အဓိကမှတ်ချက် |

ဂျာမန် Leitmotiv၊ အလင်းရောင်။ - ဦးဆောင်လှုံ့ဆော်မှု

သီချင်းအတိုလေးပါ။ အလှည့်အပြောင်း (bh melody၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အချို့သော တူရိယာတစ်ခုအတွက် သတ်မှတ်ပေးထားသော ဟန်ချက်ညီမှုရှိသော တေးသွား၊၊ အချို့ကိစ္စများတွင်၊ သီးခြားသဟဇာတဖြစ်မှု သို့မဟုတ် သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အစီအစဥ်၊ စည်းချက်ပုံသဏ္ဍာန်၊ တူရိယာတီးခတ်သံ) သည် ဂီတတစ်လျှောက်လုံးတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါထပ်ခါ တီးမှုတ်ပါသည်။ ရော့။ အချို့သော ပုဂ္ဂိုလ်၊ အရာဝတ္ထု၊ ဖြစ်ရပ်ဆန်း၊ စိတ်ခံစားမှု သို့မဟုတ် စိတ္တဇ အယူအဆ (L., သဟဇာတဖြင့် ဖော်ပြသော၊ တစ်ခါတစ်ရံ leitharmony ဟုခေါ်သည်၊ timbre – leittimbre စသည်ဖြင့် ဖော်ပြသည်)။ L. သည် ဂီတပြဇာတ်တွင် အသုံးများသည်။ အမျိုးအစားများနှင့် software instr. ဂီတ။ ၎င်းသည် အရေးအကြီးဆုံး အသုံးအနှုန်းများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပထမနှစ်ဝက်တွင်ရန်ပုံငွေ။ 1 ရာစုနောက်ပိုင်းတွင် ယင်းအသုံးအနှုန်းသည် အနည်းငယ်မျှ စတင်အသုံးပြုလာခဲ့သည်။ များသောအားဖြင့် သူ့ကြောင့်သာ ဖြစ်ရတာပါ။ Wagner ၏ အော်ပရာများ (19); တကယ်တော့၊ Wolzogen မတိုင်ခင်က “L” ဆိုတဲ့ အသုံးအနှုန်း၊ KM Weber (1876) တွင် FW Jens မှ အသုံးချခဲ့သည်။ ဝေါဟာရ၏ တိကျမှုနှင့် သမရိုးကျဖြစ်မှုတို့ရှိသော်လည်း ဂီတပညာတွင်သာမက နေ့စဉ်ဘဝတွင်ပါ ပျံ့နှံ့ကာ အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိကာ လွှမ်းမိုးကြီးစိုးမှုအတွက် အိမ်သုံးစကားဖြစ်လာကာ၊ လူ့လှုပ်ရှားမှုတွင် အဆက်မပြတ် ထပ်ခါထပ်ခါဖြစ်နေသော အခိုက်အတန့်များ၊ ပတ်ဝန်းကျင်ဘဝဖြစ်စဉ်များ စသည်တို့ဖြစ်သည်။

