Thomas Hampson |

Thomas Hampson

အမေရိကန်အဆိုတော်၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏အတောက်ပဆုံးသော baritones များထဲမှတစ်ဦး။ အခန်းတွင်း အသံတေးဂီတ၏ သိမ်မွေ့သော စကားပြန်၊ Verdi ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ထူးထူးခြားခြား ဖျော်ဖြေသူ၊ ခေတ်ပြိုင်စာရေးဆရာများ၏ ဂီတကို နှစ်သက်သူ၊ ဆရာတစ်ဦး - Hampson သည် လူတစ်ဒါဇင်တွင် တည်ရှိသည်။ Thomas Hampson သည် ဤအရာအားလုံးကို ဂျာနယ်လစ် Gregorio Moppi နှင့် အခြားအရာများအကြောင်း ပြောပြသည်။

လွန်ခဲ့သောတစ်နှစ်ခန့်က EMI သည် Verdi ၏အော်ပရာများမှ Arias အသံသွင်းထားသောသင်၏ CD ကိုထုတ်ခဲ့သည်။ ဉာဏ်အလင်းခေတ်၏ သံစုံတီးဝိုင်းသည် သင့်အား လိုက်ပါသွားကြောင်း သိချင်နေပါသည်။

ဒါက စီးပွားဖြစ်ရှာတာမဟုတ်ဘူး၊ Harnoncourt နဲ့ ငါဘယ်လောက်သီဆိုခဲ့တယ်ဆိုတာ သတိရလိုက်ပါ။ ယနေ့ခေတ်တွင် စာသား၏စစ်မှန်သောသဘောသဘာဝ၊ ၎င်း၏စိတ်ရင်းအမှန်နှင့် စာသားပေါ်လာသည့်အချိန်က တည်ရှိခဲ့သောနည်းပညာအကြောင်းတို့ကို အလွန်အကျွံမတွေးဘဲ အော်ပရာတီးတေးဂီတကို တီးခတ်လေ့ရှိသည်။ ကျွန်ုပ်၏အခွေ၏ပန်းတိုင်မှာ Verdi ၏ဂီတတွင်ထည့်သွင်းထားသည့် နက်နဲသောအဓိပ္ပါယ်ဆီသို့ ပြန်သွားရန်ဖြစ်သည်။ သူ့ပုံစံနဲ့ပတ်သက်တဲ့ အယူအဆတွေ ကျွန်တော်မမျှဝေပါဘူး။ ဥပမာအားဖြင့်၊ “Verdi baritone” ၏ ပုံသေပုံစံ။ သို့သော် ဉာဏ်ကြီးရှင် Verdi သည် စရိုက်သဘာဝ၏ ဇာတ်ကောင်များကို မဖန်တီးခဲ့ဘဲ အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲနေသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို အကျဉ်းချုံးဖော်ပြထားသည်- အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အော်ပရာတစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏မူလအစရှိပြီး ဇာတ်ကောင်တစ်ဦးစီတွင် ထူးခြားသောဇာတ်ကောင်၊ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ “Verdi baritone” က ဘယ်သူလဲ- Jeanne d'Arc ရဲ့ အဖေ၊ Count di Luna၊ Montfort၊ Marquis di Posa၊ Iago… အဲဒီထဲက ဘယ်တစ်ယောက်လဲ။ အခြားပြဿနာမှာ legato ဖြစ်သည်- မတူညီသောဖန်တီးမှုကာလများ၊ မတူညီသောဇာတ်ကောင်များ။ Verdi တွင် ကွဲပြားခြားနားသော legato အမျိုးအစားများရှိပြီး စန္ဒယား၊ pianissimo၊ mezzo-forte အဆုံးမရှိသောပမာဏများစွာရှိသည်။ Count di Luna ကိုယူပါ။ ဤသူသည် ခက်ခဲပြီး ပြဿနာတက်သူဖြစ်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးသိကြပြီးဖြစ်သော်လည်း၊ aria Il balen del suo sorriso ၏အခိုက်အတန့်တွင် သူသည် ချစ်ခြင်းမေတ္တာအပြည့်ဖြင့် ဝါသနာပါနေပါသည်။ ဒီအချိန်မှာ သူတစ်ယောက်တည်း။ ပြီးတော့ သူက ဘာသီချင်းဆိုတာလဲ။ ဒွန်ဟွမ်၏ Serenade Deh, vieni alla finestra ထက် ပိုလှပသည့် ဆီးရီနိတ်တစ်ခု။ ကျွန်ုပ်သည် ဤအရာအားလုံးကို ကျွန်ုပ်၏ Verdi သည် ဖြစ်နိုင်သမျှ အကောင်းဆုံးဖြစ်သောကြောင့် မဟုတ်ပါ၊ ကျွန်ုပ်၏ အကြံအစည်ကို ထုတ်ပြလိုပါသည်။

