Tenor |

အီတလီ tenore၊ lat မှ tensor - စဉ်ဆက်မပြတ်ရွေ့လျားမှု၊ တူညီသောလှုပ်ရှားမှု၊ အသံ၏တင်းမာမှု၊ teneo မှတိုက်ရိုက်၊ ကိုင်ထားပါ (လမ်းကြောင်း); French tenor၊ teneur၊ taille၊ haute contra၊ ဂျာမန်။ tenor၊ အင်္ဂလိပ် tenor

အလယ်ခေတ်တွင် သိထားပြီးဖြစ်သည့် မရှင်းလင်းသောအသုံးအနှုန်းဖြစ်ပြီး အချိန်အတော်ကြာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်မရှိပါ- ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်မှာ tonus (psalmodized လေသံ၊ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းမုဒ်၊ လေသံတစ်ခုလုံး)၊ modus၊ tropus (စနစ်၊ မုဒ်) နှင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း တိုက်ဆိုင်နေပါသည်။ ) accentus (လေယူလေသိမ်း၊ ဖိစီးမှု၊ အသံမြှင့်) ၎င်းသည် အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်း သီအိုရီများကြားတွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် မုဒ်၏ ambitus (ထုထည်) ကို ရည်ညွှန်းသည်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အောက်ပါတန်ဖိုးများကို ပိုမိုတိကျစွာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။

1) Gregorian ရွတ်ဆိုရာတွင် T. (နောက်ပိုင်း tuba (2) ၊ corda (French corda, Spanish cuerda)) သည် ဂယက်ထခြင်း (2) နှင့် အတူတူပင်ဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အရေးအကြီးဆုံး ရွတ်ဆိုသံများနှင့် တိုက်ဆိုင်နေပါသည်။ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုနှင့် နိဂုံးချုပ်မှုတို့နှင့်အတူ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ အသံ (နောက်ဆုံးအဆင့်၊ လုပ်သူများနှင့် ဆင်တူသည်) တေးဂီတ၏ ပုံစံတူ ဆက်နွယ်မှု (အလယ်ခေတ် မုဒ်များကို ကြည့်ပါ)။ decomp တွင်။ ၎င်းနှင့်နီးစပ်သော Psalmody အမျိုးအစားများနှင့် T. သည် ch ကိုဆောင်ရွက်ပေးသည်။ ရွတ်ဆိုသံ (စာသား၏ အရေးပါသော အပိုင်းကို ရွတ်ဆိုထားသည့် အသံ)။

2) အလယ်ခေတ်။ polygonal music (12th-16th ရာစုခန့်) တွင် ဦးဆောင်တေး (cantus firmus) ဟုဖော်ပြထားသော ပါတီအမည်။ ဤတေးသွားသည် ပန်းတိုင်များစွာ၏ ချိတ်ဆက်မှု၏အစကို အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးခဲ့သည်။ သီကုံးသည်။ အစပိုင်းတွင်၊ ဤသဘောအရ ဤအသုံးအနှုန်းကို treble အမျိုးအစား (1) - အထူး၊ တင်းကြပ်စွာ တိုင်းတာထားသော organum အမျိုးအစား (organum ၏အစောပိုင်းပုံစံများတွင် T. နှင့်ဆင်တူသော အခန်းကဏ္ဍကို vox principalis - the organum မှတီးခတ်ခဲ့သည်) အဓိကအသံ); T. သည် အခြားသော polygons များတွင် အလားတူ လုပ်ဆောင်ချက်များကို လုပ်ဆောင်သည်။ အမျိုးအစားများ- motte၊ mass၊ ballad စသည်ဖြင့်၊ ပန်းတိုင်နှစ်ခုတွင်။ တေးရေး T. သည် အသံနိမ့်သည်။ countertenor bass (အောက်အသံဖြင့် counterpoint) ကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် T. သည် အလယ်အလတ်အသံများထဲမှတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ T. ကျော်သည် countertenor altus ထားရှိနိုင်သည်။ အချို့အမျိုးအစားများတွင် T. အထက်တွင်ရှိသော အသံသည် မတူညီသောအမည်တစ်ခုရှိသည်- motet in a motetus, superius in a clause; အထက်အသံများကို duplum၊ triplum၊ quadruplum သို့မဟုတ် - discantus (Treble (2) ကိုကြည့်ပါ)၊ နောက်ပိုင်းတွင် - soprano ဟုခေါ်သည်။

