Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov သည် မော်စကိုဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေရေးပတ်ဝန်းကျင်တွင် သာမန်ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးမဟုတ်ပေ။ သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် စတင်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့သော်လည်း ယနေ့ခေတ်တွင် သူ့ကို စောင်းတီးသမား (သို့မဟုတ် ကာယကံရှင်) ဟုခေါ်ဆိုရန် အကြောင်းပြချက်နည်းပါးပါသည်။ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ် ကျော်ကြားမှု၊ ယခု သူသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အစုအဖွဲ့ ကစားသမား တစ်ဦး နီးပါး ဖြစ်နေပါပြီ။ စည်းမျဉ်းအရ၊ သူသည် အခြားသူများကစားသည့်အရာကို မကစားပါ - ဥပမာအားဖြင့်၊ ရှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်အထိ သူသည် Liszt ၏လက်ရာများကို လက်တွေ့မပြဘဲ Chopin နှစ်ကြိမ်သုံးကြိမ်သာကစားခဲ့သည်၊ သို့သော် သူမှလွဲ၍မည်သူမျှမစွမ်းဆောင်နိုင်သော သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ .

Alexei Borisovich Lyubimov မော်စကိုမြို့တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ အိမ်ရှိ Lyubimov မိသားစု၏အိမ်နီးချင်းများအကြားတွင်နာမည်ကြီးစန္ဒယားဆရာ Anna Danilovna Artobolevskaya လည်းဖြစ်ခဲ့သည်။ သူမသည် ကောင်လေးကို အာရုံစူးစိုက်ကာ သူ့အစွမ်းအစကို သေချာလေ့လာခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် ပထမတန်းမှ ဆယ်တန်းအထိ ဆယ်နှစ်ကြာ ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင် AD Artobolevskaya ၏ ကျောင်းသားများထဲမှ Central Music School တွင် ပြီးဆုံးခဲ့သည်။

"ကျွန်တော် Alyosha Lyubimov နဲ့ သင်ခန်းစာတွေကို ပျော်ရွှင်တဲ့ခံစားချက်နဲ့ မှတ်မိနေသေးတယ်" လို့ AD Artobolevskaya က ပြောပါတယ်။ - သူကျွန်တော့်အတန်းကို ပထမဆုံးရောက်တုန်းက မှတ်မိတာက သူက နုံအတတ်၊ လိမ္မာတယ်၊ တိုက်ရိုက်ပြောတာ။ ပါရမီရှင်ကလေးများကဲ့သို့ပင်၊ ဂီတဆိုင်ရာ စွဲမက်ဖွယ်ရာများကို တက်ကြွပြီး လျင်မြန်စွာ တုံ့ပြန်မှုဖြင့် သူ့ကို ခွဲခြားထားသည်။ ဝမ်းသာအားရဖြင့် သူ့အား တောင်းဆိုထားသည့် အပိုင်းအစများကို လေ့လာခဲ့ပြီး တစ်စုံတစ်ခုကို ကိုယ်တိုင်ရေးစပ်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။

အသက် 13-14 နှစ်ခန့်တွင် Alyosha တွင် အတွင်းပိုင်းအရိုးကျိုးခြင်းကို စတင်တွေ့ရှိခဲ့သည်။ နိုးထလာတဲ့ အသစ်ကို လိုချင်တပ်မက်မှု တိုးလာတယ်၊ သူသည် Prokofiev ကို အသည်းအသန် ချစ်မိသွားပြီး ဂီတခေတ်မီမှုကို ပိုမိုရင်းနှီးလာခဲ့သည်။ Maria Veniaminovna Yudina သည် ဤကိစ္စတွင် သူ့အပေါ် ကြီးမားသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်ကို ကျွန်ုပ်ယုံကြည်ပါသည်။

MV Yudina Lyubimov သည် သင်ကြားနည်း "မြေး" နှင့်တူသည်- သူ၏ဆရာ AD Artobolevskaya သည် ငယ်စဉ်ကပင် ထူးချွန်သော ဆိုဗီယက်စန္ဒယားပညာရှင်ထံမှ သင်ခန်းစာယူခဲ့သည်။ သို့သော် Yudina သည် Alyosha Lyubimov ကို သတိပြုမိပြီး ဤအကြောင်းကြောင့်သာမဟုတ်ဘဲ အခြားသူများကြားတွင် သူ့ကိုရွေးချယ်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝ၏ သိုလှောင်ရုံကို သူမအား အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။ တစ်ဖန်၊ သူသည် သူမ၌၊ သူမ၏ လှုပ်ရှားမှုများတွင်၊ သူ့ကိုယ်သူနှင့် နီးစပ်သည့်အရာတစ်ခုကို မြင်လိုက်ရသည်။ “မာရီယာ ဗီနီယာမီနိုဗား၏ ဖျော်ဖြေပွဲများအပြင် သူမနှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ ဆက်သွယ်မှုများသည် ကျွန်တော့်အတွက် ငယ်စဉ်ကတည်းက ကြီးမားသော ဂီတတွန်းအားပေးမှုတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်” ဟု Lyubimov ကဆိုသည်။ Yudina ၏စံနမူနာတွင် သူသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များတွင် အလျှော့မပေးဘဲ မြင့်မားသောအနုပညာသမာဓိကို သင်ယူခဲ့သည်။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် သူမနှင့် ဂီတတီထွင်ဆန်းသစ်မှုများအတွက် သူ့အရသာ၊ ခေတ်မီတေးရေးဆရာ၏ အရဲတောက်ဆုံး ဖန်တီးမှုများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရာတွင် မကြောက်မရွံ့ဖြစ်နိုင်သည် (ဤအကြောင်းကို နောက်မှပြောပါလိမ့်မည်)။ နောက်ဆုံးအနေဖြင့် Yudina နှင့် Lyubimov ၏ကစားသည့်ပုံစံဖြင့်တစ်ခုခု။ စင်မြင့်ပေါ်တွင် အနုပညာရှင်ကို မြင်ရုံသာမက AD Artobolevskaya အိမ်၌လည်း သူမနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ Maria Veniaminovna ၏စန္ဒယားပညာကို သူကောင်းစွာသိသည်။

