Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg သည် အစောပိုင်း နှစ်ဆယ်ကျော်တွင် ဆိုဗီယက်အနုပညာလောကသို့ ရောက်လာခဲ့သည်။ KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg အစရှိသော ဂီတပညာရှင်များသည် အကြိတ်အနယ် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်နေချိန်၌ သူရောက်လာသည်။ V. Sofronitsky, M. Yudina သည် ၎င်းတို့၏ အနုပညာလမ်းကြောင်း၏ ဇစ်မြစ်တွင် ရပ်တည်ခဲ့သည်။ နောက်ထပ်နှစ်အနည်းငယ်ကြာတော့မည် - ၀ါဆော၊ ဗီယင်နာနှင့် ဘရပ်ဆဲလ်ရှိ USSR မှ ဂီတလူငယ်များ၏ အောင်ပွဲသတင်းများ ကမ္ဘာကို လွှမ်းခြုံသွားလိမ့်မည်။ လူတွေက Lev Oborin၊ Emil Gilels၊ Yakov Flier၊ Yakov Zak နဲ့ သူတို့ရဲ့ရွယ်တူတွေကို နာမည်ပေးလိမ့်မယ်။ ပြောင်မြောက်သော တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော တကယ့်အရည်အချင်းရှိသူသာလျှင် ဤတောက်ပသော ကြယ်စုတန်းကြီး၏ နောက်ခံတွင် မပျောက်ကွယ်နိုင်ဘဲ လူအများ၏ အာရုံစိုက်ခွင့်ကို ဆုံးရှုံးစေပါသည်။ အရည်အချင်းမရှိသော အနုပညာရှင်များသည် အမှောင်ထဲသို့ ဆုတ်ခွာသွားကြသည်။

Grigory Ginzburg မှာ ဒီလိုမဖြစ်ခဲ့ပါဘူး။ နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များအထိ သူသည် ဆိုဗီယက်စန္ဒယားတွင် ပထမဆုံးသော စန္ဒယားပညာတွင် တန်းတူညီတူရှိနေခဲ့သည်။

တခါက အင်တာဗျူးသူတယောက်နဲ့ စကားပြောနေရင်း Ginzburg က သူ့ငယ်ဘဝအကြောင်း ပြန်ပြောပြတယ်– “ကျွန်မရဲ့ အတ္ထုပ္ပတ္တိက အရမ်းရိုးရှင်းပါတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့မိသားစုတွင် မည်သည့်တူရိယာကိုမဆို တီးခတ်သီဆိုမည့်သူ တစ်ဦးတစ်ယောက်မျှ မရှိပါ။ ကျွန်ုပ်၏မိဘများ၏မိသားစုသည် တူရိယာတစ်ခုရယူရန် ပထမဆုံးစီမံနိုင်သူ (စန္ဒယား။— မစ္စတာ C) ပြီးတော့ ကလေးတွေကို ဂီတလောကကို တစ်နည်းနည်းနဲ့ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့တယ်။ ဒါနဲ့ ညီအကိုသုံးယောက်စလုံးက ဂီတသမားဖြစ်လာတယ်။” (Ginzburg G. A. Vitsinsky နှင့် စကားဝိုင်းများ။ S. 70။).

ထို့အပြင်၊ Grigory Romanovich က သူ၏ဂီတစွမ်းရည်ကို သူခြောက်နှစ်သားအရွယ်တွင် ပထမဆုံးသတိပြုမိခဲ့ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ သူ့မိဘ Nizhny Novgorod မြို့မှာ စန္ဒယားသင်ကြားရေးမှာ ကျွမ်းကျင်တဲ့ ကျွမ်းကျင်သူတွေ လုံလုံလောက်လောက်မရှိတာကြောင့် နာမည်ကျော် မော်စကို ပါမောက္ခ Alexander Borisovich Goldenweiser ကို ပြသခဲ့ပါတယ်။ ဤသည်မှာ ကောင်လေး၏ ကံကြမ္မာကို ဆုံးဖြတ်လိုက်သည်- သူသည် အစပိုင်းတွင် တပည့်နှင့် ကျောင်းသားအဖြစ်၊ နောက်ပိုင်းတွင် မွေးစားသားနီးပါးဖြစ်သော Goldenweiser မော်စကိုတွင် အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။

Goldenweiser ဖြင့် သင်ကြားခြင်းသည် အစပိုင်းတွင် မလွယ်ကူပါ။ “Alexander Borisovich က ကျွန်တော်နဲ့အတူ ဂရုတစိုက်နဲ့ အရမ်းတောင်းဆိုခဲ့ပါတယ်… တစ်ခါတစ်လေမှာ ကျွန်တော့်အတွက် ခက်ခဲခဲ့ပါတယ်။ တစ်နေ့တော့ သူ ဒေါသထွက်ပြီး ငါးထပ်ကနေ လမ်းပေါ်ထွက်ပြီး ကျွန်တော့်မှတ်စုစာအုပ်တွေကို ပစ်ချပြီး အောက်ထပ်ကို ပြေးဆင်းခဲ့ရတယ်။ ဒါဟာ 1917 နွေရာသီမှာဖြစ်ခဲ့တယ်။ ဒါပေမယ့် ဒီသင်တန်းတွေက ကျွန်တော့်ကို အများကြီးပေးခဲ့တယ်၊ ကျွန်တော်တစ်သက်လုံး အမှတ်ရနေတယ်" (Ginzburg G. A. Vitsinsky နှင့် စကားဝိုင်းများ။ S. 72။).

အချိန်ကျလာလိမ့်မည်၊ Ginzburg သည် "နည်းပညာ" ဆိုဗီယက်စန္ဒယားဆရာများထဲမှတစ်ဦးအဖြစ်ကျော်ကြားလာလိမ့်မည်။ ဒါကို ပြန်သုံးသပ်ရပါလိမ့်မယ်။ ယခုအချိန်တွင် သူသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက အနုပညာအုတ်မြစ်ချခဲ့ပြီး ဖောင်ဒေးရှင်းတည်ဆောက်မှုကို ကြီးကြပ်ကွပ်ကဲသူ ဗိသုကာပညာရှင်ကြီး၏ အခန်းကဏ္ဍသည် အထူးကောင်းမွန်ကြောင်း၊ . “… Alexander Borisovich က ကျွန်တော့်ကို လုံးဝကို ကောင်းမွန်တဲ့ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ပေးခဲ့တယ်။ သူ့ရဲ့ ဇွဲလုံ့လဝိသေသနဲ့ နည်းစနစ်ပိုင်းအရ ကျွန်တော့်ရဲ့အလုပ်ကို ဖြစ်နိုင်ခြေအရှိဆုံး ကန့်သတ်ချက်အထိ ယူဆောင်လာနိုင်ခဲ့ပါတယ်။” (Ginzburg G. A. Vitsinsky နှင့် စကားဝိုင်းများ။ S. 72။).

