Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ ရုရှား၏အနောက်ဘက်ဆင်ခြေဖုံးဖြစ်သော Zamostye ၏ဆိတ်ငြိမ်သောမြို့ငယ်လေးသည် ယဉ်ကျေးမှုဘဝနယ်ပယ်တွင် အဖြစ်အပျက်များအလွန်ကြွယ်ဝခြင်းမရှိပေ။ ထို့ကြောင့်၊ ဒေသဆိုင်ရာအားကစားရုံဆရာ Alexei Afanasyevich Ivanov မှစီစဉ်သောအပျော်တမ်းကလေးများ၏တေးဂီတအဖွဲ့သည်မကြာမီမြို့၌ရေပန်းစားလာသည်မှာသဘာဝဖြစ်သည်။ အဆိုတော်လေးများထဲတွင် ဖခင်၏တာဝန်ကို ထက်သန်သူများဖြစ်သည့် Alexei Afanasyevich - Sergei နှင့် Andrei တို့၏သားနှစ်ယောက်ဖြစ်သည်။ ညီအစ်ကိုများသည် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ရိုးရာတူရိယာသံစုံတီးဝိုင်းကိုပင် သီဆိုဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည်။ အငယ်ဆုံး Andrei သည် ငယ်စဉ်ကပင် ဂီတကို နှစ်သက်ပြီး ၎င်း၏ ရစ်သမ်နှင့် ဇာတ်ကောင်ကို အလွယ်တကူ ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်အစတွင်၊ 1914 ခုနှစ်တွင် Ivanov မိသားစုသည် Kyiv သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ စစ်ကာလ၏အငွေ့အသက်သည် ဂီတလေ့လာမှုအတွက် အဆင်မပြေခဲ့ဘဲ ယခင်ဝါသနာများကို မေ့လျော့သွားခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော Andrei Ivanov သည် အောက်တိုဘာလ တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် အနုပညာလောကသို့ ပြန်လည်ဝင်ရောက်လာသော်လည်း ချက်ခြင်းပင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဖြစ်မလာသေးပေ။ အထက်တန်းကျောင်းပြီးသောအခါ Kyiv Cooperative Institute တွင် ပထမဆုံးဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ဂီတကို ဝါသနာပါသော လူငယ်လေးသည် အော်ပရာဟောက်စ်သို့ မကြာခဏ သွားရောက်လေ့ရှိကာ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အိမ်၌ မိမိနှစ်သက်သော သံစဉ်များကို သီဆိုလေ့ရှိသည်။ တိုက်ခန်းရှိ Ivanovs ၏အိမ်နီးချင်းဖြစ်သူ အဆိုတော် M. Chikirskaya သည် Andrei ၏မသင်္ကာဖွယ်စွမ်းရည်များကိုတွေ့မြင်ကာ သီချင်းဆိုရန် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က Ivanov မိသားစုသည် အလွန်ကျိုးနွံသော နည်းလမ်းများ ရှိသောကြောင့် လူငယ်လေးသည် သူ၏ ပါရမီရှင် ကျောင်းသားကို ချစ်မြတ်နိုး၍ သုံးနှစ် အလကား သင်ကြားခဲ့သည့် ဆရာ N. Lund ထံမှ သီးသန့် သင်ခန်းစာများ သင်ယူသည်။ ဆရာမတစ်ဦးသေဆုံးမှုကြောင့် ဤအတန်းများကို နှောင့်ယှက်ခဲ့သည်။

