ပြေ |

လတ်။ factura - ထုတ်လုပ်မှု၊ စီမံဆောင်ရွက်ခြင်း၊ ဖွဲ့စည်းပုံ၊ facio မှ ငါလုပ်သည်၊ ငါလုပ်ဆောင်သည်၊ ငါဖွဲ့စည်းသည်; ဂျာမန် Faktur၊ Satz - ဂိုဒေါင်၊ Satzweise၊ Schreibweise - စာရေးပုံစံ၊ French facture, structure, conformation – ကိရိယာ, ထပ်လောင်း; အင်္ဂလိပ်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ အသွင်အပြင်၊ ဖွဲ့စည်းပုံ၊ တည်ဆောက်မှု; အီတလီ ဖွဲ့စည်းပုံ

ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပာယ်မှာ - ဂီတပုံစံ၏ တစ်ဖက်တစ်ချက်စီတွင် ဂီတပုံစံ၏ အနုသယနှင့် ဒဿန သဘောတရားတွင် ပါဝင်သည့် သရုပ်ဖော်မှုအားလုံးနှင့် ညီညွတ်ခြင်း၊ ကျဉ်းမြောင်းပြီး ပိုသာမန်သဘောအရ - ဂီတထည်၏ သီးခြားဒီဇိုင်း၊ ဂီတတင်ဆက်မှု။

“အကြမ်းထည်” ဟူသောအသုံးအနှုန်းသည် “ဂီတဂိုဒေါင်” ၏ သဘောတရားနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ မိုနိုဒစ်။ ဂိုဒေါင်သည် ဒေါင်လိုက်ဆက်နွယ်မှုမရှိဘဲ "အလျားလိုက်အတိုင်းအတာ" ကိုသာယူဆသည်။ တင်းကြပ်စွာစည်းလုံးညီညွတ် monodich ။ နမူနာများ (ဂရီဂိုရီယန်ရွတ်ဆိုခြင်း၊ Znamenny ရွတ်ဆိုခြင်း) ခေါင်းတစ်လုံးတည်း။ ဂီတထည်နှင့် F. သည် တူညီသည်။ ကြွယ်ဝသော monodic ။ F. ဥပမာအားဖြင့် အရှေ့ဂီတကို ခွဲခြားသည်။ Uzbek တွင် polyphony မသိသောလူများ။ နှင့် taj ။ Makome သည် instr ဟု အမည်ပေးထားသော သီချင်းဆိုသည်။ usul ဖျော်ဖြေသည့် ဒရမ်များ၏ပါဝင်မှုနှင့်အတူ ensemble ။ မိုနိုဒစ်။ ဂိုဒေါင်နှင့် F. တို့သည် monody နှင့် polyphony အကြား အလယ်အလတ်ဖြစ်သော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုသို့ လွယ်ကူစွာ ဖြတ်သန်းနိုင်သည် - ဖျော်ဖြေမှုဖြစ်စဉ်တွင် တစ်ညီတစ်ညွတ်တည်း သီဆိုခြင်းသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးကာ ပြိုကွဲသွားသည့် ကွဲပြားသော တင်ဆက်မှုတစ်ခုသို့ အလွယ်တကူ ဖြတ်သန်းသွားသည်။ melodic-textural ရွေးချယ်စရာများ။

polyphony ၏အနှစ်သာရ။ သိုလှောင်ရုံ - တစ်ချိန်တည်းမှာဆက်စပ်မှု။ အသံထွက်သောတေးသွားများ။ လိုင်းများသည် အတော်လေး လွတ်လပ်သည်။ ဒေါင်လိုက်တလျှောက် ဖြစ်ပေါ်လာသော အလိုက်အထိုက် အမှီအခိုကင်းသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် မူဆယ်၏ ယုတ္တိဗေဒဖြစ်သည်။ ပုံစံများ။ polyphonic ဂီတတွင် အသံ၏တစ်ရှူးများသည် လုပ်ငန်းဆောင်တာသာတူညီမျှမှုဆီသို့ သဘောထားကိုပြသသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ဘက်စုံသုံးနိုင်သည်။ polyphonic F. သတ္တဝါများ၏ အရည်အသွေးများထဲတွင် သိပ်သည်းဆနှင့် ကျဲခြင်း ("viscosity" နှင့် "transparency") သည် အရေးကြီးသည်၊ ကောက်ညှင်းကို polyphonic အရေအတွက်ဖြင့် ထိန်းညှိထားသည်။ အသံများ (တင်းကျပ်သောစတိုင်လ်သခင်များသည် 8-12 အသံများအတွက် ဆန္ဒရှိစွာရေးသားခဲ့ပြီး F. အမျိုးအစားတစ်မျိုးကို သိသိသာသာပြောင်းလဲခြင်းမရှိဘဲ F. အမျိုးအစားကို ထိန်းသိမ်းထားရန်၊ သို့သော်၊ လူများစုတွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော polyphony ကို အလင်းနှစ်သံ (သို့) သုံးသံကြားဖြင့် သတ်မှတ်ခြင်းမှာ ထုံးစံအတိုင်းဖြစ်သည်။ ဥပမာ၊ ပါလက်စထရီနာ၏လူများစုတွင် Crucifixus)။ Palestrina သည် အကြမ်းဖျင်းမျှသာဖြစ်ပြီး အခမဲ့ရေးသားရာတွင် polyphonic နည်းပညာများကို တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုပါသည်။ တိုးခြင်း၊ လျော့ခြင်းအကူအညီဖြင့် ထူခြင်း၊ ထူခြင်း (အထူးသဖြင့် အပိုင်းအစတွင်)၊ stretta (Bach's Well-Tempered Clavier ၏ 1st volume မှ C-dur တွင် fugue)၊ မတူညီသောအကြောင်းအရာများ၏ ပေါင်းစပ်မှုများ (နိဂုံးချုပ်၏ coda ၊ c-moll တွင် Taneyev ၏ဆင်ဖိုနီ။ အောက်ဖော်ပြပါ ဥပမာတွင်၊ နိဒါန်း၏ လျင်မြန်သော သွေးခုန်နှုန်းနှင့် ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ 1st (2-second) နှင့် XNUMXnd (chords) ဒြပ်စင်များ၏ အသွင်အပြင် ကြီးထွားမှုကြောင့် ထုထည်ထူလာမှုသည် ဝိသေသဖြစ်သည်-