15 ရာစုတွင် "T" အမည်ရှိ။ တခါတရံ တန်ပြန်သူထံသို့ တိုး၍ဖြစ်စေ၊ "T" ၏အယူအဆ။ အချို့သောစာရေးဆရာများအတွက် (ဥပမာ၊ Glarean) ၎င်းသည် cantus firmus ၏သဘောတရားနှင့် ယေဘုယျအားဖြင့် theme နှင့် (ခေါင်းပေါင်းများစွာဖွဲ့စည်းမှုဖြင့်လုပ်ဆောင်သော တေးသီချင်းအဖြစ်)၊ 15 နှင့် 16 ရာစုနှစ်များတွင်အီတလီ၌။ နာမည် "T" အလယ်သံ၌ ထားအပ်သော ကခုန်ခြင်း၏ ပံ့ပိုးပေးသော တေးသွား၊ အထက်အသံ (superius) နှင့် အောက် (တန်ပြန်) ဟူသော ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

G. de Macho Mass မှ Kyrie

ထို့အပြင်၊ Op တွင်အသုံးပြုရန်အကြံပြုထားသောမှတ်စုများ။ c.-l. T. (German Tenorlied၊ Tenormesse၊ Italian messa su tenore၊ French messe sur tenor) ဖြင့် လူသိများသော သီချင်းတစ်ပုဒ်။

3) T. (4) ၏ဖျော်ဖြေမှုအတွက်ရည်ရွယ်သော choral သို့မဟုတ် ensemble အပိုင်း၏အမည်။ ဗဟုဂံတွင် ဟာမိုနီ သို့မဟုတ် ပိုလီဖုန်း။ နမူနာအဖြစ် choir ကို ယူဆောင်သွားသော ဂိုဒေါင်။ တင်ဆက်မှု (ဥပမာ၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပေါင်းစည်းမှုဆိုင်ရာ ပညာပေးလုပ်ငန်းများတွင်) – အသံ (၁)၊ ဘေ့စ်နှင့် အယ်တိုကြားတွင် တည်ရှိသည်။

4) ယောက်ျားအသံ (၄) အစောပိုင်း ဗဟုဂံပုံတွင် ထင်ရှားသော စွမ်းဆောင်မှုမှ ဆင်းသက်လာသော အမည်။ ပါတီ T. (4) သီချင်း။ တစ်ကိုယ်တော်အပိုင်းများတွင် T. ၏အကွာအဝေးသည် c–c2၊ choral c–a2 ဖြစ်သည်။ f မှ f1 အတွင်းရှိ အသံများသည် အလယ်မှတ်စု၊ f အောက်တွင်ရှိသော အသံများသည် အောက်မှတ်စုတွင် ဖြစ်သည်၊ f1 အထက်ရှိ အသံများသည် အထက်နှင့် မြင့်မားသော register တွင်ဖြစ်သည်။ T. ၏အကွာအဝေး၏အယူအဆမပြောင်းလဲဘဲ: 1-15 ရာစုနှစ်များတွင်။ T. in decomp. ကိစ္စများတွင်၊ ၎င်းကို viola နှင့် ပိုမိုနီးစပ်သည်ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ baritone ဒေသ (tenorino, quant-tenore) တွင် လဲလျောင်းခြင်း၊ 16 ရာစုတွင် T. ၏ပုံမှန်ပမာဏသည် h – g 17 အတွင်းဖြစ်သည်။ မကြာသေးမီအချိန်အထိ T. ၏အစိတ်အပိုင်းများကို tenor key တွင်မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည် (ဥပမာ၊ Tchaikovsky မှ Wagner's Ring of the Nibelung ရှိ Sigmund ၏အစိတ်အပိုင်း; lady” ) သီချင်းဟောင်းထဲမှာ။ ရမှတ်များသည် alto နှင့် baritone တွင် မကြာခဏ ရှိသည်။ ခေတ်သစ်စာပေအဖွဲ့ T. တွင် တယောဖြင့် ရေးထိုးထားသည်။ octave အောက်သို့ ကူးပြောင်းခြင်းကို ရည်ညွှန်းသော သော့ (လည်း ဖော်ပြသည်။

