Harmonic Major။ Melodic မေဂျာ။

ဂီတကို အထူးဇာတ်ကောင်အဖြစ် ပေးစွမ်းနိုင်သော အခြားနာမည်ကြီး အသံအစီအစဥ်များ ရှိပါသလား။

သင်အဓိကစကေးကိုလေ့လာပြီး မည်သည့်အဆင့်မှ သင်တည်ဆောက်နိုင်သည်ကို သင်သိသည်၊ အဓိကအရာမှာ ခြေလှမ်းများကြား မှန်ကန်သော ကြားကာလများကို စောင့်ကြည့်ရန်ဖြစ်သည်။ ပိုဆိုကြပါစို့- ခြေလှမ်းများကြားကာလများကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် မုဒ်ကို သင်ကိုယ်တိုင် ပြောင်းလဲသွားပါမည်။ အဲဒါတွေ။ မုဒ်အမျိုးအစားမည်မျှရှိပါစေ၊ ၎င်းတို့တစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် ကောင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော ကြားကာလများရှိသည်။ ဤကဲ့သို့သောအရာမျိုးဖြစ်ပုံရသည်- ဥပမာ၊ ကြီးမားသောစက္ကန့်-အသေးတစ်ခုကို အစားယူသုံးပါ။ ဒါပေမယ့် မဟုတ်ဘူး! အသံတွင်၊ အလုပ်၏ "စိတ်ဓာတ်" ဟုပြောရလျှင်ပင် ထိုပြောင်းလဲမှုများသည် အလွန်ပြင်းထန်စွာ သက်ရောက်မှုရှိသည်။ အနုပညာရှင်များတွင် အရောင်အသွေး အများအပြားရှိသကဲ့သို့ ဂီတပညာရှင်များတွင် ဘောင်အမြောက်အမြားရှိသည်။

ဤအခန်းမှစတင်၍ ရှိပြီးသား ဘောင်များအကြောင်း၊ ၎င်းတို့၏ "အရသာ"၊ ၎င်းတို့ကို မည်သည့်နေရာတွင် နှင့် မည်သို့အသုံးပြုကြသည်ကို ပြောပြပါမည်။ ဒါဆို စလိုက်ရအောင်။

Harmonic အဓိက

VI အဆင့်ကို နှိမ့်ချသည့် အဓိကမုဒ်ကို ခေါ်သည်။ သဟဇာတ . အဆင့် VI နှင့် VII အကြားကြားကာလကို အလိုအလျောက်တိုးစေသည့် အဆင့် VII သည် ၎င်း၏နေရာတွင် ရှိနေကြောင်း သတိပြုပါ (၎င်းသည် ယုတ္တိနည်းဖြစ်ပါသည်- Katya နှင့် Masha ကြားရှိ Vasya သည် Masha သို့သွားပါက Katya နှင့် တပြိုင်နက်တည်း ထွက်ခွာသွားသည်)။

ဒီတော့ VI ဒီဂရီကို လေသံတစ်ဝက်နဲ့ လျှော့ချတာက ဘာကိုပေးသလဲ။ ၎င်းသည် VI အဆင့်၏ဆွဲဆောင်မှုကို V အဆင့်သို့တိုးစေသည်။ နားဖြင့် သိမ်ငယ်သောအရိပ်အယောင်ကို ဖမ်းမိလာသည်။ ပြီးတော့ အဲဒါက အဓိက သော့တစ်ခုပါ။

အောက်ပါပုံသည် ဟာမိုနစ် C major ကို ပြသည် ။

ပုံ 1. Harmonic C Major

ဒီဥပမာကို နားထောင်ပါ။ အဆင့်တစ်ဆင့်ကျဆင်းခြင်းသည် အဓိကစကေးမှ သိသာထင်ရှားသော ခြားနားမှုတစ်ခုအတွက် လုံလောက်သည်ဟု သင်ကြားရမည်။ အောက်အဆင့်များကို အနီရောင် (A-flat) ဖြင့် မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။ မှတ်စုများ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု လိုက်နေသောကြောင့် ဒုတိယတိုင်းတာမှုတွင် VI ဒီဂရီ၏ ဆွဲငင်အားကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ကြားနိုင်သည်။ ဒီဆွဲဆောင်မှုကို နားထောင်ကြည့်ပါ။