JS Bach Well-Tempered Clavier (ဘား 1-23) ၏ 27st volume မှ D-dur တွင် Fugue။

polyphonic F. သည် ပုံစံ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှု၊ အသံထွက်တွင် ပြတ်သားသော ခြားနားမှုများမရှိခြင်းနှင့် စဉ်ဆက်မပြတ် အသံအရေအတွက်များ၏ ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ polyphonic P. ၏ ထင်ရှားသော ဂုဏ်သတ္တိများထဲမှ တစ်ခု - fluidity; polyphony။ F. ကို စဉ်ဆက်မပြတ် မွမ်းမံခြင်း၊ စည်းလုံးမှု။ polyphonic အတွက် တန်ဖိုးသတ်မှတ်ခြင်း။ F. စည်းချက်ရှိသည်။ မဲအချိုးအစားနှင့် အကြောင်းအရာအလိုက်။ တူညီသောကြာချိန်များဖြင့်၊ အသံအားလုံးတွင် choral F. ပေါ်လာသည်။ ဤ F. သည် chord-harmonic နှင့် တူညီခြင်းမရှိပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဤနေရာတွင် ရွေ့လျားမှုကို melodic ဖြန့်ကျက်ခြင်းဖြင့် ဆုံးဖြတ်ထားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ အသံတစ်ခုစီတွင် မျဉ်းကြောင်းများသည် ဟာမိုနီများ၏ လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ ဆက်နွယ်မှုများကြောင့် မဟုတ်ပေ။ ဒေါင်လိုက်၊ ဥပမာ-

F. d'Ana မုဒိမ်းမှုမှ ကောက်နုတ်ချက်။

ဆန့်ကျင်ဘက်ကိစ္စမှာ polyphonic ဖြစ်သည်။ F.၊ မက်ထရိုရစ်သမ် အပြည့်အစုံကို အခြေခံထားသည်။ ဓမ္မစကြာကျမ်းဂန်များတွင်ကဲ့သို့ အသံများ၏လွတ်လပ်မှု (ဥပမာ v. Canon၊ ကော်လံ 692 ကိုကြည့်ပါ)။ အသုံးအများဆုံး ဖြည့်စွက် polyphonic အမျိုးအစား။ F. သည် အကြောင်းအရာအရ ဆုံးဖြတ်သည်။ နှင့်စည်းချက်။ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ကြိုက်တယ်။ အသံများ (အတုအယောင်များ၊ ကျမ်းဂန်များ၊ fugues စသည်ဖြင့်)။ Polyphonic F. သည် စူးရှသောစည်းချက်မပါဝင်ပါ။ အသံအချိုးအစားနှင့် မညီမျှသောအချိုးအစား- တိုတောင်းသောကြာချိန်အတွင်း ရွေ့လျားနေသော ဆန့်ကျင်ဘက်စကားသံများသည် လွှမ်းမိုးထားသော cantus firmus (15th-16th ရာစုများ၏ အစုလိုက်အပြုံလိုက်နှင့် motets များတွင် Bach ၏ ကိုယ်တွင်းကလီစာသီဆိုမှုအစီအစဉ်များ) အတွက် နောက်ခံဖြစ်လာသည်။ နောက်ပိုင်းအချိန်များ (၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစုနှစ်များ) ဂီတတွင်၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော လှပသော F. ကို ဖန်တီးကာ မတူညီသော အပြင်အဆင်များ ပေါ်ပေါက်လာပြီး (ဥပမာ၊ မီး၊ ကံကြမ္မာနှင့် Brünnhilde ၏ အိပ်မက်များ The Valkyrie ၏ နိဂုံးပိုင်း၌ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသော ပန်းချီကားချပ်များ၊ ) 19 ရာစုရဲ့ ဂီတဖြစ်စဉ်သစ်တွေထဲမှာ မှတ်သားသင့်သည်- F. linear polyphony (သဟဇာတဖြစ်ပြီး စည်းချက်ညီညီ မဆက်စပ်သော အသံများ၏ ရွေ့လျားမှု၊ Milhaud's Chamber Symphonies ကိုကြည့်ပါ)။ P., polyphonic ၏ ရှုပ်ထွေးသော dissonant duplication နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ အသံများ နှင့် အလွှာများ၏ polyphony အဖြစ်ပြောင်းလဲခြင်း (မကြာခဏ O. Messiaen ၏အလုပ်တွင်); "dematerialized" pointillistic။ F. op. A. Webern နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် ဗဟုဂံ။ ပြင်းထန်မှု orc A. Berg နှင့် A. Schoenberg တို့၏ တန်ပြန်အမှတ်၊ polyphonic F. aleatory (V. Lutoslavsky) နှင့် sonoristic။ သက်ရောက်မှုများ (K. Penderecki)