Moscow Conservatory တွင် Lyubimov သည် GG Neuhaus နှင့် အချိန်အတော်ကြာ လေ့လာခဲ့ပြီး LN Naumov နှင့် သူသေဆုံးပြီးနောက်။ အမှန်အတိုင်းပြောရလျှင် သူသည် အနုပညာတစ်ဉီးတည်းအဖြစ် - နှင့် Lyubimov သည် ထူထောင်ပြီးသားတစ်ကိုယ်ရည်တစ်ကိုယ်ရေအဖြစ် တက္ကသိုလ်သို့ရောက်လာသည် - Neuhaus ၏ အချစ်ကျောင်းနှင့် တူညီမှုမရှိပါ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူ၏ရှေးရိုးစွဲဆရာများထံမှ များစွာသင်ယူခဲ့သည်ဟု သူယုံကြည်သည်။ အနုပညာတွင် ဤအရာသည် မကြာခဏ ဖြစ်ပျက်သည်- တီထွင်ဖန်တီးမှု ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ထိတွေ့မှုများမှတဆင့် ကြွယ်ဝမှု...

1961 ခုနှစ်တွင် Lyubimov သည် ရုရှားနိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာ ဂီတပညာရှင်များ၏ ယှဉ်ပြိုင်မှုတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး ပထမနေရာကို ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်း၏နောက်ထပ်အောင်ပွဲ - Rio de Janeiro တွင် နိုင်ငံတကာ တူရိယာသမားများပြိုင်ပွဲ (၁၉၆၅) တွင် ပထမဆု။ ထို့နောက် - မွန်ထရီရယ် စန္ဒယားပြိုင်ပွဲ (၁၉၆၈)၊ စတုတ္ထဆု။ စိတ်ဝင်စားစရာမှာ Rio de Janeiro နှင့် Montreal တို့တွင် သူသည် ခေတ်ပြိုင်ဂီတ၏ အကောင်းဆုံးစွမ်းဆောင်မှုအတွက် အထူးဆုများကို လက်ခံရရှိသည်၊ ဒီအချိန်မှာ သူ့ရဲ့အနုပညာပရိုဖိုင်က သူ့ရဲ့ထူးခြားချက်တစ်ခုပါပဲ။

Conservatory (1968) မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် Lyubimov သည် အခန်းတွင်း အစုအဝေး၏ ဆရာရာထူးကို လက်ခံကာ ၎င်း၏ နံရံများအတွင်း အချိန်အတော်ကြာအောင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် 1975 မှာ သူ ဒီအလုပ်ကို ထွက်သွားခဲ့တယ်။ "တစ်ခုပဲ အာရုံစိုက်ဖို့ လိုတယ်ဆိုတာ ငါသိတယ်..."

သို့သော်လည်း ယခုအချိန်တွင် သူ၏ဘဝသည် "လူစုကွဲ" နေပြီး အတော်လေး ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဖွံ့ဖြိုးနေပြီဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ပုံမှန်ဖန်တီးမှုအဆက်အသွယ်များကို O. Kagan၊ N. Gutman၊ T. Grindenko၊ P. Davydova၊ V. Ivanova၊ L. Mikhailov၊ M. Tolpygo၊ M. Pechersky နှင့် အနုပညာရှင်များစွာဖြင့် ဖွဲ့စည်းတည်ထောင်ထားပါသည်။ ... ပူးတွဲဖျော်ဖြေပွဲများကို စီစဉ်ပေးပါသည်။ မော်စကိုမြို့နှင့် နိုင်ငံ၏ အခြားမြို့ကြီးများ၏ ခန်းမများတွင်၊ မူရင်းပုံစံ ညနေခင်းများကို အမြဲတစေ စိတ်ဝင်တစား ဆက်တိုက်ကြေညာသည်။ အမျိုးမျိုးသောဖွဲ့စည်းမှု၏အုပ်စုများကိုဖန်တီးကြသည်; Lyubimov သည် ၎င်းတို့၏ခေါင်းဆောင်အဖြစ် သို့မဟုတ် တစ်ခါတစ်ရံ ပိုစတာများပြောသည့်အတိုင်း “ဂီတညှိနှိုင်းရေးမှူး” ဟု မကြာခဏလုပ်ဆောင်သည်။ သူ၏ မှတ်တမ်းရယူခြင်းများကို ပို၍ပို၍ ပြင်းထန်စွာ လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ တစ်ဖက်တွင်မူ JS Bach မတိုင်မီ ကြာမြင့်စွာကတည်းက ဖန်တီးထားသော အနုပညာတန်ဖိုးများကို ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ထားသူ၊ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ၊ ရော့ခ်ဂီတနှင့် အီလက်ထရွန်းနစ်စမ်းသပ်မှုများအထိ ပါဝင်ပြီး ၎င်း၏ ကွဲပြားမှုအရှိဆုံး ရှုထောင့်များတွင် ကျွမ်းကျင်သော ဂီတခေတ်မီနယ်ပယ်တွင် ကျွမ်းကျင်သူနှင့် ကျွမ်းကျင်သူတစ်ဦးအဖြစ် သူ၏အခွင့်အာဏာကို အခိုင်အမာ အခိုင်အမာ ပြောကြားခဲ့သည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ ကြီးထွားလာခဲ့တဲ့ ရှေးဟောင်းတူရိယာတွေအတွက် Lyubimov ရဲ့ စိတ်အားထက်သန်မှုအကြောင်းလည်း ပြောသင့်ပါတယ်။ ဤထင်ရှားသော ကွဲပြားသော အလုပ်သမား အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများ အားလုံးတွင် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင် အတွင်းပိုင်း ယုတ္တိ ရှိပါသလား။ သံသယဖြစ်စရာ။ အလုံးစုံ နှင့် အော်ဂဲနစ် နှစ်မျိုးလုံး ရှိပါသည်။ ဒါကိုနားလည်ဖို့အတွက်၊ အနည်းဆုံးတော့ ယေဘူယျအားဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ပြန်ဆိုခြင်းအနုပညာအပေါ် Lyubimov ရဲ့အမြင်တွေကို အကျွမ်းတဝင်ရှိရပါမယ်။ အချို့နေရာများတွင် အများအားဖြင့် လက်ခံထားသူများနှင့် ကွဲလွဲကြသည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တစ်ခုအနေနဲ့ သူကိုယ်တိုင်ပါဝင်လုပ်ဆောင်နေတာကို သိပ်စိတ်မ၀င်စားပါဘူး။ ဤနေရာတွင် သူသည် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကြားတွင် အထူးရာထူးတစ်ခု၌ ရှိနေသည်မှာ သေချာသည်။ GN Rozhdestvensky ၏စကားအရ "ပရိသတ်များသည်စပယ်ယာကိုနားဆင်ရန်နှင့်ပြဇာတ်ရုံသို့လာရောက်သည် - အဆိုတော်နားထောင်ရန်သို့မဟုတ်ဘဲလေးကြည့်ရန်" စင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲသို့ပရိသတ်များသည်ယနေ့ခေတ်တွင်မူလနီးပါးပုံရသည်၊ (Rozhdestvensky GN ဂီတအပေါ် အတွေးအမြင်များ။ – M., 1975. P. 34.). Lyubimov သည် ၎င်း၏ အမျိုးမျိုးသော စတိတ်စင်မြင့်၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုများ ဖြစ်နိုင်ခြေနှင့် ပတ်သက်သည့် တိကျသော ကိစ္စရပ်များတွင် မဟုတ်ဘဲ အနုပညာဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအနေဖြင့်၊ ဖြစ်ရပ်ဆန်း၊ ဖြစ်ရပ်ဆန်းများအဖြစ် ဂီတကို စိတ်ဝင်စားကြောင်း အလေးပေးပြောကြားခဲ့သည်။ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူအဖြစ် စင်မြင့်ထက်သို့ ဝင်သင့်သည်ဖြစ်စေ မဝင်သည်ဖြစ်စေ သူ့အတွက် အရေးမကြီးပါ။ တစ်ချိန်က စကားဝိုင်းတစ်ခုတွင် သူပြောခဲ့သည့်အတိုင်း "ဂီတအတွင်း" ရှိရန် အရေးကြီးသည်။ ထို့ကြောင့် သူသည် တေးဂီတဖန်တီးမှု ၊ အခန်းဖွဲ့ ဂီတ အမျိုးအစား ဆီသို့ ဆွဲဆောင်မှု ရှိသည်။

