စာပေလက်ရာများတွင် ဂီတ၏ ခေါင်းစဉ်

ဂီတနှင့် စာပေလက်ရာများ၏ အခြေခံကား အဘယ်နည်း၊ သူတို့၏ စာရေးဆရာများကို အဘယ်အရာက လှုံ့ဆော်ပေးသနည်း။ သူတို့၏ရုပ်ပုံများ၊ အပြင်အဆင်များ၊ စေ့ဆော်မှုများ၊ ၎င်းတို့သည် ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာ၏ လက်တွေ့ဘဝမှ မွေးဖွားလာသူများဖြစ်သည်။

ဂီတနှင့် စာပေတို့သည် ၎င်းတို့၏ စကားအသုံးအနှုန်းကို လုံးဝကွဲပြားသော ဘာသာစကားပုံစံဖြင့် တွေ့ရှိသော်လည်း ၎င်းတို့တွင် တူညီမှုများ များစွာရှိသည်။ ဤအနုပညာအမျိုးအစားများကြား ဆက်နွယ်မှု၏ အရေးကြီးဆုံးအချက်မှာ အသံထွက်ဖြစ်သည်။ ချစ်ခင်မြတ်နိုးဖွယ်၊ ဝမ်းနည်းစရာ၊ ရွှင်လန်းမှု၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ လေးနက်မှုနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် အသံထွက်များကို စာပေနှင့် ဂီတစကား နှစ်မျိုးလုံးတွင် တွေ့နိုင်သည်။

စကားလုံးများနှင့် ဂီတကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် သီချင်းများနှင့် အချစ်ဇာတ်လမ်းများ မွေးဖွားလာကာ ယင်းတွင် စိတ်ခံစားချက်များကို နှုတ်ဖြင့် ဖော်ပြခြင်းအပြင်၊ ဂီတဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုမှတစ်ဆင့် စိတ်၏ အခြေအနေကို ထုတ်လွှင့်သည်။ Modal ဆေးရောင်ခြယ်ခြင်း၊ ရစ်သမ်၊ တေးသွား၊ ပုံစံများ၊ တွဲဖက်ပါသော ထူးခြားသော အနုပညာပုံများကို ဖန်တီးပါ။ တေးဂီတသည် စကားလုံးမပါဘဲသော်လည်းကောင်း အသံတစ်ခုတည်းကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် နားထောင်သူများအတွင်း ပေါင်းသင်းမှုနှင့် အတွင်းစိတ်အနှောက်အယှက်မျိုးစုံကို လှုံ့ဆော်ပေးနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း လူတိုင်းသိသည်။

"ဂီတသည် ကျွန်ုပ်တို့၏စိတ်ထဲသို့ မရောက်ရှိမီ ကျွန်ုပ်တို့၏ အာရုံခံစားမှုများကို ပိုင်ဆိုင်ပါသည်။"

Romain Rolland

လူတစ်ဦးစီသည် ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် သဘောထားရှိကြသည်- အချို့မှာ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး အခြားသူများအတွက် ဝါသနာတစ်ခု၊ အခြားသူများအတွက် ၎င်းသည် ကြည်နူးစရာနောက်ခံတစ်ခုမျှသာဖြစ်သော်လည်း လူသားတို့၏ဘဝနှင့် ကံကြမ္မာတွင် ဤအနုပညာ၏အခန်းကဏ္ဍကို လူတိုင်းသိကြသည်။

သို့သော် လူတစ်ဦး၏ စိတ်ဝိညာဉ်အခြေအနေကို သိမ်မွေ့စွာနှင့် လှုပ်ရှားဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသော ဂီတသည် ဖြစ်နိုင်ချေ အကန့်အသတ်ရှိသေးသည်။ ၎င်း၏စိတ်ခံစားမှုများ ကြွယ်ဝနေသော်လည်း၊ တေးရေးဆရာမှပေးပို့သောပုံကို အပြည့်အဝမြင်နိုင်ရန်၊ နားဆင်သူသည် သူ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို “ဖွင့်ထားရန်” လိုအပ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်တေးသံတစ်ခုတွင်၊ မတူညီသောနားဆင်သူများသည် မတူညီသောပုံရိပ်များ- ဆောင်းဦးမိုးသစ်တော၊ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ချစ်သူများကို နှုတ်ဆက်ခြင်း သို့မဟုတ် အသုဘအခမ်းအနားတစ်ခု၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များကို မြင်တွေ့ရမည်ဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့် ပိုမိုမြင်သာစေရန်အတွက် ဤအနုပညာအမျိုးအစားသည် အခြားအနုပညာများနှင့် ပေါင်းစပ်ဝင်ရောက်လာပါသည်။ အများစုမှာ စာပေနှင့် ပတ်သက်သည်။ ဒါပေမယ့် ဒါက symbiosis လား။ စာရေးဆရာများ - ကဗျာဆရာများနှင့် စကားပြေစာရေးဆရာများ သည် စာပေလက်ရာများတွင် ဂီတ၏ အကြောင်းအရာကို အဘယ်ကြောင့် မကြာခဏ ထိတွေ့နေရသနည်း။ မျဉ်းကြောင်းများကြားရှိ ဂီတပုံရိပ်သည် စာဖတ်သူကို မည်သို့ပေးသနည်း။

နာမည်ကျော် Viennese တေးရေးဆရာ Christoph Gluck ၏ အဆိုအရ “ဂီတသည် တိကျသော ပုံဆွဲခြင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ အရောင်တောက်တောက်မှုနှင့် တူညီသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည့် ကဗျာဆန်သော လက်ရာတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေသင့်သည်” ဟု ဆိုသည်။ သင်္ကေတဝါဒဆိုင်ရာ သီအိုရီပညာရှင် Stéphane Mallarmé အတွက်၊ တေးဂီတသည် စာဖတ်သူကို ဘဝ၏အဖြစ်မှန်များကို ပို၍ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ခုံးညွှတ်စေသည့် အပိုအသံအတိုးအကျယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