အို မေရှိယ။ Epouvante (စည်းဝါးကျမ်းဂန်။ ဥပမာ နံပါတ် 50 သည် သူ၏စာအုပ် “The Technique of My Musical Language”)။

အများစုမှာ F ဟူသော အသုံးအနှုန်းဖြစ်သည်။ ဟာမိုနီကာဂီတကို အသုံးချသည်။ ဂိုဒေါင်။ တိုင်းတာနိုင်သော ဟာမိုနီအမျိုးအစား အမျိုးမျိုးတွင်။ F. ပထမနှင့် အရိုးရှင်းဆုံးမှာ ၎င်း၏ homophonic-harmonic နှင့် သင့်လျော်သော chordal ( homophonic-harmonic ၏ အထူးဖြစ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် ယူဆသည်)။ Chordal F. သည် monorhythmic ဖြစ်သည်- အသံအားလုံးကို တူညီသောကြာချိန်အသံများ (Tchaikovsky ၏ overture-စိတ်ကူးယဉ် Romeo နှင့် Juliet ၏အစ)။ homophonic harmonic တွင်။ F. တေးသွား၊ ဘေ့စ်နှင့် ဖြည့်စွက်အသံများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခွဲခြားထားသည် (Chopin ၏ c-moll nocturne ၏အစ)။ အောက်ပါတို့ကို ခွဲခြားထားပါသည်။ harmonic presentation အမျိုးအစားများ။ consonance (Tyulin၊ 1976၊ ch. 3rd၊ 4th): က) ဟာမိုနီ။ chord-ပုံဆောင်အမျိုးအစားတစ်ခု၏ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုသို့မဟုတ်တစ်ခုသို့မဟုတ်အခြားပုံစံတစ်ခုသို့မဟုတ်အခြားပုံစံကိုကိုယ်စားပြုသော chord အသံများ (Bach's Well-Tempered Clavier ၏ 1st volume မှ C-dur ကို prelude); ခ) စည်းချက်။ ပုံသဏ္ဍာန် – အသံ သို့မဟုတ် သံချပ်တစ်ခု၏ ထပ်ခါထပ်ခါ (ကဗျာ D-dur op. 32 No 2 Scriabin); ဂ) ကွဲပြားမှု။ ထပ်တူများ၊ ဥပမာ။ orc နှင့် octave တွင်။ တင်ဆက်မှု (g-moll တွင် Mozart ၏ဆင်ဖိုနီမှတစ်မိနစ်) သို့မဟုတ် တတိယ၊ ဆဋ္ဌမသို့ နှစ်ဆတိုး၍ ရှည်လျားသော “တိပ်လှုပ်ရှားမှု” (“Musical Moment” op. 16 No 3 by Rachmaninov); ဃ) တေးဂီတ အမျိုးအစား အမျိုးမျိုး။ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ညီညွတ်သောလှုပ်ရှားမှုများ။ စကားသံများ - ဖြတ်သန်းခြင်းနှင့် အရန်အားဖြင့် သံယောဇဉ်ပုံဖော်ခြင်း၏ ရှုပ်ထွေးမှု။ အသံများ (etude c-moll op. 10 No 12)၊ Chopin မှ တေးဆိုခြင်း (Rimsky-Korsakov ၏ 4th ပန်းချီ “Sadko” ၏အစတွင် ပင်မဆောင်ပုဒ်ကို သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း) နှင့် အသံများကို ပေါင်းထည့်ခြင်း (“Lohengrin” ၏ နိဒါန်း၊ Wagner မှ) တေးသွား-စည်းချက် “ပြန်လည်ရှင်သန်ခြင်း” အဖွဲ့အစည်း။ အမှတ် (၄) ပန်းချီ “Sadko”၊ နံပါတ် ၁၅၁။ Harmony အမျိုးအစားများကို စနစ်တကျ ဆောင်ရွက်ပေးသည်။ F. အဖြစ်အများဆုံး။ တေးဂီတတွင်၊ တိကျသော အသွင်အပြင်နည်းပညာများစွာ ပါ၀င်ပြီး အသွင်အပြင်နှင့် အသုံးပြုမှုပုံစံများကို စတိုင်လ်ကျကျ ဆုံးဖြတ်သည်။ ဤဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာစံနှုန်းများ။ ခေတ်များ; ထို့ကြောင့် F. ၏သမိုင်းသည် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ကြိုးကိုင်မှု (ပို၍ကျယ်ပြန့်သော၊ တူရိယာဝါဒ) နှင့် စွမ်းဆောင်မှုတို့၏ သမိုင်းနှင့် ခွဲခြား၍မရပေ။