Goldenweiser ကဲ့သို့ ဂီတတွင် ယေဘုယျအားဖြင့် အသိအမှတ်ပြုထားသော ပညာတတ်တစ်ယောက်၏ သင်ခန်းစာများသည် နည်းပညာ၊ လက်မှုပညာတွင် အကန့်အသတ်မရှိ လုပ်ဆောင်ခြင်းသာဖြစ်သည်။ ထို့အပြင် ၎င်းတို့ကို စန္ဒယားတစ်လုံးတည်းဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်းသို့ မလျှော့ချခဲ့ပေ။ ဂီတ-သီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာ ပညာရပ်များအတွက်လည်း အချိန်ရှိခဲ့ပြီး - Ginzburg သည် ဤအကြောင်းကို အထူးနှစ်သက်စွာဖြင့် - ပုံမှန်မြင်တွေ့ဖတ်ရှုခြင်းအတွက် (Haydn၊ Mozart၊ Beethoven နှင့် အခြားစာရေးဆရာများ၏ လက်ရာလေးခုမြောက်သော အစီအစဉ်များကို ဤနည်းဖြင့် ပြန်လည်ပြသခဲ့သည်)။ Alexander Borisovich သည် ၎င်း၏ အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်များ၏ ယေဘုယျ အနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုလည်း လိုက်လျှောက်ခဲ့သည်- သူသည် သူ့ကို စာပေနှင့် ပြဇာတ်နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး အနုပညာတွင် ကျယ်ပြန့်သော အမြင်များကို ရရှိလိုသော ဆန္ဒကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ Goldenweisers ၏အိမ်သည် ဧည့်သည်များ မကြာခဏ လာရောက်လေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့တွင် Rachmaninov၊ Scriabin၊ Medtner နှင့် ထိုနှစ်များ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၏ အခြားကိုယ်စားလှယ်များကို တွေ့မြင်နိုင်သည်။ လူငယ်ဂီတပညာရှင်အတွက် ရာသီဥတုသည် အလွန်အသက်ရှင်ပြီး အကျိုးပြုပါသည်။ သူသည် ကလေးဘဝတွင် အမှန်တကယ် "ကံကောင်းသည်" ဟု အနာဂတ်တွင် ပြောရန် အကြောင်းပြချက်များစွာရှိသည်။

1917 ခုနှစ်တွင် Ginzburg သည် Moscow Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး 1924 တွင်ကျောင်းဆင်းခဲ့သည် (လူငယ်၏အမည်ကိုဂုဏ်ပြုစကျင်ကျောက်ဘုတ်အဖွဲ့တွင်ထည့်သွင်းခဲ့သည်); 1928 ခုနှစ်တွင်သူ၏ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှုများအဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ အစောပိုင်းတစ်နှစ်တွင်၊ သူ၏အနုပညာဘဝတွင် အထွတ်အထိပ်ဖြစ်ရပ်များ—ဝါဆောတွင် Chopin ပြိုင်ပွဲကျင်းပခဲ့သည်ဟု ဆိုရပေမည်။

Ginzburg သည် ၎င်း၏လူမျိုးစု LN Oborin၊ DD Shostakovich နှင့် Yu တို့နှင့်အတူ ပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ V. Bryushkov ။ အပြိုင်အဆိုင် စစ်ဆေးမှု ရလဒ်များအရ စတုတ္ထဆု (ထိုနှစ်များနှင့် ထိုပြိုင်ပွဲ၏ သတ်မှတ်ချက်များအရ ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှု ရရှိခြင်း)၊ Oborin ပထမဆုရရှိခဲ့ပြီး Shostakovich နှင့် Bryushkov အား ဂုဏ်ထူးဆောင် ဒီပလိုမာများ ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ Goldenweiser ၏တပည့်များ၏ဂိမ်းသည် Varsovians နှင့်အလွန်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ မော်စကိုသို့ပြန်ရောက်သောအခါ Oborin သည် ၎င်း၏ရဲဘော်ရဲဘက်များ၏ "အောင်ပွဲ" အကြောင်းကို စင်မြင့်ပေါ်၌ ပေါ်လာသည့် ဆက်တိုက်လက်ခုပ်သံများအကြောင်း စာနယ်ဇင်းများတွင် ပြောဆိုခဲ့သည်။ ဆုရှင်တစ်ဦးဖြစ်လာပြီးနောက်၊ Ginzburg သည် ၎င်း၏ဘဝတွင် ပထမဆုံးနိုင်ငံခြားခရီးစဉ်အဖြစ် ပိုလန်မြို့များသို့ လည်ပတ်မှုကို ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ခဏကြာတော့ သူ့အတွက် ပျော်ရွှင်စရာကောင်းတဲ့ ပိုလန်စင်မြင့်ကို တစ်ခေါက်ထပ်ရောက်ခဲ့တယ်။

ဆိုဗီယက်ပရိသတ်များနှင့် Ginzburg ၏အသိအကျွမ်းများအတွက်၊ ဖော်ပြထားသောဖြစ်ရပ်များမတိုင်မီကြာမြင့်စွာဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ ကျောင်းသားဘဝတုန်း က 1922 မှာ Persimfans နဲ့ ကစားခဲ့ပါတယ်။ (Persimfans - The First Symphony Ensemble။ စပယ်ယာမပါဘဲ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ၁၉၂၂-၁၉၃၂ မော်စကိုတွင် ပုံမှန်အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့သော) E-flat major ရှိ Liszt ၏ concerto ။ တစ်နှစ် သို့မဟုတ် နှစ်နှစ်ကြာပြီးနောက်၊ အစပိုင်းတွင် သိပ်မပြင်းထန်သော သူ၏ ခရီးသွားလှုပ်ရှားမှု စတင်ခဲ့သည်။ (“၁၉၂၄ ခုနှစ်တွင် ကျွန်ုပ်သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမှ ဘွဲ့ရသောအခါ၊ Small Hall တွင် တစ်ရာသီလျှင် ဖျော်ဖြေပွဲ နှစ်ကြိမ်မှလွဲ၍ ကစားရန် နေရာမရှိသလောက်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ကို ပြည်နယ်များသို့ အထူးဖိတ်ကြားခြင်း မရှိပါ။ အုပ်ချုပ်ရေးမှူးများသည် စွန့်စားရန် ကြောက်ရွံ့ကြသည်။ Philharmonic Society မရှိသေးပါဘူး…”)