ဂီတထဲမှာ။ ဖော်ပြမှု-အသုံးအနှုန်းလုပ်ဆောင်ချက်နှင့်အတူ၊ ဘာသာစကားသည် အပြုသဘောဆောင်သော (thematically unifying, formative) လုပ်ဆောင်ချက်ကိုလည်း လုပ်ဆောင်သည်။ ၁၉ ရာစုအထိ အလားတူလုပ်ဆောင်မှုများ။ decomp တွင် သီးခြားဖြေရှင်းလေ့ရှိသည်။ တေးဂီတအမျိုးအစားများ- ပုံမှန်အားဖြင့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း လက္ခဏာများကို ဆိုလိုသည်။ 19th-17th ရာစုများ၏ အော်ပရာများတွင် အခြေအနေများနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို ဖော်ထုတ်ခဲ့ပြီး တစ်ခုတည်းသော muses များကို ဖြတ်သန်းကာ ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ ရှေးခေတ် polyphonics တွင်ပင် themes များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ပုံစံများ (Cantus firmus ကိုကြည့်ပါ)။ မျဉ်းသားခြင်း၏နိယာမကို အစောဆုံး အော်ပရာတစ်ခု (Monteverdi's Orfeo, 18) တွင် ဖော်ပြထားပြီးဖြစ်သော်လည်း အော်ပရာတေးဂီတတွင် သီးခြား woks များ၏ ပုံဆောင်ခဲများ ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းကြောင့် နောက်ဆက်တွဲ အော်ပရာတီးသီကုံးမှုများတွင် မဖွံ့ဖြိုးခဲ့ပါ။ conc ပုံစံများ။ အစီအစဉ်။ အခြားအကြောင်းအရာအလိုက် ပိုင်းခြားထားသော ဂီတ-ဇာတ်ကြောင်းတည်ဆောက်မှု အထပ်ထပ်များ။ သီးခြားကိစ္စများတွင်သာ တွေ့ဆုံခဲ့သော အကြောင်းအရာ (JB Lully၊ A. Scarlatti) ၏ အော်ပရာအချို့။ con ၌သာ။ 1607 ရာစု L. ၏ ဧည့်ခံပွဲကို WA Mozart ၏နှောင်းပိုင်း အော်ပရာများနှင့် ပြင်သစ်အော်ပရာများတွင် တဖြည်းဖြည်း ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ပြင်သစ်ခေတ်က တေးရေးဆရာ။ တော်လှန်ရေးများ – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. L. ၏ စစ်မှန်သောသမိုင်းကြောင်းသည် Muses ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကာလတွင်စတင်ခဲ့သည်။ ရိုမန်းတစ်ဝါဒသည် ၎င်းနှင့် အဓိကဆက်စပ်နေသည်။ အချစ်အော်ပရာ (ETA Hoffmann၊ KM Weber၊ G. Marschner)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အော်ပရာ၏ အယူဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ။ ထို့ကြောင့်၊ Weber ၏ အော်ပရာ The Free Gunner (18) တွင် အလင်းနှင့် အမှောင် အင်အားစုများကြား ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုသည် ဆန့်ကျင်ဘက်အုပ်စုနှစ်စုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ဖြတ်တောက်သည့် အပြင်အဆင်များနှင့် ပုံစံများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ R. Wagner သည် Weber ၏ အခြေခံမူများကို တီထွင်ခဲ့ပြီး The Flying Dutchman (1821) အော်ပရာတွင် လိုင်းလိုင်းများကို အသုံးချခဲ့သည်။ ပြဇာတ်၏ အထွတ်အထိပ်ကို Dutchman နှင့် Senta တို့၏ ပုံပန်းသဏ္ဍာန် အသွင်အပြင်နှင့် အပြန်အလှန်အားဖြင့် တစ်ချိန်တည်း အမှတ်အသားပြုကာ၊ “ကျိန်ခြင်း” နှင့် “ရွေးနှုတ်ခြင်း”။