or

) T. ၏ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ဝေါဟာရ အခန်းကဏ္ဍသည် အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲသွားသည်။ oratorio (Handel's Samson) နှင့် ရှေးဓမ္မတေးဂီတတွင်၊ တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်းကို ဇာတ်ကြောင်း-ဒရာမာ (The Evangelist in Passions) သို့မဟုတ် ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ (သို့) h-moll ရှိ Bach ၏ ဒြပ်ထုမှ Benedictus ၏ နောက်ဆက်တွဲအပိုင်းအတွက် အကျုံးဝင်သော အစဉ်အလာ၊ Stravinsky မှ Canticum sacrum ၏ဗဟိုအစိတ်အပိုင်း Rachmaninov မှ All-Night Vigil)။ 17 ရာစုတွင် အီတလီအော်ပရာများအဖြစ် လူငယ်သူရဲကောင်းများနှင့် ချစ်သူများ ၏ သာမာန် အခန်းကဏ္ဍကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် ။ အနည်းငယ်အကြာတွင် သီးခြားပေါ်လာသည်။ T.-buffa ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း။ ဇနီးမယား ဇာတ်လမ်းတွဲများ။ ကာစထရာတီ၏အသံများနှင့် အသံများသည် အမျိုးသားအသံများကို အစားထိုးခဲ့ပြီး T. ကို အသေးအဖွဲအခန်းကဏ္ဍများသာ အပ်နှင်းခဲ့သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်၊ ကွဲပြားခြားနားသော ဒီမိုကရေစီနည်းအရ အော်ပရာ ဘူဖာ၏ ဇာတ်ကောင်စရိုက်မှာ ဖွံ့ဖြိုးပြီး အပိုင်း (စာသားနှင့် ရုပ်ပြ) သည် အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ 18-19 ရာစုများ၏အော်ပရာများတွင် T. ၏အနက်ကိုအပေါ်။ WA Mozart (“Don Giovanni” – Don Ottavio ၏အစိတ်အပိုင်း၊ “လူတိုင်းလုပ်သည်” – Ferrando၊ “The Magic Flute” – Tamino) မှ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ 19 ရာစုတွင် Opera သည် tenor party အမျိုးအစားများဖြစ်သော lyric ကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ T. (Italian tenore di grazia) ကို အပေါ့စား သစ်သား၊ ခိုင်ခံ့သော အပေါ်ပိုင်း (တစ်ခါတစ်ရံ d2 အထိ)၊ ပေါ့ပါးမှုနှင့် ရွေ့လျားနိုင်မှု (Almaviva in Rossini's The Barber of Seville; Lensky); ဒရမ်မာ။ T. (Italian tenore di forza) သည် baritone ရောင်စုံနှင့် အနည်းငယ်သေးငယ်သော အကွာအဝေး (Jose, Herman); သီချင်းစာသားထဲမှာ။ T. (Italian mezzo-carattere) သည် အမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံး၏ အရည်အသွေးများကို မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည် (Othello, Lohengrin)။ အထူးမျိုးကွဲမှာ T.; ၎င်းကို ဇာတ်ကောင်စရိုက် (trike) တွင် မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသောကြောင့် ၎င်းကို အမည်ပေးခြင်းဖြစ်သည်။ အဆိုတော်တစ်ဦး၏အသံသည် အမျိုးအစားတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုနှင့်သက်ဆိုင်သည်ဆိုသည်ကို ဆုံးဖြတ်သည့်အခါတွင် နိုင်ငံသားတစ်ဦး၏ သီဆိုမှုဓလေ့သည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။ ကျောင်းများ; ဟုတ်တယ်၊ အီတလီလို။ သီချင်းစာသား ကွာခြားချက်။ နှင့် ဒရမ်မာ။ T. သည် နှိုင်းယှဥ်သာဖြစ်ပြီး ၎င်းတွင် ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ ဖော်ပြသည်။ အော်ပရာ (ဥပမာ၊ Free Shooter တွင် အငြိမ်မနေနိုင်သော Max နှင့် The Valkyrie ရှိ မတုန်လှုပ်နိုင်သော Sigmund) ရုရှားဂီတတွင် အထူးသီချင်းစာသားအမျိုးအစားဖြစ်သည်။ T. သည် အထက်ပိုင်းစာရင်းသွင်းထားပြီး အားကောင်းသည့်တိုင် အသံပေးပို့မှုဖြင့် Glinka ၏ Ivan Susanin မှ ဆင်းသက်လာပါသည် (Sobinin ၏စာရေးဆရာ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက် – “အဝေးမှဇာတ်ကောင်” သည် ပါတီ၏ အသံထွက်အသွင်အပြင်ကို သဘာဝအတိုင်း ချဲ့ထွင်ပါသည်။ အော်ပရာတေးဂီတ con တွင် စတင်သည့် သစ်သားရောင်စုံ၏ အရေးပါမှု တိုးလာသည်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 ရာစု၊ အော်ပရာနှင့် ဒရာမာ ပေါင်းစည်းမှု။ ပြဇာတ်နှင့် ရွတ်ဆိုခြင်း၏ အခန်းကဏ္ဍကို အားကောင်းစေခြင်း (အထူးသဖြင့် 20 ရာစု၏ အော်ပရာများတွင်) သည် အထူး tenor သစ်သားများကို အသုံးပြုခြင်းကို ထိခိုက်စေပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ e2 သို့ရောက်ရှိပြီး falsetto T.-altino (ဗေဒင်ဆရာ) နှင့်တူသည်။ cantilena မှ အမြန်ပြောင်းခြင်းကို အလေးပေးသည်။ စကားလုံး၏ အသံထွက်သည် ထိုကဲ့သို့သော သီးခြားလက္ခဏာကို ပေးသည်။ Boris Godunov တွင် Yurodivy နှင့် Shuisky ၊ The Gambler တွင် Alexei နှင့် Prokofiev ၏ Love for Three Oranges တွင် Prince နှင့် အခြားသရုပ်ဆောင်များ။