ဒါတွေအားလုံးတော့ မဟုတ်ပါဘူး။ နောက်တစ်ခုရှိသေးတယ်။ ယနေ့ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် stencils များလွန်းသည်ဟု Lyubimov ကမှတ်ချက်ချသည်။ "ငါ့အတွက်၊ တံဆိပ်ခေါင်းထက် ပိုဆိုးတာ ဘာမှမရှိဘူး..." ဂီတအနုပညာတွင် ရေပန်းအစားဆုံး ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို ကိုယ်စားပြုသော စာရေးဆရာများထံ လျှောက်ထားသောအခါ၊ ဤအရာသည် အထူးသဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။ Lyubimov ၏ တစ်ခေတ်တည်းသားများအတွက် ဆွဲဆောင်မှုကား အဘယ်နည်း – Shostakovich သို့မဟုတ် Boulez၊ Cage သို့မဟုတ် Stockhausen၊ Schnittke သို့မဟုတ် Denisov? သူတို့အလုပ်နဲ့ စပ်လျဉ်းပြီး အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုပုံမျိုးတွေ မရှိသေးပါဘူး။ "ဂီတဖျော်ဖြေမှုအခြေအနေသည် နားထောင်သူအတွက် မမျှော်လင့်ဘဲ ဤနေရာတွင် ဖြစ်ထွန်းလာပြီး၊ ကြိုတင်ခန့်မှန်း၍မရနိုင်သော ဥပဒေများနှင့်အညီ ဖော်ဆောင်ပေးမည်" ဟု Lyubimov ကဆိုသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် Bach ခေတ်မတိုင်မီက ဂီတတွင်လည်း အလားတူပင်ဖြစ်သည်။ သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အဘယ်ကြောင့်နည်း။ ဘာကြောင့်လဲ ဆိုတော့ သူတို့ရဲ့ ဖျော်ဖြေရေး ဓလေ့ ပျောက်နေတာ ကြာပါပြီ။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်းတို့သည် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အသစ်များ လိုအပ်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ နယူး - Lyubimov အတွက်၊ ဒါက အခြေခံကျကျ အရေးကြီးတယ်။

နောက်ဆုံးတွင်၊ ၎င်း၏လုပ်ဆောင်မှု၏ ဦးတည်ချက်ကို ဆုံးဖြတ်သည့် အခြားအချက်တစ်ခုရှိသည်။ ဖန်တီးထားတဲ့ တူရိယာတွေနဲ့ ဂီတကို တီးခတ်သင့်တယ်လို့ သူယုံကြည်တယ်။ အချို့လက်ရာများသည် စန္ဒရားပေါ်တွင်ရှိပြီး အချို့မှာ စောင်းတီးခတ်ခြင်း သို့မဟုတ် အပျိုစင်ဖြစ်သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် ခေတ်မီဒီဇိုင်းဖြင့် စန္ဒယားတီးသည့် ဆရာဟောင်းများ၏ အပိုင်းအစများကို တီးမှုတ်ရန် ခွင့်ပြုလိုက်ပါသည်။ Lyubimov က ဒါကို ကန့်ကွက်တယ်။ ယင်းက တေးဂီတ၏ အသွင်အပြင်နှင့် ရေးသူ နှစ်ဦးစလုံး၏ အနုပညာအသွင်အပြင်ကို လွဲမှားစေသည်ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ ၎င်းတို့သည် ထုတ်ဖော်မပြရသေးဘဲ၊ များစွာသော ပရိယာယ်များ—အတိတ်ကဗျာဆန်သော အမွေအနှစ်များတွင် မွေးရာပါရှိသည့် စတိုင်လ်ကျသော၊ သစ်သားရောင်စုံ—တို့သည် အချည်းနှီးသာဖြစ်သည်။ တီးမှုတ်ရာတွင် အစစ်အမှန်တူရိယာဟောင်း သို့မဟုတ် ကျွမ်းကျင်စွာ မိတ္တူများကို တီးမှုတ်သင့်သည်ဟု သူထင်မြင်ပါသည်။ သူသည် harpsichord၊ Bull၊ Byrd၊ Gibbons၊ Farneby၊ အပျိုစင်ပေါ်ရှိ Farneby၊ Haydn နှင့် Mozart ကို တူတူစန္ဒယား (hammerklavier) တွင် Bach၊ Kunau၊ Frescobaldi တို့၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါဂီတနှင့် ၎င်းတို့၏ ခေတ်ပြိုင် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများပေါ်တွင် Rameau နှင့် Couperin ဖျော်ဖြေသည်။ လိုအပ်ပါက၊ သူ့အလေ့အကျင့်တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သလို တစ်ကြိမ်ထက်မကသော အခြားကိရိယာများစွာကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ ရေရှည်တွင် ၎င်းသည် ပြည်တွင်းဖျော်ဖြေရေးသမားတစ်ဦးအဖြစ် စန္ဒယားပညာနှင့် ဝေးကွာသွားကြောင်း ထင်ရှားသည်။