မင်းရဲ့ Verdi အခွေက ဘာလဲ။

တဖြည်းဖြည်း ချဲ့ထွင်နေပါတယ်။ မနှစ်က ဇူးရစ်မှာ ကျွန်တော် ပထမဆုံး Macbeth သီချင်းဆိုခဲ့တယ်။ 2002 တွင် Vienna တွင် Simon Boccanegra ၏ထုတ်လုပ်ရေးအသစ်တွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဒါတွေက အရေးကြီးတဲ့ အဆင့်တွေပါ။ Claudio Abbado နှင့်အတူ ကျွန်ုပ်သည် Aida ရှိ Nikolaus Harnoncourt Amonasro နှင့်အတူ Falstaff ရှိ Ford ၏အစိတ်အပိုင်းကို မှတ်တမ်းတင်ပါမည်။ ရယ်စရာကောင်းပုံရတယ်၊ Harnoncourt ရိုက်ကူးနေသည့် Aida လှတယ်၊ မှန်ကန်တယ်၊ တိကျတဲ့ အဆိုတော်ကို သဘောကျတာမဟုတ်ဘူး။ ဇာတ်ကောင်စရိုက်အရ မောင်းနှင်ရန် လိုအပ်သည်။ ဒါကို Verdi က တောင်းဆိုပါတယ်။ အမှန်စင်စစ်၊ ပြီးပြည့်စုံသော Verdi soprano၊ ပြီးပြည့်စုံသော Verdi baritone မရှိပါ။ "မင်း ငါတို့မှာရှိတဲ့ အသက်ကို အလင်းပေးရမယ်၊ ငါတို့က လူသားတွေ ဇာတ်ခုံပေါ်မှာ။ ငါတို့မှာ ဝိညာဉ်ရှိတယ်” လို့ Verdi ရဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေက ပြောပြပါတယ်။ Don Carlos ၏ တေးဂီတကို စက္ကန့်သုံးဆယ်ကြာပြီးနောက်တွင် သင်သည် မကြောက်မရွံ့မခံစားရဘဲ ဤကိန်းဂဏာန်းများ၏ ကြီးမြတ်မှုကို မခံစားရပါက တစ်ခုခုတော့ မှားနေပြီဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာရဲ့အလုပ်က သူပြန်ဆိုနေတဲ့ ဇာတ်ကောင်က သူလုပ်ပုံကိုင်ပုံ တုံ့ပြန်ပုံက ဘာကြောင့် ဇာတ်ရုပ်ရဲ့ဘဝက ဇာတ်ခုံနဲ့တူတယ်ဆိုတာ နားလည်သွားအောင် မေးဖို့ပါပဲ။

ပြင်သစ် သို့မဟုတ် အီတလီဗားရှင်းတွင် Don Carlos ကို သင်နှစ်သက်ပါသလား။

ငါသူတို့ကြားထဲမှာ မရွေးချင်ဘူး။ အမှန်ပင်၊ ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် အမြဲသီဆိုသင့်သော တစ်ခုတည်းသော Verdi အော်ပရာသည် Sicilian Vespers ဖြစ်သည်၊ အကြောင်းမှာ ၎င်း၏ အီတလီဘာသာပြန်ဆိုမှုမှာ အသုံးမဝင်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ Don Carlos ၏ မှတ်စုတိုင်းကို Verdi မှ ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ အချို့သော စကားစုများကို ပုံမှန် အီတလီဟု ဆိုကြသည်။ မဟုတ်ဘူး၊ ဒါက အမှားတစ်ခုပါ။ ဒါက ပြင်သစ်စကားပါ။ အီတလီ Don Carlos သည် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ထားသော အော်ပရာဖြစ်ပါသည်- ပြင်သစ်ဗားရှင်းသည် Schiller ၏ဒရာမာနှင့် ပိုမိုနီးစပ်သည်၊ auto-da-fé မြင်ကွင်းသည် အီတလီဗားရှင်းတွင် ပြီးပြည့်စုံသည်။

