နောက်ဆုံး |

အီတလီ နောက်ဆုံး၊ လတ်။ finis - အဆုံးသတ်၊ နိဂုံး

1) instr တွင်။ ဂီတ - စက်ဘီးစီးခြင်း၏ နောက်ဆုံးအပိုင်း။ ရော့။ - sonata-symphony၊ suite၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပြောင်းလဲခြင်းသံသရာ၏ နောက်ဆုံးအပိုင်းဖြစ်သည်။ တိကျသောအကြောင်းအရာနှင့် ဂီတမျိုးစုံဖြင့်။ နောက်ဆုံးအပိုင်းများ၏ပုံစံများ၊ ၎င်းတို့အများစုတွင်အချို့သောဘုံအင်္ဂါရပ်များပါရှိသည်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ လျင်မြန်သောအရှိန်အဟုန် (မကြာခဏစက်ဝန်းတွင်အမြန်ဆုံး)၊ လှုပ်ရှားမှု၏လျင်မြန်မှု၊ ရိုးရာအမျိုးအစားဇာတ်ကောင်၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် တေးသွားနှင့်ရစ်သမ်ကို ယေဘူယျပြုလုပ်ခြင်း (ယခင်နှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါ။ အစိတ်အပိုင်းများ)၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ (အနည်းဆုံး ဒုတိယအစီအစဥ်ပုံစံ သို့မဟုတ် VV Protopopov ၏ အသုံးအနှုန်းအရ rondo သို့ တိမ်းညွတ်မှုပုံစံ)၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ သမိုင်းကြောင်းအရ တီထွင်ထားသော muses များပိုင်ဆိုင်သည်။ စက်ဘီးစီးခြင်း၏ အဆုံးကို ခံစားမှုဖြစ်စေသော နည်းစနစ်များ။ အလုပ်များ။

sonata-symphony တွင်။ သံသရာဆိုသည်မှာ တစ်ခုတည်းသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ အနုပညာတစ်ခု၏ အဆင့်များဖြစ်သည်။ အယူအဆ၊ F. သည် ရလဒ်အဆင့်ဖြစ်သည့်၊ လည်ပတ်မှုတစ်ခုလုံး၏ဘောင်အတွင်းတွင် လုပ်ဆောင်နေသော အထူးတစ်ခုဖြင့် ပေးအပ်ထားပြီး၊ ပြီးဆုံးခြင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဒရာမာများ၏ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် F. collisions ၏ အဓိကအဓိပ္ပာယ်ရှိသော အလုပ်ဖြစ်ပြီး တိကျသော၊ . သူ့ဂီတအခြေခံမူ။ ဂီတကို ယေဘုယျ ချဲ့ထွင်ရန် ရည်ရွယ်သော အဖွဲ့အစည်း။ အကြောင်းအရာနှင့် ဂီတ။ သံသရာတစ်ခုလုံး၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဤအထူးသဖြင့် ပြဇာတ်ရေးသည့်လုပ်ဆောင်ချက်သည် sonata-symphony ကိုဖြစ်စေသည်။ F. သံသရာအတွက် အလွန်အရေးကြီးသော လင့်ခ်တစ်ခု။ ရော့။ - sonata-symphony တစ်ခုလုံး၏ အတိမ်အနက်နှင့် သဘာဝကို ဖော်ပြသည့် လင့်ခ်တစ်ခု။ အယူအဆများ။

sonata-symphony ပြဿနာ။ F. သည် ဂီတသမားများ၏ အာရုံကို အမြဲလိုလို ဆွဲဆောင်သည်။ သံသရာတစ်ခုလုံးအတွက် အော်ဂဲနစ် F. လိုအပ်မှုကို Beethoven ၏ နောက်ဆုံးဖိုင်နယ်များကို အလွန်တန်ဖိုးထားသူ AN Serov မှ ထပ်ခါတလဲလဲ အလေးပေးခဲ့သည်။ BV Asafiev က F. ပြဿနာကို ဆင်ဖိုနီတွင် အရေးအပါဆုံး အရေအတွက်နှင့် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အနုပညာ-ve၊ အထူးသဖြင့် ၎င်းတွင် သိသိသာသာ နှင့် အပြုသဘောဆောင်သော ရှုထောင့်များကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်း (“ပထမ … အဆုံးတွင် မည်သို့အာရုံစိုက်ရမည်၊ ဆင်ဖိုနီ၏နောက်ဆုံးအဆင့်တွင်၊ ပြောခဲ့သည့်အရာ၏ သြဂဲနစ်ရလဒ်၊ ဒုတိယအချက်မှာ ၎င်းကို ပြီးမြောက်အောင် မည်သို့ပိတ်ရမည်၊ အတွေးတွေကို ပြေးပြီး အရှိန်မြှင့်ပြီး လှုပ်ရှားမှုကို ရပ်တန့်လိုက်ပါ။")

Sonata-symphony F. သည် သူ၏ အဓိက ပြဇာတ်ရေးဆရာဖြစ်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များကို Viennese ဂန္တဝင်လက်ရာများတွင် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ၎င်း၏တစ်ဦးချင်းစီ၏အင်္ဂါရပ်အချို့သည် အစောပိုင်းကာလက ဂီတတွင် ပုံသဏ္ဍန်ဖြစ်သွားသည်။ ထို့ကြောင့်၊ JS Bach ၏ sonata cycles တွင်ရှိသော ပုံသဏ္ဍန်၊ အကြောင်းအရာအလိုက်၊ အထူးသဖြင့် သံသရာ၏ပထမပိုင်းနှင့် ယခင်အပိုင်းများနှင့် F. ၏ အသံဆိုင်ရာ ဆက်နွယ်မှု- နှေးကွေးသော သီချင်းစာသားကို လိုက်နာပါ။ အပိုင်း၊ F. ပထမအပိုင်း (စက်ဝန်း၏ "ဆွဲငင်အားဗဟို") ၏ ထိရောက်မှုကို ပြန်လည်ရရှိစေသည်။ ပထမအပိုင်းနှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါက Bach ၏မော်တာ F. ကိုအတော်လေးရိုးရှင်းသောအကြောင်းအရာများဖြင့်ခွဲခြားထားသည်။ F. အပိုင်း (၁) ၏ အသံထွက်ကို ပြန်လည်ရရှိသည် (သံသရာ၏ အလယ်တွင် ၎င်းမှ သွေဖည်သွားပြီးနောက်)၊ F. သည် ပထမအပိုင်းနှင့် အသံထွက်ချိတ်ဆက်မှုများလည်း ပါဝင်နိုင်သည်။ Bach ၏ခေတ် (နောက်ပိုင်းတွင်၊ အစောပိုင်း Viennese ဂန္တဝင်ဝါဒအထိ) Sonata-cyclic။ F. သည် F. suite cycle – gigi ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို မကြာခဏ ခံစားဖူးသည်။

