အာတူရို တိုစကာနီနီ (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini ဘုန်းကြီး →
• Feat Toscanini →

ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာခေတ်တစ်ခုလုံးသည် ဤဂီတပညာရှင်၏အမည်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အနှစ်ခုနစ်ဆယ်နီးပါးကြာအောင် သူသည် ခေတ်နှင့်လူမျိုး၏ လက်ရာများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း၏ ကမ္ဘာနှင့်အဝှမ်း မသာလွန်သော ဥပမာများကို ပြသကာ ဖြေသိမ့်သောနေရာတွင် ရပ်နေခဲ့သည်။ Toscanini ၏ပုံသဏ္ဍာန်သည် အနုပညာအပေါ် ဆည်းကပ်မှု၏သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်လာပြီး၊ သူသည် စံနမူနာပြုလိုသောဆန္ဒ၌ အပေးအယူအလျှော့အတင်းများကို မသိသော ဂီတသမားစစ်စစ်ဖြစ်သည်။

စာရေးဆရာများ၊ ဂီတပညာရှင်များ၊ ဝေဖန်ရေးသမားများနှင့် ဂျာနယ်လစ်များက Toscanini အကြောင်း စာမျက်နှာများစွာကို ရေးသားထားသည်။ ပြီးတော့ သူတို့အားလုံးဟာ စပယ်ယာကြီးရဲ့ ဖန်တီးမှုပုံရိပ်မှာ အဓိကအင်္ဂါရပ်ကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုကြပြီး ပြီးပြည့်စုံမှုအတွက် သူ့ရဲ့ အဆုံးမဲ့ ကြိုးစားအားထုတ်မှုအကြောင်း ပြောဆိုကြပါတယ်။ သူကိုယ်တိုင်ရော သံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ရော ဘယ်တုန်းကမှ မကျေနပ်ခဲ့ဘူး။ ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် ပြဇာတ်ရုံများသည် စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် လက်ခုပ်တီးကာ တုန်လှုပ်ခြောက်ခြားသွားကာ ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်များအရ သူသည် အကောင်းမွန်ဆုံးသော ဇာတ်ရုပ်များကို ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသော်လည်း မာစတာအတွက်မူ ငြိမ်းချမ်းရေးကို မသိသော သူ၏ဂီတအသိစိတ်ကသာ တိကျသော တရားသူကြီးဖြစ်သည်။

Stefan Zweig က “… ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ သစ္စာအရှိဆုံးလူများထဲမှ တစ်ဦးသည် အနုပညာအလုပ်တစ်ခု၏ အတွင်းစိတ်အမှန်တရားကို ဆောင်ရွက်ပေးသည်၊ သူသည် ဤမျှမညှာမတာ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဇွဲနပဲဖြင့်၊ ဤမျှမညှာမတာ ပြင်းပြင်းထန်ထန် နှိမ့်ချမှုဖြင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ယနေ့ခေတ်တွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် အခြားတီထွင်ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် မတွေ့နိုင်ပေ။ မာနမရှိ၊ မောက်မာမှုမရှိဘဲ၊ ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ၊ သူချစ်တဲ့သခင်ရဲ့ အမြင့်ဆုံးဆန္ဒကို ထမ်းဆောင်တယ်၊ မြေကြီးဆိုင်ရာ အမှုတော်ဆောင်မှု- ယဇ်ပုရောဟိတ်ရဲ့ ဖျန်ဖြေခြင်းတန်ခိုး၊ ယုံကြည်သူရဲ့ ကြည်ညိုမှု၊ ဆရာရဲ့ တိကျခိုင်မာမှု ထာဝရကျောင်းသား၏ မမောမပန်း ဇွဲနပဲ … အနုပညာတွင် – သူ၏ ကိုယ်ကျင့်တရား ကြီးမြတ်မှု ဖြစ်သည်၊ ယင်းမှာ သူ၏ လူ့တာဝန်ဖြစ်သည်၊ သူသည် ပြီးပြည့်စုံခြင်းမှတပါး ပြီးပြည့်စုံခြင်းကိုသာ အသိအမှတ်ပြုသည်။ အခြားအရာအားလုံး—အတော်လေးလက်ခံနိုင်လောက်သော၊ ပြီးပြည့်စုံလုနီးပါးနှင့် အနီးစပ်ဆုံး—သည် ဤခေါင်းမာသောအနုပညာရှင်အတွက် တည်ရှိနေမည်မဟုတ်ပါ၊ အကယ်၍ ၎င်းတည်ရှိနေပါက၊ ထို့နောက်တွင်၊ သူ့အပေါ် ပြင်းထန်စွာ ရန်လိုသည့်အရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