သမဝါယမအင်စတီကျုတွင် ပညာဆက်လက်သင်ကြားနေစဉ်၊ Andrey Ivanov သည် အော်ပရာဇာတ်များကို အဆက်မပြတ်နားဆင်နိုင်စေရန်နှင့် ၎င်းတို့၏ထုတ်လုပ်မှုများတွင် ကျိုးနွံစွာပါဝင်နိုင်ရန် အပိုအဖြစ် Kyiv Opera Theatre သို့ တစ်ပြိုင်နက်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် သူသည် baritone N. Zubarev ၏သီဆိုမှုကို နှစ်သက်ခဲ့ပြီး နှောင်းပိုင်း Lund သင်ကြားသည့်နည်းလမ်းနှင့် ဆင်တူသည့် အသံထုတ်လုပ်ခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို အလိုအလျောက် ရိပ်မိပြီး ပေါင်းစပ်ထားသော အရည်အချင်းရှိသော အနုပညာရှင်၏ သီဆိုမှုပုံစံကို ဂရုတစိုက် နားထောင်ခဲ့သည်။

ချောမောသော ကဗျာဆန်သော ဘာရီသံနှင့် လူငယ်တစ်ဦး၏ ကြီးမားသောစွမ်းရည်များအကြောင်း ကောလာဟလများသည် ဂီတနှင့် ပြဇာတ်အသိုင်းအဝန်းတွင် ပျံ့နှံ့သွားပြီး Kyiv Conservatory ရှိ အော်ပရာစတူဒီယိုသို့လည်း ရောက်ရှိခဲ့သည်။ 1925 ခုနှစ် စက်တင်ဘာလတွင်၊ Andrei Alekseevich သည် Eugene Onegin ဘွဲ့နှင်းသဘင်၌ Onegin ၏အစိတ်အပိုင်းကိုပြင်ဆင်ပြီးဖျော်ဖြေရန်စတူဒီယိုသို့ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်သီအိုရီတစ်ခုအဖြစ် ဂုဏ်ပြုမှတ်တမ်းတင်ထားသော ဤဖျော်ဖြေမှုတွင် အောင်မြင်သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတစ်ခုက လူငယ်အဆိုတော်၏ အနာဂတ်ကံကြမ္မာကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး အော်ပရာဇာတ်ခုံကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖွင့်ဟခဲ့သည်။

ထိုအချိန်တွင်၊ အသံလွှင့်ရုံများနှင့်အတူ မိုဘိုင်းအော်ပရာအဖွဲ့များသည် မြို့အသီးသီးသို့ ခရီးထွက်ခဲ့ကြသည်။ ယင်းအဖွဲ့များကို အနုပညာလူငယ်အများစုဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပြီး မကြာခဏဆိုသလို ကြီးမားပြီး အတွေ့အကြုံရှိသည့် အဆိုတော်များလည်း ၎င်းတို့တွင် ဧည့်သည်အဖြစ် ဖျော်ဖြေကြသည်။ ထိုအဖွဲ့များထဲမှ တစ်ခု၏ စည်းရုံးရေးမှူးက အဖွဲ့တွင် ဦးဆောင်နေရာယူထားသော Ivanov ကို ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ Onegin ၏တစ်ခုတည်းသောအစိတ်အပိုင်းဖြင့်အဖွဲ့သို့ရောက်ရှိလာပြီး Andrei Alekseevich သည်အလုပ်တစ်နှစ်တာကာလအတွင်း 22 ပုဒ်ကိုပြင်ဆင်ပြီးသီဆိုခဲ့သည်မှာရိုးရှင်းစွာမယုံနိုင်စရာဖြစ်နိုင်သည်။ မင်းသား Igor၊ Demon၊ Amonasro၊ Rigoletto၊ Germont၊ Valentin၊ Escamillo၊ Marcel၊ Yeletsky နှင့် Tomsky၊ Tonio နှင့် Silvio တို့ ပါဝင်သည်။ နယ်လှည့်အဖွဲ့၏ လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ အသေးစိတ်အချက်များ - ဖျော်ဖြေပွဲအများအပြား၊ မြို့မှ မြို့သို့ မကြာခဏ ပြောင်းရွှေ့ခြင်းများသည် နက်ရှိုင်းသော အစမ်းလေ့ကျင့်မှုလုပ်ငန်းနှင့် တွဲဖော်နှင့်အတူ စနစ်တကျ လေ့လာမှုများအတွက် အချိန်များစွာ မထားခဲ့ပါ။ အနုပညာရှင်သည် မြင့်မားသော ဖန်တီးမှုတင်းမာရုံသာမက clavier ကို လွတ်လပ်စွာ သွားလာနိုင်ရန် အမှီအခိုကင်းစွာ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းလည်း လိုအပ်ပါသည်။ အကယ်၍ ဤအခြေအနေများအောက်တွင် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော အဆိုတော်တစ်ဦးသည် အတိုဆုံးအချိန်အတွင်း ကျယ်ပြန့်သော repertoire တစ်ခုကို စုဆောင်းနိုင်ခဲ့ပါက၊ ၎င်းမှာ အဓိကအားဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ၊ သူ၏ ကြီးမြတ်သော၊ စစ်မှန်သော အရည်အချင်း၊ ဇွဲလုံ့လနှင့် အနုပညာအပေါ် ချစ်မြတ်နိုးမှုတို့အပေါ်တွင်သာ ပေးဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။ ခရီးသွားအဖွဲ့နှင့်အတူ Ivanov သည် Volga ဒေသ၊ မြောက်ကော့ကေးဆပ်နှင့် အခြားနေရာများစွာကို ခရီးလှည့်လည်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ပီပြင်စွာသီဆိုမှု၊ နုပျိုခိုင်ခံ့သောအသံ၏ လှပမှုနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော အသံဖြင့် နေရာတိုင်းတွင် နားထောင်သူများကို စွဲဆောင်စေခဲ့သည်။