လူအများနှင့်မကြာခဏတွေ့ဆုံမှုများရှိသော်လည်း Ginzburg ၏အမည်သည် တဖြည်းဖြည်းကျော်ကြားလာသည်။ အတိတ်၏ ကျန်ရစ်ခဲ့သော အထောက်အထားများ- ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများ၊ သတင်းစာဟောင်းများကို ဖြတ်တောက်ခြင်း- စန္ဒယားဆရာ ဝါဆော မအောင်မြင်မီကပင် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ နားထောင်သူများသည် သူ၏ဂိမ်းကို သဘောကျကြသည် - ခိုင်မာသည်၊ တိကျသည်၊ ယုံကြည်သည်၊ ဝေဖန်သုံးသပ်သူများ၏ တုံ့ပြန်မှုများတွင် အသက်အရွယ်မရွေး၊ “မော်စကိုဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်၌ ထူးချွန်သူတစ်ဦးဖြစ်သည့်” ပွဲဦးထွက်အနုပညာရှင်၏ “အစွမ်းထက်၊ အလုံးစုံဖျက်ဆီးခြင်း” အကျင့်သီလအတွက် လေးစားမှုကို အလွယ်တကူ အသိအမှတ်ပြုနိုင်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်း၏ချို့ယွင်းချက်များကိုလည်း ဖုံးကွယ်ထားခြင်းမရှိပါ- အလွန်မြန်သော tempos၊ အလွန်ကျယ်လောင်သော အသံထွက်များ၊ ပေါ်လွင်သော၊ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို လက်ချောင်းဖြင့် “kunshtuk” ဖြင့် ရိုက်ခတ်ခြင်းကို နှစ်သက်ခြင်း။

ပြင်ပလက္ခဏာများ- အရှိန်အဟုန်၊ အသံ၊ နည်းပညာ၊ ကစားနည်းများဖြင့် အဆုံးအဖြတ်ပေးသော မျက်နှာပြင်ပေါ်ရှိအရာများကို အဓိကအားဖြင့် ဆုပ်ကိုင်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ စန္ဒယားဆရာကိုယ်တိုင်က အဓိကအရာနဲ့ အဓိကအရာကို မြင်တယ်။ နှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်တွင်၊ သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြား ခါးသီးသော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများနှင့် အတွေ့အကြုံများကို ထည့်သွင်းပေးသည့် နက်နဲပြီး ရှည်လျားသော အကျပ်အတည်းကာလတစ်ခုသို့ သူဝင်ခဲ့ကြောင်း ရုတ်တရက် သတိပြုမိသည်။ “… ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းရဲ့ အဆုံးမှာတော့ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ယုံကြည်မှုအပြည့်နဲ့ အကန့်အသတ်မဲ့ဖြစ်နိုင်ချေတွေကို ယုံကြည်မှုအပြည့်နဲ့ တစ်နှစ်ကြာတော့ ဘာမှလုပ်လို့မရတော့ဘူးလို့ ရုတ်တရက်ခံစားလိုက်ရတယ် – ဒါဟာ ဆိုးရွားတဲ့ကာလတစ်ခုပါပဲ… ရုတ်တရက် ကျွန်မကိုကြည့်လိုက်တော့၊ တစ်စုံတစ်ယောက်ရဲ့မျက်လုံးနဲ့ ဂိမ်းကစားပြီး ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ စွဲလမ်းမှုဟာ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် မကျေနပ်မှုအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားတယ်” (Ginzburg G. A. Vitsinsky နှင့် စကားဝိုင်း။ S. 76)။

နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် အားလုံးကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိလိုက်သည်။ အကျပ်အတည်းက အသွင်ကူးပြောင်းရေးအဆင့်ကို အမှတ်အသားပြုပြီး စန္ဒယားတီးခတ်သူ၏ မြီးကောင်ပေါက်အရွယ် ပြီးဆုံးသွားကာ အလုပ်သင်သည် မာစတာအမျိုးအစားသို့ ဝင်ရောက်ရန် အချိန်ရနေပြီဟု သူ့အား ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိလာသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၊ နှင့် သူ့ကျောင်းသားများ၏ စံနမူနာအရ အနုပညာ ပြောင်းလဲမှုကာလသည် လူတိုင်းအတွက် မထင်မရှား၊ မမြင်နိုင်၊ နာကျင်စရာ မရှိဘဲ တိတ်တဆိတ် ဆက်သွားနေမည် မဟုတ်ကြောင်း သေချာစေရန် အခွင့်အရေးများ ရရှိခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင် စင်မြင့်၏ အသံ၏ "ဟောက်သံ" သည် မလွှဲမရှောင်သာ ဖြစ်နေကြောင်း သူသိရှိလာသည်။ အတွင်းစိတ်ဝမ်းကွဲမှု၊ မကျေနပ်မှု၊ သဘောထားကွဲလွဲမှု ခံစားချက်များသည် သဘာဝကျသည်။ ထို့နောက် အသက်နှစ်ဆယ်ကျော်တွင်၊ Ginzburg သည် "ဆိုးရွားသောကာလဖြစ်သည်" ဟုသာ သိရှိခဲ့သည်။

အချိန်အတော်ကြာတော့ သူ့အတွက် အလွန်လွယ်ကူသွားပုံရသည်- သူသည် အလုပ်၏စာသားကို ရောနှောကာ မှတ်စုများကို နှလုံးသားဖြင့် သင်ယူခဲ့သည် - အရာအားလုံးသည် သူ့အလိုလိုထွက်လာသည်။ သဘာဝဂီတ၊ ပေါ့ပ် "ဗီဇ"၊ ဆရာ၏ဂရုစိုက်မှု - ဤအရာသည် ပြဿနာများနှင့် အခက်အခဲများစွာကို ဖယ်ရှားပေးပါသည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်၏စံပြကျောင်းသားတစ်ဦးအတွက်၊ သို့သော် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအတွက်မဟုတ်ဘဲ၊ ယခုတွင် ရိုက်ကူးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

