Franz Lehár |

Franz Lehár

ဟန်ဂေရီတေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာ။ စစ်တီးဝိုင်း၏ တေးရေးဆရာနှင့် တီးဝိုင်းဆရာ၏သား။ Lehar သည် (1880) ခုနှစ်ကတည်းက Budapest ရှိ အမျိုးသားဂီတကျောင်းတွင် အထက်တန်းကျောင်းသားအဖြစ် တက်ရောက်ခဲ့သည်။ 1882-88 တွင် Prague Conservatory တွင် A. Bennewitz နှင့် တယောပညာကို လေ့လာခဲ့ပြီး JB Förster နှင့် သီအိုရီဘာသာရပ်များကို လေ့လာခဲ့သည်။ သူသည် ကျောင်းသားဘဝတွင် ဂီတကို စတင်ရေးသားခဲ့သည်။ Lehar ၏အစောပိုင်းသီကုံးမှုများကို A. Dvorak နှင့် I. Brahms တို့၏ခွင့်ပြုချက်ရရှိခဲ့သည်။ 1888 ခုနှစ်မှစ၍ ဗီယင်နာရှိ Barmen-Elberfeld ရှိ စည်းလုံးညီညွတ်သော ပြဇာတ်ရုံများ၏ တယောသံစုံတီးဝိုင်းတွင် ပါဝင်သူအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူ့ဇာတိမြေကို ပြန်ရောက်တဲ့ ၁၈၉၀ ခုနှစ်ကစပြီး အမျိုးမျိုးသော စစ်သံစုံတီးဝိုင်းတွေမှာ တီးဝိုင်းဆရာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပါတယ်။ သူသည် သီချင်းများ၊ အကများနှင့် ချီတက်ပွဲများ (လက်ဝှေ့ပွဲအတွက် လူကြိုက်များသော ချီတက်ပွဲနှင့် ဝေါ့ဇ် "ရွှေနှင့် ငွေ" အပါအဝင်)။ 1890 တွင် Leipzig ၌ ဇာတ်ပို့ပြီးနောက် နာမည်ကြီး အော်ပရာ “Cuckoo” (သူရဲကောင်း၊ Nicholas I လက်ထက် ရုရှားဘဝမှ၊ 1896nd edition – “Tatiana”))။ 2 မှ ဗီယင်နာတွင် တပ်ရင်းတီးဝိုင်းဆရာဖြစ်ခဲ့ပြီး 1899 ခုနှစ်မှ 1902 ခုနှစ်အထိ Theatre an der Wien ၏ ဒုတိယခေါင်းဆောင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဤပြဇာတ်တွင် "Viennese Women" အော်ရက်တာ၏ ဇာတ်ခုံသည် Lehar ၏ အဓိကအလုပ်ဖြစ်သည့် "Viennese" ကို စတင်ခဲ့သည်။

The Merry Widow၊ The Count of Luxembourg နှင့် Gypsy Love တို့သည် အအောင်မြင်ဆုံး အော်ရက်တာ 30 ကျော်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ Lehar ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများသည် သြစတြီးယား၊ ဆားဘီးယား၊ Slovak နှင့် အခြားသီချင်းများနှင့် အကများ (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) ၏ ဟန်ဂေရီ szardas၊ ဟန်ဂေရီနှင့် Tyrolean သီချင်းများ၏ စည်းချက်များဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Lehar ၏ အော်ရက်တာအချို့သည် နောက်ဆုံးပေါ် ခေတ်မီအမေရိကန်အကများ၊ cancans နှင့် Viennese waltzes တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အော်ရက်တာများစွာတွင် ရိုမေးနီးယား၊ အီတလီ၊ ပြင်သစ်၊ စပိန်ရိုးရာသီချင်းများအပြင် ပိုလန်အက တေးသွားများ (“အပြာရောင် Mazurka”) ၏ အသံထွက်ပေါ်မှ တေးသွားများကို တည်ဆောက်ထားသည်။ အခြားသော “စလာဗစ်ဝါဒ” ကိုလည်း ကြုံတွေ့ရသည် (အော်ပရာ “The Cuckoo”၊ “Blue Marquise”၊ အော်ရက်တာ “The Merry Widow” နှင့် “The Tsarevich” တို့တွင်)။