1926 တွင် Tbilisi နှင့် Baku သည် အော်ပရာအိမ်နှစ်ခုမှ လူငယ်အနုပညာရှင်တစ်ဦးကို တစ်ပြိုင်နက်ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ သူသည် ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေပွဲအားလုံးတွင် တာဝန်ကျသည့် baritone အစိတ်အပိုင်းများကို ဖျော်ဖြေသည့် ရာသီနှစ်ခုအတွက် Baku ကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ အပိုင်းအသစ်များကို ယခင်တည်ထားသော repertoire တွင် ထည့်သွင်းထားသည်- the Vedenets guest ("Sadko"), Frederik ("Lakme")။ Baku တွင်အလုပ်လုပ်နေစဉ် Andrei Alekseevich သည် Astrakhan တွင်ခရီးသွားရန်အခွင့်အရေးရခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ 1927 ခုနှစ်တွင်ဖြစ်ခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် Odessa (1928-1931) တွင်အလုပ်လုပ်ပြီးနောက် Sverdlovsk (1931-1934) ပြဇာတ်ရုံတွင် Andrei Alekseevich သည် အဓိကဂန္ထဝင်အကဇာတ်ဝင်ခန်းတွင်ပါ၀င်သည့်အပြင်၊ ရှားရှားပါးပါး အနောက်တိုင်းလက်ရာအချို့ကိုလည်း ရင်းနှီးလာခဲ့သည်။ - Puccini မှ Turandot ဂျော်နီသည် Kshenek နှင့် အခြားသူများအဖြစ် သရုပ်ဆောင်သည်။ 1934 ခုနှစ်ကတည်းက Andrey Ivanov သည် Kyiv တွင်ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တစ်ချိန်က Kyiv Opera House မှ ထွက်ခွာခဲ့ပြီး ဂီတကို မြတ်နိုးသူအဖြစ် ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရ အကဇာတ်စင်ကို အတွေ့အကြုံကောင်းများနှင့်အတူ ယူကရိန်းအော်ပရာအဆိုတော်များကြားတွင် ထိပ်တန်းနေရာတစ်ခုအဖြစ် မှန်ကန်စွာ နေရာယူထားသည့် အဆိုတော်တစ်ဦးအဖြစ် ၎င်း၏စင်မြင့်သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှု တည်ငြိမ်မှုနှင့် အသီးအပွင့်များ ဖြစ်ထွန်းလာမှုကြောင့် ၁၉၄၄ ခုနှစ်တွင် USSR of the People's Artist of the title ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။ Andrey Alekseevich သည် Kiev Opera House တွင် 1944 ခုနှစ်အထိ အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ သူ၏ ကျွမ်းကျင်မှုများသည် နောက်ဆုံးတွင် ပြောင်မြောက်သွားသည်၊ သူ၏ ကျွမ်းကျင်မှုများသည် ဂုဏ်ယူဖွယ်ဖြစ်သည်၊ သူဖန်တီးသော အသံနှင့် စင်မြင့်ပုံများသည် အလွန်ပြည့်ပြည့်စုံစုံနှင့် လေးနက်စွာ ထုတ်ဖော်ပြသထားပြီး ထူးထူးခြားခြား လူဝင်စားခြင်း၏ လက်ဆောင်ကို သက်သေခံပါသည်။