Werther ၏ baritone အစိတ်အပိုင်းအတွက် အသွင်ပြောင်းခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ သင်ဘာပြောနိုင်သနည်း။

သတိထားပါ၊ Massenet သည် အပိုင်းကို ဘာသာပြန်ခြင်းမပြုသော်လည်း ၎င်းကို Mattia Battistini အတွက် ပြန်လည်ရေးသားခဲ့သည်။ ဤ Werther သည် စိတ်ကြွစိတ်ဓာတ်ကျသော အချစ်ရေး Goethe နှင့် ပိုမိုနီးစပ်ပါသည်။ တစ်စုံတစ်ယောက်သည် အီတလီတွင် ဤဗားရှင်းဖြင့် အော်ပရာကို စင်တင်သင့်သည်၊ ၎င်းသည် ယဉ်ကျေးမှုလောကတွင် တကယ့်ဖြစ်ရပ်တစ်ခု ဖြစ်လာပေမည်။

ပြီးတော့ ဒေါက်တာ Faust Busoni?

ဤသည်မှာ အချိန်အတော်ကြာ မေ့ပျောက်ပျောက်ကွယ်သွားသော လက်ရာဖြစ်ပြီး လူသားဖြစ်တည်မှု၏ အဓိကပြဿနာများကို ထိတွေ့နိုင်သော အော်ပရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဇာတ်ညွှန်း ဘယ်နှစ်ပုဒ်လောက် ကစားပြီးပြီလဲ။

ကျွန်တော်မသိပါဘူး- ကျွန်တော့်ရဲ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစမှာ အသေးအဖွဲအစိတ်အပိုင်းများစွာကို သီဆိုခဲ့ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်၏ဥရောပပွဲဦးထွက်သည် Poulenc ၏အော်ပရာ Breasts of Tiresias တွင် ရဲအရာရှိအဖြစ်ကျင်းပခဲ့သည်။ အခုခေတ်လူငယ်တွေကြားမှာ သေးငယ်တဲ့ အခန်းကဏ္ဍကနေစရတာ ထုံးစံမဟုတ်တော့ဘဲ သူတို့ရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအလုပ်က တိုတောင်းလွန်းတယ်လို့ ညည်းညူကြတယ်။ ကျွန်ုပ်သည် ၂၀၀၄ ခုနှစ်အထိ ပွဲဦးထွက်ရှိခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်သည် Onegin၊ Hamlet၊ Athanael၊ Amfortas ကို သီဆိုပြီးဖြစ်သည်။ Pelléas နဲ့ Mélisande နဲ့ Billy Budd တို့လို အော်ပရာတွေကို ပြန်သွားချင်ပါတယ်။

Wolf ရဲ့ သီချင်းတွေကို မင်းရဲ့ Lied ဇာတ်ဝင်ခန်းကနေ ဖယ်ထုတ်လိုက်တာလို့ ခံစားမိတယ်...

အီတလီမှာ တစ်ယောက်ယောက်က ဒါကို စိတ်ဝင်စားနိုင်တာကို အံ့သြမိပါတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Wolf ၏နှစ်ပတ်လည်နေ့သည် မကြာမီရောက်ရှိလာတော့မည်ဖြစ်ကာ သူ၏တေးဂီတသည် မကြာခဏဆိုသလို “လုံလောက်ပါပြီ၊ Mahler သို့သွားကြပါစို့” ဟု လူအများက ပြောကြမည်ဖြစ်သည်။ ကျွန်တော့်ရဲ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစမှာ Mahler ကိုသီဆိုခဲ့ပြီး သူ့ကိုဘေးဖယ်ထားခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် Barenboim နဲ့ အတူ 2003 မှာ ကျွန်တော် ပြန်သွားမယ်။

ပြီးခဲ့သောနွေရာသီတွင် မူလဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်ဖြင့် Salzburg တွင် သင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်...