သရုပ်ဖော်ခြင်း၏လုပ်ဆောင်ချက်များကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သော မန်ဟိမ်းကျောင်း၏သမိုင်းကြောင်းအရဆက်စပ်နေသည့် Mannheim ကျောင်း၏တေးရေးဆရာများ၏ဆင်ဖိုနီများတွင် F. သည် ၎င်း၏ပုံမှန်ပုံသဏ္ဌာန်ပါရှိသည့် စက်ဝန်း၏အထူးအဓိပ္ပါယ်ကိုပထမဆုံးအကြိမ်ရရှိခဲ့သည်။ အကြောင်းအရာ (ပွဲတော်အစည်ကားဆုံးပုံများ စသည်ဖြင့်) နှင့် ပုံမှန်ဂီတ။ thematicism သည် wok ၏ thematicism နှင့်နီးစပ်သည်။ F. အော်ပရာ buffa နှင့် gigi။ Mannheim F. သည် ထိုအချိန်က ဆင်ဖိုနီများကဲ့သို့ပင် ယေဘူယျအားဖြင့် ၎င်းတို့၏အကြောင်းအရာနှင့် muses ၏ရိုးရှင်းမှုကို ထိခိုက်စေသည့် နေ့စဉ်အမျိုးအစားများနှင့် နီးစပ်ပါသည်။ ပုံစံများ။ Mannheim ဆင်ဖိုနီ၏ သဘောတရား။ သံသရာ၊ ပင်မ muses များကို ယေဘုယျဖော်ပြရန် ဟူသော အနှစ်သာရဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်က အနုပညာတွင်တွေ့ရှိရသော states-images များသည် F. ၏ typification နှင့် ယခင်အပိုင်းများနှင့် နီးစပ်သော၊ ၎င်း၏ semantic connection ၏ သဘောသဘာဝကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