တရားစွဲဆိုမှုသမိုင်းတွင် ထူးချွန်သော T. ဖျော်ဖြေသူများ၏ အမည်များပါဝင်သည်။ အီတလီတွင်၊ G. Rubini၊ G. Mario သည် 20 ရာစုတွင် ကျော်ကြားမှုကို ခံစားခဲ့ရသည်။ - E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, အပါအဝင်။ အော်ပရာအနုပညာရှင်များ (အထူးသဖြင့် Wagner ၏လက်ရာများ) သည် Czech တွင်ထင်ရှားသည်။ အဆိုတော် JA Tikhachek၊ ဂျာမန်။ အဆိုတော် W. Windgassen, L. Zuthaus; ရုရှားနှင့် ဇီးကွက်များကြားတွင်၊ အဆိုတော်များ-T။ — NN Figner၊ IA Alchevsky၊ DA Smirnov၊ LV Sobinov၊ IV Ershov၊ NK Pechkovsky၊ GM Nelepp၊ S. Ya။ Lemeshev, ငါ S. Kozlovsky ။

5) ကျယ်ပြန့်ကြေးနီစိတ်ဓာတ်။ တူရိယာ (အီတလီ Flicorno tenore၊ French saxhorn tynor၊ German Tenorhorn)။ Transposing instruments ကိုရည်ညွှန်းပြီး B ဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော T. ၏အပိုင်းကို b တွင်ရေးထားသည်။ စစ်မှန်သောအသံထက် မမြင့်ပါ။ သုံးခု-အဆို့ရှင် ယန္တရားအသုံးပြုခြင်းကြောင့် ၎င်းတွင် chromatic scale အပြည့်ရှိပြီး အစစ်အမှန်အကွာအဝေးမှာ E–h1 ဖြစ်သည်။ ဗုဒ္ဓဟူးနေ့နှင့်ထိပ်။ T. registers များသည် ပျော့ပျောင်းပြီး အသံအပြည့်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ melodic T. ၏စွမ်းရည်များသည် နည်းပညာပိုင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ရွေ့လျားမှု။ T. အလယ်မှာ သုံးလာခဲ့တယ်။ 19 ရာစု (A. Saks မှ bh ဒီဇိုင်းများ)။ saxhorn မိသားစုမှ အခြားတူရိယာများဖြစ်သည့် ကော်နက်၊ ဘာရီတုံ၊ ဘေ့စ်—T. သည် ဝိညာဉ်၏အခြေခံဖြစ်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခု၊ ဖွဲ့စည်းမှုအပေါ်မူတည်၍ T. အဖွဲ့အား ၂ ပိုင်း (သေးငယ်သောကြေးနီ၊ တခါတရံသေးငယ်သောရောနှော) သို့မဟုတ် 2 (သေးငယ်သောရောနှောနှင့်ကြီးမားသောရောနှော) အပိုင်းများခွဲထားသည်။ 3st T. တစ်ချိန်တည်းတွင်ခေါင်းဆောင်တစ်ဦး၏လုပ်ဆောင်မှု, melodic ။ အသံများ ၊ ဒုတိယ နှင့် ၃ တို့သည် တွဲလျက်ပါသော အသံများ ဖြစ်သည်။ T. သို့မဟုတ် baritone ကို များသောအားဖြင့် lead melodic ဖြင့် အပ်နှင်းသည်။ ချီတက်ပွဲများတွင် အသံ။ T. ၏ တာဝန်ရှိသော အစိတ်အပိုင်းများကို Myaskovsky ၏ Symphony နံပါတ် 1 တွင် တွေ့ရှိရသည်။ အနီးကပ်ဆက်စပ်နေသော တူရိယာမှာ Wagner horn (tenor) tuba (2) ဖြစ်သည်။

