Antonio Salieri |

အန်တိုနီယို ဆာလီရီ

ဆာလီရီ။ အယ်လီဂရိုး

Salieri … ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တေးရေးဆရာကြီး၊ Gluck ကျောင်း၏ ဂုဏ်ယူမှုသည် သဘာဝတရားမှ ရရှိသော သန့်စင်သောခံစားမှု၊ ကြည်လင်သောစိတ်၊ ပြောင်မြောက်သော ပါရမီနှင့် ထူးခြားသော မွေးဖွားမှုတို့ဖြစ်သည်။ P. Beaumarchais

အီတလီတေးရေးဆရာ၊ ဆရာနှင့်စပယ်ယာ A. Salieri သည် ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုနှစ်များအတွင်း ဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင် အကျော်ကြားဆုံးပုဂ္ဂိုလ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူသည် ခေတ်သစ်တစ်ခု၏အစပြုမှုနှင့်အတူ သမိုင်း၏အရိပ်သို့ ရွေ့လျားသွားခဲ့သော သူ၏ခေတ်ကျော်ကြားသော ဆရာကြီးများ၏ ကံကြမ္မာကို မျှဝေခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင် Salieri ၏ကျော်ကြားမှုသည် WA Mozart ထက်သာလွန်ခဲ့ပြီး အော်ပရာစီရီယာအမျိုးအစားတွင် ၎င်း၏ခေတ်ပြိုင်အော်ပရာများထက် ၎င်း၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများထက် ၎င်း၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများကို ရရှိစေသည့် အရည်အသွေးအဆင့်ကို ရရှိအောင် ဆောင်ရွက်နိုင်ခဲ့ကြောင်း သုတေသီများက သတိပြုမိသည်။

Salieri သည် သူ၏အစ်ကို Francesco နှင့် ဘုရားကျောင်းရှိ organist J. Simoni တို့နှင့်အတူ တယောကို လေ့လာခဲ့သည်။ 1765 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် ဗင်းနစ်မြို့ရှိ St. Mark's Cathedral ၏ သံတွဲတွင် သီဆိုခဲ့ပြီး သဟဇာတဖြစ်မှုကို လေ့လာကာ F. Pacini ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် အသံအနုပညာကို ကျွမ်းကျင်စွာ သင်ယူခဲ့သည်။

1766 မှ သူ့ခေတ်ကုန်ဆုံးချိန်အထိ၊ Salieri ၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်သည် Vienna နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ တရားရုံးအော်ပရာဟောက်စ်၏ စောင်းတီးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အမှုထမ်းရင်း Salieri သည် အချိန်တိုလေးအတွင်း မူးဝေသည့် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလုပ်ငန်းကို စတင်ခဲ့သည်။ 1774 တွင် သူသည် အော်ပရာ 10 ပုဒ်ကို ရေးသားသူဖြစ်ပြီး ဗီယင်နာရှိ အီတလီအော်ပရာအဖွဲ့၏ နယ်ချဲ့ခန်း တေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာဖြစ်လာခဲ့သည်။

Joseph II Salieri ၏ "ဂီတအနှစ်သက်ဆုံး" သည် Austrian မြို့တော်၏ဂီတအသက်တာ၏ဗဟိုတွင်အချိန်အတော်ကြာခဲ့သည်။ သူသည် စင်မြင့်ထက်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ရုံသာမက တရားရုံးသီချင်းသီဆိုမှုကိုလည်း စီမံခန့်ခွဲခဲ့သည်။ ၎င်း၏ တာဝန်များတွင် ဗီယင်နာရှိ ပြည်နယ်ပညာရေးဌာနများတွင် ဂီတပညာကို ကြီးကြပ်ကွပ်ကဲခြင်း ပါဝင်သည်။ Salieri သည် Viennese ဂီတပညာရှင်များ၏ မုဆိုးမများနှင့် မိဘမဲ့ကလေးများအတွက် ပင်စင်ရန်ပုံငွေကို နှစ်ပေါင်းများစွာ ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ 1813 ခုနှစ်မှစ၍ တေးရေးဆရာသည် Vienna Society of Music of Friends of Music ၏ Choral School ကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး 1817 ခုနှစ်တွင် ဤလူ့အဖွဲ့အစည်းမှ တည်ထောင်ခဲ့သော Vienna Conservatory ၏ ပထမဆုံး ဒါရိုက်တာလည်းဖြစ်သည်။