F. Viennese classics များသည် muses တွင်ဖြစ်ပျက်ခဲ့သောပြောင်းလဲမှုများကိုအပြည့်အဝရောင်ပြန်ဟပ်သည်။ art-ve, - sonata-symphony ၏ တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်လိုသော ဆန္ဒ။ အယူအဆများ၊ ဖြတ်တောက်ထားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဒရာမာဇာတ်လမ်းများဆီသို့။ သံသရာ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု၊ ပြင်းထန်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် muses ၏လက်နက်တိုက်တိုးချဲ့မှုဆီသို့။ ရန်ပုံငွေများ။ ဖိုင်နယ်တွင် J. Haydn သည် ယေဘုယျ အစုလိုက်အပြုံလိုက် လှုပ်ရှားမှု (Mannheim F. ၏ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ) buffa opera ၏ နောက်ဆုံးပြကွက်များတွင် ပါရှိသည့် အရင်းအမြစ်နှင့် ဆက်စပ်နေသည့် Haydn သည် ဇာတ်ကောင်စရိုက်တွင် ပို၍ပို၍ တိကျလာပါသည်။ ဂီတကို ခိုင်မြဲအောင် အားထုတ်တယ်။ ပုံများ၊ Haydn သည် ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းကို အသုံးပြုခဲ့သည် (ဥပမာ၊ F တွင် "The Tempest" Symphony No 8) ပြဇာတ်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဂီတ (F. ဆင်ဖိုနီနံပါတ် 77 သည် ယခင်က တတိယအကြိမ် အမဲလိုက်ခြင်း၏ ပုံဖြစ်သည်။ သူ၏ အော်ပရာ “Rewarded Fidelity”) ကို Nar က တီထွင်ခဲ့သည်။ အကြောင်းအရာများ – ခရိုအေးရှား၊ ဆားဘီးယား (F. symphonies NoNo 103, 104, 97) သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် နားထောင်သူများကို အတိအကျသိစေပါသည်။ ရုပ်ပုံအသင်းအဖွဲ့များ (ဥပမာ၊ F. ဆင်ဖိုနီနံပါတ် 82 – “ရွာများတဝိုက်တွင် ဦးဆောင်၍ ပြသထားသည့် ဝက်ဝံတစ်ကောင်” ဖြစ်သောကြောင့် သံစုံသီချင်းတစ်ခုလုံးသည် “Bear” ဟူသော အမည်ကို ရရှိခဲ့သည်)။ Haydn ၏ နောက်ဆုံးအဆင့်များသည် ရိုးရာအမျိုးအစား နိယာမ၏ လွှမ်းမိုးမှုဖြင့် ရည်မှန်းချက်ကမ္ဘာကို ဖမ်းယူရန် ပို၍ပို၍ များလာပါသည်။ အသုံးအများဆုံးပုံစံ Haydnian F. Rondo (also rondo-sonata) ဖြစ်လာပြီး Nar သို့ တက်သွားသည်။ round dances နှင့် စက်ဝိုင်းပုံရွေ့လျားမှု စိတ်ကူးကို ဖော်ပြခြင်း။ မှတ်စု။ Haydn ဖိုင်နယ်တွင် ပထမဆုံး တိကျစွာ ပုံဆောင်ခဲဖြစ်သွားသော rondo sonata ၏ ထူးခြားချက်မှာ အသံထွက်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံကဏ္ဍများ၏ တူညီမှု (တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းဟုခေါ်သည်။ မစ္စတာ။ monothematic သို့မဟုတ် single-demon rondo sonata; ဥပမာ၊ ဆင်ဖိုနီ No99၊ 103 ကိုကြည့်ပါ)။ Rondo-shape သည် F ဖြင့် Haydn အသုံးပြုသော နှစ်ထပ်ပုံစံများတွင်လည်း မွေးရာပါဖြစ်သည်။ (fp။ E minor၊ Hob ရှိ sonata XVI၊ အမှတ် ၃၄)။ ကွဲပြားသောပုံစံသို့ အယူခံဝင်မှုသည် sonata-symphony ၏သမိုင်းရှုထောင့်မှ သိသာထင်ရှားသောအချက်ဖြစ်သည်။ F., t ။ Asafiev ၏အဆိုအရ၊ ဤပုံစံသည် rondo ထက်မနည်းသောအောင်မြင်မှုဖြစ်ပြီး၊ စိတ်ကူးတစ်ခု သို့မဟုတ် ခံစားချက်တစ်ခု၏ "ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ" ၏နောက်ဆုံးအချက်ကိုဖော်ပြသည် (F တွင် preclassical ဂီတပုံစံကွဲလွဲမှုပုံစံများတွင်ဖြစ်သည်။ သံသရာသည် G ၏လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ F. Handel; စင်တီမီတာ။ Concerto grosso op ။ 6 No 5)။ F တွင် Haydn ၏အသုံးပြုမှု fugue (လေးပုံတပုံ သို့မဟုတ်။ 20 No 2၊ 5၊ 6၊ op။ 50 နံပါတ် 4)၊ rondality ၏ဒြပ်စင်များပါ ၀ င်သည် (ထင်ရှားသောဥပမာတစ်ခုသည် quartet op မှ fugue ဖြစ်သည်။ 20 No 5) နှင့် ကွဲလွဲမှု ၊ F ၏ အစဉ်အလာကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေသည် ။ sonatas da chiesa အဟောင်း။ အချို့သော Haydn ၏နောက်ဆုံးပုံစံများ၏မူလမူလသည် muses ကိုဖော်ထုတ်ခြင်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းဖြင့်ပေးသည်။ ပစ္စည်း၊ မူရင်းဖွဲ့စည်းမှု။ တွေ့ရှိသည် (ဥပမာ 3 သည် quartet op ၏ fugue တွင်ပြန်ရိုက်သည်။ 20 နံပါတ် 5၊ Symphony No 45 ရှိ "နှုတ်ဆက်ပွဲ" Adagio သည် သံစုံတီးဝိုင်း၏ တူရိယာများ အသံတိတ်သွားသည့် အလှည့်) ကို ဖော်ပြပါမည်။ polyphony, ch. arr.၊ သာမာန်နောက်ဆုံး "အနတ္တ" ကိုဖန်တီးခြင်းနည်းလမ်းတစ်ခုအနေဖြင့် ပျော်ရွှင်ဖွယ်ရာပြန်လည်နိုးထခြင်း (Symphony No. 103)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် နေ့စဉ်မြင်ကွင်းတစ်ခု၏ အထင်အမြင်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသည် (F ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် “လမ်းပေါ်မှ စကားများရန်ဖြစ်ခြင်း” သို့မဟုတ် “ပြင်းထန်သောအငြင်းပွားမှု” ကဲ့သို့သော တစ်ခုခုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ Symphony No99)။ T. o., Haydn F. ၎င်း၏ သီးခြားအကြောင်းအရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများဖြင့် ပစ္စည်းသည် ပထမလှုပ်ရှားမှု၏ sonata allegro အဆင့်အထိ တိုးလာပြီး sonata-symphony ကို ဖန်တီးသည်။ ဖွဲ့စည်းမှုဟန်ချက်။ ရုပ်ပုံ-အကြောင်းအရာပြဿနာ။ သံသရာ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို Haydn ကသူ၏ရှေ့တော်ဆက်အစဉ်အလာအရအဓိကအားဖြင့်ဆုံးဖြတ်သည်။ ဤနယ်ပယ်ရှိ စကားလုံးအသစ်သည် V ဖြစ်သည် A. မိုဇတ်။ Mozart F. Sonata နှင့် symphonies တို့၏ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန်၊ ၎င်းတို့၏အချိန်များအတွက် ရှားပါးသည်။ သဘောတရားများ၊ သံသရာ၏ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာများ - အားတက်သရော ကဗျာဆန်သော ဥပမာ၊ g-moll symphony (No 41) တွင် d-moll quartet (K.-V. 421), ဆင်ဖိုနီ "Jupiter" တွင်သူရဲကောင်းဆန်သည်။ Mozart ၏ ဇာတ်သိမ်းပိုင်းများ၏ ခေါင်းစဉ်များသည် ယခင်လှုပ်ရှားမှုများ၏ အသံထွက်များကို ယေဘုယျအားဖြင့် ပေါင်းစပ်ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Mozart ၏ အသံထွက်နည်းပညာ၏ ထူးခြားချက်။ ယေဘုယျဆိုလိုသည်မှာ F တွင်ဖြစ်သည်။ ယခင်အပိုင်းများထက်တွင် ပြန့်ကျဲနေသော သီးခြားတေးဂီတအပိုင်းများကို စုဆောင်းထားသည်။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ အသံထွက်ခြင်း၊ မုဒ်၏အချို့သောခြေလှမ်းများကို ပေါ်လွင်စေခြင်း၊ စည်းချက်ခြင်း။ နှင့် ဟာမိုနီ။ အလှည့်များသည် ကနဦးတွင်သာမက၊ themes များ၏ အလွယ်တကူမှတ်မိနိုင်သောအပိုင်းများသာမက main melodic တွင်သာမက ၎င်းတို့၏အဆက်အဆက်များတွင်လည်း ပါဝင်ပါသည်။ စကားသံများသာမက တွဲပါလာသော အသံများပါ - စကားလုံးတစ်လုံးတွင်၊ ထိုရှုပ်ထွေးမှုသည် အကြောင်းအရာအလိုက် ဖြစ်သည်။ ဒြပ်စင်များ ၊ to-ry ၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသို့ ဖြတ်သွားသည် ၊ ဝိသေသ အသံထွက်ကို ဆုံးဖြတ်သည် ။ ဤအလုပ်၏အသွင်အပြင်၊ ၎င်း၏ "အသံလေထု" ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု (V မှသတ်မှတ်ထားသည့်အတိုင်း။