ပြောခဲ့သည့်အတိုင်း Lyubimov သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စိတ်ကူးများ၊ အမြင်များနှင့် သဘောတရားများရှိသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ကောက်ချက်ချရန် မခက်ခဲပေ။ ထူးထူးခြားခြား၊ တစ်ခါတစ်ရံ ဝိရောဓိဖြစ်ပြီး၊ ပုံမှန်ထက် ကောင်းစွာ ဖြတ်သန်းနေသော အနုပညာလမ်းကြောင်းများမှ သူ့ကို ဖယ်ထုတ်ထားသည်။ (တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ငယ်စဉ်ကပင် Maria Veniaminovna Yudina နှင့် နီးစပ်ခဲ့ပြီး၊ သူမသည် သူ့ကို ဂရုတစိုက် အမှတ်အသားပြုခဲ့ခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။) ဤအရာအားလုံးသည် လေးစားမှုကို ပေးပါသည်။

သူသည် တစ်ကိုယ်တော်သမား၏ အခန်းကဏ္ဍကို တစ်စုံတစ်ရာ သဘောထားမပြသော်လည်း၊ သူသည် တစ်ကိုယ်တော် နံပါတ်များကို လုပ်ဆောင်ရသေးသည်။ သူ့ကိုယ်သူ ဖုံးကွယ်ထားဖို့ ဘယ်လောက်ပဲ စိတ်အားထက်သန်နေပါစေ၊ စင်ပေါ်မှာရှိတဲ့အခါ သူ့ရဲ့ အနုပညာအသွင်အပြင်က ကြည်လင်ပြတ်သားတဲ့ ဖျော်ဖြေမှုတစ်ခုပါပဲ။

သူသည် တူရိယာ၏နောက်တွင် ချုပ်နှောင်ထားပြီး၊ အတွင်း၌ စုဆောင်းထားသော၊ ခံစားချက်များတွင် စည်းကမ်းရှိသည်။ နည်းနည်းပိတ်သွားတာဖြစ်နိုင်တယ်။ (တခါတရံတွင် သူသည် - “အပိတ်သဘာဝ” အကြောင်း ကြားရမည်။) ဇာတ်ခုံဖော်ပြချက်များတွင် စိတ်မြန်လက်မြန်ဖြစ်စေသော ဂြိုလ်သား၊ သူ့စိတ်ခံစားမှုနယ်ပယ်ကို ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ တင်းကြပ်စွာ စီစဥ်ထားသည်။ သူလုပ်သမျှရဲ့ နောက်ကွယ်မှာ ကောင်းကောင်းတွေးခေါ်နိုင်တဲ့ ဂီတသဘောတရားတစ်ခုရှိတယ်။ ထင်ရှားသည်မှာ၊ ဤအနုပညာရှုပ်ထွေးမှုတွင် အများအပြားသည် Lyubimov ၏ သဘာဝ၊ ကိုယ်ပိုင်အရည်အသွေးများမှ လာသည်။ ဒါပေမယ့် သူတို့ဆီက မဟုတ်ဘူး။ သူ၏ဂိမ်းတွင် - စကားလုံး၏အမြင့်ဆုံးအာရုံတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ ဂရုတစိုက် ချိန်ညှိထားသော၊ ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် - အလွန်တိကျသော ဗေဒနိယာမကိုလည်း တွေ့မြင်နိုင်သည်။

ဂီတသည် ဗိသုကာပညာရှင်၊ ဗိသုကာပညာရှင်များနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ နှိုင်းယှဉ်လေ့ရှိသည်။ Lyubimov သည် သူ၏ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းသည် နောက်ဆုံးနှင့် တကယ်တူသည်။ တီးမှုတ်နေစဉ်တွင် သူသည် ဂီတကို ရေးစပ်ပုံရသည်။ အာကာသနှင့် အချိန်တို့တွင် အသံဖွဲ့စည်းပုံများကို စိုက်ထူထားသကဲ့သို့ပင်။ “အပြုသဘောဆောင်သောဒြပ်စင်” သည် သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် လွှမ်းမိုးနေချိန်၌ ဝေဖန်မှုမှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ ကျန်ရစ်ခဲ့ သည်။ စန္ဒယားဆရာတွင် အချိုးကျ၊ ဗိသုကာပညာရပ်ဆိုင်ရာ တွက်ချက်မှု၊ တင်းကျပ်သော အချိုးအစားများရှိသည်။ “အနုပညာအားလုံး၏ အခြေခံသည် စည်းစနစ်ကျသည်” ဟု B. Walter နှင့် သဘောတူပါက Lyubimov ၏ အနုပညာအခြေခံများသည် မျှော်လင့်ချက်ရှိပြီး ခိုင်ခံ့သည်ဟု ဝန်ခံမည်မဟုတ်ပါ။