PI Tchaikovsky ၏ အော်ပရာတွင် ပါဝါဆာလောင်မွတ်သိပ်ပြီး သစ္စာမဲ့သူ Mazepa နှင့် စိတ်ဖြူစင်ပြီး ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ ရဲရင့်သော လူငယ် Ostap (“Taras Bulba” by Lysenko) သည် မခံချင်စိတ်ဖြင့် ညစ်ပတ်ပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော မြင့်မြတ်သော မင်းသား Igor၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ချောမောသော Mizgir နှင့် ယုတ်ညံ့သော်လည်း သနားစရာကောင်းသော Rigoletto ၊ စိတ်ပျက်အားငယ်စွာဖြင့် ကျော်ဖြတ်ကာ အငြိမ်မနေသော Demon နှင့် ဘဝ၏ ကြမ်းတမ်းသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ လိမ္မာပါးနပ်သော Figaro။ သူ၏သူရဲကောင်းတစ်ဦးစီအတွက်၊ Ivanov သည် ပုံမှန်မဟုတ်သောတိကျသော၊ သေးငယ်သောလေဖြတ်ခြင်းဆီသို့ အခန်းကဏ္ဍ၏ပုံဆွဲခြင်းကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး လူ့ဝိညာဉ်၏အသွင်အပြင်အမျိုးမျိုးကိုဖော်ပြရာတွင် ကြီးမားသောသစ္စာရှိမှုကိုရရှိခဲ့သည်။ သို့သော်၊ အနုပညာရှင်၏စင်မြင့်ကျွမ်းကျင်မှုကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုခြင်းဖြင့်၊ သူ၏အောင်မြင်မှုအတွက် အဓိကအကြောင်းရင်းမှာ သရုပ်ဖော်သီဆိုမှု၊ အသံထွက်ကြွယ်ဝမှု၊ သစ်သားနှင့် သွက်လက်သောအရိပ်များ၊ ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီနှင့် စကားအသုံးအနှုန်းများ ပြီးပြည့်စုံမှုတို့၌ ခမ်းနားသော စကားလုံးများဖြင့် ရှာဖွေသင့်သည်။ ဒီစွမ်းရည်က Andrey Ivanov ကို ထူးချွန်တဲ့ အခန်းတွင်း အဆိုတော်တစ်ယောက်ဖြစ်လာအောင် ကူညီပေးခဲ့တယ်။