ဒတ်ခ်ျလက်ရေးပန်းချီ။

Senta ၏ Leitmotif

Wagner ၏ အရေးအကြီးဆုံး ကုသိုလ်မှာ Muses များ ဖန်တီးခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ဒရာမာ၊ L စနစ်ပေါ်တွင် ၎င်းသည် ၎င်း၏နောက်ပိုင်းဂီတတွင် ၎င်း၏အပြည့်စုံဆုံးဖော်ပြချက်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ဒရာမာများ၊ အထူးသဖြင့် tetralogy “Ring of the Nibelungen” တွင် မထင်မရှား muses များဖြစ်သည်။ ရုပ်ပုံများသည် လုံးဝနီးပါးမရှိသည့်အပြင် L. သည် ဒရာမာများ၏ အဓိကအခိုက်အတန့်များကို ထင်ဟပ်စေရုံသာမက၊ လုပ်ဆောင်ချက်များသာမက ဂီတတစ်ခုလုံးကိုပါ စိမ့်ဝင်စေပါသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ရှစ်လေးလုံး စင်မြင့်ပေါ်၌ သူရဲကောင်းများ၏ အသွင်အပြင်ကို ကြေငြာပြီး ၎င်းတို့အား နှုတ်ဖြင့် ပြောဆိုခြင်းကို "အားဖြည့်" ၊ ၎င်းတို့၏ ခံစားချက်များနှင့် အတွေးအမြင်များကို ထုတ်ဖော်ပြသကာ နောက်ထပ်ဖြစ်ရပ်များကို ကြိုတင်မျှော်လင့်ထားကြသည်။ တစ်ခါတစ်ရံ polyphonic။ L. ၏ ဆက်စပ်မှု သို့မဟုတ် အစီအစဥ်သည် အဖြစ်အပျက်များ၏ အကြောင်းရင်းခံ ဆက်နွယ်မှုကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည်။ လှပသော ပုံဖော်မှုတွင် အပိုင်းများ (မြစ်၏တောအုပ်၊ မီးဒြပ်စင်၊ တောတောင်၏ သံချေးတက်ခြင်း)၊ ၎င်းတို့သည် နောက်ခံပုံသဏ္ဍာန်များအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ သို့သော် ထိုကဲ့သို့သောစနစ်သည် ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများနှင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်- L. ၏ ဂီတ၏ ပြည့်ဝမှုသည် ၎င်းတို့တစ်ခုစီ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို အားနည်းစေပြီး တစ်ခုလုံး၏ အမြင်အာရုံကို ရှုပ်ထွေးစေသည်။ ခေတ်သစ် To Wagner၊ တေးရေးဆရာများနှင့် သူ၏နောက်လိုက်များသည် L စနစ်၏ အလွန်အမင်းရှုပ်ထွေးမှုကို ရှောင်ရှားခဲ့ကြသည်။ မျဉ်းသားခြင်း၏ အရေးပါမှုကို 19 ရာစု၏ တေးရေးဆရာအများစုမှ အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး Wagner မှ အမှီအခိုကင်းသော linearity ကို အသုံးပြုလာလေ့ရှိသည်။ 20s နှင့် 30s များတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံသည် 19th ရာစုတွင် အော်ပရာဇာတ်ခုံ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ဇာတ်စင်အသစ်တစ်ခုစီသည် တဖြည်းဖြည်းနှင့် ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ တဖြည်းဖြည်း မြင့်တက်လာသည်ကို ပြသနေသည်။ L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy)။ အီတလီမှာ သူတို့ဟာ လွတ်လပ်တယ်။ G. Verdi သည် L. နှင့် စပ်လျဉ်းသည့် ရာထူးကို ရယူထားပါသည်- သူသည် အော်ပရာ စိတ်ကူးကို L.. အကူအညီဖြင့် အလယ်ဗဟိုကိုသာ ဖော်ပြလိုပြီး linearity စနစ်ကို အသုံးပြုရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည် (Aida, 1871 မှလွဲ၍) . L. သည် verists နှင့် G. Puccini တို့၏ အော်ပရာများတွင် ပို၍ အရေးပါလာခဲ့သည်။ ရုရှားတွင်ဂီတ-အကြောင်းအရာအလိုက်အခြေခံမူ။ 30s တွင် ပြန်လုပ်သည်။ MI Glinka (အော်ပရာ "Ivan Susanin") မှထုတ်လုပ်သည်။ L. ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်သုံးဖို့အတွက် ဒုတိယထပ်ကို လာပါ။ 2 ရာစု PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov ။ အချို့သော အော်ပရာများသည် ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကြောင့် မှတ်သားခံခဲ့ရသည်။ Wagnerian မူများကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း (အထူးသဖြင့် Mlada, 19); တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် L. ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်အသစ်သောအရာများစွာကို၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်မိတ်ဆက်ပေးသည်။ ရုရှားဂန္တဝင်များသည် ယေဘူယျအားဖြင့် Wagnerian စနစ်၏ အစွန်းထွက်မှုကို စွန့်လွှတ်ကြသည်။

ဘဲလေးဂီတတွင် မျဉ်းသားခြင်း၏နိယာမကို အသုံးပြုရန် ကြိုးပမ်းမှုကို Giselle တွင် A. Adam က ပြုလုပ်ခဲ့ပြီးဖြစ်သော်လည်း L. Delibes ၏ linearity စနစ်ကို Coppélia (1841) တွင် အသီးအနှံဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ Tchaikovsky ၏ဘဲလေးများတွင် L. ၏အခန်းကဏ္ဍသည်လည်း အရေးပါပါသည်။ ဂီတအမျိုးအစား၏ တိကျမှုမှာ ဖြတ်ပိုင်းဖြတ်တောက်ထားသော ဒရာမာဇာတ်လမ်း၏ နောက်ပြဿနာတစ်ခုဖြစ်သည့် ကကွက်ပုံစံဖြစ်သည်။ L. ဘဲလေး Giselle (ဘဲလေးအကသမား J. Coralli နှင့် J. Perrot) ဟုခေါ်တွင်သော အလားတူလုပ်ဆောင်ချက်ကို လုပ်ဆောင်သည်။ pas မဲ။ ကကွက်နှင့် ဂီတအကများအကြား နီးကပ်စွာ အပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှုပြဿနာကို Sov တွင် အောင်မြင်စွာဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့သည်။ ဘဲလေး (AI Khachaturian မှ Spartacus – LV Yakobson၊ Yu. N. Grigorovich၊ SS Prokofiev – KM Sergeev စသည်ဖြင့်)။