နှောင်းပိုင်း sonata-symphony ။ Mozart F. ၏ သံသရာများသည် ၎င်းတို့ပိုင်ဆိုင်သည့် သံသရာ၏ ယေဘုယျသဘောတရားများ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကဲ့သို့ပင် ထူးခြားသည် (ဥပမာ g-moll နှင့် C-dur ရှိ တေးသီချင်းများနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဥပမာအားဖြင့်၊ TN Livanova သည် ၎င်းတို့တွင် တစ်ဦးချင်းပိုမိုရှိကြောင်း သတိပြုမိပါသည်။ 18 ရာစု၏အခြား symphonies များထက်အစီအစဉ်များ) ။ သံသရာ၏ Mozartian အယူအဆ၏ အသစ်အဆန်းကို ဆုံးဖြတ်ပေးသော ပုံသဏ္ဍာန် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အယူအဆသည် F. ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံတွင် ရှင်းလင်းစွာ ထင်ဟပ်နေပါသည်။ အင်္ဂါရပ်တစ်ခုသည် အမှန်တကယ် sonata ပုံစံ (g-moll တွင်ဆင်ဖိုနီ)၊ rondo-sonata (fp. concerto A-dur, K.-V. 488) နှင့် နှစ်မျိုးလုံးတွင် ထင်ဟပ်ဖော်ပြသည့် sonata ၏ဆွဲဆောင်မှုဖြစ်သည်။ Sonata မဟုတ်သောအမျိုးအစား၏ပုံစံများတွင်ထူးခြားသော "sonata စိတ်ခံစားချက်"၊ ဥပမာ။ in rondo (flute quartet, K.-V. 285)။ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှောင်းပိုင်းကာလနှင့်စပ်လျဉ်း၍ F. ထုတ်လုပ်ရေးတွင်၊ ကြီးမားသောနေရာသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်းများနှင့် ဂီတဆိုင်ရာ အဓိကအကျဆုံးနည်းလမ်းများဖြစ်သည်။ တိုးတက်မှုသည် သာလွန်ကောင်းမွန်သော အရည်အချင်းဖြင့် Mozart မှအသုံးပြုသော polyphony ဖြစ်လာသည်၊ (g-moll တွင် string quintet၊ K.-V. 516၊ symphony in g-moll၊ quartet အမှတ် 21)။ fugue သည်လွတ်လပ်သော်လည်း။ ပုံစံသည် Mozart ၏နောက်ဆုံးပွဲများ (quartet F-dur, K.-V. 168)၊ ၎င်းတို့၏ သီးခြားဖြစ်သည်။ ထူးခြားချက်မှာ homophonic ပုံစံများ - sonata, rondo sonata (string quintets D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.-) ၏ဖွဲ့စည်းမှုတွင် fugue (စည်းကမ်းအတိုင်း၊ ကွဲကွာနေသောပုံစံ) တွင်ပါဝင်ခြင်းဖြစ်သည်၊ V. 164) ဂီတဖွဲ့စည်းခြင်းအထိ fugue နှင့် sonata (string quartet G-dur No1, K.-V. 387)၊ သမိုင်းအရ အလွန်အလားအလာကောင်းသော ပုံစံ (F. fp) .Schumann quartet Es-dur op. 47, Reger's string quartet G-dur op.54 No 1). Op တွင် ထိုသို့သော ဓာတုပုံစံများ၏ အရေးကြီးသောအင်္ဂါရပ်တစ်ခု။ Mozart - ကွဲကွာနေသောပိုလီဖုန်းများသမဂ္ဂ။ အထွတ်အထိပ်အတွက် ကြိုးပမ်းနေသော အပိုင်းများ (“ကြီးမားသော polyphonic ပုံစံ”၊ VV Protopopov ၏ သက်တမ်း)။ ဤအမျိုးအစား၏ အထွတ်အထိပ် ဥပမာမှာ F. symphony “Jupiter” ဖြစ်ပြီး၊ ထိုတွင် sonata form (အပိုင်းများအကြား အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှု အစီအစဉ်ကို ဖန်တီး) သည် ကွဲကွာနေသော polyphonic အကြား အတွင်းပိုင်း ဆက်သွယ်မှုဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးသော စနစ်တစ်ခု ပါဝင်သည်။ DOS ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဖြစ်ပေါ်ပေါက်သည့်အပိုင်းများ။ sonata ပုံစံအပြင်အဆင်။ အကြောင်းအရာအလိုက် လိုင်းတစ်ခုစီ (ပင်မအပိုင်း၊ ချိတ်ဆက်ခြင်း နှင့် အလယ်တန်း) သည် ၎င်း၏ polyphonic ကို ရရှိသည်။ အတုယူ-ကျင့်ထုံးဖြင့် ဆောင်ရွက်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ polyphony။ အဓိကအကြောင်းအရာတစ်ခုလုံးကို အမှောင်ငါးခုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် polyphony ကိုဆန့်ကျင်ဘက် polyphony ၏စနစ်တကျပေါင်းစပ်မှုသည် coda တွင်အဆုံးသတ်သည်။ ပစ္စည်းနှင့် အထွေထွေပိုလီဖုန်းနည်းလမ်းများ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (အတုအယောင်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်-အကြောင်းအရာပေါ်လီဖုန်းများ ပေါင်းစပ်မှု)။