သို့သော်၊ Lehar ၏အလုပ်သည် ဟန်ဂေရီအသံထွက်နှင့် စည်းချက်အပေါ်အခြေခံသည်။ Lehár ၏တေးသွားများသည် မှတ်မိရန်လွယ်ကူသည်၊ ၎င်းတို့သည် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နေပြီး ၎င်းတို့သည် "အာရုံခံစားနိုင်မှု" ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ကောင်းမွန်သောအရသာကို ကျော်လွန်၍မရပေ။ Lehar's operettas ၏ဗဟိုနေရာကို waltz က နေရာယူထားသော်လည်း၊ classical Viennese operetta ၏ waltzes ၏အလင်းစာသားများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော Lehar's waltzes သည် အာရုံကြောခုန်နှုန်းဖြင့် ထူးခြားသည်။ Lehar သည် သူ၏ အော်ရက်တာများအတွက် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သော နည်းလမ်းအသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး အကအသစ်များကို လျင်မြန်စွာ ကျွမ်းကျင်ခဲ့သည် (အော်ရက်တာများ၏ ရက်စွဲများဖြင့် ဥရောပတွင် အမျိုးမျိုးသော အကများ ပေါ်ထွက်လာနိုင်သည်)။ operettas Legar အများအပြားသည် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး libretto နှင့် ဂီတဘာသာစကားကို ပြုပြင်မွမ်းမံကာ ၎င်းတို့သည် မတူညီသောအမည်များအောက်တွင် မတူညီသော ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် နှစ်များစွာကြာသွားခဲ့သည်။

Lehar သည် မကြာခဏဆိုသလို ရိုးရာတူရိယာများ အပါအဝင် တီးမှုတ်ခြင်းအား အလေးထားပါသည်။ ဂီတ၏ အမျိုးသားအရသာကို အလေးပေးရန်အတွက် balalaika၊ မယ်ဒလင်၊ လင်းကွင်း၊ tarogato။ သူ၏ တူရိယာသည် အံ့မခန်း၊ ကြွယ်ဝပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သည်။ လီဟာ၏ ကြီးမြတ်သော ခင်မင်ရင်းနှီးမှုရှိသော G. Puccini ၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် မကြာခဏ သက်ရောက်မှုရှိသည်။ verismo ကဲ့သို့သော စရိုက်လက္ခဏာများ စသည်တို့သည် အချို့သော သူရဲကောင်းများ၏ ဇာတ်ကွက်များနှင့် ဇာတ်ကောင်များတွင်လည်း ပေါ်လာသည် (ဥပမာ၊ အော်ရက်တာ “Eve” မှ ဧဝသည် ဖန်စက်ရုံပိုင်ရှင်ကို ချစ်မြတ်နိုးသော ရိုးရှင်းသော စက်ရုံအလုပ်သမား တစ်ဦးဖြစ်သည်)။

Lehar ၏လက်ရာသည် လွမ်းဆွတ်ဖွယ်ကောင်းသော သရော်စာနှင့် ကဗျာဆန်သော ဒရာမာများဖြင့် စွဲဆောင်ထားသည့် Viennese operetta အသစ်၏ပုံစံကို အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ထားသည်။ အော်ရက်တာအား အော်ပရာနှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာစေရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင်၊ Legar သည် ကြီးမားသောပဋိပက္ခများကို နက်ရှိုင်းစေကာ ဂီတနံပါတ်များကို အော်ပရာတီးပုံစံများအထိ ချဲ့ထွင်ကာ leitmotifs များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုသည် (“နောက်ဆုံး၊ တစ်ယောက်တည်း!” စသည်ဖြင့်)။ ဂျစ်ပစီအချစ်တွင် ဖော်ပြထားပြီးဖြစ်သော ဤအင်္ဂါရပ်များသည် operettas Paganini (1925၊ Vienna၊ Lehar ကိုယ်တိုင်က သူမ၏ အချစ်ဟု ယူဆသူ)၊ The Tsarevich (1925)၊ Frederick (1928)၊ Giuditta (1934) မော်ဒန်ဝေဖန်ရေးဆရာ Lehár's lyrical ဟုခေါ်သည် operettas "legariades"။ Lehar ကိုယ်တိုင်က သူ၏ "Friederike" (Goethe ၏ဘဝမှ သူ့ကဗျာများအထိ) တေးသီချင်းနံပါတ်များဖြင့် သီဆိုခဲ့သည်။