instr တွင် L. ဂီတကို 19 ရာစုတွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုလာခဲ့သည်။ တေးဂီတ t-ra ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် ဤအတွက် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သော်လည်း ၎င်းကို ပယ်ချခြင်း မပြုခဲ့ပေ။ အခန်းကဏ္ဍ။ k.-l တစ်ခုလုံးကို တီးမှုတ်ခြင်း၏ နည်းစနစ်။ အသွင်အပြင်ကို အခြားပြင်သစ်တစ်ဦးမှ တီထွင်ခဲ့သည်။ 18 ရာစု၏ harpsichordists ။ (K. Daken နှင့် အခြားသူများမှ "The Cuckoo") နှင့် Viennese ဂန္တဝင်များ ( Mozart ၏ တေးသီချင်း "Jupiter" ၏ ပထမပိုင်း) မှ ပိုမိုမြင့်မားသောအဆင့်သို့ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ပိုမိုရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိနှင့် ပြတ်ပြတ်သားသားဖော်ပြသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ အယူအဆများနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဤဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဖော်ဆောင်ရာတွင် L. Beethoven သည် L. (Appassionata sonata၊ အပိုင်း 1၊ Egmont overture နှင့် အထူးသဖြင့် 1th symphony) တို့နှင့် နီးစပ်ခဲ့သည်။

G. Berlioz (1830) မှ Fantastic Symphony သည် ပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနီတွင် L. ၏ခွင့်ပြုချက်အတွက် အခြေခံကျသော အရေးကြီးသောအချက်ဖြစ်ပြီး ငြိမ့်ညောင်းသောတေးသွားသည် အပိုင်း 5 ပိုင်းလုံးဖြတ်သန်းသွားကာ တစ်ခါတစ်ရံတွင် စာရေးသူ၏ပရိုဂရမ်တွင် "ချစ်သောအခင်းအကျင်း" အဖြစ်သတ်မှတ်ထားသော၊ ပြောင်းလဲခြင်း၊ :

အလားတူနည်းဖြင့် Berlioz မှသီဆိုသော “Harold in Italy” (1834) တွင် L. ကို သူရဲကောင်း (solo viola) ၏ timbre characteristic ဖြင့် ဖြည့်စွက်ထားသည်။ ပင်မ၏အခြေအနေအရ "ပုံတူ" အနေဖြင့်။ ဇာတ်ကောင်၊ L. သည် ဆင်ဖိုနီတွင် သူ့ကိုယ်သူ အခိုင်အမာ ထူထောင်ခဲ့သည်။ ရော့။ ပရိုဂရမ်ကြံစည်မှုအမျိုးအစား (“Tamara” မှ Balakirev၊ Tchaikovsky မှ Manfred၊ R. Strauss မှ “Til Ulenspiegel” စသည်ဖြင့်)။ Rimsky-Korsakov ၏ Scheherazade suite (1888) တွင် ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော Shahriar နှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော Scheherazade ကို ဆန့်ကျင်ဘက်မျဥ်းများဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသော်လည်း တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင် ထောက်ပြထားသည့်အတိုင်း ကိစ္စအတော်များများတွင်၊ ဤအရာများသည် အကြောင်းအရာအလိုက် ဖြစ်သည်။ ဒြပ်စင်များသည် အပြုသဘောဆောင်သော ရည်ရွယ်ချက်များ သက်သက်ဖြင့် ဆောင်ရွက်ကြပြီး ၎င်းတို့၏ “စိတ်ကြိုက်” ဇာတ်ကောင်များ ဆုံးရှုံးသွားကြသည်။