အမေရိကန်ကဗျာသည် အမေရိကန်နှင့် ဥရောပစာရေးဆရာများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဥရောပတေးရေးဆရာများ သို့မဟုတ် ဥရောပတွင်နေထိုင်သော အမေရိကန်လူမျိုးများ ရေးစပ်ထားသော ဤသီချင်းများကို အများသူငှာ ပြန်လည်တင်ပြလိုသောဆန္ဒမှာ ကျွန်ုပ်၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြစ်ပါသည်။ ကဗျာနဲ့ ဂီတကြားက ဆက်နွယ်မှုကနေတဆင့် အမေရိကန် ယဉ်ကျေးမှု အရင်းမြစ်တွေကို စူးစမ်းဖို့ ကွန်ဂရက် စာကြည့်တိုက်နဲ့ ကြီးမားတဲ့ ပရောဂျက်တစ်ခု လုပ်ဆောင်နေပါတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့တွင် Schubert၊ Verdi၊ Brahms မရှိသော်လည်း တိုင်းပြည်အတွက် အရေးကြီးဆုံးသော ဒီမိုကရေစီတိုက်ပွဲများနှင့်အတူ ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ သိသာထင်ရှားသော ရေစီးကြောင်းများနှင့် ဖြတ်တောက်လေ့ရှိသည့် ယဉ်ကျေးမှုသံသရာများ ရှိပါသည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် မကြာသေးမီအထိ လုံးဝမသိရသေးသည့် ဂီတအစဉ်အလာကို စိတ်ဝင်စားမှု တစ်ဖြည်းဖြည်း ပြန်လည်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ Bernstein ကို ဘယ်လိုထင်လဲ။

ယခုမှစ၍ ဆယ့်ငါးနှစ်တွင်၊ Lenny သည် သံစုံတီးဝိုင်းစပယ်ယာကောင်းတစ်ဦးအဖြစ်ထက် တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် ပို၍မှတ်မိနေလိမ့်မည်။

ခေတ်ပြိုင်ဂီတကော။

ခေတ်ပြိုင်ဂီတအတွက် စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ စိတ်ကူးတွေ ရှိတယ်။ အထူးသဖြင့် အမေရိကန်ဂီတက ကျွန်တော့်ကို အဆုံးမရှိ ဆွဲဆောင်တယ်။ ဒါဟာ အပြန်အလှန် ကိုယ်ချင်းစာပါတယ်၊ တေးရေးဆရာတွေ အများကြီး ရေးတယ်၊ ရေးပြီး ငါ့အတွက် ရေးပေးမယ်ဆိုတဲ့ အချက်က သရုပ်ပြတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တွင် Luciano Berio နှင့် ပူးတွဲပရောဂျက်တစ်ခုရှိသည်။ ရလဒ်ကတော့ သံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ တွဲထားတဲ့ သီချင်းတွေ သံသရာလည်မယ်လို့ ထင်ပါတယ်။

Mahler ၊ Fruhe Lieder ၏ သံစုံတီးဝိုင်း နှစ်ဝိုင်းကို စီစဉ်ရန် Berio ကို လှုံ့ဆော်ခဲ့သူ မဟုတ်လော။

ဒါက လုံးဝမမှန်ပါဘူး။ Beio သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် စီစဉ်ပေးသော လူငယ် Mahler မှ စန္ဒယားတွဲဖြင့် Lied အချို့သည် စာရေးဆရာ၏ တူရိယာမူကြမ်းများတွင် ရှိနှင့်ပြီးဖြစ်သည်။ Berio သည် မူလအသံလိုင်းကို နည်းနည်းလေးမျှ မထိဘဲ အလုပ်ပြီးသွားပါသည်။ 1986 မှာ ပထမဆုံး သီချင်း XNUMX ပုဒ် သီဆိုတုန်းက ဒီသီချင်းကို ကြိုက်တယ်။ တစ်နှစ်အကြာတွင် Berio သည် နောက်ထပ်အပိုင်းအချို့ကို ကြိုးကိုင်ခဲ့ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့တွင် ပူးပေါင်းဆက်ဆံရေးရှိထားပြီးဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့ကို ဖျော်ဖြေရန် ကျွန်တော့်ကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။

သင်​ကြား​ရေး​တွင်​ပါ​ရှိ​နေ​သည်။ အနာဂတ်ရဲ့ နာမည်ကြီး အဆိုတော်တွေ အမေရိကကနေ လာမယ်လို့ ပြောကြတယ်...