ဟာမိုနစ်။ ဂိုဒေါင်နှင့် F. polyphony မှအစပြု; ဥပမာအားဖြင့်၊ ငြိမ်သက်ခြင်း၏အလှကို အပြည့်အဝခံစားရသော Palestrina သည် ရှုပ်ထွေးသော polyphonic (canons) နှင့် chorus တို့၏အကူအညီဖြင့် တိုင်းတာမှုများစွာအတွက် ပေါ်ထွက်လာသော chord များကို ပုံသဏ္ဍာန်အသုံးပြုနိုင်သည်။ အဓိပ္ပါယ်မှာ (ဖြတ်ကျော်ခြင်း၊ ထပ်တူကျခြင်း)၊ ကျောက်မျက်ရတနာပြုလုပ်သူကဲ့သို့ သဟဇာတဖြစ်မှုကို သဘောကျခြင်း (ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး မာဆယ်လို၏အစုအဝေးမှ Kyrie၊ ဘား 9-11၊ 12-15 - ဆန့်ကျင်ဘက်ငါးခု)။ instr မှာ အချိန်အတော်ကြာအောင် ရော့။ ၁၇ ရာစု တေးရေးဆရာများ သံပြိုင်စွဲလမ်းကြသည်။ F. တင်းကျပ်သော အရေးအသားသည် သိသာထင်ရှားသည် (ဥပမာ၊ org. Op ။ Ya Sweelinka) နှင့် တေးရေးဆရာများသည် ရိုးရှင်းသော နည်းစနစ်များနှင့် ရောစပ်ထားသော ဟာမိုနီပုံများကို နှစ်သက်ကြသည်။ နှင့် polyphonic ။ F. (ဥပမာ J. Frescobaldi)။ F ၏ဖော်ပြမှုအခန်းကဏ္ဍ။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် ပြင်းထန်လာသည်။ ဒုတိယ ကျား ၁၇ လက်မ၊ (အထူးသဖြင့်၊ Op တွင် တစ်ကိုယ်တော်နှင့် tutti ၏ spatial-textural juxtapositions။ A. Corelli)။ ဂီတ I. C. Bach ကို F ၏အမြင့်ဆုံးသောတိုးတက်မှုဖြင့်မှတ်သားထားသည်။ (တယောတစ်ကိုယ်တော်အတွက် chaconne d-moll၊ “Goldberg Variations”၊ “Brandenburg Concertos”) နှင့် အချို့သော virtuoso Op. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအတွက် Fantasy G-dur, BWV 572) Bach သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကို ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အချစ်ရေးသမားများက တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုခဲ့သည်။ Viennese ဂန္တဝင်ဂီတ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုသည် သဟဇာတဖြစ်မှု၏ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်ပြီး၊ ထို့ကြောင့် အသွင်အပြင်ပုံစံများ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။ တေးရေးဆရာများသည် အတော်လေးရိုးရှင်းသော စာသားဆိုင်ရာနည်းလမ်းများကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ယေဘုယျလှုပ်ရှားမှုပုံစံများ (ဥပမာ၊ စာပိုဒ်များ သို့မဟုတ် arpeggios ကဲ့သို့သော ကိန်းဂဏန်းများ) ကို F ၏သဘောထားနှင့် မဆန့်ကျင်ပါ။ အကြောင်းအရာအရ အရေးပါသောဒြပ်စင်တစ်ခုအနေဖြင့် (ဥပမာ၊ Mozart's sonata No 4 A-dur, K.-V ၏ 1st လှုပ်ရှားမှုမှ 11th ကွဲလွဲချက်ရှိ အလယ်ကို ကြည့်ပါ။ 331); Allegri sonatas မှ themes များ၏ တင်ဆက်မှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်၊ စိတ်အားထက်သန်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် စာသားပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အပြိုင်ဖြစ်ပေါ်သည် (ဥပမာ၊ Beethoven's Sonata No 1 ၏ 1st လှုပ်ရှားမှု၏ ပင်မနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသော အစိတ်အပိုင်းများတွင်)။ 19 ရာစု၏ဂီတတွင်, ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများအကြား, ခြွင်းချက်သတိပြုမိသည်။ F အမျိုးမျိုး - တစ်ခါတရံ စိမ်းလန်းစိုပြေပြီး အလွှာပေါင်းစုံ၊ တစ်ခါတစ်ရံ အိမ်မှာ နေရထိုင်ရ၊ တစ်ခါတရံ အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ဆန်းကြယ်ပါတယ်။ သခင်တစ်ဦး၏အလုပ်၌ပင် ပြင်းထန်သော အသွင်အပြင်နှင့် စတိုင်လ်ကွဲပြားမှု ပေါ်ပေါက်သည် (cf. ကွဲပြားပြီး အစွမ်းထက် F စန္ဒယားအတွက် h-moll တွင် sonatas။ နှင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းအောင် သန့်စင်ထားသော fp ပုံဆွဲခြင်း။ Liszt မှ "Grey Clouds" ကိုကစားပါ။ 19 ရာစု ဂီတ၏ အရေးအကြီးဆုံး ခေတ်ရေစီးကြောင်းများထဲမှ တစ်ခု။ - ပုံဖော်ထားသော ပုံများကို တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ခြင်း- ထူးကဲထူးခြားသော၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သော အနုပညာ၏ ဝိသေသကို စိတ်ဝင်စားခြင်းသည် F တွင် ပုံမှန်ရုပ်ပုံများကို ငြင်းပယ်ရန် သဘာဝကျစေသည်။ Multi-octave တေးသီချင်း (Liszt); F အဆင့်မြှင့်တင်ရန်အခွင့်အရေး။ ဂီတသမားများသည် ကျယ်ပြန့်သောသဟဇာတရှိသော တေးသွားတွင် ပထမဆုံးတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်များ (အပါအဝင်။ h သည် နောက်ဆုံး fp တွင်ကဲ့သို့ ပုံမှန်မဟုတ်သောပုံစံဖြင့်။ sonata b-moll Chopin)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် polyphonic အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားတတ်ပါသည်။ တင်ဆက်မှု (စန္ဒယားအတွက် သရုပ်ဖော်မှု ပထမပိုင်းဖော်ပြမှုတွင် ဘေးဘက်အပိုင်း၏ ဆောင်ပုဒ်။ Chopin)။ အသွေးအရောင်စုံသော အမျိုးမျိုးသည် အသံလွှင့်ရုံရှိ နားထောင်သူ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ နှင့် instr ။ အသေးအမွှားစက်ဝန်းများ၊ ၎င်းသည် F ပေါ်တွင် တိုက်ရိုက်မူတည်သော အမျိုးအစားများတွင် ဂီတဖွဲ့စည်းမှုကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ - etudes၊ ကွဲပြားမှုများ၊ rhapsodies ။ ပျော်ရွင်ဖွယ်ရာမွေးနေ့။ လက်၊ F ၏ polyphonization ရှိခဲ့သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် (ဖရန့်ခ်၏ တယောဆိုနာတာ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်) နှင့် ဟာမိုနီ။ အထူးသဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန်များ (8-ch. Wagner's Rhine Gold နိဒါန်းတွင် canon)။ ရုရှ။ ဂီတပညာရှင်များသည် အရှေ့တိုင်း၏ အသွင်အပြင်နည်းပညာများတွင် ထူးထူးခြားခြားအသစ်အဆန်းများ၏ရင်းမြစ်ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဂီတ (အထူးသဖြင့် Balakirev ၏ “Islamei” ကိုကြည့်ပါ)။ အရေးကြီးဆုံးတွေထဲက တစ်ခုပါ။ F ဧရိယာ၌ 19 ရာစု၏အောင်မြင်မှုများ - ၎င်း၏စိတ်အားထက်သန်မှု၊ အကြောင်းအရာအလိုက် ကြွယ်ဝမှုကို အားကောင်းစေသည်။ အာရုံစူးစိုက်မှု (R. Wagner၊ ငါ။ Brahms): အချို့သော Op. တကယ်တော့၊ အကြောင်းအရာမဟုတ်တဲ့ အတိုင်းအတာတစ်ခုတည်း မရှိပါဘူး။ ပစ္စည်း (ဥပမာ c-moll၊ စန္ဒယားတွင် ဆင်ဖိုနီ။ Taneyev Quintet၊ Rimsky-Korsakov ၏နှောင်းပိုင်းအော်ပရာများ)။ တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ထားသော F ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ လွန်ကဲသောအချက်။ P.-harmony နှင့် F.-timbre ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ဤဖြစ်စဉ်၏အနှစ်သာရမှာ အချို့သောအခြေအနေများတွင် Ph. သို့ဖြတ်သန်းသကဲ့သို့ သဟဇာတဖြစ်မှုသည် လှပသောအစီအစဥ်အတိုင်း အသံဖွဲ့စည်းမှုအားဖြင့် လွန်စွာမသတ်မှတ်နိုင်ပေ။ အချင်းချင်း၊ စန္ဒယား၏ မှတ်ပုံတင်များနှင့်အတူ သံစုံတီးဝိုင်းသည် ရှေ့တန်းရောက်သည်။ အဖွဲ့များ; ပို၍အရေးကြီးသည်မှာ အမြင့်မဟုတ်သော်လည်း chord ၏ texture ဖြည့်သွင်းခြင်းဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ e. ဘယ်လိုယူလဲ။ F.-harmony ၏ဥပမာများကို Op တွင်ပါရှိသည်။ အမ် AP Mussorgsky (ဥပမာ၊ 2nd act မှ "Clock with chimes" အော်ပရာ "Boris Godunov") ။ သို့သော် ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ဤဖြစ်စဉ်သည် 20 ရာစု၏ ဂီတ၏ ပုံမှန်ဖြစ်သည်: F.-harmony ကို ထုတ်လုပ်မှုတွင် မကြာခဏ တွေ့နိုင်သည်။ A. N. Scriabin ( 1th fp ၏ 4st part ၏ပြန်လည်အထမြောက်ခြင်းအစ။ sonatas; 7th fp ၏နောက်ဆုံး။ sonatas; နောက်ဆုံး chord fp။ “မီးလျှံဆီသို့” ကဗျာ)၊ K. Debussy, S. AT Rachmaninov။ အခြားကိစ္စများတွင် F ၏ပေါင်းစပ်မှု၊ ညီညွတ်မှုသည် သစ်သားကို ဆုံးဖြတ်သည် (fp. အထူးသဖြင့် orc တွင် အသံထွက်သည့် Ravel မှ "Skarbo" ကို ကစားပါ။ အသံသည် စည်းချက်ပေါင်းစပ်မှုမှ ထွက်ပေါ်လာသောအခါ “ဆင်တူသော ကိန်းဂဏာန်းများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း” နည်းစနစ်။ ပုံသဏ္ဍာန်ပုံစံတစ်မျိုး၏မူကွဲများ (အချိန်ကြာမြင့်စွာလူသိများသောနည်းပညာတစ်ခု၊ သို့သော် I ၏ရမှတ်များတွင်တောက်ပစွာတီထွင်ခဲ့သည်။ F.