Toscanini သည် ၎င်း၏ခေါ်ဆိုမှုကို စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် အစောကြီးကတည်းက ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ သူသည် Parma တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်သည် Garibaldi ၏အလံအောက်တွင် အီတလီလူမျိုးများ၏ အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးတိုက်ပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Arturo ရဲ့ ဂီတစွမ်းရည်က သူ့ကို Cello လေ့လာတဲ့ Parma Conservatory ကို ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့တယ်။ Conservatory မှဘွဲ့ရပြီးတစ်နှစ်အကြာတွင်ပွဲဦးထွက်ကျင်းပခဲ့သည်။ 25 ခုနှစ် ဇွန်လ 1886 ရက်နေ့တွင် ရီယိုဒီဂျနေရိုတွင် Aida အော်ပရာကို ပြသခဲ့သည်။ အောင်ပွဲခံအောင်မြင်မှုသည် Toscanini အမည်ကို ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဂီတပညာရှင်များ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့မွေးရပ်မြေကို ပြန်ရောက်တဲ့ လူငယ်စပယ်ယာဟာ တူရင်မှာ အချိန်အတော်ကြာ အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး ရာစုနှစ်အကုန်မှာ မီလန်ရုပ်ရှင်ရုံ La Scala ကို ဦးဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ ဥရောပရှိ ဤအော်ပရာစင်တာတွင် Toscanini မှ ဖျော်ဖြေသည့် ထုတ်လုပ်မှုများသည် သူ့ကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ကျော်ကြားစေသည်။

New York Metropolitan Opera ၏သမိုင်းတွင်၊ 1908 မှ 1915 ကာလသည် အမှန်တကယ် “ရွှေရောင်” ဖြစ်သည်။ ထို့နောက် Toscanini သည် ဤနေရာတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် စပယ်ယာသည် ဤပြဇာတ်အကြောင်းကို အထူးတလည် ချီးမွမ်းပြောဆိုခြင်းမရှိပေ။ သူ၏ပုံမှန်အတိုင်း ကျယ်ပြောလှသဖြင့် ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာ S. Khotsinov က “ဒါက အော်ပရာမဟုတ်ဘဲ ဝက်ကျီပါ။ မီးရှို့သင့်တယ်။ လွန်ခဲ့တဲ့ အနှစ်လေးဆယ်လောက်က ပြဇာတ်က မကောင်းဘူး။ အစည်းအဝေးကို အကြိမ်ကြိမ် ဖိတ်ကြားခဲ့ပေမယ့် မဟုတ်ဘူးလို့ အမြဲပြောခဲ့တယ်။ Caruso၊ Scotty မီလန်ကိုရောက်လာပြီး “မဟုတ်ဘူး၊ maestro၊ Metropolitan က မင်းအတွက် ပြဇာတ်မဟုတ်ဘူး။ သူက ငွေရှာဖို့ကောင်းတယ်၊ ဒါပေမယ့် သူက အလေးအနက်မထားဘူး။” ပြီးတော့ သူက Metropolitan မှာ ဘာ့ကြောင့် ဖျော်ဖြေနေသေးလဲ ဆိုတဲ့ မေးခွန်းကို သူက ဆက်ဖြေပါတယ်။ တစ်နေ့မှာ Gustav Mahler က အဲဒီကို လာဖို့ သဘောတူလို့ ဒီကဇာတ်ရုံကို ငါလာခဲ့တယ်၊ ငါ့ကိုယ်ငါ တွေးမိတယ်- Mahler လိုမျိုး ဂီတသမားကောင်းတစ်ယောက် အဲဒီကိုသွားဖို့ သဘောတူရင် Met က သိပ်မဆိုးနိုင်ပါဘူး။ New York ပြဇာတ်စင်မြင့်ပေါ်တွင် Toscanini ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုမှာ Mussorgsky မှ Boris Godunov ၏ထုတ်လုပ်ခြင်းဖြစ်သည်။