Sh ။ Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar ကို ဟန်ဂေရီနိုင်ငံ Kommorne တွင် ဧပြီလ 30 ရက်နေ့ 1870 တွင် စစ်တီးဝိုင်းဆရာ မိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ ပရာ့ဂ်ရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းမှ ဘွဲ့ရပြီး နှစ်ပေါင်းများစွာ ပြဇာတ်တယောနှင့် စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ဂီတပညာရှင်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ပြီးနောက် ဗီယင်နာပြဇာတ် An der Wien (1902) ၏ စပယ်ယာဖြစ်လာခဲ့သည်။ Legar သည် သူ၏ကျောင်းသားနှစ်များမှစ၍ တေးရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်ကို ချန်ထားခဲ့ခြင်းမရှိပေ။ သူသည် ဝေါ့ဇ်၊ ချီတက်ပွဲများ၊ သီချင်းများ၊ ဆိုနာတာများ၊ တယော တေးဂီတများကို ရေးစပ်သော်လည်း အများစုမှာ ဂီတပြဇာတ်ကို စွဲဆောင်ထားသည်။ သူ၏ ပထမဆုံး ဂီတနှင့် ဒရာမာ လက်ရာမှာ စင်စစ် ဒရာမာ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် ရုရှားပြည်နှင်ခံဘဝမှ ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံထားသည့် အော်ပရာ Cuckoo (1896) ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ တေးဂီတမူရင်းနှင့် လွမ်းဆွေးသော Slavic လေသံဖြင့် “Cuckoo” တေးဂီတသည် Vienna Karl-Theatre ၏ နာမည်ကြီး ဇာတ်ညွှန်းရေးဆရာနှင့် ဒါရိုက်တာ V. Leon ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ လီဟာနှင့် လီယွန်တို့၏ ပထမဆုံးတွဲဖက်လက်ရာ - စလိုဗက်ရိုးရာဟာသ၏သဘောသဘာဝရှိ အော်ရက်တာ "Reshetnik" (1902) နှင့် အော်ရက်တာ "ဗီယင်နစ်အမျိုးသမီးများ" တို့သည် ၎င်းနှင့်တပြိုင်နက်နီးပါးတွင် တေးရေးဆရာ Johann Strauss ၏အမွေဆက်ခံသူအဖြစ် နာမည်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။

Legar ၏အဆိုအရ၊ သူသည် ၎င်းနှင့်လုံးဝမရင်းနှီးဘဲ သူ့ကိုယ်သူအတွက် အမျိုးအစားအသစ်တစ်ခုသို့ ရောက်လာခဲ့သည်။ သို့သော် မောဟသည် အားသာချက်တစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်- "ကျွန်မရဲ့ ကိုယ်ပိုင် အော်ရက်တာစတိုင်ကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့တယ်" လို့ တေးရေးဆရာက ဆိုပါတယ်။ ဤစတိုင်ကို A. Melyak “Attache of the Embassy” ပြကွက်ကို အခြေခံ၍ V. Leon နှင့် L. Stein တို့၏ libretto မှ The Merry Widow (1905) တွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ The Merry Widow ၏ အသစ်အဆန်းသည် အမျိုးအစား၏ ကဗျာဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းအနက်ဖွင့်မှု၊ ဇာတ်ကောင်များ၏ နက်ရှိုင်းမှုနှင့် လှုပ်ရှားမှု၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လှုံ့ဆော်မှုတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ Legar က “အပျော်တမ်း အော်ရက်တာဟာ ယနေ့ခေတ်လူထုအတွက် စိတ်မဝင်စားဘူးလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်… <...> ကျွန်တော့်ရဲ့ ရည်မှန်းချက်က အော်ရက်တာကို ကြီးကျယ်ခမ်းနားစေဖို့ပါ။” တေးဂီတဒရာမာတွင် အခန်းကဏ္ဍအသစ်တစ်ခုသည် တစ်ကိုယ်တော်ဖော်ပြချက် သို့မဟုတ် တွဲရိုက်သည့်မြင်ကွင်းကို အစားထိုးနိုင်သည့် အကဖြင့် ရယူထားသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ပုံစံသစ်ဆိုသည်မှာ အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည် - melos ၏ ကျက်သရေရှိမှု၊ ဖမ်းစားနိုင်သော သံစုံတီးဝိုင်းအကျိုးသက်ရောက်မှုများ (ပုလွေကြိုးကို သုံးပုံတစ်ပုံသို့ နှစ်ဆတိုးစေသော စောင်း၏ ဂလစ်ဆန်ဒိုကဲ့သို့)၊ ဝေဖန်သူများအဆိုအရ ခေတ်သစ်အော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနီတို့၏ လက္ခဏာများဖြစ်သော်လည်း၊ operetta ဂီတဘာသာစကားနည်းလမ်းမရှိပါ။