သူ့အခက်အခဲတွေကို ကျော်ဖြတ်နိုင်ခဲ့တယ်။ အချိန်ရောက်လာပြီး ဆင်ခြင်မှု၊ နားလည်မှု၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုအရ၊ သူသည် လွတ်လပ်သောလှုပ်ရှားမှု၏ တံခါးပေါက်တွင် အလွန်နည်းပါးခဲ့ပြီး စန္ဒယားပညာရှင်၏ အနုပညာတွင် များစွာအဆုံးအဖြတ်ပေးရမည့်အချိန်ကာလရောက်လာပြီဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ကိုယ့်ထက်မသာရအောင်။

အကျပ်အတည်းသည် နှစ်နှစ်ခန့်ကြာမြင့်သည် - လအတော်ကြာ လမ်းလျှောက်ခြင်း၊ ရှာဖွေခြင်း၊ သံသယဝင်ခြင်း၊ တွေးတောခြင်း ... Chopin ပြိုင်ပွဲကာလတွင်သာ Ginzburg သည် ခက်ခဲသောအချိန်များကို နောက်ကျကျန်စေခဲ့သည်ဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။ သူသည် ညီညာသော လမ်းကြောင်းပေါ်သို့ တဖန်တက်လှမ်းကာ ခြေလှမ်း၏ ခိုင်မာမှုနှင့် တည်ငြိမ်မှုကို ရရှိကာ သူ့ဘာသာသူ ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်- ထို သူနှင့်ကစားရန် as.

သတိပြုရန်မှာ ပထမအချက်ဖြစ်သည်။ ထို ကစားခြင်းသည် သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြား အရေးကြီးသည့် ကိစ္စဟု အမြဲထင်မှတ်ခဲ့သည်။ Ginzburg သည် (မည်သည့်ကိစ္စတွင်မဆို မိမိနှင့်သက်ဆိုင်သည်) ၏ “အမြော်အမြင်ရှိခြင်း” ဇာတ်ကြောင်းကို အသိအမှတ်မပြုပါ။ ဖက်ရှင်အမြင်များကို သဘောမတူသောကြောင့် ဂီတသမား၊ ဇာတ်မင်းသားကဲ့သို့ ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အခန်းကဏ္ဍ- ဖန်တီးမှုပုံစံများ၊ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၊ တေးရေးဆရာများနှင့် နီးစပ်မှုရှိသင့်သည်ဟု သူယုံကြည်ခဲ့သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ လူငယ်ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူသည် အချစ်ဇာတ်လမ်း အထူးသဖြင့် Liszt ကို နှစ်သက်ခဲ့သည်။ ဇိမ်ကျကျ စန္ဒယား ၀တ်စုံများ ၀တ်ဆင်ထားသော တောက်ပ ပြောင်မြောက်သော Liszt - "Don Giovanni"၊ "The Marriage of Figaro"၊ "Dance of Death"၊ "Campanella"၊ "Spanish Rhapsody"၊ ဤတေးရေးများသည် Ginzburg ၏ စစ်ကြိုပရိုဂရမ်များ၏ ရွှေရောင်ရန်ပုံငွေဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ (အနုပညာရှင်သည် အိပ်မက်မက်သော တေးရေးဆရာ၊ ကဗျာဆရာ၊ Forgotten Waltzes နှင့် Grey Clouds တို့ကို ဖန်တီးသူ အခြား Liszt သို့ ရောက်ရှိလာမည်ဖြစ်သည်။) အထက်ဖော်ပြပါ လက်ရာများတွင် အရာအားလုံးသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခေတ်လွန်ကာလတွင် Ginzburg ၏ စွမ်းဆောင်မှုသဘောသဘာဝနှင့် ကိုက်ညီနေပါသည်။ ၎င်းတို့ကို ကစားရင်း၊ သူသည် အမှန်တကယ် ဇာတိဒြပ်စင်တစ်ခုတွင် ရှိနေသည်- ၎င်း၏ ဘုန်းအသရေ၌၊ ဤတွင် သူ့အလိုလို ပေါ်လွင်ထင်ရှားနေပြီး၊ တောက်ပြောင်နေသော သူ၏ အံ့သြဖွယ် သီလလက်ဆောင်။ သူ၏ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတွင်၊ Liszt ၏ပြဇာတ်ကို Chopin ၏ A-flat major polonaise၊ Balakirev's Islamey၊ Paganini ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုပေါ်ရှိ နာမည်ကြီး Brahmsian မျိုးကွဲများ- ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဇာတ်ခုံအမူအယာ၏ ဂီတ၊ တောက်ပသော အရောင်အသွေးမျိုးစုံ၊ တစ်မျိုး၊ စန္ဒယားပညာ "အင်ပါယာ"။

အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ စန္ဒယားဆရာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွဲများသည် ပြောင်းလဲသွားသည်။ အချို့သော စာရေးဆရာများအတွက် ခံစားချက်များ အေးခဲသွားကာ အခြားသူများအပေါ် စိတ်အားထက်သန်မှု ပေါ်လာသည်။ အချစ်သည် ဂီတဂန္ထဝင်သို့ ရောက်လာသည်။ Ginzburg သည် သူ၏ နေ့ရက်များ ကုန်ဆုံးသည့်တိုင်အောင် သူမအပေါ် သစ္စာရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ ယုံကြည်ချက်အပြည့်ဖြင့် သူသည် အစောပိုင်းကာလနှင့် အလယ်တန်းကာလများ၏ Mozart နှင့် Beethoven အကြောင်းပြောခဲ့သည်- "ဒါက ငါ့ရဲ့အင်အားတွေကို အသုံးချမှုရဲ့ တကယ့်နယ်ပယ်ပဲ၊ ဒါက ငါတတ်နိုင်သလောက် အကုန်သိတယ်" (Ginzburg G. A. Vitsinsky နှင့် စကားဝိုင်းများ။ S. 78။).