... အီတလီနောက်တဖန်။ တစ်ဖန် "La Scala" ပြဇာတ်၊ ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများ။ ဒါပေမယ့် မူဆိုလီနီရဲ့ လူဆိုးတွေက အာဏာရလာခဲ့တယ်။ စပယ်ယာသည် ဖက်ဆစ်အစိုးရကို မနှစ်သက်ကြောင်း ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ပြသခဲ့သည်။ “Duce” ဝက်နှင့် လူသတ်သမားဟု ခေါ်သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် သူသည် နာဇီသီချင်းကို ဖျော်ဖြေရန် ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် လူမျိုးရေး ခွဲခြားမှုကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် Bayreuth နှင့် Salzburg ဂီတပွဲများတွင် သူ မပါဝင်ခဲ့ပေ။ Bayreuth နှင့် Salzburg ရှိ Toscanini ၏ယခင်ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ဤပွဲတော်များ၏အလှဆင်မှုဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာ့လူထု၏ သဘောထားအမြင်ကို ကြောက်ရွံ့ခြင်းကသာ အီတလီအာဏာရှင်အား ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်အား ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်ခြင်းမပြုရန် တားဆီးခဲ့သည်။

ဖက်ဆစ်အီတလီရှိ ဘဝသည် Toscanini အတွက် သည်းမခံနိုင်တော့ပေ။ နှစ်ပေါင်းများစွာ သူ့ဇာတိမြေကို စွန့်ခွာခဲ့တယ်။ အမေရိကန်နိုင်ငံသို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက် ၁၉၃၇ ခုနှစ်တွင် အီတလီ စပယ်ယာသည် အမျိုးသား အသံလွှင့်ကော်ပိုရေးရှင်း NBC ၏ အသစ်ဖန်တီးထားသော ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၏ ခေါင်းဆောင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူသည် ဥရောပနှင့် တောင်အမေရိကသို့ အလည်အပတ်ခရီးဖြင့်သာ သွားရောက်သည်။

Toscanini ၏ အရည်အချင်းကို မည်သည့်နယ်ပယ်တွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်စေခဲ့သည်ကို မပြောနိုင်ပေ။ သူ၏ အမှန်တကယ် မှော်တုတ်တံသည် အော်ပရာဇာတ်ခုံနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် လက်ရာမြောက်သည့် လက်ရာများကို မွေးဖွားပေးခဲ့သည်။ Mozart၊ Rossini၊ Verdi၊ Wagner၊ Mussorgsky၊ R. Strauss၊ Beethoven၊ Brahms၊ Tchaikovsky၊ Mahler၊ Bach၊ Handel၊ Mendelssohn မှ oratorios၊ Debussy၊ Ravel၊ Duke တို့၏ သံစုံတီးဝိုင်း အပိုင်းအစများ - ဖတ်ရှုမှုအသစ်တိုင်းသည် ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Toscanini ၏ ပြန်တမ်းဝင်စာနာမှုများသည် အကန့်အသတ်မရှိသည်ကို သိပါသည်။ Verdi ၏ အော်ပရာများသည် သူ့ကို အထူးနှစ်သက်ကြသည်။ သူ၏ ပရိုဂရမ်များတွင် ဂန္ထဝင်လက်ရာများနှင့်အတူ မော်ဒန်ဂီတကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် 1942 ခုနှစ်တွင် သူဦးဆောင်သော သံစုံတီးဝိုင်းသည် Shostakovich ၏ Seventh Symphony ၏ United States တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေသူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Toscanini ၏ လက်ရာအသစ်များကို လက်ခံနိုင်မှုမှာ ထူးခြားပါသည်။ သူ၏ မှတ်ဉာဏ်သည် ဂီတသမား အများအပြားကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ Busoni တစ်ချိန်က မှတ်ချက်ချခဲ့သည်- “… Toscanini သည် ဂီတသမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် ရှာဖွေရခက်သည့် ဥပမာတစ်ခုရှိသည်… သူသည် Duke ၏ အခက်ခဲဆုံးရမှတ် – “Ariana and the Bluebeard” ကိုဖတ်ပြီး နောက်တစ်နေ့နံနက်တွင် ပထမဆုံး အစမ်းလေ့ကျင့်မှုကို ချိန်းဆိုခဲ့သည်။ နှလုံးသားဖြင့် .. “