The Merry Widow တွင် ပုံဖော်ထားသည့် အခြေခံမူများကို Lehar ၏ နောက်ဆက်တွဲလက်ရာများတွင် ရေးဆွဲထားသည်။ 1909 မှ 1914 ခုနှစ်အထိ သူသည် အမျိုးအစား၏ ဂန္တဝင်ဆန်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အထူးခြားဆုံးမှာ The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (၁၉၁၄)။ ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမသုံးမျိုးတွင် Lehar ဖန်တီးထားသည့် neo-Viennese operetta အမျိုးအစားကို နောက်ဆုံးတွင် ပြုပြင်ထားသည်။ The Count of Luxembourg မှအစပြု၍ ဇာတ်ကောင်များ၏ အခန်းကဏ္ဍများကို တည်ထောင်ထားပြီး၊ ဂီတဇာတ်ကွက်များ၏ အစီအစဥ်များ၏ အချိုးအစားကို ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ဝိသေသနည်းလမ်းများဖြစ်သည့် သီချင်းစာသား-ဒရာမာ၊ ကက်ကက်နှင့် ဖာစီရယ်-ကို ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ ဆောင်ပုဒ်ကို ချဲ့ထွင်နေပြီး ၎င်းနှင့်အတူ အသံထွက် ပျဉ်ချပ်ကို ကြွယ်ဝစေပါသည်- "မင်းသားကလေး"၊ ဇာတ်ကွက်နှင့်အညီ ဘော်လ်ကန်အရသာကို အကွပ်ပြထားပြီး၊ ၎င်းတွင် အမေရိကန်ဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများလည်း ပါဝင်ပါသည်။ လူဇင်ဘတ် Count of Luxembourg ၏ Viennese-Parisian လေထုသည် Slavic ပန်းချီကို စုပ်ယူသည် (ဇာတ်ကောင်များထဲတွင် ရုရှားမင်းမျိုးမင်းနွယ်များဖြစ်သည်)။ Gypsy Love သည် Lehar ၏ ပထမဆုံး "ဟန်ဂေရီ" အော်ရက်တာဖြစ်သည်။