6) ခေါင်းစဉ် decomp တွင် ရှင်းလင်းပြတ်သားသော အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ ဂီတတူရိယာများသည် ၎င်းတို့၏ အသံနှင့် အကွာအဝေး၏ သာလွန်အရည်အသွေးများကို ညွှန်ပြသည် (တူညီသောမိသားစုမှ အခြားမျိုးကွဲများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်)၊ ဥပမာ- saxophone-T၊ tenor trombone၊ domra-T.၊ tenor viola (viola da gamba နှင့် taille) စသည်တို့။

စာပေ- 4) Timokhin V.၊ ထူးချွန်သော အီတလီအဆိုတော်များ၊ M., 1962; သူသည် XX ရာစု၏ အဆိုအတတ်ပညာ၏ မဟာ၊ မဟုတ်ပါ။ 1, M., 1974; Lvov M., အဆိုပိုင်းအနုပညာသမိုင်းမှ, M., 1964; သူ၏ ရုရှားအဆိုတော်များ အမ်၊ ၁၉၆၅၊ Rogal-Levitsky Dm.၊ ခေတ်သစ်သံစုံတီးဝိုင်း၊ 1965, အမ်, 2; Gubarev I., Brass band, M., 1953; Chulaki M.၊ symphony orchestra ၏တူရိယာ၊ M.-L.၊ 1963၊ M.၊ 1950။

TS Kyuregyan

ယောက်ျားအသံ။ အဓိကအကွာအဝေးကနေ သို့ သေးငယ်သည်။ သို့ ပထမ octave (ရံဖန်ရံခါအထိ : D ဒါမှမဟုတ် အရင်ကပေါ့။ F Bellini တွင်)။ သီချင်းစာသားနှင့် ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ အခန်းကဏ္ဍများရှိသည်။ lyric tenor ၏ ထုံးစံအရှိဆုံး အခန်းကဏ္ဍများမှာ Nemorino၊ Faust၊ Lensky၊ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ အစိတ်အပိုင်းများတွင် Manrico၊ Othello၊ Calaf နှင့် အခြားအရာများ၏ အခန်းကဏ္ဍများကို ကျွန်ုပ်တို့ မှတ်သားထားပါသည်။

အော်ပရာတွင် အချိန်အတော်ကြာအောင်၊ tenor ကို ဒုတိယဇာတ်ဆောင်များတွင်သာ အသုံးပြုခဲ့သည်။ 18th ၏အဆုံး - 19 ရာစုအစပိုင်းအထိ၊ Castrati သည်စင်မြင့်ကိုလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Mozart ၏အလုပ်နှင့် Rossini တွင်သာ tenor အသံများ (အဓိကအားဖြင့် buffa အော်ပရာများ) တွင် ဦး ဆောင်ခဲ့သည်။

20 ရာစု၏ အထင်ရှားဆုံး tenors များထဲတွင် Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov နှင့် အခြားအရာများဖြစ်သည်။ တန်ပြန်ကိုလည်းကြည့်ပါ။

E. Tsodokov