များသောအားဖြင့် အနုပညာရှင်များက သူ့ဂိုဒေါင်ကို အလေးပေးကြသည်။ ရည်ရွယ်ချက် ဂီတကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် သူ၏ချဉ်းကပ်မှုတွင်၊ Lyubimov သည် တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒနှင့် မင်းမဲ့စရိုက်ကို လုပ်ဆောင်နေခြင်းကို ကာလရှည်ကြာ အခြေခံကျကျ ငြင်းဆိုထားသည်။ (ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ၏ လက်ရာများကို တစ်ဦးချင်း အနက်ပြန်ဆိုခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍ စင်မြင့်နည်းလမ်းသည် အတိတ်၏အရာတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ဤစီရင်ချက်၏ ငြင်းခုံနိုင်မှုသည် အနည်းဆုံးအားဖြင့် သူ့ကို အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေမည်မဟုတ်ကြောင်း သူယုံကြည်သည်။) စာရေးသူသည် သူ့အတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှု လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံး၏ အစနှင့်အဆုံး၊ ဤဆက်စပ်မှုတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ပြဿနာအားလုံး၏ အစဖြစ်သည်။ . စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ အထိအတွေ့။ A. Schnittke၊ တစ်ချိန်က စန္ဒယားဆရာတစ်ဦး၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအပေါ် ပြန်လည်သုံးသပ်ချက် (Mozart ၏ ရေးစပ်သီကုံးမှု အစီအစဉ်တွင် ပါရှိခဲ့သည်)၊ “သူမသည် (ပြန်လည်သုံးသပ်သည်ကို တွေ့ရှိရခြင်းမှာ အံ့အားသင့်ခဲ့ရပါသည်။— မစ္စတာ C) Mozart ၏ဂီတအကြောင်း Lyubimov ၏ concerto အကြောင်း သိပ်မပြောပါ ။ (Schnittke A. ရည်မှန်းချက် စွမ်းဆောင်ရည် ဆိုင်ရာ မှတ်စုများ // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke က “မဖြစ်မနေနဲ့

ဒီလိုဖျော်ဖြေမှုမျိုး၊ နားထောင်သူတွေဟာ ဒီသီချင်းနဲ့ ပတ်သက်ပြီး အတွေးများစွာရှိမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ဖျော်ဖြေသူ၏ အမြင့်ဆုံး သီလသည် သူတီးသော ဂီတကို သက်သေပြရန်၊ ကိုယ်တိုင်မဟုတ်ဘဲ၊ (Ibid). အထက်ပါအချက်များအားလုံးသည် အခန်းကဏ္ဍနှင့် အရေးပါမှုကို ရှင်းလင်းစွာဖော်ပြထားပါသည်။ ဉာဏအချက် Lyubimov ၏လှုပ်ရှားမှုများတွင်။ သူသည် ၎င်းတို့၏ အနုပညာအတွေးအတွက် အဓိကအားဖြင့် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော ဂီတပညာရှင် အမျိုးအစားထဲတွင် ဖြစ်သည်- တိကျသည်၊ စွမ်းရည်ပြည့်ဝသော၊ သမားရိုးကျမဟုတ်ပေ။ ဤအရာသည် သူ၏ တစ်ကိုယ်ရေ လက္ခဏာ (သူကိုယ်တိုင်က ၎င်း၏ အလွန်အမင်း အမျိုးအစားခွဲခြားသော သရုပ်ကို ဆန့်ကျင်နေလျှင်ပင်)။ ထို့အပြင်၊ ၎င်း၏အပြင်းထန်ဆုံးဘက်လည်းဖြစ်နိုင်သည်။ ထင်ရှားသောဆွစ်ဇာလန်တေးရေးဆရာနှင့်စပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည့် E. Ansermet သည် "ဂီတနှင့်သင်္ချာအကြားခြွင်းချက်မရှိအပြိုင်အဆိုင်ရှိပါသည်" ဟုပြောသောအခါ အမှန်တရားနှင့်မဝေးလှပေ။ (Anserme E. ဂီတအကြောင်း စကားဝိုင်းများ။ – L., 1976. S. 21.). သီချင်းရေးသည်ဖြစ်စေ ဖျော်ဖြေသည်ဖြစ်စေ အနုပညာရှင်အချို့၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်တွင် ယင်းသည် ထင်ရှားလှသည်။ အထူးသဖြင့် Lyubimov ။

ဟုတ်ပါတယ်၊ နေရာတိုင်းမှာ သူ့အမူအရာက ညီတူညီမျှ ယုံကြည်ဖို့ မဟုတ်ပါဘူး။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Schubert ၏ လက်ငင်း၊ ဝေါ့ဇ်၊ ဂျာမန်အကများဖြင့် သူ၏ ဖျော်ဖြေမှုအပေါ် ဝေဖန်သူအားလုံး မကျေနပ်ကြပါ။ Lyubimov ရှိ ဤတေးရေးဆရာသည် ရိုးစင်းသောနှလုံးသား၊ ရိုးသားသောချစ်ခင်မှု၊ နွေးထွေးမှုတို့ ကင်းမဲ့နေသည်... တစ်ခါတစ်ရံတွင် အနည်းငယ် စိတ်ခံစားမှုရှိကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ကြားသိရမည်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ယေဘူယျအားဖြင့်ပြောရလျှင် Lyubimov သည် သူ၏ ရည်ညွှန်းချက်ဆန္ဒများ၊ ပရိုဂရမ်များ၏ ရွေးချယ်မှုနှင့် စုစည်းမှုတွင် တိကျသေချာပါသည်။ ဘယ်မှာလဲဆိုတာ သူကောင်းကောင်းသိတယ်။ သူ၏ repertorory ပိုင်ဆိုင်မှုများနှင့် ကျရှုံးမှုဖြစ်နိုင်ချေကို ဖယ်ထုတ်၍မရပါ။ သူရည်ညွှန်းသော စာရေးဆရာများသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ခေတ်ပြိုင်များ သို့မဟုတ် သခင်ဟောင်းများဖြစ်စေ အများအားဖြင့် သူ၏ ဖျော်ဖြေမှုပုံစံနှင့် ကွဲလွဲလေ့မရှိပါ။

နှင့် ၎င်း၏ တစ်ဦးချင်း အသွင်အပြင်နှင့် အသွင်အပြင်များကို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ ရေးဆွဲရန်အတွက် စန္ဒယားပညာရှင်၏ ပုံတူနှင့် နောက်ထပ် အနည်းငယ် ထိတွေ့မှုများ။ Lyubimov သည် သွက်လက်သည်။ စည်းမျဉ်းအတိုင်း၊ လှုပ်ရှားတက်ကြွသော tempos တွင် ဂီတစကားပြောဆိုရန် သူ့အတွက် အဆင်ပြေသည်။ သူ့တွင် တိကျပြတ်သားသော တိကျပြတ်သားသော ကောက်နှုတ်ချက်နှင့် ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ဇာတ်စင်အသံထွက်အဖြစ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများအတွက် ထိုကဲ့သို့သော အရေးကြီးသော အရည်အသွေးများကို ဖော်ပြရန်အတွက် များသောအားဖြင့် အသုံးပြုလေ့ရှိသည့် အသုံးအနှုန်းကို အသုံးပြုရန် ပြင်းထန်ပြီး တိကျသေချာသော လက်ညှိုးထိုးချက်တစ်ခုရှိသည်။ သူသည် ဂီတအချိန်ဇယားတွင် အပြင်းထန်ဆုံးဖြစ်သည်။ အနည်းငယ်နည်းသည် - ရေဆေးသံဖြင့် အသံသွင်းခြင်းတွင်။ "သူ့ကစားခြင်းရဲ့အထင်ကြီးဆုံးအရာက လျှပ်စစ်မီး တိုကာတို" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.)အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်လောက်က ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ယောက်က ရေးတယ်။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ဒါက ဒီနေ့မှန်ပါတယ်။