20 ရာစု၏တောင်းဆိုမှု၌။ F. ကို အဆင့်မြှင့်တင်ခြင်း၏ မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် အတူယှဉ်တွဲတည်ရှိနေပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအများစုကို မှတ်သားထားသကဲ့သို့- ယေဘုယျအားဖြင့် F. ၏ အခန်းကဏ္ဍကို အားကောင်းစေခြင်း၊ polyphonic အပါအဝင်။ F.၊ 20 ရာစု၏ဂီတတွင် polyphony ၏လွှမ်းမိုးမှုနှင့်အတူဆက်စပ်။ (အထူးသဖြင့်၊ neoclassical ဦးတည်ချက်ထုတ်လုပ်မှုတွင်အတိတ်ခေတ် F. ကိုပြန်လည်ထူထောင်ခြင်းအဖြစ်) အကြမ်းထည်နည်းပညာများကို တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ခြင်း (F. သည် အလုပ်အသစ်တစ်ခုစီအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော “ဖွဲ့စည်းထားခြင်းဖြစ်သည်”၊ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု - ဟာမိုနီအသစ်များနှင့်ဆက်စပ်မှု။ စံနှုန်းများ – အကွဲကွဲကွဲလွဲမှုများ (3 etudes op. 65 by Scriabin)၊ အထူးသဖြင့် ရှုပ်ထွေးပြီး “သန့်စင်ပြီး ရိုးရှင်းသော” F. (Prokofiev ၏ 1th piano concerto ၏ 5st part) နှင့် improvisational ရေးဆွဲမှုများ။ အမျိုးအစား (Shchedrin ၏ “Polyphonic Notebook” မှ “အလျားလိုက်နှင့် ဒေါင်လိုက်” နံပါတ် 24); နတ်၏မူလအသွင်အပြင် ပေါင်းစပ်မှု။ နောက်ဆုံးပေါ်သဟဇာတရှိသောဂီတ။ နှင့် orc နည်းပညာပါမောက္ခ art-va (ရောင်စုံ “Symphonic Dances” Mold. Comp. P. Rivilis နှင့် အခြားလက်ရာများ); F. c) အထူးသဖြင့် အမှတ်စဉ်နှင့် အမှတ်စဉ်လက်ရာများတွင်) အဆက်မပြတ် thematization နှင့် F ၏ ဝိသေသလက္ခဏာကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