ဘီသိုဗင်၏ လက်ရာများတွင် ပြဇာတ်ရေးဆရာ၊ F ၏အခန်းကဏ္ဍ ပမာဏအဆမတန်တိုးပွားလာ; ဂီတပညာတွင် F ၏အရေးပါပုံကို သိရှိနားလည်ထားမှုမှာ သူ၏ဂီတဖြင့်ဖြစ်သည်။ sonata-symphony အတွက်။ “သရဖူ”၊ ပန်းတိုင်၊ ရလဒ် (A. N. Serov) F ၏အခန်းကဏ္ဍ၊ သံသရာဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် (N. L. Fishman သည် 3rd symphony ၏ပုံကြမ်းများကိုလေ့လာခြင်းကြောင့် "Eroica ၏ပထမပိုင်းများတွင်များစွာသော၎င်း၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဝင်ခန်းမှ၎င်း၏မူလကိုပေးဆောင်သည်") နှင့်သီအိုရီလိုအပ်ကြောင်းနိဂုံးချုပ်ခဲ့သည်။ လုံး၀ဆင်ဖိုနီ၏ အခြေခံမူများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ သီကုံးသည်။ ရင့်ကျက်သော Op. ဘီသိုဗင် အက်ဖ် သံသရာ၏ “ဆွဲငင်အားဗဟို” သည် တဖြည်းဖြည်း ဖြစ်လာကာ၊ ယခင် ဖြစ်ထွန်းမှုအားလုံးကို ဦးတည်သည့် ၎င်း၏ အထွတ်အထိပ် ဖြစ်လာသည်၊ အချို့ကိစ္စများတွင် ၎င်းသည် ယခင်အပိုင်း (အတ္တက္ကာရနိယာမအရ) ဒုတိယပိုင်း၌ ၎င်းနှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ စက်ဝိုင်း၏ ဆန့်ကျင်ဘက်-ပေါင်းစပ်ပုံစံ။ ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ချဲ့ထွင်ရန် သဘောထားသည် F တွင် အသုံးပြုထားသော ပုံစံကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်းဆီသို့ ဦးတည်စေသည်။ ပုံစံများ၊ to-rye သည် thematically နှင့် structurally ပို monolithic ဖြစ်လာသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Beethoven ၏နောက်ဆုံးပွဲများ၏ ဆိုနာတာပုံစံသည် ပျော့ပျောင်းမှု၊ ပင်မနှင့် ဘေးဘက်အပိုင်းများကြား ၎င်းတို့၏အသံထွက်ဖြင့် ကချေသည်နယ်နိမိတ်များကို ဖျက်စီးမှုဖြင့် ထင်ရှားလာသည်။ ရင်းနှီးမှု (feat. sonata နံပါတ် 23 “Appassionata”) ၊ နောက်ဆုံးရွန်ဒိုတွင် ဖွံ့ဖြိုးနေသော ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှုများပါရှိသော မှောင်မိုက်သောဖွဲ့စည်းပုံဟောင်း၏ အခြေခံမူများကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေခဲ့သည် (fp. Sonata နံပါတ် 22) ကွဲလွဲမှုများတွင် စဉ်ဆက်မပြတ် အမျိုးအစား၏ လွှမ်းမိုးမှု ရှိလာသည်၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ လွတ်လွတ်လပ်လပ် ကွဲလွဲမှု ပေါ်လာသည်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ပြောင်းလဲခြင်းမဟုတ်သော အခြေခံမူများသည် ၎င်းတို့အတွင်းသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသည် - ဖွံ့ဖြိုးမှုဆိုင်ရာ၊ fugue (3rd symphony)၊ rondo sonatas တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပုံစံများ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ သိသာထင်ရှားလာသည်။ အပိုင်း (၆) သံတွဲ) Beethoven ၏နှောင်းပိုင်းလက်ရာများတွင် F ၏ထူးခြားသောပုံစံများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ fugue (cello sonata op. 102 No 2)။ Intonac F ပြင်ဆင်နေသည် ထုတ်လုပ်မှုတွင် Beethoven သည် melodic-harmonic ၏အကူအညီဖြင့်နှစ်ခုလုံးကိုလုပ်ဆောင်သည်။ ချိတ်ဆက်မှုများနှင့် အကြောင်းအရာအလိုက် အမှတ်တရများ (fp. sonata No 13), monothematism (5th symphony)။ အရေးအကြီးဆုံးမှာ အသံ-အသံချိတ်ဆက်မှုများ (“သံသံ ပဲ့တင်ထပ်သံ” နိယာမ၊ V ၏အသုံးအနှုန်းဖြစ်သည်။ AT Protopopov)။ အော်ဂဲနစ် F cycle တစ်ခုတွင် ၎င်း၏ပုံစံကို ဆိုလိုသည်။ ကွဲလွဲမှု၏ဒြပ်စင်များ၏ယခင်အစိတ်အပိုင်းများတွင်စုဆောင်းခြင်း၊ rondo-သဏ္ဍာန်၊ polyphonic ကိုရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိအသုံးပြုခြင်းကြောင့်အနည်းဆုံးဖြစ်သည်။ ဒဿနတစ်ခု၏ သီးခြားဖွဲ့စည်းပုံတစ်ခု၏ ထူးခြားမှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် နည်းစနစ်များ၊ ဆိုလိုသည်မှာ အီး၊ 2nd plan ၏ အချို့သောပုံစံများ၊ အမျိုးမျိုးသောပုံစံတည်ဆောက်မှုအခြေခံမူများ၏ တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုပေါင်းစပ်မှု နှင့် အချို့သောကိစ္စများတွင် - နှင့် ပင်မရွေးချယ်မှုများ။ ပုံစံများ ( 3rd နှင့် 9th symphonies တွင်ကွဲလွဲမှုများ)။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုစကေး၏ ဆင်ဖိုနီသည် ဘီသိုဗင်တွင်သာမက F တွင်သာ ထင်ရှားကြောင်း မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသည်။ ဆင်ဖိုနီများသာမက F တွင်ပါ “အခန်း” သံသရာ – လေးစု၊ ဆိုနာတာ (ဥပမာ၊ F. fp Sonata နံပါတ် 21 - ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် coda၊ F. fp sonata နံပါတ် 29 - အပြင်းထန်ဆုံးအကြောင်းအရာပါသော နှစ်ထပ် fugue ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု - F ၏စကားအရ "fugues ဘုရင်မ" ။ Buzoni)။ Beethoven ၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခု – F. ၉ ခုမြောက် ဆင်ဖိုနီ။ ဤနေရာတွင် စုစည်းထားသော ပုံစံဖြင့် တင်ပြထားသော muses ပုံစံများနှင့် နည်းလမ်းများ။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပန်းချီကားများ၏ သရုပ်ဖော်ချက်များ။ ရွှင်မြူးခြင်း- ဖွဲ့စည်းခြင်း၏ ဒိုင်းနမစ်များကို တွန်းလှန်ခြင်း ၊ တစ်ခုတည်းသော ခံစားချက်ကို တိုးလာစေခြင်း ၊ apotheosis သို့၎င်း၏တက်လှမ်းခြင်း - ch ကိုဖော်ပြသည့် နှစ်ထပ် fugato ၊ ဆက်စပ်တွေးခေါ်မှု (အမျိုးအစားပြောင်းလဲခြင်းနှင့်အတူ) အဓိကအကြောင်းအရာ ၂ ခု - "ပျော်ရွှင်မှု၏အကြောင်းအရာများ" နှင့် "Hug၊ သန်းပေါင်းများစွာ"; ကွဲလွဲမှု၊ ဒွန်တွဲမှုသို့တက်သွားကာ ဓမ္မသီချင်းကို အကောင်အထည်ဖော်ရာတွင် အလွန်လွတ်လပ်စွာ ဖြန့်ကျက်ကာ fugue၊ rondo-like၊ ရှုပ်ထွေးသောသုံးပိုင်းပုံစံ၏ အခြေခံမူများဖြင့် ကြွယ်ဝသည်။ ဆင်ဖိုနီကို ကြွယ်ဝစေသည့် choir ၏ နိဒါန်း။ oratorio ဖွဲ့စည်းမှုဥပဒေများဖြင့်ဖွဲ့စည်း; အထူးဒရာမာဇာတ်လမ်း။ F. ၏ သဘောတရားသည် သူရဲကောင်းဆန်သော အောင်ပွဲအကြောင်း ဖော်ပြရုံမျှမက ပါရှိသည်။ စိတ်နေသဘောထားများ (ပုံမှန်အတိုင်း) နှင့် ၎င်းကိုရှေ့ရောက်သော ကြီးမားသောရှာဖွေမှုအဆင့်နှင့် “ခြေကုပ်” ကိုရယူခြင်း – အဓိက muses။ အကြောင်းအရာများ; ဖွဲ့စည်းမှုစနစ်၏ပြီးပြည့်စုံခြင်း။ သံယောဇဉ်၊ ဟာမိုနီ၊ ကွဲလွဲမှု၊ ပိုလီဖုန်းနစ်၊ သံစဉ်တစ်ခုလုံးကို သံစဉ်တစ်ခုလုံးကို ဖြတ်၍ သူ့ဆီသို့ ဆန့်တန်းကာ တင်းတင်းကြပ်ကြပ် ချိတ်ဆက်ပေးသော F. ၏ ယေဘုယျဖော်ပြချက်များ။ threads - ဤအရာအားလုံးသည် F ၏အကျိုးသက်ရောက်မှု၏အရေးကြီးမှုကိုဆုံးဖြတ်သည်။ 9th symphony ကို နောက်ပိုင်းဂီတမှ မျိုးဆက်သစ်တေးရေးဆရာများက တီထွင်ခဲ့သည်။ တိုက်ရိုက်အကျဆုံး။ P ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှု 9th symphony - G ၏ဆင်ဖိုနီများတွင် Berlioz, F. စာရင်း၊ A ဘရက်နာ၊ G.

