၁၅ ခုနှစ် ပီတာစဘာ့ဂ်သည် ထူးချွန်သော စန္ဒယားဆရာတစ်ဦးကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဗလာဒီမာ Sofronitsky. ဤဖျော်ဖြေသူသည် ထူးခြားသည်၊ ၎င်းကို သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်၍မရနိုင်ပါ။ သူ၏စန္ဒယားဘာသာပြန်ဆိုချက်များကို Vrubel ၏ပန်းချီများ၊ Blok ၏ကဗျာများနှင့် Green ၏စာအုပ်များနှင့်နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။ Sofronitsky ၏ ဖျော်ဖြေမှုသည် အနုပညာရှင်၏ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ဝန်ခံမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး "ဂီတညှို့ယူခြင်း" ဖြစ်သည်ဟု ဝေဖန်သူများက မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။

ဗလာဒီမာ Sofronitsky - အကြွင်းမဲ့ကွင်း

စန္ဒယားဆရာသည် အခန်းငယ်များဖြစ်သည့် “သူ့” ပရိသတ်ကို နှစ်သက်သည်။ သူသည် ပုံသေပုံစံ၊ ပုံသေပုံစံ စွမ်းဆောင်ရည်ကို သည်းမခံနိုင်ပါ။ Sofronitsky သည် သူ၏ ပရိုဂရမ်များကို အချိန်အတော်ကြာ ဂရုတစိုက် လေ့လာခဲ့သည်။ ထပ်ခါတလဲလဲ သီကုံးရာတွင်ပင် ကွဲပြားသော အသံကို ရရှိအောင် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။

ပွဲ ဦး ထွက်

မေလ 1 ရက်၊ 1786 တွင် Vienna “Burgtheatre” သည် W. Mozart ပိုင် “The Marriage of Figaro” အော်ပရာကို သန်းနှင့်ချီသော ပရိသတ်များ၏ ချစ်ခင်နှစ်သက်မှုဖြင့် ပြသခဲ့သည်။ ဤအလုပ်သည် ကမ္ဘာ့ထိပ်တန်း အော်ပရာဟောက်စ်များ အားလုံး၏ အဆက်မပြတ် ပါဝင်နေသည့် ရှေးအကျဆုံး လက်ရာဖြစ်သည်။

မေလ 7 ရက် 1824 တွင် Vienna ၌ Carinthian Gate Theatre တွင် L. Beethoven ၏ 9th symphony ၏အဦးအစကိုကျင်းပခဲ့ပါသည်။ အစမ်းလေ့ကျင့်မှု အနည်းငယ်သာရှိ၍ ရမှတ်များ သင်ယူမှု ညံ့ဖျင်းသော်လည်း၊ Beethoven ကိုယ်တိုင်က အကြားအာရုံ ဆုံးရှုံးသွားတာကြောင့် မလုပ်ဆောင်နိုင်ပေမယ့် စင်မြင့်ရဲ့ ထောင့်မှာ ရပ်ပြီး ဂီတသံမှူး I. Umlauf ကို လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုစီရဲ့ အရှိန်ကို ပြသခဲ့ပါတယ်။ တေးရေးဆရာသည် ပရိသတ်ခံစားခဲ့ရသည့် ကြည်နူးမှုကို မြင်စေရန်အတွက် ခေါင်းစွပ်နှင့် ဦးထုပ်များကို ပစ်ချကာ ပရိသတ်များစွာ ငိုကြွေးခဲ့ကြသည်။ ရဲတပ်ဖွဲ့၏ စွက်ဖက်မှုကသာ ပြည်သူကို အေးချမ်းစေနိုင်သည်။ ခံစားချက်များစွာဖြင့် ဘီသိုဗင်သည် အာရုံများ ဆုံးရှုံးသွားသည်။

L. Beethoven - Symphony No. 9 - "Rewriting Beethoven" ရုပ်ရှင်မှ ရုပ်ပုံများ

စာရေးသူ - Victoria Denisova