XNUMXs ၏ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်၊ Lyubimov သည် သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် အံ့အားသင့်စရာအမျိုးမျိုးကို ကျင့်သားရနေပုံရသော နားထောင်သူများကို နောက်ထပ်အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။

အစောပိုင်းက သူသည် ဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတသမား အများစု၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို လက်မခံဘဲ စူးစမ်းလေ့လာမှု နည်းပါးသော ဇာတ်ဝင်ခန်းများကို နှစ်သက်သည်ဆိုပါက လက်ခံမည်မဟုတ်ကြောင်း အစောပိုင်းက ဆိုခဲ့သည်။ သူသည် Chopin နှင့် Liszt တို့၏ လက်ရာများကို အချိန်အတော်ကြာအောင် လက်တွေ့ကျကျ မထိခဲ့ဟု ဆိုပါသည်။ ဒီလိုနဲ့ ရုတ်တရက် အရာအားလုံး ပြောင်းလဲသွားတယ်။ Lyubimov သည် ဤတေးရေးဆရာများ၏ ဂီတအတွက် clavirabends တစ်ခုလုံးနီးပါးကို စတင်မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ 1987 တွင်၊ သူသည် မော်စကိုနှင့် နိုင်ငံ၏အခြားမြို့အချို့တွင် Sonnets of Petrarch၊ the Forgotten Waltz နံပါတ် 1 နှင့် Liszt's F-minor (concert) etude အပြင် Chopin မှ Barcarolle၊ ballads၊ nocturnes နှင့် mazurkas တို့၊ ; အလားတူသင်တန်းကို နောက်ရာသီတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အချို့သောလူများက ၎င်းကို စန္ဒယားဆရာဘက်မှ အခြားထူးခြားဆန်းပြားမှုအဖြစ် ယူမှတ်ခဲ့သည် - ၎င်းတို့ထဲမှ မည်မျှရှိသည်ကို သင်မသိနိုင်ပေ... သို့သော်၊ ဤကိစ္စတွင် Lyubimov အတွက် (အမှန်ပင်၊ အမြဲလိုလို) အတွင်းပိုင်းတရားမျှတမှုတစ်ခု ရှိနေပါသည်။ သူလုပ်ခဲ့တာက “ကျွန်တော်က ဒီဂီတနဲ့ ဝေးကွာနေတာကြာပြီ၊ အဲဒါကို ရုတ်တရက် နိုးထလာတဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ ဆွဲဆောင်မှုမှာ အံ့သြစရာ ဘာမှ မတွေ့ရတာ ကြာပါပြီ။ ငါသေချာပေါက်ပြောချင်တယ်- Chopin နဲ့ Liszt ကို လှည့်ကြည့်တာ မှန်းဆချက်တစ်ခုမဟုတ်သလို ငါ့ရဲ့ "ဦးခေါင်း" ဆုံးဖြတ်ချက်တစ်ခုမဟုတ်ခဲ့ဘူး - အချိန်အတော်ကြာနေပြီ၊ ငါဒီစာရေးဆရာတွေကို မကစားဖူးဘူး၊ ငါကစားသင့်တယ်... မဟုတ်ဘူး၊ ငါက သူတို့ကို ဆွဲခေါ်သွားတယ်။ အရာအားလုံးသည် စိတ်ခံစားမှုသက်သက်ဖြင့် အတွင်းတစ်နေရာမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

ဥပမာအားဖြင့် Chopin သည် ကျွန်ုပ်အတွက် တစ်ဝက်နီးပါး မေ့လျော့နေသော တေးရေးဆရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တခါတရံ မမေ့မလျော့ မေ့မရနိုင်သော လက်ရာများကို ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် ရှာဖွေတွေ့ရှိသည်ဟု ဆိုနိုင်သည် ။ အဲဒါကြောင့် ကျွန်တော် သူ့အတွက် တက်ကြွပြီး ပြင်းထန်တဲ့ ခံစားချက်တစ်ခု နိုးထလာခဲ့တာ ဖြစ်နိုင်တယ်။ အရေးအကြီးဆုံးကတော့၊ Chopin ရဲ့ဂီတနဲ့ ပတ်သတ်ပြီး ခိုင်မာတဲ့ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မျိုး မရှိဘူးလို့ ခံစားခဲ့ရပါတယ် - ထို့ကြောင့် ကျွန်တော် တီးခတ်နိုင်ပါတယ်။

Liszt နဲ့လည်း အလားတူပါပဲ။ အထူးသဖြင့် ယနေ့ကျွန်ုပ်နှင့် အနီးဆုံးမှာ ၎င်း၏ ဒဿနသဘောသဘာဝ၊ ရှုပ်ထွေးပြီး မြင့်မြတ်သော ဝိညာဉ်လောက၊ ဝိဇ္ဇာအတတ်နှင့် နှောင်းပိုင်း Liszt ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏မူရင်းနှင့် သန့်စင်သော အသံရောင်စုံဖြင့် ဟုတ်ပါတယ်။ ယခု Grey Clouds၊ Bagatelles နှင့် သူ၏နောက်ဆုံးအချိန်ကာလ၏ Liszt ၏ အခြားလက်ရာများကို ကျွန်ုပ်သည် Grey Clouds၊ Bagatelles နှင့် အခြားလက်ရာများကို ကစားရခြင်းအတွက် အလွန်ဝမ်းသာပါသည်။