Beethoven နောက်ပိုင်းအနုပညာတွင်၊ ဂီတကို စာပေ၊ ပြဇာတ်၊ ဒဿန၊ မူဆယ်များ၏ စရိုက်လက္ခဏာဆီသို့ ဦးတည်သည့် သဘောထားရှိသည်။ ရုပ်ပုံများ အယူအဆများကို တစ်သီးပုဂ္ဂလအဖြစ်သတ်မှတ်ခြင်းတွင် F. ၏ တိကျသောအကြောင်းအရာနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံများစွာကို F. ၏ ယခင်အပိုင်းများနှင့် အကြောင်းအရာအလိုက် ပေါင်းစပ်လိုက်သောအခါတွင် များစွာသောတိကျသောအကြောင်းအရာနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ အမှတ်ရစရာများ၊ Liszt ၏ monothematism နှင့် operatic leitmotivity တို့သည် ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍမှ စတင်ခဲ့သည်။ ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ၏ တေးဂီတအစီအစဉ်တွင်၊ ပြဇာတ်သဘာဝ၏ ဂီတတူရိယာများသည် စင်မြင့်ထက်တွင် ဖျော်ဖြေခွင့်ရသည့် အော်ပရာဇာတ်ခုံနှင့် ဆင်တူသည်။ လူ့ဇာတိခံယူခြင်း (Berlioz မှ "Romeo and Julia")၊ "demonic" F.-grotesque အမျိုးအစားကို တီထွင်ခဲ့သည် ("Faust" သည် Liszt မှ သံစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် FP တွင် ထူးခြားသော F. – “ afterword” ကို အသက်ဝင်စေသည် ။ sonata b-moll Chopin၊ ကြေကွဲဖွယ်။ Tchaikovsky ၏ 6th symphony တွင် F. Adagio lamentoso ထိုကဲ့သို့ တစ်ဦးချင်း သီးသန့်ပြုလုပ်ထားသော စကားစုများ၏ ပုံစံများသည် စည်းကမ်းအရ၊ အလွန် သမားရိုးကျ မဟုတ်သော (ဥပမာ၊ Tchaikovsky ၏ 6th symphony တွင်၊ sonata ၏ ဒြပ်စင်ကို မိတ်ဆက်ပေးသည့် coda ပါသော ရိုးရှင်းသော သုံးချက်လှုပ်ရှားမှု)၊ ဆော့ဖ်ဝဲလ် F. ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် လုံးဝကို အလင်းပေးနိုင်သည်။ ကွက်ကွက်၊ ကြီးမားသော အခမဲ့ပုံစံများ (Manfred by Tchaikovsky)။ F. ကို semantic နှင့် intonational အဖြစ်ပြန်ဆိုခြင်း။ ယေဘုယျအထွတ်အထိပ်နှင့် ဒရမ်မာများ၏ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို ရေးဆွဲထားသည့် သံသရာ၏ဗဟိုဖြစ်သည်။ G. Mahler ၏ symphonies ၏လက္ခဏာဖြစ်သော ပဋိပက္ခ၊ “နောက်ဆုံးပွဲများ” (P. Becker) ဟုခေါ်သည်။ Mahler's F. ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် သံသရာတစ်ခုလုံး၏ "ကြီးမားသောဖွဲ့စည်းမှုအတိုင်းအတာ" (Mahler ကိုယ်တိုင်၏စကားအရ) ကိုထင်ဟပ်ကာ၊ တေးဂီတသံစဉ်ကိုထည့်သွင်းထားသည့်အတွင်းပိုင်းဖွဲ့စည်းထားသောတေးဂီတသံစဉ် "ကြံစည်မှု" မှဆုံးဖြတ်သည်။ Mahler ၏ အယူအဆဖြစ်ပြီး မကြာခဏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော မူကွဲ-စထရိုဖီးအဖြစ် ပြောင်းလဲလာသည်။ ပုံစံများ။