Ginzburg သည် ရုရှားဂီတနှင့် ပတ်သက်သော တူညီသော စကားများကို ပြောနိုင်သည်။ Arensky၊ Scriabin နှင့် Tchaikovsky တို့မှ စန္ဒယားအတွက် Glinka မှ အရာအားလုံးကို တလိုတလားနှင့် မကြာခဏ တီးခတ်ခဲ့သည် (စန္ဒယားဆရာကိုယ်တိုင်က သူ၏ “Lullaby” ကို သူ၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ဘာသာပြန်ဆိုမှု အောင်မြင်မှုများထဲတွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီး ၎င်းကို ဂုဏ်ယူမိသည်)။

Ginzburg ၏ ခေတ်မီဂီတအနုပညာဆီသို့ လျှောက်လှမ်းရန် မလွယ်ကူခဲ့ပါ။ ၎င်း၏ကျယ်ပြန့်သောဖျော်ဖြေပွဲလေ့ကျင့်မှုစတင်ပြီးနောက်ဆယ်စုနှစ်နှစ်ခုနီးပါးအကြာတွင်ပင် XNUMX အလယ်ပိုင်းတွင်ပင်စင်မြင့်ပေါ်တွင်သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများကြားတွင် Prokofiev လိုင်းတစ်လိုင်းမျှမရှိသည်မှာစိတ်ဝင်စားစရာဖြစ်သည်။ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင်၊ Shostakovich ၏ Prokofiev ၏ ဂီတနှင့် စန္ဒယားဇာတ်ဆောင် နှစ်ခုစလုံးသည် သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပေါ်လာသည်။ စာရေးဆရာနှစ်ဦးစလုံးသည် သူ၏ အချစ်ဆုံးနှင့် အလေးစားရဆုံးနေရာတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ (ပုံဆောင်မဟုတ်လား- သူ့ဘဝတွင် သင်ယူခဲ့သော စန္ဒယားဆရာ၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများထဲတွင် Shostakovich ၏ ဒုတိယ Sonata ဖြစ်သည်၊ သူ၏ နောက်ဆုံး လူထုဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်တွင် တူညီသော တေးရေးဆရာ၏ အကြိုရွေးချယ်မှု ပါဝင်သည်။) နောက်တစ်ခုကလည်း စိတ်ဝင်စားစရာပင်။ ခေတ်ပြိုင်စန္ဒယားပညာရှင်များစွာနှင့်မတူဘဲ၊ Ginzburg သည် စန္ဒယားဘာသာပြန်ဆိုခြင်းအမျိုးအစားကို လစ်လျူမရှုခဲ့ပါ။ သူသည် အခြားသူများနှင့် သူ့ကိုယ်ပိုင် စာသားမှတ်တမ်းများကို အဆက်မပြတ်ဖွင့်ခဲ့သည်။ Punyani၊ Rossini၊ Liszt၊ Grieg၊ Ruzhitsky တို့၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

အများသူငှာ စန္ဒယားဆရာက ကမ်းလှမ်းတဲ့ အပိုင်းတွေရဲ့ ပေါင်းစပ်မှုနဲ့ သဘောသဘာဝက ပြောင်းလဲသွားတယ် - သူ့ရဲ့ အမူအရာ၊ စတိုင်လ်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု မျက်နှာပုံစံ ပြောင်းသွားတယ်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူ၏ ငယ်ရွယ်နုပျိုသော နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ပေါ်လွင်ထင်ရှားသော၊ သီလရှိသော စကားလုံးများဖြင့် မကြာမီ သဲလွန်စတစ်ခုမျှ မကျန်ရစ်ခဲ့ပါ။ အသက်သုံးဆယ်နှစ်များအစောပိုင်းတွင် ဝေဖန်မှုများသည် အလွန်ထင်ရှားသောလေ့လာတွေ့ရှိချက်တစ်ခုဖြစ်သည်– “သီလနှင့်တူသောစကားပြောဆိုသူ (Ginzburg.— မစ္စတာ C) ဂီတသမားတစ်ယောက်လို ထင်တယ်" (Kogan G. စန္ဒယားပညာ၏ စာစောင်များ။ – M., 1968. P. 367.). ပန်းချီဆရာ၏ တီးမှုတ်သောလက်ရေးသည် ပို၍ပို၍ အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး အမှီအခိုကင်းလာသည်၊ စန္ဒယားပညာသည် ရင့်ကျက်လာသည်နှင့်၊ အရေးကြီးဆုံးမှာ၊ တစ်ဦးချင်းဝိသေသဖြစ်သည်။ ဤစန္ဒယားပညာ၏ ထူးခြားသောအင်္ဂါရပ်များကို ပါဝါဖိအားများ၊ ချဲ့ကားဖော်ပြမှုအမျိုးမျိုး၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သော "Sturm und Drang" တို့ကို တိုင်တွင် တဖြည်းဖြည်းစုဖွဲ့ထားသည်။ စစ်ကြိုနှစ်များတွင် အနုပညာရှင်ကို ကြည့်ရှုခဲ့သော ကျွမ်းကျင်သူများက- "အမြော်အမြင်မရှိသော လှုံ့ဆော်မှုများ၊ "ဆူညံသော ဘရာဗရာဝရာ"၊ အသံအော်ဂဲနစ်များ၊ စက်ဘီးနင်းခြင်း "တိမ်များနှင့် တိမ်များ" သည် သူ၏ဒြပ်စင်မဟုတ်ပေ။ Fortissimo တွင်မဟုတ်သော်လည်း၊ အရောင်များအဓိကရုဏ်းမဖြစ်ဘဲ pianissimo တွင်မဟုတ်ဘဲ၊ ပုံဆွဲခြင်း၏ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီတွင်၊ brioso တွင်မဟုတ်ဘဲ leggiero တွင်ဖြစ်သည် - Ginzburg ၏အဓိကခွန်အား" (Kogan G. စန္ဒယားပညာ၏ စာစောင်များ။ – M., 1968. P. 368.).

စန္ဒယားပညာရှင်၏ အသွင်အပြင်၏ ပုံသဏ္ဍန်သည် လေးဆယ်ငါးဆယ်ကျော်တွင် ဆုံးခန်းတိုင်သွားသည်။ အတော်များများက Ginzburg ကို ထိုခေတ်က အမှတ်ရနေကြဆဲဖြစ်သည်- ယုတ္တိဗေဒနှင့် တင်းကျပ်သော အထောက်အထားများဖြင့် သူ၏ ကြော့ရှင်းသောအရသာ၊ သူ၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ၏ အထူးသန့်ရှင်းမှုနှင့် ပွင့်လင်းမြင်သာမှုတို့ကို စွဲဆောင်သည့် အသိဉာဏ်ရှိသော၊ ပြည့်စုံသော ပညာတတ်ဂီတသမားဖြစ်သည်။ (အစောပိုင်းက၊ မိုဇတ်၊ Beethoven အား ၎င်း၏ဆွဲဆောင်မှုကို ဖော်ပြခဲ့သည်၊ ၎င်းသည် မတော်တဆမဟုတ်ဟု ယူဆနိုင်သည်၊ ၎င်းသည် ဤအနုပညာသဘောသဘာဝ၏ typological ဂုဏ်သတ္တိအချို့ကို ထင်ဟပ်စေသောကြောင့်) အမှန်စင်စစ်၊ Ginzburg ၏ဂန္တဝင်အရောင်ခြယ်မှုသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားပြီး သဟဇာတဖြစ်သော၊ အတွင်းပိုင်းစည်းကမ်း၊ ယေဘုယျအားဖြင့် မျှတပါသည်။ နှင့် အသေးစိတ်အချက်များ - စန္ဒယားဆရာ၏ ဖန်တီးမှုပုံစံ၏ အထင်ရှားဆုံးသော အင်္ဂါရပ်ဖြစ်နိုင်သည်။ ဤသည်မှာ သူ၏အနုပညာ၊ Sofronitsky ၏ စိတ်အားထက်သန်သော တေးဂီတဖော်ပြချက်များ၊ Neuhaus ၏ ရင်ခုန်စရာ ပေါက်ကွဲသံများ၊ Oborin ၏ နူးညံ့ပြီး စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ကဗျာဆန်သော၊ Gilels ၏ စန္ဒရားကြီးကျယ်ခမ်းနားမှု၊ Flier ၏ ရွတ်ဆိုမှုတို့ကို ခွဲခြားသိမြင်စေသည့်အရာဖြစ်သည်။