Chopin နှင့် Liszt တို့အား ကျွန်ုပ်၏ မေတ္တာရပ်ခံချက်တွင် ထိုသို့သော နောက်ခံရှိခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ အများစုက ရိုမန်တစ်ဆန်တဲ့ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိသာထင်ရှားစွာ ရောင်ပြန်ဟပ်နေတယ်ဆိုတာ ကိုးရာစုရဲ့ စာရေးဆရာတွေရဲ့ လက်ရာတွေကို ငါ သတိထားမိခဲ့တာ ကြာပါပြီ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio တို့၏ ဂီတတွင် မည်မျှပင် သဘောထားကွဲလွဲနေပါစေ၊ ဤရောင်ပြန်ဟပ်မှုကို ငါရှင်းရှင်းလင်းလင်းမြင်ရ၏… နောက်ဆုံးတွင်၊ ခေတ်သစ်အနုပညာသည် ယခင်ကထက် အချစ်ဝါဒထက် များစွာပို၍ ကျန်နေသေးကြောင်း နိဂုံးချုပ်လိုက်ရပါသည်။ ယုံကြည်သည်။ ဒီအတွေးကို စွဲစွဲမြဲမြဲ စွဲလန်းနေချိန်မှာတော့ ပင်မရင်းမြစ်တွေဆီကို ဆွဲခေါ်ခံခဲ့ရပြီး နောက်ပိုင်း တိုးတက်မှုတွေ အများကြီး တိုးလာတဲ့ခေတ်အထိ၊

စကားမစပ်၊ ယနေ့ခေတ် အချစ်ရေး ၀ါဒီများဖြစ်သော Chopin၊ Liszt၊ Brahms တို့ကိုသာမက ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ငယ်ရွယ်သူများ၊ နှစ်အကွေ့တွင် အလုပ်လုပ်သော သူတို့၏ ငယ်ရွယ်သူများ၊ ခေတ်များ- ဂန္ထဝင်ဆန်မှုနှင့် ရိုမန်းတစ်ဝါဒတို့သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ချိတ်ဆက်နေသည်။ Muzio Clementi၊ Johann Hummel၊ Jan Dussek အစရှိတဲ့ စာရေးဆရာတွေကို အခု စိတ်ထဲမှာ စိတ်ထဲမှာ ရှိတယ်။ ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၏ နောက်ထပ်နည်းလမ်းများကို နားလည်ရန် ကူညီပေးသည့် ၎င်းတို့၏ တေးရေးများတွင်လည်း များစွာရှိသည်။ အရေးကြီးဆုံးကတော့ ယနေ့ခေတ်မှာတောင် သူတို့ရဲ့ အနုပညာတန်ဖိုးကို မဆုံးရှုံးသေးတဲ့ တောက်ပပြီး ထက်မြက်တဲ့ အရည်အချင်းရှိသူတွေ အများကြီးရှိပါတယ်။”

1987 ခုနှစ်တွင် Lyubimov သည် Dussek ၏ သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် စန္ဒယား နှစ်ခုအတွက် Symphony Concerto ကို တီးခတ်ခဲ့သည် (ဒုတိယစန္ဒယား အပိုင်းကို V. Sakharov၊ G. Rozhdestvensky မှ ဦးစီးသော သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် လိုက်ပါသည်) – သူမျှော်လင့်ထားသည့်အတိုင်း ဤအလုပ်သည် အလွန်စိတ်ဝင်စားမှုကို နှိုးဆွခဲ့သည်။ ပရိသတ်ကြားမှာ။

Lyubimov ၏ နောက်ထပ် ဝါသနာကို မှတ်သားပြီး ရှင်းပြသင့်သည်။ အနောက်ဥရောပ ရိုမန်းတစ်ကို စွဲလမ်းမှုထက် ပိုမမျှော်လင့်ထားရင် မနည်းပါဘူး။ ဤသည်မှာ မကြာသေးမီက သူ့အတွက် အဆိုတော် Viktoria Ivanovna မှ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော အချစ်ဇာတ်လမ်းဟောင်းဖြစ်သည်။ “တကယ်တော့ အနှစ်သာရက အချစ်ဇာတ်လမ်းထဲမှာ မဟုတ်ဘူး။ ယေဘူယျအားဖြင့် လွန်ခဲ့သည့်ရာစုအလယ်ပိုင်း၏ မင်းမျိုးမင်းနွယ် အလှပြင်ဆိုင်များတွင် တီးခတ်နေသည့် ဂီတကြောင့် ကျွန်ုပ်အား ဆွဲဆောင်မှုရှိပါသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ၎င်းသည် လူများကြားတွင် ဝိညာဉ်ရေးဆက်သွယ်မှု၏ အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အနက်ရှိုင်းဆုံးနှင့် အရင်းနှီးဆုံးအတွေ့အကြုံများကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့သည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့်၊ ၎င်းသည် ကြီးမားသော ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် ဂီတနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည် - ခမ်းနားကြီးကျယ်သော၊ ကျယ်လောင်သော၊ တဖျပ်ဖျပ်တောက်တောက်၊ ဇိမ်ခံသောအသံဖြင့် တောက်ပြောင်သော ၀တ်စုံများဖြင့်။ သို့သော် အလှပြင်ဆိုင်အနုပညာတွင် - တကယ်အစစ်အမှန်၊ မြင့်မားသောအနုပညာဖြစ်ပါက၊ ၎င်း၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည့် အလွန်သိမ်မွေ့သော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ကွဲလွဲမှုများကို သင်ခံစားရနိုင်သည်။ အဲဒါကြောင့် ငါ့အတွက် အဖိုးတန်တယ်။”