ဤနှစ်လက်ရာနှစ်ခုတွင်၊ လီဟာ၏အလုပ်၏နောက်ဆုံးကာလတွင် နောက်ပိုင်းတွင် အပြည့်စုံဆုံးဖော်ပြခဲ့သော သဘောထားများကို ဖော်ပြထားပါသည်။ “ဂျစ်ပစီအချစ်” သည် ၎င်း၏တေးဂီတဒရာမာဇာတ်လမ်း၏ ထုံးစံအားလုံးအတွက်၊ ဇာတ်ကောင်များ၏ ဇာတ်ကောင်များနှင့် ဇာတ်ကွက်များကို ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုပေးကာ operetta တွင် မွေးရာပါ သမရိုးကျအဆင့်ကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ပြောင်းလဲစေပါသည်။ Lehar သည် ၎င်း၏ရမှတ်ကို အထူးအမျိုးအစားသတ်မှတ်ခြင်း - "ရိုမန်းတစ်အော်ရက်တာ" ပေးခြင်းဖြင့် ၎င်းကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ ရိုမန်းတစ်အော်ပရာ၏ အလှတရားနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် “နောက်ဆုံးတစ်ကိုယ်တည်း!” အော်ရက်တာတွင် ပို၍ပင် သိသာသည်။ အမျိုးအစား Canons များမှ သွေဖည်ခြင်းများသည် ဤနေရာတွင် တရားဝင်ဖွဲ့စည်းပုံတွင် မကြုံစဖူးသော ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုဆီသို့ ဦးတည်သွားစေသည်- အလုပ်၏ ဒုတိယမြောက်လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုလုံးသည် ကြီးမားသောတွဲဖက်မြင်ကွင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး အဖြစ်အပျက်များကင်းစင်ကာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအရှိန်အဟုန်ဖြင့် နှေးကွေးသွားကာ သီချင်းစာသားပါ ဆင်ခြင်တွေးခေါ်နိုင်သော ခံစားချက်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် အယ်လ်ပိုင်းရှုခင်း၏နောက်ခံ၊ ဆီးနှင်းဖုံးနေသော တောင်ထိပ်များနှင့် ဇာတ်အိမ်ဖွဲ့စည်းမှုတွင်၊ အသံထွက်အပိုင်းများသည် လှပပြီး သရုပ်ဖော်ထားသော ဆင်ဖိုနစ်အပိုင်းအစများနှင့် တလှည့်စီလုပ်ဆောင်သည်။ ခေတ်ပြိုင် Lehar ဝေဖန်သူများက ဤအလုပ်ကို အော်ရက်တာ၏ “ထရစ်စတန်” ဟုခေါ်သည်။

1920 ခုနှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင်၊ တေးရေးဆရာ၏နောက်ဆုံးအချိန်သည်စတင်ခဲ့ပြီး 1934 ခုနှစ်တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သော Giuditta နှင့်အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ (တကယ်တော့ Lehar ရဲ့ နောက်ဆုံးဂီတနဲ့ စင်မြင့်လက်ရာက 1943 ခုနှစ်မှာ Budapest Opera House ရဲ့ အမိန့်အရ လုပ်ဆောင်ခဲ့တဲ့ အော်ရက်တာ Gypsy Love ကို ပြန်လည်ဖန်တီးထားတဲ့ The Wandering Singer အော်ပရာဖြစ်ပါတယ်။)

လီဟာသည် ၁၉၄၈ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၀ ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

လီဟာ၏နှောင်းပိုင်း အော်ရက်တာများသည် သူကိုယ်တိုင်ဖန်တီးခဲ့သော မော်ဒယ်နှင့် ဝေးကွာသွားစေသည်။ ပျော်ရွှင်ဖွယ်အဆုံးသတ်မရှိတော့ပါ၊ ဟာသအစသည် ပျောက်ကွယ်လုနီးပါးဖြစ်နေပြီ။ ၎င်းတို့၏ အမျိုးအစားအနှစ်သာရအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် ဟာသများမဟုတ်သော်လည်း ရိုမန်းတစ်ဆန်သော ကဗျာဆန်သော ဒရာမာများဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ ဂီတအရ သူတို့ဟာ အော်ပရာတီးအစီအစဉ်ရဲ့ တေးသွားကို အာရုံပြုနေကြတယ်။ ဤလက်ရာများ၏ မူလဇစ်မြစ်သည် အလွန်ကြီးမြတ်သောကြောင့် ၎င်းတို့သည် စာပေတွင် အထူးအမျိုးအစား သတ်မှတ်ခြင်းခံရသော “legariads” ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့တွင် "Paganini" (1925)၊ "Tsarevich" (1927) - Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) ၏သား၏ ကံဆိုးမိုးမှောင်ကျသော ကံကြမ္မာကို ပြောပြသော အော်ရက်တာ အော်ရက်တာ ၊ "Friederik" (1929) - ၎င်း၏ ဇာတ်ကွက်၏ နှလုံးသားမှာ အချစ်ဖြစ်သည်။ Sesenheim သင်းအုပ်ဆရာ Friederike Brion ၏သမီးအတွက် Goethe ငယ်၏သမီးဖြစ်သော "Chinese" operetta "The Land of Smiles" (1910)၊ အစောပိုင်း Leharov ၏ "Yellow Jacket"၊ "Spanish" "Giuditta" ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံ၊ "Carmen" အဖြစ်ဆောင်ရွက်နိုင်သည်။ သို့သော် XNUMX ခုနှစ်များ ၏ Merry Widow နှင့် Lehar ၏ နောက်ဆက်တွဲ လက်ရာများ ၏ ကြီးမားသော ဖော်မြူလာ သည် အမျိုးအစား သမိုင်းပညာရှင် B. Grun ၏ အဆိုအရ “စင်မြင့် ယဉ်ကျေးမှု တစ်ခုလုံး၏ အောင်မြင်မှု အတွက် ဟင်းချက်နည်း” ဖြစ်ခဲ့ ပါက၊ Lehar ၏ နောက်ပိုင်း စမ်းသပ် မှုများ သည် ဆက်လက် တည်ရှိ နေမည် မဟုတ်ပေ။ . ၎င်းတို့သည် စမ်းသပ်မှုတစ်မျိုးဖြစ်လာသည်။ သူ၏ဂန္ထဝင်ဖန်တီးမှုများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ပေါင်းစပ်မှုတွင် ထိုဗေဒဆိုင်ရာ မျှတမှု ကင်းမဲ့နေသည်။