Shahriar ၏ Leitmotif

Scheherazade ၏ Leitmotif

ငါလှုပ်ရှားမှု၏အဓိကအစိတ်အပိုင်း ("ပင်လယ်") ။

အပိုင်း I ၏ ဘေးထွက်အပိုင်း။

1-1914 ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ပိုမိုပြင်းထန်လာသော Wagnerian ဆန့်ကျင်ရေးနှင့် အချစ်ဆန့်ကျင်ရေးလှုပ်ရှားမှုများ။ စိတ်သဘောထားများသည် အခြေခံဒရာမာကို သိသိသာသာ လျော့ကျစေသည်။ L. ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် တစ်ချိန်တည်းတွင်ပင်၊ ဖြတ်ပိုင်းဖြတ်ခြင်းနည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခု၏တန်ဖိုးကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ များစွာသော သာဓကအဖြစ် ဆောင်ရွက်နိုင်ပါသည်။ ထူးချွန်ထုတ်ကုန်များ။ ဒီဇင်ဘာ အမျိုးအစားများ- Prokofiev မှ Berg and War and Peace မှ အော်ပရာများ Wozzeck ၊ Honegger မှ ရှယ်ယာဝင်ထားသော oratorio Joan of Arc ၊ Stravinsky မှ Petrushka ၊ Prokofiev မှ Romeo နှင့် Juliet ၊ Shostakovich ၏ 18th symphony စသည်တို့။

L. ၏ အသုံးချနယ်ပယ်တွင် ရာစုနှစ်နှစ်ခုနီးပါး စုဆောင်းထားသော အတွေ့အကြုံကြွယ်ဝမှုသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ၎င်း၏ အရေးကြီးဆုံးအင်္ဂါရပ်များကို ပုံဖော်နိုင်စေပါသည်။ L. သည် ဦးစားပေးဖြစ်သည်။ instr. ဆိုလိုတာက wok မှာ အသံထွက်လို့ရတယ်။ အော်ပရာနှင့် ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ အစိတ်အပိုင်းများ။ နောက်ဆုံးအခြေအနေတွင် L. သည် wok တစ်ခုသာဖြစ်သည်။ instr မှာနေတုန်း melody၊ (သံစုံတီးဝိုင်း) ပုံစံ၊ ၎င်း၏ တိကျခိုင်မာမှုနှင့် ပုံဆောင်ဇာတ်ကောင်များ၏ အတိုင်းအတာသည် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပေါင်းစည်းမှု၊ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော မှတ်ပုံတင်မှုနှင့် တက်ကြွမှုတို့ကြောင့် တိုးလာသည်။ အတိုင်းအတာအပြင် သီးခြား instr. သစ်သား။ Orc L.၊ စကားလုံးများဖြင့် ပြောထားသည် သို့မဟုတ် လုံးဝမဖော်ပြဘဲ ဖြည့်စွက်ရှင်းပြခြင်းသည် အထူးထိရောက်သည်။ ယင်းသည် “The Valkyrie” ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်တွင် L. Siegfried ၏အသွင်အပြင် (သူရဲကောင်းမမွေးသေးမီ နာမည်မတပ်ရသေးသော) သို့မဟုတ် “The Maid of Pskov” အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် L. Ivan the Terrible ၏ အသံဖြစ်သည်။ " Olga ၏အမည်မသိဖခင်အကြောင်းပြောနေသည့်နေရာတွင်။ ဥပမာအားဖြင့် သူရဲကောင်း၏ စိတ်ပညာကို သရုပ်ဖော်ရာတွင် ထိုကဲ့သို့သော L. ၏ အရေးပါမှုသည် အလွန်ကြီးမားသည်။ L. Countess သည် ခေတ္တရပ်ကာ ရပ်တန့်သွားသည့် The Queen of Spades အော်ပရာ၏ 4th scene တွင်၊

တစ်ချိန်တည်းတွင် ထင်ဟပ်သည်။ ဟာမန်၏ ဆိုးရွားလှသောလျှို့ဝှက်ချက်နှင့် သူ၏ တုံ့ဆိုင်းမှုကို ချက်ချင်းသိလိုသည်။

ဂီတနှင့် L. ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များကြား လိုအပ်သောစာပေးစာယူအတွက် ၎င်းတို့သည် လုံးဝရှင်းလင်းပြတ်သားသောစင်မြင့်ဖျော်ဖြေမှုအခြေအနေများတွင် မကြာခဏလုပ်ဆောင်လေ့ရှိသည်။ အခြေအနေများ တစ်ဆင့်နှင့်မဟုတ်သော ပုံများ၏ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် L ၏ ပိုမိုထင်ရှားသော ရွေးချယ်မှုကို ဖြစ်စေသည်။