သံသရာ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်း၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ F. in op ဖြစ်သည်။ DD Shostakovich ။ အကြောင်းအရာများတွင် အလွန်ကွဲပြားသည် (ဥပမာ၊ F. 1st symphony တွင် တိုက်ပွဲဝင်လိုသောဆန္ဒကို ကတိသစ္စာပြုခြင်း၊ F. 4th ရှိ ဈာပနချီတက်ပွဲ၊ F. 5th တွင် အကောင်းမြင်သောကမ္ဘာ့အမြင်ကို ကတိသစ္စာပြုခြင်း)၊ ယခင်အပိုင်းများနှင့် ဆက်စပ်ပြီး၊ (အချို့သောကိစ္စများတွင် F. သည် 11th symphony တွင်ကဲ့သို့အနှောက်အယှက်မရှိဘဲဝင်ရောက်ခြင်းသည်ယခင်ဖြစ်ရပ်များအားလုံးမှနောက်သို့လိုက်နေပုံရသည်၊ အချို့သောများတွင်၎င်းသည် 6th symphony ကဲ့သို့လေးနက်စွာခြားနားနေပုံပေါ်သည်) စက်ဝိုင်း၏ရှားပါးအနံကိုဖော်ပြသည်။ muses သုံးတယ်။ အဓိပ္ပါယ်မှာ (monothematism – Beethoven's (5th symphony) နှင့် Liszt ၏ အမျိုးအစား (1st symphony)၊ အကြောင်းအရာအလိုက် အမှတ်ရစေသည့်နည်းလမ်း – ၎င်း၏ “ရုရှားမျိုးကွဲများ” တွင် ပါဝင်သော PI Tchaikovsky၊ SI Taneyev၊ AN Scriabin (coda-apotheosis F. 1th symphony တွင် 7st လှုပ်ရှားမှု၏ အသွင်ပြောင်းသော အဓိက ဆောင်ပုဒ်တွင်)၊ JS Bach နှင့် Mahler တို့၏ သဘောတရားများကို ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းထားသော ပုံစံများ၊ ဂန္တဝင်ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများ (F. 6th symphony) နှင့် ပရိုဂရမ်ဇာတ်ကြောင်းများ (F. F. ဥပမာအားဖြင့်၊ "အစီအစဉ်မထားသော" 4th symphony ၏) Shostakovich ၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းများသည် Ch. အက်ဆေးစိတ်ကူးများဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်။