1941 ခုနှစ်အထိ သူသည် ပင်မဇာတ်ဝင်ခန်းရှိ ပြဇာတ်ရုံတွင် အလွန်အလုပ်များနေသဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ခြင်းမရှိခဲ့ပေ။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအသစ်များသည် မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲအစတွင် အဆိုတော်နှင့်ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ Kyiv Opera House နှင့်အတူ Ufa သို့ ရွှေ့ပြောင်းခဲ့ပြီး Irkutsk သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး Andrey Alekseevich သည် ဆေးရုံများနှင့် စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ပြုပြင်ထိန်းသိမ်းမှုတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏စင်မြင့်ရဲဘော် M. Litvinenko-Wolgemut နှင့် I. Patorzhinskaya တို့နှင့်အတူ ရှေ့တန်းသို့သွားကာ မော်စကိုနှင့် အခြားမြို့များတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေသည်။ 1944 ခုနှစ်တွင် လွတ်မြောက်ခဲ့သော ကိယက်ဗ်မြို့သို့ ပြန်ရောက်ကာ မကြာမီတွင် အိုင်ဗန်နိုဗ်သည် ဆိုဗီယက်တပ်များ ချီတက်လာပြီးနောက် ဂျာမနီသို့ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ကာ ထိုနေရာမှ ထွက်သွားခဲ့သည်။

Andrei Ivanov ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည် ကျောင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ပြဇာတ်သည်တစ်ချိန်တည်းတွင်ပင် တောက်ပပြောင်လက်တောက်ပသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏လမ်းကြောင်းဖြစ်သည်။ ပထမတွင် သူသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်လက်ရာဖြင့် တစ်ပါတည်း စုဆောင်းခဲ့မည်ဆိုလျှင် နောက်ပိုင်းတွင် ဒါရိုက်တာ V. Lossky (Sverdlovsk)၊ စပယ်ယာ A. Pazovsky (Sverdlovsk နှင့် Kyiv) နှင့် အထူးသဖြင့် V. Dranishnikov (သို့) ဂီတပြဇာတ်တွင် အဓိကကျသော ပုဂ္ဂိုလ်များစွာနှင့် တွဲလုပ်ခဲ့သည်။ Kyiv) သည် ၎င်း၏ အဆိုပိုင်းနှင့် ဇာတ်ခုံစွမ်းရည်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။

ဤလမ်းကြောင်းသည် သဘာဝအတိုင်း Andrei Alekseevich ကို မြို့တော်၏စင်မြင့်သို့ ပို့ဆောင်ပေးခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုစွမ်းအား၏အဓိကအားဖြင့် ရင့်ကျက်သောသခင်အဖြစ် 1950 ခုနှစ်တွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံသို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ရေဒီယို အသံသွင်းခြင်း အပါအဝင် သူ၏ အော်ပရာ တေးစီးရီးတွင် အပိုင်း ရှစ်ဆယ်အထိ ပါဝင်ပါသည်။ သို့သော် အဆိုတော်သည် သူ၏ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုတွင် မရပ်တန့်ခဲ့ပေ။ Igor၊ Demon၊ Valentin၊ Germont အစရှိတဲ့ ရင်းနှီးပြီးသား အပိုင်းတွေမှာ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ရင်း သူတို့တစ်တွေစီမှာ အရောင်အသစ်တွေကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး သူတို့ရဲ့ အဆိုပိုင်းနဲ့ သရုပ်ဆောင်မှုပိုင်းကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့ပါတယ်။ Bolshoi ဇာတ်ခုံ၏အတိုင်းအတာ၊ ၎င်း၏အော်ပရာသံစုံတီးဝိုင်း၏အသံ၊ ထူးချွန်သောအဆိုတော်များနှင့်အတူဖန်တီးမှုပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်း၊ စပယ်ယာ N. Golovanov၊ B. Khaikin၊ S. Samosud၊ M. Zhukov ၏ညွှန်ကြားမှုအောက်တွင်ပြဇာတ်ရုံနှင့်ရေဒီယိုတွင်အလုပ်လုပ်သည်။ ၎င်းသည် ဖန်တီးထားသောပုံများကို နက်ရှိုင်းစေရန် ပန်းချီဆရာ၏ တိုးတက်မှုအတွက် တွန်းအားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ မင်းသား Igor ၏ရုပ်ပုံသည် Andrei Alekseevich ယခင်ကမကိုင်တွယ်ခဲ့ရသောထွက်ပြေးသည့်မြင်ကွင်းတစ်ခုနှင့်အတူ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏ထုတ်လုပ်မှုတွင်ပိုမိုထင်ရှားပြီး ပို၍ ကြီးမားလာသည်။