ပင်ကိုယ်၊ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုကို စွမ်းဆောင်နိုင်သူဟု ဆိုသကဲ့သို့ “အားဖြည့်မှု” မရှိခြင်းကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် သတိပြုမိလာသည်။ သူရှာနေတဲ့နေရာကို ရောက်လာတယ်။ Ginzburg ၏ခမ်းနားထည်ဝါမှု (အခြားစကားလုံးများအတွက်) အနုပညာ "အချိုးအစား" သည်၎င်း၏အသံ၏ထိပ်တွင်ကြေငြာရန်အချိန်ရောက်လာပြီ။ သူ၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များအတွင်း စာရေးဆရာထံလှည့်လာသမျှ - Bach သို့မဟုတ် Shostakovich၊ Mozart သို့မဟုတ် Liszt၊ Beethoven သို့မဟုတ် Chopin - သူ၏ဂိမ်းတွင် လူတစ်ဦးသည် စိတ်ထဲတွင် ဖြတ်တောက်ထားသော အသေးစိတ်တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်၏ ဦးစားပေးမှုကို အမြဲခံစားရနိုင်သည်။ ကျပန်း ၊ အလိုအလျောက် ၊ ရှင်းလင်းသော စွမ်းဆောင်မှု အဖြစ်သို့ ဖွဲ့စည်းထားခြင်း မဟုတ်ပါ။ အကြံအစည် - Ginzburg ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် ဤအရာအားလုံးအတွက် လက်တွေ့တွင် နေရာမရှိပေ။ ထို့ကြောင့် - ကဗျာဆန်ဆန် တိကျမှုနှင့် တိကျမှု၊ ၎င်းတို့၏ မြင့်မားသော အနုပညာမှန်ကန်မှု၊ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော၊ ဓမ္မဓိivity္ဌာန်ကျကျ. "စိတ်ကူးစိတ်သန်းက စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ချက်ခြင်းရှေ့ရောက်တယ် ဆိုတဲ့ အယူအဆကို စွန့်လွှတ်ဖို့ ခက်ပါတယ်၊ စန္ဒယားပညာရှင်ရဲ့ အသိစိတ်က အနုပညာပုံရိပ်ကို ပထမဆုံးဖန်တီးပြီး ဂီတဆိုင်ရာ ခံစားချက်ကို လှုံ့ဆော်ပေးသလိုပါပဲ" (Rabinovich D. စန္ဒယားဆရာများ၏ ပုံတူများ။ – M., 1962. P. 125.), — ဝေဖန်သူများက စန္ဒယားတီးခြင်းအပေါ် ၎င်းတို့၏ အထင်အမြင်များကို မျှဝေခဲ့ကြသည်။

Ginzburg ၏ အနုပညာနှင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးအစက ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်၏ ချိတ်ဆက်မှုအားလုံးကို ရောင်ပြန်ဟပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဂီတရုပ်ပုံပေါ်ရှိ အလုပ်၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းကို ကီးဘုတ်တွင်မဟုတ်ဘဲ "သူ၏စိတ်" တွင် တိုက်ရိုက် "သူ့စိတ်ထဲတွင်" လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်ဟူသော လက္ခဏာဖြစ်သည်။ (မင်းတို့သိတဲ့အတိုင်းပဲ Busoni၊ Hoffmann၊ Gieseking နဲ့ "စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ" နည်းလမ်းကို ကျွမ်းကျင်တဲ့ အခြားဆရာကြီးတချို့မှာ တူညီတဲ့မူကို မကြာခဏ အသုံးပြုကြပါတယ်။) “… He (Ginzburg.— မစ္စတာ C) သက်တောင့်သက်သာ အေးဆေးသော အနေအထားဖြင့် လက်တင်ကုလားထိုင်ပေါ်တွင် ထိုင်ကာ မျက်လုံးမှိတ်ကာ အလုပ်တစ်ခုစီကို အစမှအဆုံး နှေးနှေးနှေးကွေးသော အရှိန်အဟုန်ဖြင့် တီးခတ်ကာ စာသား၏ အသေးစိတ်အချက်အလတ်အားလုံးကို တိကျသေချာစွာ တီးခတ်ကာ တင်ဆက်မှုတစ်ခုစီ၏ အသံထွက်သံ၊ note တစ်ခုလုံးနှင့် ဂီတထည်တစ်ခုလုံး။ သူသည် သူသင်ယူခဲ့သော အပိုင်းအစများကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စစ်ဆေးခြင်းနှင့် တိုးတက်ကောင်းမွန်မှုဖြင့် တူရိယာကို အမြဲတမ်း လှည့်ပတ်တီးခတ်ခဲ့သည်။ (Nikolaev AGR Ginzburg / / စန္ဒယားတီးခတ်မှုဆိုင်ရာ မေးခွန်းများ။ – M., 1968. Issue 2. P. 179.). ထိုသို့သောအလုပ်ပြီးနောက်၊ Ginzburg ၏အဆိုအရ၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် သူ၏စိတ်ထဲတွင် အမြင့်ဆုံးရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့်အတူ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ သင်ထည့်သွင်းနိုင်သည်- အနုပညာရှင်သာမက သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများကို တက်ရောက်ခဲ့သည့် လူအများ၏စိတ်ထဲတွင်လည်း ထည့်သွင်းနိုင်သည်။