2) အော်ပရာတေးဂီတတွင်၊ အော်ပရာတစ်ခုလုံးနှင့် ၎င်း၏တစ်ဦးချင်းလုပ်ဆောင်မှုများပါ၀င်သည့် ကြီးမားသောအစုအဝေးတစ်ခု။ Opera F. သည် လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်နေသော ဂီတတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒရာမာတွေရဲ့ ဖြစ်ပျက်မှုအားလုံးကို ရောင်ပြန်ဟပ်စေတဲ့ အစုအဖွဲ့တစ်ခု။ လုပ်ဆောင်ချက်များသည် ၁၈ ရာစုတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ၎င်းတွင် အော်ပရာ buffa; သူမကို F. သည် ဟာသနှောက်ယှက်သည့် အဓိကအကြောင်းအရာကို စုစည်းထားသောကြောင့် "ဘောလုံး" ဟု နာမည်ပြောင်ပေးခဲ့သည်။ ထိုသို့သော F. တွင်၊ ဇာတ်ကောင်အသစ်များ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင် တဖြည်းဖြည်းပေါ်လာခြင်း၊ ခြေပုန်းခုတ်ခြင်းတို့ကို ရှုပ်ထွေးစေပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ပြင်းထန်သောရှုံ့ချခြင်းနှင့် ဒေါသဖြစ်စေခြင်း (F. 18st act – အစဉ်အလာအားဖြင့်၊ အော်ပရာတစ်ခုလုံး၏ အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်သည်) ကြောင့် တင်းမာမှုအဆက်မပြတ်တိုးလာသည်။ two-act) သို့မဟုတ် denouement (နောက်ဆုံး F.)။ သို့ဖြစ်ရာ ဒရမ်မာ။ F. ၏ အစီအစဉ်သစ်၏ အဆင့်တစ်ခုစီတိုင်းသည် အချိန်တိုအသစ်၊ အသံထွက်နှင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း အကြောင်းအရာအလိုက် ပြည့်မီခဲ့သည်။ ပစ္စည်း; F. ပေါင်းစည်းခြင်း၏နည်းလမ်းများထဲတွင် အသံပိတ်ခြင်းနှင့် rondo ကဲ့သို့ဖွဲ့စည်းပုံတို့ဖြစ်သည်။ N. Logroshino (1); N. Piccinni (The Good Daughter, 1747), Paisiello (The Miller's Woman, 1760) နှင့် D. Cimarosa (လျှို့ဝှက်ထိမ်းမြားမင်္ဂလာ၊ 1788) တို့နှင့်အတူ operatic စကားအသုံးအနှုန်း၏ နောက်ထပ်တိုးတက်မှုသည် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ဂန္တဝင် F. ၏ ပြီးပြည့်စုံမှုသည် Mozart ၏ အော်ပရာများ၊ muses များတွင် ရရှိသည်။ ဒရာမာဇာတ်လမ်းကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှ-rykh။ လုပ်ဆောင်ချက်သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ပြီးပြည့်စုံသော muses ၏ ပုံစံကို ယူဆောင်သည်။ အဆောက်အဦများ။ ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင် muses တွင်အရှုပ်ထွေးဆုံးနှင့် "symphonic" ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအထွတ်အထိပ်။ Mozart မှ F. အော်ပရာ – 1792nd d. "Figaro ၏လက်ထပ်ခြင်း" နှင့် 2st ဃ။ "Don Giovanni" ။

Ivan Susanin ၏ epilogue တွင် MI Glinka မှ operatic စကားအသုံးအနှုန်းအသစ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ကွဲပြားသောနိယာမသည် သာလွန်ကောင်းမွန်သော ဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ရိုးရာမြင်ကွင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဆင်ဖိုနစ်ဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများကို ၎င်းတွင် ရုရှားဘာသာ၏ တင်ဆက်မှုပုံစံများနှင့် အသံထွက်အင်္ဂါရပ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ nar သီချင်းများ။

ကိုးကား: Serov AN၊ Beethoven ၏ နဝမမြောက် ဆင်ဖိုနီအကြောင်း “ခေတ်ပေါ်ကျော်ကြားသော တွေးခေါ်ရှင်တစ်ဦး (ဂီတမဟုတ်သူများထံမှ) မှတ်စုတစ်ခု”၊ “ခေတ်ကာလ”၊ 1864၊ နံပါတ် 7၊ ဆောင်းပါးနှင့်ပတ်သက်သည့် မှတ်ချက်စကား Serov AN၊ အနုပညာ၏နောက်ဆက်တွဲတွင်။ TN Livanova စာအုပ်တွင် "ဘီသိုဗင်နှင့်ရုရှားဂီတဝေဖန်ချက်" စာအုပ်၊ Beethoven၊ Sat. စတုံ။ 2, အမ်, 1972; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Beethoven ၏ နဝမမြောက် Symphony၊ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် အဓိပ္ပါယ်၊ "Modern Chronicle"၊ 1868၊ မေလ 12၊ နံပါတ် 16၊ စာအုပ်- AN Serov၊ ရွေးချယ်ထားသော ဆောင်းပါးများ၊ vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV၊ လုပ်ငန်းစဉ်၊ စာအုပ်အဖြစ် ဂီတပုံစံ။ 1, M., 1930, (စာအုပ်များ 1-2), L., 1971; သူ့ကိုယ်ပိုင် Symphony စာအုပ်၊ ဆိုဗီယက်ဂီတဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ၊ 1, M.-L., 1947; Livanova T., 1789 အထိ အနောက်ဥရောပဂီတသမိုင်း၊ M.-L., 1940; အနုပညာအများအပြားတွင် XVII-XVIII ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပဂီတ၊ M., 1977; 1802-1803 အတွက် Beethoven ၏ ပုံကြမ်းစာအုပ်၊ NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl.၊ Beethoven ၏ဓမ္မစာ၊ "SM"၊ 1963၊ နံပါတ် 7; ၎င်း၏ အရေးအပါဆုံး ဖြစ်စဉ်များတွင် polyphony သမိုင်း၊ (စာစောင် 2), M., 1965; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ Beethoven ၏ဂီတအခြေခံများပုံစံ၊ M., 1970; Sat: Chopin ၏လက်ရာများတွင် Sonata-cyclic ပုံစံ၊ Sat: ဂီတပုံစံမေးခွန်းများ၊ 2, အမ်, 1972; Mozart's Instrumental Works, M., 1978 တွင် သူ၏ Rondo ပုံစံ၊ သူ၏၊ ၁၉၇၉ ခုနှစ်မှ ၁၉၇၅ ရာစုအစောပိုင်း ရာစုနှစ်များ၏ ကိရိယာပုံစံများ သမိုင်းမှ ပုံကြမ်းများ၊ အမ်၊ ၁၃၀၊ Barsova I., Gustav Mahler ၏ Symphonies, M., 1979; Tsakher I.၊ B-dur quartet op ၏နောက်ဆုံးပြဿနာ။ 1975 Beethoven, Sat: Problems of Musical Science, Vol. 130, M., 3; Sabinina M., Shostakovich-symphonist, M., 1975။

TN Dubrovskaya