Toscanini သည် မှတ်စုများတွင် စာရေးဆရာမှ ရေးသားထားသည်များကို မှန်မှန်ကန်ကန်နှင့် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ထည့်သွင်းရန် သူ၏ အဓိကတာဝန်နှင့် တစ်ခုတည်းသောတာဝန်ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့သည်။ National Broadcasting Corporation ၏ သံစုံတီးဝိုင်းမှ တစ်ကိုယ်တော်အဆိုတော်တစ်ဦးဖြစ်သော S. Antek က ဤသို့ပြန်ပြောပြသည်– “တစ်ခါက၊ ဆင်ဖိုနီတစ်ခုရဲ့ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတစ်ခုမှာ Toscanini က သူ့ရဲ့ဖျော်ဖြေမှုကို ခေတ္တနားချိန်မှာ Toscanini ကို မေးခဲ့တယ်။ “အရမ်းရိုးရှင်းပါတယ်” ဟု ဆရာတော်က ပြန်ဖြေသည်။ - ရေးတဲ့ပုံစံအတိုင်းလုပ်တယ်။ လွယ်ကူသည်မဟုတ်သည်မှာ သေချာသော်လည်း အခြားနည်းလမ်းမရှိပါ။ ထာ​ဝ​ရ​ဘု​ရား​သ​ခင်​ကိုယ်​တိုင်​ထက်​သာ​လွန်​သည်​ဟု ယုံ​ကြည်​စိတ်​ချ​သော​သူ​တို့​အ​လို​ရှိ​သော​အ​မှု​ကို​ပြု​ကြ​လော့။ ရေးထားတဲ့အတိုင်း ကစားဖို့ သတ္တိရှိရမယ်။” Shostakovich's Seventh ("Leningrad") Symphony ၏ ၀တ်စားဆင်ယင်မှု အစမ်းလေ့ကျင့်မှုအပြီး Toscanini ၏ နောက်ထပ် မှတ်ချက်တစ်ခုကို သတိရမိပါသည်... "အဲဒါက ဒီလိုရေးထားပါတယ်" ဟု စင်ပေါ်မှ ဆင်းလာကာ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်စွာ ပြောလိုက်သည်။ “ယခု အခြားသူတို့၏ 'စကားပြန်' ကို စတင်ခွင့်ပြုပါ။ “ရေးထားတဲ့အတိုင်း” လက်ရာတွေ ဖျော်ဖြေဖို့၊ “အတိအကျ” ဖျော်ဖြေဖို့ – ဒါက သူ့ရဲ့ဂီတယုံကြည်မှုပါ။

Toscanini ၏ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတိုင်းသည် သမရိုးကျအလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့ကိုယ်သူရော ဂီတသမားတွေကိုပါ သနားမိမှန်း သူမသိဘူး။ ငယ်ရွယ်စဉ်၊ အရွယ်ရောက်ချိန်နှင့် အသက်ကြီးရင့်လာချိန်များတွင် အမြဲဖြစ်လေ့ရှိသည်။ Toscanini သည် စိတ်ဆိုးသည်၊ အော်ဟစ်သည်၊ တောင်းရမ်းသည်၊ သူ့အင်္ကျီကို မျက်ရည်ကျသည်၊ သူ့တုတ်ကို ရိုက်ချိုးသည်၊ ဂီတသမားများသည် ထိုစကားလုံးကို ထပ်ခါတလဲလဲ လုပ်စေသည်။ လိုက်လျောမှုမရှိပါ - ဂီတသည် မြင့်မြတ်ပါသည်။ စပယ်ယာ၏ အတွင်းစိတ်အားကို ဖျော်ဖြေသူတိုင်းထံ မမြင်နိုင်သော နည်းလမ်းများဖြင့် ပေးပို့ခဲ့သည် - အနုပညာရှင်ကြီးသည် ဂီတသမားများ၏ ဝိညာဉ်များကို "ညှိ" နိုင်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ အနုပညာကို ဆည်းကပ်တဲ့ လူတွေရဲ့ စည်းလုံးညီညွတ်မှုမှာ Toscanini ဟာ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး အိပ်မက်မက်ခဲ့တဲ့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ စွမ်းဆောင်ရည်ကို မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။

L. Grigoriev, J. Platek