Functions L. သည် မူအရ၊ decomp လုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ ဂီတဒြပ်စင်များ။ သီးခြားစီယူထားသော ဘာသာစကားများ (leitharmonies၊ leittimbres၊ leittonality၊ leitrhythms)၊ သို့သော် ၎င်းတို့၏ အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုသည် တေးဂီတ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ပုံမှန်သာဖြစ်သည်။ အစ (ဖြတ်ပိုင်းဖြတ်တောက်ခြင်းအကြောင်းအရာ၊ စကားစု၊ စေ့ဆော်မှု)။ အတိုချုံး-သဘာဝနှင့်ဆက်စပ်သည်။ ယေဘူယျဂီတတွင် L. ၏အဆင်ပြေပါဝင်ပတ်သက်မှုအတွက် အခြေအနေတစ်ခု။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အစပိုင်းတွင် ပြီးပြည့်စုံသော ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် ဖော်ပြထားသော L. အတွက် သီးခြားအဖြစ် ထပ်မံခွဲခြားထားရန်မှာ အဆန်းမဟုတ်ပါ။ ဝိသေသအားဖြင့် သီးခြားလုပ်ဆောင်သည့် အစိတ်အပိုင်းများ (၎င်းသည် Wagner ၏ leitmotif နည်းပညာ၏ ပုံမှန်ဖြစ်သည်)၊ အလားတူ L. ကို instr တွင်တွေ့နိုင်သည်။ တေးဂီတ - အတိုချုံးပုံစံဖြင့် ပထမလှုပ်ရှားမှု၏ အဓိကအကြောင်းအရာသည် သံသရာ၏နောက်ထပ်အပိုင်းများတွင် L. ၏အခန်းကဏ္ဍ (Berlioz's Fantastic Symphony နှင့် Dvorak's 1th Symphony) တို့၏ အဓိကဇာတ်ဆောင်ဖြစ်သည့် ဆင်ဖိုနီများတွင်။ သီးခြားအပိုင်းတစ်ခုမှ တောက်ပသောဖြတ်တောက်ခြင်းအပြင်အဆင်ကို ဖြည်းဖြည်းချင်းဖွဲ့စည်းသောအခါတွင် ပြောင်းပြန်လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလည်းရှိသည်။ ရှေ့ပြေးဒြပ်စင်များ (Verdi နှင့် Rimsky-Korsakov ၏နည်းလမ်းများအတွက်ပုံမှန်)။ စည်းမျဉ်းအရ၊ L. သည် အလုပ်တစ်လျှောက်လုံးတွင် လွယ်ကူစွာ မှတ်မိနိုင်စေရန် သေချာစေသည့် အထူးစူးရှသော ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ ညွှန်ပြသော လက္ခဏာတစ်ခု လိုအပ်ပါသည်။ နောက်ဆုံးအခြေအနေသည် monothematic နည်းလမ်းများနှင့်မတူဘဲ linearity ၏မွမ်းမံမှုများကိုကန့်သတ်ထားသည်။ F. List နှင့် သူ့နောက်လိုက်များ၏ အသွင်ကူးပြောင်းမှုများ။

ဂီတရုံမှာ။ ရော့။ သက်ဆိုင်ရာ wok စာသားကြောင့် ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ချက်ချင်းရှင်းလင်းသွားသောအခါတွင် L. တစ်ခုစီကို စည်းကမ်းအဖြစ် မိတ်ဆက်သည်။ ပါတီများ၊ အခြေအနေများနှင့် ဇာတ်ကောင်များ၏ စရိုက်လက္ခဏာများ။ သံဃ၌။ L. ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ဂီတရှင်းလင်းချက်မှာ စာရေးသူ၏ အစီအစဉ် သို့မဟုတ် otd ဖြစ်သည်။ ပင်မရည်ရွယ်ချက်နှင့်ပတ်သက်သော စာရေးသူ၏ ညွှန်ကြားချက်များ။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသင်တန်းတွင် အမြင်နှင့် နှုတ်အကိုးအကားအချက်များမရှိခြင်းသည် L ၏အသုံးချမှုကို ပြင်းထန်စွာကန့်သတ်ထားသည်။