N. Degtyareva

• Neo-Viennese operetta →

တေးရေးများ-

တေးသံစုံကဇါတ် - Cuckoo (1896၊ Leipzig; Tatiana၊ 1905၊ Brno)၊ အော်ရက်တာ - Viennese အမျိုးသမီးများ (Wiener Frauen၊ 1902၊ Vienna)၊ ရုပ်ပြမင်္ဂလာပွဲ (Die Juxheirat၊ 1904၊ Vienna)၊ ပျော်ရွှင်ဖွယ်မုဆိုးမ (Die lustige Witwe၊ 1905၊ Vienna၊ 1906၊ St. Petersburg၊ 1935၊ Leningrad)၊ ဇနီး (၃)ယောက်ရှိသော ခင်ပွန်း၊ Der Mann mit den drei Frauen၊ Vienna၊ 1908)၊ လူဇင်ဘတ်နိုင်ငံ Count (Der Graf von Luxemburg၊ 1909၊ Vienna၊ 1909; St. Petersburg၊ 1923၊ Leningrad)၊ Gypsy Love (Zigeunerliebe၊ 1910၊ Vienna၊ 1935၊ မော်စကို၊ 1943၊ ဘူဒါပတ်စ်)၊ အီဗာ (၁၉၁၁၊ ဗီယင်နာ၊ ၁၉၁၂၊ စိန့်ပီတာစဘတ်)၊ စံပြဇနီး (Die ideale Gattin၊ ၁၉၁၃၊ ဗီယင်နာ၊ ၁၉၂၃၊ မော်စကို)၊ နောက်ဆုံး၊ တစ်ယောက်တည်း။ (Endlich allein၊ 1911၊ 1912nd edition ကမ္ဘာက ဘယ်လောက်တောင် သာယာလှပသလဲ။ – Schön ist die Welt!၊ 1913၊ Vienna)၊ lark သီဆိုတဲ့ (Wo die Lerche singt၊ 1923၊ Vienna and Budapest၊ 1914၊ Moscow)၊ Blue Mazurka (Die blaue Mazur၊ 2၊ Vienna၊ 1930၊ Leningrad)၊ Tango Queen (Die Tangokönigin၊ 1918၊ Vienna)၊ Frasquita (1923၊ Vienna)၊ Yellow Jacket (Die gelbe Jacke၊ 1920၊ Vienna၊ 1925၊ Leningrad)၊ libre Land အသစ်ဖြင့် အပြုံးများ – Das Land des Lächelns၊ 1921၊ ဘာလင်) စသည်တို့၊ ကလေးများအတွက် singshpils၊ operettas; သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - အကများ၊ ချီတက်ပွဲများ၊ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concertos 2 ခု၊ အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအဖျားအတွက် symphonic poem (Fieber, 1917)၊ စန္ဒယားအတွက် - ပြဇာတ်များ၊ သီခငျြးမြားဒရာမာ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၊