20 ရာစုရဲ့ ဂီတအသစ်မှာ ပေါ်ထွက်ခဲ့ပါတယ်။ ဟာမိုနစ် သို့မဟုတ် ပိုလီဖုန်းနစ်နှင့် သက်ဆိုင်ခြင်းမရှိသော သမားရိုးကျမဟုတ်သော ဂိုဒေါင်သည် သက်ဆိုင်ရာ Ph. ၏ မျိုးကွဲများကို ဆုံးဖြတ်သည်- ထုတ်ကုန်၏ အောက်ပါအပိုင်းအစ။ ဤဂီတ၏ဝိသေသဖြစ်သော အဆက်ပြတ်မှု၊ F. – register stratification (လွတ်လပ်မှု)၊ dynamic ဖြစ်မှုကို ပြသသည်။ ကရိုဏ်း။ ကွဲပြားခြင်း-

P. Boulez စန္ဒယား Sonata နံပါတ် 1၊ 1st လှုပ်ရှားမှု၏အစ။

ဂီတအနုပညာတွင် F. ၏တန်ဖိုး။ avant-garde သည် ယုတ္တိဗေဒအရ ယူဆောင်လာသည်။ F. သည် (K. Penderetsky ၏ လက်ရာများစွာတွင်) သို့မဟုတ် စည်းလုံးညီညွတ်မှု တစ်ခုတည်းနီးပါး ဖြစ်လာသောအခါ၊ အမှန်တကယ်တေးရေးဆရာ၏အလုပ်၏ပန်းတိုင် (vocal ။ Stockhausen ၏ "Stimmungen" sextet သည် B-dur triad တစ်ခု၏ texture-timbre ကွဲလွဲမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ F. ပေးထားသော ကွင်းအတွင်း သို့မဟုတ် စည်းချက်ဖြင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု။ အတွင်း - အဓိက။ ထိန်းချုပ်ထားသော ဝေဒနာရှင်များကို လက်ခံခြင်း (op. V. Lutoslavsky); F. နယ်ပယ်တွင် ရေမတွက်နိုင်သော တေးသံရှင်အဖွဲ့တစ်ခု ပါဝင်သည်။ တီထွင်မှုများ (အော်ပရာ Slonimsky အတွက် ရောင်စုံဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်များ စုစည်းမှု)။ အီလက်ထရွန်းနစ်နဲ့ ခိုင်မာတဲ့ ဂီတဆိုပြီး ဖန်တီးထားတဲ့ အစဉ်အလာဘဲ။ ကိရိယာများနှင့် ကွပ်မျက်ခြင်းဆိုင်ရာ နည်းလမ်းများ၊ F. ၏ သဘောတရားသည် သက်ဆိုင်ခြင်းမရှိပေ။

F. disposes ဆိုသည်မှာ၊ ပုံဖော်နိုင်ခြေများ (Mazel၊ Zuckerman၊ 1967၊ pp. 331-342)။ ပုံစံတစ်ခုနှင့် ပုံစံတစ်ခုကြား ချိတ်ဆက်မှုကို ပုံစံတစ်ခု၏ ပေးထားသည့်ပုံစံကို ထိန်းသိမ်းခြင်းသည် ဆောက်လုပ်ရေး၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်၊ ၎င်း၏ပြောင်းလဲမှုသည် ပြိုကွဲမှုကို အားပေးသည်ဟူသောအချက်ကို ဖော်ပြသည်။ F. သည် စက္ကန့်အတွင်း အရေးအပါဆုံး အသွင်ပြောင်းကိရိယာအဖြစ် ကြာရှည်စွာ ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ostinato နှင့် neostinatny ကွဲပြားသောပုံစံများ၊ အချို့ကိစ္စများတွင်ကြီးမားသောတက်ကြွမှုကိုဖော်ပြသည်။ အခွင့်အလမ်းများ ("Bolero" Ravel)။ F. သည် Muses ၏ အသွင်အပြင်နှင့် အနှစ်သာရကို ပြတ်ပြတ်သားသား ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ရုပ်ပုံ (1st အပိုင်းရှိ leitmotif၊ Scriabin မှ 2th piano sonata ၏ 4nd part ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် code တွင်၊ စာသားပြောင်းလဲမှုများကို တုန်ခါမှုပုံစံ (၃)မျိုးဖြင့် ပြန်လည်ပုံဖော်ရာတွင် (ဘီသိုဗင်၏ 2th piano sonata ၏ 16nd part; nocturne c-moll op. 48 by Chopin)၊ rondo (စန္ဒယား sonata နံပါတ် 25 ၏ နောက်ဆုံးအဆင့်) တွင်၊ ဘီသိုဗင်)။ F. ၏ဖွဲ့စည်းပုံအခန်းကဏ္ဍသည် sonata ပုံစံများ (အထူးသဖြင့် orc. ပေါင်းစပ်မှုများ) ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်အရေးကြီးသည်မှာအပိုင်းများ၏နယ်နိမိတ်များကိုလုပ်ဆောင်သည့်နည်းလမ်းပြောင်းလဲမှုဖြင့်ဆုံးဖြတ်ပြီးအကျိုးဆက်အနေဖြင့် F. အကြောင်းအရာအလိုက်ဖြစ်သည်။ ပစ္စည်း F. ၏ပြောင်းလဲမှုသည် အဓိကကျသောအချက်တစ်ချက်ဖြစ်လာသည်။ 20 ရာစုလက်ရာများတွင် ပုံစံကို ပိုင်းခြားရန် ဆိုလိုသည်။ Honegger (“Pacific 231”)။ ဖွဲ့စည်းမှုအသစ်အချို့တွင်၊ ပုံစံသည် ပုံစံတည်ဆောက်မှုအတွက် အဆုံးအဖြတ်ဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ တည်ဆောက်မှုတစ်ခု၏ ပြောင်းလဲနိုင်သောပြန်ရလာဒ်အပေါ်အခြေခံ၍ ထပ်တလဲလဲပုံစံများဟုခေါ်သည်)။