L. ၏ အတိုချုံး နှင့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဇာတ်ကောင်သည် အများအားဖြင့် အစဉ်အလာရှိ ၎င်း၏ အထူးရာထူးကို ဆုံးဖြတ်သည်။ ဂီတပုံစံများ၊ ပုံစံ၏မရှိမဖြစ်အစိတ်အပိုင်းများထဲမှတစ်ခု (rondo refrain၊ sonata Allegro) ၏အဓိကအကြောင်းအရာ) တွင် သူသည် မကြာခဏဆိုသလို မမျှော်လင့်ဘဲ ပြိုကွဲသွားတတ်သည်။ ၎င်း၏ကဏ္ဍများ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အခမဲ့တေးရေးများ၊ ရွတ်ဆိုနိုင်သောမြင်ကွင်းများနှင့် အဓိကလက်ရာများ။ ပြဇာတ်ရုံ။ အစီအစဥ်တစ်ခုလုံးကို စုစည်းထားသောကြောင့် L. သည် ၎င်းတို့အား ဂီတဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည့် အရေးကြီးသော ဖွဲ့စည်းမှုအခန်းကဏ္ဍတွင် ပါဝင်နိုင်သည်။ စည်းလုံးညီညွတ်မှု။

ကိုးကား: Rimsky-Korsakov HA၊ “The Snow Maiden” – နွေဦးပုံပြင် (1905)၊ “RMG”၊ 1908၊ အမှတ် 39/40၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Wagner and Dargomyzhsky (1892)၊ သူ၏စာအုပ်- ဂီတဆောင်းပါးများနှင့်မှတ်စုများ၊ 1869-1907၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1911 (ဆောင်းပါးနှစ်ခုလုံး၏စာသားအပြည့်အစုံ၊ Poln sobr. soch.၊ vol. 2 နှင့် 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV၊ လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် ဂီတပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၃၀၊ (စာအုပ် ၂ တွဲ)၊ L., 1930; Druskin MS၊ အော်ပရာ၏ ဂီတပြဇာတ်ဆိုင်ရာ မေးခွန်းများ၊ L., 2; Yarustovsky BM၊ ရုရှားအော်ပရာဂန္တဝင်ပြဇာတ်များ၊ အမ်၊ ၁၉၅၂၊ ၁၉၅၃၊ Sokolov O., စုစည်းမှုတွင် "Pskovityanka" အော်ပရာ၏ Leitmotifs- ဂီတသီအိုရီဌာန၊ မော်စကိုမြို့၏ရှေ့ဆက်မှုများ။ ကွန်ဆာဗေးတစ်၊ အတွဲ။ 1963, မော်စကို, 1952; Protopopov Vl., “Ivan Susanin” Glinka, M., 1952, p. ၂၄၂-၈၃; Bogdanov-Berezovsky VM၊ ဘဲလေးအကြောင်းဆောင်းပါးများ၊ L., 1953, p. ၄၈၊ ၇၃-၇၄; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1; အလားတူ၊ Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 1960-1961, Lpz., (oj) (ရုရှားဘာသာပြန် – Opera and Drama, M., 242); ၎င်း၏၊ Eine Mitteilung an meine Freunde (83), ibid., Bd 1962, Lpz., (oj); သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., bd 48, Lpz., (oj) (ရုရှားဘာသာဖြင့် ဘာသာပြန်ခြင်း - တေးဂီတကို ဒရာမာအဖြစ် အသုံးချခြင်းတွင်၊ သူ၏စုစည်းမှုတွင်- ရွေးချယ်ထားသော ဆောင်းပါးများ၊ M., 73 ); Federlein G.၊ Lber “Rheingold” von R. Wagner။ Versuch einer musikalischen စကားပြန်၊ “Musikalisches Wochenblatt”၊ 74၊ (Bd) 1852; Jdhns Fr. W., CM Weber in seinen Werken, B., 3; Wolzogen H. von၊ R. Wagners “Siegfried”၊ “Musikalisches Wochenblatt”၊ 4၊ (Bd) 1906; သူ၏ Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1851; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Wagners “Götterdämmerung”၊ “Musikalisches Wochenblatt”၊ 4-10၊ (Bd) 1935-1871; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 2, (v.) 1871; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, “ML”, 1876, (v.) 7; Bernet-Kempers K. Th.၊ Herinneringsmotieven leitmotieven၊ grondthemas၊ Amst. — P., 1876; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1877, Jahrg. 1879, H. 8; Engländer R.၊ Zur Geschichte des Leitmotivs၊ “ZfMw”၊ 10၊ Jahrg။ 1923, H. 4; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1925, (Jahrg.) 6; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenchaft”, 1929, Jahrg. 1931, H. 14 ။

GV Krauklis