မျိုးပွားခြင်း၏ကွဲပြားသောဘာသာစကားများနှင့်ဤအနုပညာအမျိုးအစားများကိုနားလည်သဘောပေါက်ရန်နည်းလမ်းများသည်သူတို့ကိုကွဲပြားခြားနားပြီးတစ်ခုနှင့်တစ်ခုဝေးစေသည်။ သို့သော် ပန်းတိုင်သည် မည်သည့်ဘာသာစကားကဲ့သို့ပင်ဖြစ်သည် - တစ်ဦးမှတစ်ဦးသို့ သတင်းအချက်အလတ်များကို ပေးပို့ရန်ဖြစ်သည်။ နှုတ်ကပတ်တော်သည် ရှေးဦးစွာ စိတ်ကို အာရုံပြု၍ ထိုမှသာလျှင် ဝေဒနာကို ရှု၏။ သို့သော် အရာအားလုံးအတွက် နှုတ်ဖြင့်ဖော်ပြချက်ကို ရှာရန် အမြဲတမ်းမဖြစ်နိုင်ပါ။ စိတ်လှုပ်ရှားမှုအပြည့်နဲ့ ဒီလိုအချိန်မျိုးမှာ ဂီတက ကယ်တင်ဖို့ရောက်လာတယ်။ ထို့ကြောင့် စကားလုံးအသေးစိတ်တွင် ရှုံးနိမ့်သော်လည်း စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များဖြင့် အနိုင်ရသည်။ အတူတူ၊ စကားလုံးနှင့် ဂီတသည် အလုံးစုံနီးပါး အစွမ်းထက်သည်။

ဝတ္ထုများ၊ ဝတ္ထုတိုများနှင့် ဇာတ်လမ်းများ၏ ဆက်စပ်မှုတွင် "အသံ" ရှိသော တေးသွားများသည် ဤအလုပ်များတွင် မတော်တဆမဟုတ်ပေ။ ၎င်းတို့သည် အချက်အလက်သိုလှောင်ရုံကို သယ်ဆောင်ပြီး အချို့သောလုပ်ဆောင်ချက်များကို လုပ်ဆောင်သည်-

• ဂီတ၏ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် စာပေလက်ရာတစ်ခု၏ အဓိကဇာတ်ဝင်ခန်း (Leo Nikolaevich Tolstoy “The Kreutzer Sonata”၊ “After the Ball” ၏ စာပေလက်ရာများတွင် တေးဂီတ၏ ခေါင်းစဉ်ဖြစ်သည်။
• စာပေဇာတ်ကောင်များ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဝိသေသလက္ခဏာများကို ပိုမိုတောက်ပစွာဖော်ပြရန်အတွက် ဂီတရုပ်ပုံများကို အသုံးပြုခြင်း ("Kreutzer Sonata" - ဇာတ်ကောင်တစ်ခု၏ "နှစ်ထပ်" အဖြစ် ဂီတ)
• စာရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးသည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ဘဝ၊ ဂီတနှင့် သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ လူများအကြောင်း (Alexander Sergeevich Pushkin မှ Alexander Sergeevich Pushkin နှင့် "Cavalier Gluck" တို့၏ "Mozart and Salieri" လက်ရာများကဲ့သို့ပင်၊ Amadeus Hoffmann)။
• ဂီတတစ်ခု၏ဖွဲ့စည်းပုံအပေါ်အခြေခံ၍ စာပေလက်ရာတစ်ခုဖန်တီးခြင်း (AS Pushkin မှ "Mozart and Salieri" သည် တောက်ပသောတေးရေးဆရာ၏နောက်ဆုံးလက်ရာဖြစ်သော "Requiem" နှင့် ပုံစံတူ၊ Afanasy Fet ၏ကဗျာများသည် အချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့်တူပြီး အချို့သော Boris Pasternak ၏ ဂီတ improvisation)။

စာပေလက်ရာများတွင် ဂီတ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ရုပ်ပုံများဖန်တီးရာတွင် တက်ကြွစွာအသုံးပြုခြင်းကိုလည်း ခံစားရပါသည်။ ထပ်ခါထပ်ခါ၊ အသံအရေးအသား၊ လက်ရေးပန်းချီပုံများ - ဤအရာအားလုံးသည် ဂီတမှ စာပေဆီသို့ ရောက်လာသည်။

“…အနုပညာသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခုသို့ အဆက်မပြတ်ပြောင်းလဲနေသည်၊ အနုပညာတစ်မျိုးသည် ၎င်း၏ဆက်လက်တည်မြဲမှုနှင့် အခြားတစ်ခုတွင် ပြီးမြောက်မှုကို တွေ့ရှိသည်။” Romain Rolland

ထို့ကြောင့် မျဉ်းကြောင်းများကြားရှိ တေးဂီတပုံရိပ်သည် “ပြန်လည်အသက်ဝင်လာသည်”၊ “အရောင်” နှင့် “ထုထည်” ကို ဇာတ်ကောင်များ၏ ဇာတ်ကောင်များ၏ တစ်ဘက်မြင်ရုပ်ပုံများနှင့် စာပေလက်ရာများ စာမျက်နှာများတွင် တွေ့ကြုံခံစားရသည့် အဖြစ်အပျက်များကို ပေါင်းထည့်သည်။