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Lyubimov သည် ယခင်နှစ်များက သူနှင့်ရင်းနှီးသောဂီတကို မတီးခတ်တော့ပေ။ ဝေးကွာသောရှေးဟောင်းကို တွယ်တာသူသည် မပြောင်းလဲဘဲ မပြောင်းလဲပေ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ 1986 တွင် သူသည် ရှေ့နှစ်များစွာအတွက် စီစဉ်ထားသော Harpsichord ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၏ Golden Age of the Harpsichord စီးရီးကို စတင်ခဲ့သည်။ ဤစက်ဝန်း၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့်၊ F. Couperin ၏ "ကြီးကျယ်ပြီး ရှေးကျသော Menestrand ၏အခမ်းအနားများ" အစုံအလင်ဖြစ်သော L. Marchand မှ D minor တွင် Suite နှင့် ဤစာရေးဆရာ၏ အခြားပြဇာတ်များစွာကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Lyubimov မှ F. Dandrieu၊ LK Daken၊ JB de Boismortier၊ J. Dufly နှင့် အခြားပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ ပါဝင်သည့် "Gallant Festivities at Versailles" အစီအစဉ်တွင် လူအများစိတ်ဝင်စားမှုမှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပေ။ T. Grindenko ( A. Corelli ၊ FM Veracini ၊ JJ Mondonville ) ၊ O. Khudyakov ( A. Dornell နှင့် M. de la Barra တို့၏ တယောနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ်အတွဲများ ) နှင့် Lyubimov ၏ လက်ရှိတွဲဖက်ဖျော်ဖြေမှုများကိုလည်း ဖော်ပြသင့်ပါသည်။ နောက်ဆုံးတော့ FE Bach အတွက် ရည်စူးထားတဲ့ ဂီတညနေခင်းတွေကို သတိရမိရုံနဲ့ မပြီးနိုင်ပါဘူး...

သို့သော် အဆိုပါကိစ္စ၏ အနှစ်သာရမှာ မော်ကွန်းတိုက်တွင် တွေ့ရှိရသည့် ပမာဏနှင့် အများသူငှာ ပါဝင်ပြသခြင်းမျိုး မဟုတ်ပေ။ အဓိကအချက်မှာ ယနေ့ Lyubimov သည် ရှေးယခင်က ဂီတပညာကို ကျွမ်းကျင်ပြီး တတ်ကျွမ်းနားလည်သော "ပြန်လည်ထူထောင်သူ" အဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ ပြသခဲ့ပြီး ၎င်း၏မူလပုံစံသို့ ကျွမ်းကျင်စွာ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာခြင်းဖြစ်သည်- ၎င်း၏ပုံစံများ၏ ကျက်သရေရှိမှု၊ အသံအလှဆင်မှုစွမ်းရည်၊ အထူးသိမ်မွေ့မှုနှင့် ဂီတ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှု

… မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ Lyubimov သည် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော ခရီးများစွာရှိခဲ့သည်။ စောစောက သူတို့ရှေ့မှာ (၆ နှစ်) လောက်ကြာအောင် သူ နိုင်ငံခြားကို လုံးဝ ခရီးမထွက်ခဲ့ဘူးလို့ ပြောရမယ်။ ခုနစ်ဆယ်နှောင်းပိုင်းနှင့် ရှစ်ဆယ်နှောင်းပိုင်းများတွင် ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို ဦးဆောင်ခဲ့သော အရာရှိအချို့၏ အမြင်အရဆိုလျှင် သူသည် “ထို” လက်ရာများကို မလုပ်ဆောင်ခဲ့သောကြောင့်သာ ဖြစ်သည်။ “avant-garde” – Schnittke, Gubaidulina, Sylvesrov, Cage နှင့် အခြားအရာများအတွက် ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများအတွက် သူ၏အခက်တွေ့မှုမှာ နူးညံ့သိမ်မွေ့စွာဖြင့် “ထိပ်ဆုံးတွင်” စာနာစိတ်ဖြင့် မပြခဲ့ပါ။ ပထမတော့ Lyubimov ကို စိတ်ဆိုးပြီး အိမ်တွင်းရေးအတင်းအကြပ်လုပ်ခဲ့တယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်တွေထဲက ဘယ်သူက သူ့နေရာမှာ စိတ်ဆိုးမှာ မဟုတ်ဘူး။ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် ခံစားချက်များ လျော့ပါးလာသည်။ “ဒီအခြေအနေမှာ အပြုသဘောဆောင်တဲ့ ရှုထောင့်တချို့ရှိတယ်ဆိုတာ ကျွန်တော်နားလည်ပါတယ်။ အိမ်နဲ့ ဝေးကွာပြီး ရေရှည်ပျက်ကွက်မှု မရှိတဲ့အတွက် အလုပ်မှာ၊ အသစ်တွေကို သင်ယူဖို့ လုံးလုံးလျားလျား အာရုံစိုက်နိုင်ခဲ့တယ်။ အမှန်ပင်၊ ကျွန်ုပ်သည် "ခရီးသွားကန့်သတ်ခြင်း" အနုပညာရှင်ဖြစ်ခဲ့သည့် နှစ်များအတွင်း ပရိုဂရမ်အသစ်များစွာကို လေ့လာသင်ယူနိုင်ခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် ကောင်းမှုမရှိဘဲ အဆိုးဆိုတာ မရှိပါဘူး။

အခု သူတို့ပြောသလိုပဲ၊ Lyubimov ဟာ သူ့ရဲ့ ပုံမှန် ခရီးသွားဘဝ ကို ပြန်စနေပါပြီ။ မကြာသေးမီက L. Isakadze ဦးဆောင်သော သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အတူ ဖင်လန်နိုင်ငံရှိ Mozart Concerto ကိုတီးခတ်ခဲ့ပြီး GDR၊ Holland၊ Belgium၊ Austria စသည်ဖြင့် တစ်ကိုယ်တော် clavirabends အများအပြားကို ပေးခဲ့သည်။

တကယ့်၊ ကြီးမြတ်တဲ့သခင်တိုင်းလိုပဲ Lyubimov ရှိတယ်။ ပိုင်ဆိုင် အများသူငှာ။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ၎င်းတို့သည် လူငယ်များဖြစ်သည် - ပရိသတ်သည် ဂနာမငြိမ်ဖြစ်ပြီး၊ အထင်အမြင်များပြောင်းလဲခြင်းနှင့် အနုပညာဆန်းသစ်တီထွင်မှုအတွက် လောဘကြီးကြသည်။ ကိုယ်ချင်းစာပါ။ ထိုကဲ့သို့သော လူအများ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို နှစ်အတော်ကြာ ခံစားနေခြင်းသည် လွယ်ကူသော အလုပ်မဟုတ်ပါ။ Lyubimov လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့အနုပညာက လူတွေအတွက် အရေးကြီးပြီး လိုအပ်တဲ့အရာတွေကို တကယ်ပဲ ဆောင်ထားတယ်ဆိုတာ အတည်ပြုဖို့ လိုသေးလား။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