ယေဘုယျအားဖြင့်၊ သင်သည် “Chord Theory” အပိုင်းရှိ ဆောင်းပါးများကို နားဖြင့်နားလည်ရန် ကြိုးစားသင့်သည်၊ အသံနမူနာများကို သေချာလေ့လာပါ။ အကယ်၍ သင်သည် တစ်စုံတစ်ခုကို အလွတ်ကျက်ရန် လိုအပ်သေးပါက၊ "မှတ်စုရေးသားခြင်း" ကဏ္ဍတွင် ၎င်းကို သင့်ခေါင်းဖြင့် နားလည်ပါ၊ ထို့နောက် ယခု ကျွန်ုပ်တို့ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာထားသည်ကို အတိအကျကြားရမည်ဖြစ်ပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့ ပါဝင်သော အသံနမူနာများကို နားထောင်ရန် အထူးအကြံပြုလိုပါသည်။ ဤရေးသားချိန်တွင်၊ အလယ်အလတ်ပုံစံဖြင့် နမူနာများကို ဝဘ်ဆိုက်ပေါ်တွင် တင်ခဲ့သည်။ ပိုမိုကောင်းမွန်သောအသံအတွက် ကျွန်ုပ်တို့သည် မဝေးတော့သောအနာဂတ်တွင် လုပ်ဆောင်မည့် တကယ့်အသံများကို ဆက်လက်အသုံးပြုရန် စီစဉ်နေပါသည်။

ကျွန်ုပ်တို့ အနည်းငယ် ဆုတ်ယုတ်သွားသည်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဟာမိုနီ အဓိကသို့ ပြန်သွားပါသည်။ အသုံးပြုထားသော ကြားကာလများကို သုံးသပ်ကြည့်ပါ- ကြားကာလအားလုံးသည် စက္ကန့်များဖြစ်သည်။ အမိန့်မှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်- b.2၊ b.2၊ m.2၊ b.2၊ m.2 , SW.2 , m2 ။ ပြောင်းလဲထားသော ကြားကာလများကို ရဲရင့်စွာ မီးမောင်းထိုးပြပါသည်။

melodic မေဂျာ

အပေါ်သို့ ရွှေ့သောအခါ၊ ဤအမျိုးအစားသည် သဘာဝကျသော အဓိကအသံတစ်ခုဟု ထင်ရသော်လည်း အောက်သို့ရွှေ့သောအခါ အဆင့်နှစ်ဆင့် နိမ့်သွားသည်- VI နှင့် VII။ အသံသည် အသေးအမွှားနှင့် အလွန်နီးစပ်သည်။ ဟိ melodic မေဂျာ များသောအားဖြင့် တေးဂီတသည် အောက်ဘက်သို့ ရွေ့လျားသောအခါတွင် အသုံးပြုသည်။

အထူးသဖြင့် ဂန္ထဝင်ဂီတတွင် ဟာမိုနီအဓိကကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုပါက၊ တေးဂီတသံစဉ်ကို မကြာခဏအသုံးပြုမှုနည်းပါးသည်။

ဤသည်မှာ melodic C major နှင့်တူသည်-

ပုံ 2. Melodic C major

အောက်ခြေအဆင့်များကို အနီရောင်ဖြင့် မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။ နားထောင်ပါ၊ အသံအပိုင်းအစ၏အသံတွင် သေးငယ်သောလေသံကို ဖမ်းကြည့်ပါ။ တေးဂီတလုပ်သူများမှ အောက်သို့ ယုံကြည်မှုရှိသော လှုပ်ရှားမှုကို အာရုံစိုက်ပါ။

ရလဒ်များ

အကြီးစားစကေး အမျိုးအစားနှစ်မျိုးကို သင် ရင်းနှီးလာပါပြီ- harmonic အဓိက နှင့်  melodic မေဂျာ . နားဖြင့် အသံ၏ ကွဲလွဲမှုကို ဖမ်းဆုပ်ခြင်းမပြုပါက စိတ်ဓာတ်မကျပါနှင့် - အချိန်နှင့်အမျှ ရောက်လာလိမ့်မည်။