ငါဥရောပမှာ အဓိက သင်ပေးတဲ့အတွက် ဖြစ်နိုင်တယ်။ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်းပြောရရင်၊ အီတလီ၊ အမေရိက ဒါမှမဟုတ် ရုရှားက ဘယ်ကလာလဲဆိုတာကို ကျွန်တော် စိတ်မဝင်စားပါဘူး၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ အမျိုးသားကျောင်းတွေရှိနေတာကို မယုံကြည်ပေမယ့် မတူကွဲပြားတဲ့ လက်တွေ့ဘဝနဲ့ ယဉ်ကျေးမှုတွေ၊ အဆိုတော်က ဘယ်ကလာလာ၊ ဘယ်ကလာလာ၊ သူသီဆိုသည့်အရာကို အကောင်းဆုံး ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ရန် လိုအပ်သောကိရိယာများ။ ကျွန်ုပ်၏ ရည်မှန်းချက်မှာ ကျောင်းသား၏ စိတ်ဓာတ်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လက္ခဏာများကြား ဟန်ချက်ညီအောင် ရှာဖွေရန်ဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ Verdi က Wagner နဲ့ Hugo Wolf လိုမျိုး Cola Porter တို့ကို သီဆိုလို့မရပါဘူး။ ထို့ကြောင့်၊ သင်သီဆိုသည့် ဘာသာစကားတစ်ခုစီ၏ ကန့်သတ်ချက်များနှင့် အရိပ်အယောင်များ၊ သင်ချဉ်းကပ်သည့် ဇာတ်ကောင်များ၏ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ထူးခြားချက်များ၊ တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ မိခင်ဘာသာစကားဖြင့် ဖော်ပြသည့် ခံစားချက်များကို ပုံဖော်နိုင်စေရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Tchaikovsky သည် Verdi ထက် လှပသောဂီတအခိုက်အတန့်ကိုရှာဖွေခြင်းထက် စိတ်ပါဝင်စားသော၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ သူသည် အလှအပကိုစတေးရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သည့်အတွက် ဇာတ်ကောင်ကိုဖော်ပြရန်၊ သရုပ်ဖော်ခြင်းအပေါ် အာရုံစူးစိုက်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ စကားစု။ ဒီကွာခြားချက်က ဘာကြောင့်ဖြစ်တာလဲ။ အကြောင်းရင်းတစ်ခုမှာ ဘာသာစကားဖြစ်သည်၊ ရုရှားဘာသာစကားသည် ပို၍ ဟိတ်ကြီးကြောင်း လူသိများသည်။

အီတလီမှာ မင်းရဲ့အလုပ်လား။

အီတလီမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲက 1986 ခုနှစ်မှာ Trieste မှာ The Magic Horn of the Boy Mahler ကိုသီဆိုခဲ့ပါတယ်။ ထို့နောက် တစ်နှစ်အကြာတွင် Bernstein မှကျင်းပသော ရောမမြို့ရှိ La bohème ဖျော်ဖြေပွဲ၌ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ငါဘယ်တော့မှမေ့မှာမဟုတ်ဘူး။ မနှစ်က Florence ရှိ Mendelssohn ရဲ့ oratorio Elijah မှာ ကျွန်တော် သီဆိုခဲ့ပါတယ်။

အော်ပရာတွေကော။

အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ခြင်း မရှိပါ။ အီတလီသည် တစ်ကမ္ဘာလုံး အလုပ်လုပ်သည့် တေးသွားများနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသင့်သည်။ အီတလီမှာ၊ ပိုစတာတွေပေါ်က နာမည်တွေကို နောက်ဆုံးအချိန်က သတ်မှတ်ပေးထားပြီး ၂၀၀၅ ခုနှစ်မှာ ဘယ်မှာ ဘယ်လို သီချင်းဆိုမယ်ဆိုတာ သိပါတယ်။ La Scala မှာ တစ်ခါမှ မသီဆိုဖူးပေမယ့် ညှိနှိုင်းမှုတွေ၊ အနာဂတ်ရာသီအဖွင့် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ကျွန်ုပ်၏ပါဝင်မှုနှင့် ပတ်သက်၍ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေပါသည်။

Amadeus မဂ္ဂဇင်း (2001) တွင်ထုတ်ဝေသော T. Hampson နှင့် တွေ့ဆုံမေးမြန်းချက် Irina Sorokina မှ အီတလီဘာသာမှ ထုတ်ဝေခြင်းနှင့် ဘာသာပြန်ခြင်း