Ginzburg ၏ဂိမ်းတွေးခေါ်မှု၏သိုလှောင်ရုံမှ - နှင့်သူ၏စွမ်းဆောင်ရည်၏အတန်ငယ်ထူးခြားသောစိတ်ခံစားမှုအရောင်ခြယ်ခြင်း - "အတင်းအကျပ်" ကဲ့သို့တစ်ခါတစ်ရံတွင်တင်းကျပ်ခြင်း၊ တင်းကျပ်ခြင်း။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ အနုပညာသည် တောက်တောက်တောက်တောက်တောက်တောက်များဖြင့် ပေါက်ကွဲမသွားခဲ့ပါ။ သူ့စိတ်ခံစားမှု "မလုံလောက်ခြင်း" အကြောင်း ပြောဆိုမှုများ ရှိခဲ့သည်။ တရားမျှတမှု မရှိသလောက်ပါပဲ (အဆိုးဆုံး မိနစ်တွေကို ထည့်မတွက်ထားဘူး၊ လူတိုင်းမှာ ရှိနိုင်ပါတယ်) – ပေါ့ပေါ့ပါးပါးနဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သရုပ်ဖော်ခြင်းတွေရဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်တွေနဲ့တောင် ဂီတသမားရဲ့ ခံစားချက်တွေဟာ အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါတယ်။

"Ginzburg ဟာ သူ့စိတ်ဝိညာဉ်ကို ကျယ်ကျယ်ဖွင့်ထားဖို့ ရှက်ရွံ့ပြီး လျှို့ဝှက်စာဆိုဆရာတစ်ယောက်လို့ အမြဲထင်ရတယ်" လို့ ဝေဖန်သူတွေထဲက တစ်ယောက်က စန္ဒယားဆရာကို မှတ်ချက်ချခဲ့ဖူးတယ်။ ဒီစကားတွေမှာ အမှန်တရားတွေ အများကြီးရှိတယ်။ Ginzburg ၏ ဓာတ်စက် မှတ်တမ်းများ သည် အသက်ရှင် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို ဒဿနိကပညာရှင်နှင့် ဂီတချစ်သူများက အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ (စန္ဒယားဆရာသည် Chopin ၏လက်ငင်းအသံသွင်းထားသော၊ Scriabin ၏ etudes၊ Schubert ၏သီချင်းများ၊ Mozart နှင့် Grieg မှ sonatas၊ Medtner နှင့် Prokofiev၊ Weber၊ Schumann၊ Liszt၊ Tchaikovsky၊ Myaskovsky နှင့် အခြားအရာများစွာကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။); ဤအစီအစဥ်များမှပင်—မိမိတို့ခေတ်တွင် များစွာလွဲချော်ခဲ့သော မယုံကြည်နိုင်လောက်သောသက်သေများ—အနုပညာရှင်၏စာသားသံစဉ်များ၏ သိမ်မွေ့မှု၊ ရှက်ရွံ့မှုနီးပါးကို ခန့်မှန်းနိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေး သို့မဟုတ် “ရင်းနှီးမှု” ကင်းမဲ့နေသော်လည်း သူမတွင် ခန့်မှန်းထားသည်။ ပြင်သစ်စကားပုံတစ်ခုရှိပါသည်- သင့်တွင်နှလုံးရှိသည်ကိုပြသရန် သင့်ရင်ဘတ်ကိုဖွင့်ရန် မလိုအပ်ပါ။ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ ပန်းချီဆရာ Ginzburg သည် ထိုနည်းအတိုင်းပင် ကျိုးကြောင်းဆင်ခြင်သည်။

တစ်ခေတ်တည်းသား တို့သည် Ginzburg ၏ ထူးခြားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် စန္ဒယား လူတန်းစားကို တညီတညွတ်တည်း တညီတညွတ်တည်း မှတ်သားခဲ့ကြပြီး၊ ကျင်လည်ခြင်း. (ဤကိစ္စတွင် သူသည် သဘာဝနှင့် လုံ့လအတွက်သာမက AB Goldenweiser အတွက် မည်မျှအကြွေးတင်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ ဆွေးနွေးထားပြီးဖြစ်သည်)။ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် အနည်းငယ်သည် စန္ဒယား၏ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ဖြစ်နိုင်ချေများကို သူပြုသကဲ့သို့ ပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် ထုတ်ဖော်နိုင်ခဲ့သည်။ လူအနည်းငယ်က သူလုပ်ခဲ့သလို သူ့တူရိယာရဲ့ “ဝိညာဉ်” ဆိုတာကို သိနားလည်သဘောပေါက်ခဲ့တယ်။ သူ့ကို "စန္ဒယားကျွမ်းကျင်ကဗျာဆရာ" ဟုခေါ်ပြီး သူ၏နည်းပညာ၏ "မှော်ပညာ" ကို သဘောကျသည်။ အမှန်မှာ၊ Ginzburg သည် စန္ဒယားကီးဘုတ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော ပြီးပြည့်စုံမှု၊ ပြီးပြည့်စုံမှု မရှိဘဲ အကျော်ကြားဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲ ကစားသူများထဲတွင်ပင် သူ့ကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ အနည်းငယ်သော လမ်းကြောင်း အလှဆင်ခြင်း၏ အကွက်များကို လိုက်ဖမ်းရာတွင် သူနှင့် မနှိုင်းယှဉ်နိုင်ပါက၊ chords သို့မဟုတ် octave များ၏ ပေါ့ပါးမှုနှင့် ကျက်သရေရှိမှု၊ စကားအပြောအဆို၏ လှပသော လုံးပတ်မှု၊ စန္ဒယား၏ ရတနာ ချွန်ထက်မှုနှင့် ဒြပ်စင်အားလုံး၏ ရတနာ ပြတ်သားမှုတို့ ဖြစ်သည်။ (“သူ့ရဲ့ကစားကွက်၊” လို့ တစ်ခေတ်တည်းသားတွေက အထင်ကြီးလေးစားစွာ ရေးခဲ့တယ်၊ “လိမ္မာပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်တဲ့ လက်တွေက ကြိုးထုံးတိုင်း၊ ကွင်းဆက်တိုင်းရဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလတ်တိုင်းကို ဂရုတစိုက် သပ်သပ်ရပ်ရပ် ကျွမ်းကျင်ပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်တဲ့ ဇာကောင်းတွေကို သတိရစေတယ်။”) အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ စန္ဒယားပညာကို ချဲ့ကားပြောတာတော့ မဟုတ်ပါဘူး။ ကျင်လည်ခြင်း - ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ပုံတူတွင် အထူးခြားဆုံးနှင့် ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံးအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခု။