အဆိုတော်ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုတွေကိုလည်း တိုးချဲ့ခဲ့ပါတယ်။ ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စုတဝိုက် ခရီးစဉ်များစွာအပြင် Andrei Ivanov သည် သြစတြီးယား၊ ဟန်ဂေရီ၊ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ ဂျာမနီ၊ အင်္ဂလန်၊ နိုင်ငံရပ်ခြားသို့ အကြိမ်ကြိမ်သွားရောက်ခဲ့ပြီး မြို့ကြီးများတွင်သာမက မြို့ငယ်များတွင်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

AA Ivanov ၏အဓိက discography ။

1. 1946 ခုနှစ်တွင်ရိုက်ကူးထားသော Gryaznogo ၏အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သော "Tsarskaya nevesta" အော်ပရာမှမြင်ကွင်းတစ်ခု၊ GABTA p/u K. Kondrashina၊ ပါတနာ - N. Obukhova နှင့် V. Shevtsov ၏သံစုံတီးဝိုင်း။ (လက်ရှိတွင်၊ NA Obukhova ၏အနုပညာနှင့်ပတ်သက်သော "ထူးချွန်ရုရှားအဆိုတော်များ" စီးရီးတွင်ပြည်ပတွင် CD ကိုထွက်ရှိပါသည်)
2. အော်ပရာ “Rigoletto” J. Verdi၊ အပိုင်း Rigoletto၊ အသံသွင်း 1947၊ choir GABT၊ orchestra VR p/u SA Samosuda တွင် သူ၏ပါတနာမှာ I. Kozlovsky၊ I. Maslennikova၊ V. Borysenko၊ V. Gavryushov နှင့် အခြားသူများဖြစ်သည်။ (လောလောဆယ် အော်ပရာ အသံသွင်းတဲ့ CD ခွေကို နိုင်ငံခြားမှာ ဖြန့်ချိထားပါတယ်)၊
3. PI Ivanov၊ M. Mikhailov၊ E. Antonova နှင့် အခြားသူများ၏ အော်ပရာ "Cherevichki" ။ (လောလောဆယ် အော်ပရာ အသံသွင်းတဲ့ CD ခွေကို နိုင်ငံခြားမှာ ဖြန့်ချိထားပါတယ်)၊
4. Onegin ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော PI Tchaikovsky မှ PI Tchaikovsky မှ 1948၊ A. Orlov မှကျင်းပသော Bolshoi ပြဇာတ်၏သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်သံစုံတီးဝိုင်း၊ ပါတနာများ - E. Kruglikova၊ M. Maksakova၊ I. Kozlovsky၊ M. Reizen ။ (လောလောဆယ် အော်ပရာ အသံသွင်းတဲ့ CD ခွေကို နိုင်ငံခြားမှာ ဖြန့်ချိထားပါတယ်)၊
5. မင်းသား Igor ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော AP Borodin မှ 1949 ခုနှစ်တွင်ရိုက်ကူးထားသော "Prince Igor" အော်ပရာ၊ A. Sh မှကျင်းပသော Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်သံစုံတီးဝိုင်း။ Melik-Pashaev၊ မိတ်ဖက်များ – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen နှင့် အခြားသူများ။ (လက်ရှိပြည်ပတွင် CD ထွက်ရှိသည်)
6. “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov” စီးရီးတွင် arias အော်ပရာများမှ အသံသွင်းထားသော အဆိုတော်၏ တစ်ကိုယ်တော်အခွေ။ (ဂျာမနီတွင် CD ဖြင့်ထုတ်သည်)