ဩစတြီးယား အော်ပရာဟောက်စ်၏ သမိုင်းတွင် ကြီးမားသော အခန်းကြီးတစ်ခုသည် Salieri ဟူသော အမည်နှင့် ဆက်စပ်နေပြီး၊ သူသည် အီတလီနိုင်ငံ၏ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်အနုပညာအတွက် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ပါရီ၏ ဂီတဘဝအတွက် အကျိုးပြုခဲ့သည်။ ပထမဆုံး အော်ပရာ “ပညာတတ်အမျိုးသမီးများ” (၁၇၇၀) နှင့်အတူ ငယ်ရွယ်သော တေးရေးဆရာ ကျော်ကြားမှု ရောက်ရှိလာသည်။ Armida (1770)၊ Venetian Fair (1771)၊ The Stolen Tub (1772)၊ The Innkeeper (1772) နှင့် အခြားအရာများ တစ်ခုပြီးတစ်ခု လိုက်လာခဲ့သည်။ အကြီးဆုံး အီတလီရုပ်ရှင်ရုံများသည် ၎င်းတို့၏ ကျော်ကြားသော ဆွေမျိုးသားချင်းများထံ အော်ပရာများကို မှာယူခိုင်းသည်။ မြူးနစ်အတွက်၊ Salieri သည် "Semiramide" (1773) ရေးခဲ့သည်။ The School for the Jealous (1782) သည် ဗင်းနစ်တွင် စတင်ပြသပြီးနောက် မော်စကိုနှင့် စိန့်ပီတာစဘတ်တို့ အပါအဝင် ဥရောပမြို့တော်အားလုံးနီးပါး၏ အော်ပရာအိမ်များကို လှည့်လည်ကြည့်ရှုခဲ့သည်။ Salieri ၏ အော်ပရာများကို ပါရီတွင် စိတ်ပါလက်ပါ လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ “Tarara” (libre. P. Beaumarchais) ၏ အဦးအစ၏ အောင်မြင်မှုသည် မျှော်လင့်ချက်အားလုံးကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ Beaumarchais က တေးရေးဆရာထံ အော်ပရာ စာသားကို ရည်စူးရေးသားခဲ့သည်– “ကျွန်ုပ်တို့၏အလုပ်သည် အောင်မြင်ပါက၊ ကျွန်ုပ်သည် သင့်အတွက် သီးသန့်နီးပါး တာဝန်ပေးခံရမည်ဖြစ်သည်။ မင်းရဲ့ ကျိုးနွံမှုက မင်းဟာ ငါ့ရဲ့ တေးရေးဆရာတစ်ယောက်ပဲလို့ နေရာတိုင်းက မင်းပြောနေပေမယ့် ငါက မင်းရဲ့ကဗျာဆရာ၊ မင်းရဲ့ကျွန်နဲ့ မင်းသူငယ်ချင်းဖြစ်ရတာ ဂုဏ်ယူတယ်။ Salieri ၏အလုပ်ကိုအကဲဖြတ်ရာတွင် Beaumarchais ၏ထောက်ခံသူများသည် KV Gluck ဖြစ်သည်။ V. Boguslavsky, K. Kreuzer, G. Berlioz, G. Rossini, F. Schubert နှင့် အခြားသူများ။

Enlightenment ၏ တိုးတက်သော အနုပညာရှင်များနှင့် ပုံမှန်အီတလီအော်ပရာအတွက် တောင်းပန်သူများကြားတွင် ပြင်းထန်သော အယူဝါဒဆိုင်ရာ ရုန်းကန်မှုကာလအတွင်း၊ Salieri သည် Gluck ၏ ဆန်းသစ်သောအောင်ပွဲများကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာ တစ်ဖက်သတ်ရပ်တည်ခဲ့သည်။ သူ၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များအတွင်းတွင်၊ Salieri သည် သူ၏ဖွဲ့စည်းပုံကို မြှင့်တင်ခဲ့ပြီး Gluck သည် သူ၏နောက်လိုက်များကြားတွင် အီတလီဘုန်းကြီးများကို ရွေးချယ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ဥရောပကျော်ကြားမှုကို အားကောင်းစေသည့် ဒဏ္ဍာရီလာအော်ပရာ Danaides တွင် Salieri ၏လက်ရာအပေါ် ကြီးမြတ်သောပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမား၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို အထင်ရှားဆုံးပြသခဲ့သည်။

ဥရောပနာမည်ကြီး တေးရေးဆရာ Salieri သည် ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် ဂုဏ်သိက္ခာကြီးမားစွာ ခံစားခဲ့ရသည်။ ဂီတပညာရှင် ၆၀ ကျော်ကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာများထဲမှ L. Beethoven၊ F. Schubert၊ J. Hummel၊ FKW Mozart (WA Mozart ၏သား) I. Moscheles၊ F. Liszt နှင့် အခြားသော မာစတာများသည် သူ့ကျောင်းကို ဖြတ်သန်းသွားကြသည်။ Salieri မှ သီချင်းဆိုခြင်းသင်ခန်းစာများကို အဆိုတော် K. Cavalieri, A. Milder-Hauptman, F. Franchetti, MA နှင့် T. Gasman တို့မှ သင်ယူခဲ့သည်။

Salieri ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၏ အခြားသော အသွင်အပြင်သည် ၎င်း၏ လုပ်ဆောင်မှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ တေးရေးဆရာ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ရှေးဆရာကြီးများနှင့် ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများ၏ အော်ပရာ၊ သံစုံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း အများအပြားကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Salieri ၏အမည်သည် Mozart ၏အဆိပ်သင့်ခြင်း၏ဒဏ္ဍာရီနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ သို့သော်လည်း သမိုင်းကြောင်းအရ ဤအချက်ကို အတည်မပြုနိုင်ပေ။ Salieri နှင့်ပတ်သက်သော သဘောထားများသည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ အခြားသူများကြားတွင်၊ တစ်ခေတ်နှင့်တစ်ခေတ် သမိုင်းပညာရှင်များက တေးရေးဆရာ၏ သံတမန်လက်ဆောင်ကို မှတ်သားထားပြီး သူ့ကို "ဂီတထဲတွင် တယ်လီရန်း" ဟုခေါ်သည်။ သို့သော် ၎င်းအပြင်၊ Salieri သည် စေတနာကောင်းနှင့် ကုသိုလ်ကောင်းမှုများအတွက် အမြဲတစေ အဆင်သင့်ဖြစ်နေသော လက္ခဏာရပ်လည်းဖြစ်သည်။ XX ရာစုအလယ်၌။ တေးရေးဆရာ၏ အော်ပရာတေးဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှု ပြန်လည်ရှင်သန်လာသည်။ သူ၏ အော်ပရာအချို့ကို ဥရောပနှင့် အမေရိကန်ရှိ အမျိုးမျိုးသော အော်ပရာဇာတ်ခုံများတွင် ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။

I. Vetlitsyna