တစ်ခါတရံ၊ မဟုတ်၊ မဟုတ်ဘူး၊ ဟုတ်တယ်၊ Ginzburg ရဲ့ တီးမှုတ်ခြင်းရဲ့ အကျိုးကျေးဇူးတွေကို စန္ဒယားပညာရဲ့ အပြင်ပိုင်း၊ အသံပုံစံနဲ့ အများစုအတွက် ရည်ညွှန်းခြင်းလို့ ထင်မြင်ယူဆချက်တွေကို ဖော်ပြခဲ့ပါတယ်။ ဤသည်မှာ ရိုးရှင်းမှုမရှိဘဲ မဟုတ်ပေ။ ဂီတအနုပညာတွင် ပါဝင်သည့်ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာသည် တူညီခြင်းမရှိကြောင်း သိရှိရပါသည်။ သို့သော် နစ်ဝင်၍ မပျော်ဝင်နိုင်သော ညီညွတ်မှုသည် ခြွင်းချက်မရှိ၊ ဤနေရာ၌ တစ်ခုသည် အခြားတစ်ခုအား ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ကာ မရေမတွက်နိုင်သော အတွင်းစည်းများဖြင့် ရောယှက်နေသည်။ ထို့ကြောင့် GG Neuhaus သည် စန္ဒယားပညာတွင် "နည်းပညာနှင့် ဂီတအလုပ်အကြား တိကျသောမျဉ်းကိုဆွဲရန် ခက်ခဲနိုင်သည်" ဟု သူ၏ခေတ်က ရေးသားခဲ့သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် "နည်းပညာတိုးတက်မှုသည် အနုပညာကိုယ်တိုင်က တိုးတက်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ “ဝှက်ထားသော အဓိပ္ပါယ်…” အကြောင်းအရာကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန် ကူညီပေးသည်။ (Neigauz G. စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်းအနုပညာအပေါ်။ – M., 1958. P. 7. စန္ဒယားဆရာများသာမက အခြားသောအနုပညာရှင်များစွာကလည်း အလားတူငြင်းခုံကြသည်ကို သတိပြုပါ။ နာမည်ကျော် စပယ်ယာ F. Weingartner က “လှပသောပုံစံ၊
 ခွဲလို့မရဘူး အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအနုပညာမှ (my detente. – G. Ts.) အတိအကျပြောရသော် ၎င်းသည် အနုပညာစိတ်ဓာတ်ကို ကျက်စားသောကြောင့် ဤဝိညာဉ်ကို ကမ္ဘာသို့ ပို့ဆောင်ပေးနိုင်သည်” (စာအုပ်မှကိုးကား: Conductor Performance. M., 1975. P. 176).

ဆရာ Ginzburg သည် သူ့ခေတ်က စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး အသုံးဝင်သော အရာများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် သူ၏ကျောင်းသားများကြားတွင် ဆိုဗီယက်ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသော ရုပ်ပုံများ - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... ၎င်းတို့အားလုံးကို ကျေးဇူးတင်လျက် အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ လမ်းညွှန်မှုအောက်မှာ သူတို့ဖြတ်သန်းခဲ့ရတဲ့ ကျောင်းကို နောက်မှ ပြန်သတိရမိတယ်။

သူတို့အဆိုအရ Ginzburg သည် သူ၏ကျောင်းသားများကို မြင့်မားသောပရော်ဖက်ရှင်နယ်ယဉ်ကျေးမှုကို ပျိုးထောင်ပေးခဲ့သည်။ သူသည် စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် တင်းကျပ်သော စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းများကို သူ့ကိုယ်ပိုင်အနုပညာဖြင့် အုပ်ချုပ်ခဲ့သည်။

AB Goldenweiser နှင့် သူ၏စံနမူနာကို လိုက်နာပြီး လူငယ်ကျောင်းသားများအကြား ကျယ်ပြန့်ပြီး ဘက်ပေါင်းစုံ အကျိုးစီးပွားများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် တတ်နိုင်သမျှ နည်းလမ်းပေါင်းစုံဖြင့် ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ အမှန်တော့၊ သူသည် စန္ဒယားတီးရန် သင်ယူခြင်း၏ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်- ကြီးမားသော စင်မြင့်အတွေ့အကြုံရှိ၍ ၎င်းကို အခြားသူများအား မျှဝေရန် ပျော်ရွှင်ဖွယ်လက်ဆောင်တစ်ခုလည်း ရှိသည်။ (ဆရာ Ginsburg သည် ၎င်း၏အကောင်းဆုံး တပည့်တစ်ဦးဖြစ်သော S. Dorensky အား ရည်စူးထားသော စာစီစာကုံးတွင် နောက်ပိုင်းတွင် ဆွေးနွေးပါမည်။).

Ginzburg သည် သူ၏သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကြားတွင် ဂုဏ်သိက္ခာမြင့်မားစွာ ဖြတ်သန်းခဲ့ရပြီး ၎င်း၏အမည်ကို ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များနှင့် အရည်အချင်းရှိသော ဂီတချစ်သူနှစ်ဦးစလုံးက လေးစားစွာဖြင့် အသံထွက်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ စန္ဒယားဆရာသည် သူ့တွင် အားကိုးပိုင်ခွင့်ရှိကြောင်း အသိအမှတ်ပြုမှု မရှိခဲ့ပေ။ သူသေသွားတဲ့အခါ သူ့တစ်ခေတ်လုံးက အပြည့်အ၀ မလေးစားဘူးလို့ ပြောကြတဲ့ အသံတွေ ကြားရတယ်။ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် ... သမိုင်းအကွာအဝေးမှ၊ အတိတ်ကအနုပညာရှင်၏နေရာနှင့်အခန်းကဏ္ဍကိုပိုမိုတိကျစွာသတ်မှတ်ထားသည်- နောက်ဆုံးအနေဖြင့် "မျက်နှာချင်းဆိုင်မမြင်နိုင်" ကြီးသည်၎င်းကိုအဝေးမှမြင်နိုင်သည်။

Grigory Ginzburg မသေဆုံးခင် မကြာခင်မှာပဲ နိုင်ငံခြားသတင်းစာတွေက သူ့ကို “ဆိုဗီယက်စန္ဒယားဆရာကြီးတွေရဲ့ မျိုးဆက်ဟောင်းကြီး” လို့ ခေါ်ဝေါ်ကြပါတယ်။ တစ်ချိန်က ထိုသို့သောစကားများသည် တန်ဖိုးများစွာမပေးခဲ့ပေ။ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက် ယနေ့ခေတ်တွင် အရာများသည် ကွဲပြားသည်။

G. Tsypin