F. ၏ အမျိုးအစားများသည် def နှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေပါသည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် ပေါင်းစပ်မှုအတွက် အခြေခံဖြစ်သည့် အမျိုးအစားများ (ဥပမာ၊ အကဂီတ)။ ဂီတကို အနုပညာအရ ထိရောက်သော မသေချာမရေရာသော ကွဲပြားသော အမျိုးအစား အင်္ဂါရပ်များ (Chopin ၏ ဂီတတွင် ဤကဲ့သို့သော ထင်ရှားသော ဥပမာများ- ဥပမာ၊ Prelude No. 20 c-moll – chorale၊ အသုဘ ချီတက်ပွဲ နှင့် passacaglia တို့၏ အင်္ဂါရပ်များ ရောနှောထားသည်)။ F. သည် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားသမိုင်းဝင် သို့မဟုတ် တစ်ဦးချင်း muses ၏ လက္ခဏာများကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ style (and, by association, era): လို့ခေါ်တယ်။ ဂစ်တာတွဲသည် SI Taneev သည် ရုရှားအစောပိုင်း၏ သိမ်မွေ့သောပုံစံကို ဖန်တီးနိုင်စေသည်။ အချစ်ဇာတ်လမ်းထဲက ထင်ရှားကျော်ကြားတဲ့ “ဘယ်အချိန်၊ ဝေ့ဝဲ၊ ဆောင်းဦးရွက်”; G. Berlioz သည် "Romeo and Julia" သီချင်း၏ 3rd အပိုင်းတွင် အမျိုးသားသီချင်းကို ဖန်တီးသည်။ နှင့် သမိုင်းဝင်အရောင်သည် 16 ရာစု၏ madrigal a cappella ၏အသံကို ကျွမ်းကျင်စွာပြန်ထုတ်ပေးသည်။ R. Schumann သည် ပွဲတော်ကြီးတွင် စစ်မှန်သော ဂီတကို ရေးသားသည်။ F. Chopin နှင့် N. Paganini ပုံတူများ။ F. သည် ဂီတ၏ အဓိကအရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်။ ဖော်ပြချက်၊ အထူးသဖြင့် k.-l. အသွားအလာ။ F. ၏အကူအညီဖြင့် ဂီတ၏အမြင်ကြည်လင်ပြတ်သားမှု (Wagner's Gold of the Rhine ကိုမိတ်ဆက်ခြင်း) ကို တစ်ချိန်တည်းတွင် အောင်မြင်ခဲ့သည်။ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ပြီး အလှတရားများ ပြည့်နှက်နေသည် (Rimsky-Korsakov ၏ မမြင်နိုင်သောမြို့တော်၏ Kitezh and the Maiden Fevronia မှ "ကန္တာရချီးမွမ်းခြင်း"၊ နှင့် တစ်ခါတစ်ရံ အံ့သြဖွယ်တုန်လှုပ်ခြင်း (MI Glinka ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းတွင် "နှလုံးခုန်သံ ပီတိ" “အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အခိုက်အတန့်ကို သတိရမိတယ်”)။

ကိုးကား: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., လက်တွေ့သဟဇာတသင်တန်း, အပိုင်း 2, M., 1935; Skrebkov SS၊ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ အပိုင်း 1-2၊ M.-L., 1951, 1965; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ အမ်၊ ၁၉၅၈၊ Milstein Ya., F. List, part 1958, M., 2, 1956; Grigoriev SS, Rimsky-Korsakov, M., 1971; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1961; Mazel LA၊ Zukkerman VA၊ ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ M., 1977; Shchurov V.၊ စုစည်းမှုတွင် တောင်ရုရှားသီချင်းများ၏ polyphonic texture ၏အင်္ဂါရပ်များ- ရုရှားနှင့်ဆိုဗီယက်ဂီတသမိုင်းမှ M., 1967; Zukkerman VA၊ ဂီတလက်ရာများကို လေ့လာခြင်း။ ကွဲလွဲမှုပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၇၄၊ Zavgorodnyaya G., A. Onegger, “SM”, 1971, No 1974; Shaltuper Yu.၊ 1975 ခုနှစ်များအတွင်း Lutoslavsky စတိုင်၊ ဂီတသိပ္ပံပြဿနာ၊ အတွဲ။ 6, အမ်, 60; Tyulin Yu.၊ ဂီတဖွဲ့စည်းမှုနှင့် တေးသွားပုံသဏ္ဍာန်ဆိုင်ရာ အယူဝါဒ။ ဂီတ texture, M., 3; Pankratov S. ၊ Scriabin ၏ စန္ဒယားသီကုံးမှုများ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုကို အခြေခံ၍ ဂီတလက်ရာများနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများ (Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, issue 1975), M., 1976; သူ၏၊ Scriabin ၏ စန္ဒယားသီကုံးမှုများ၏ အသွင်အပြင်ဖြင့် ဒရာမာကျသော အခြေခံမူများ၊ Bershadskaya T., သဟဇာတရှိခြင်းဆိုင်ရာဟောပြောပွဲများ, L., 20; Kholopova V., Faktura, M., 1976 ။

VP Frayonov