Giya Kancheli |

Giya Kancheli

နိုင်ငံတကာမှာ လုံးဝမူရင်းနေရာယူထားတဲ့ ဂီတစွမ်းရည်ကောင်းသူပါ။ L. Nono

ဖုံးကွယ်ထားသော ဗီသုးဗီးယပ်စ်၏ ချုပ်တည်းမှုဖြင့် အမြင့်ဆုံးသော စိတ်ဓာတ်ရှိသူ ဘုန်းကြီးတစ်ပါး။ R. Shchedrin

အရိုးရှင်းဆုံးဖြင့် အသစ်အဆန်းကို မည်သို့ပြောရမည်ကို သိသော ဆရာကြီးသည် မည်သည့်အရာနှင့်မျှ ရောထွေး၍မရ၊ ထူးခြားမှုပင်ဖြစ်နိုင်သည်။ W. Wolf

G. Kancheli ၏ ဂီတ၏ မူလဇစ်မြစ်သည် အထက်ဖော်ပြပါ လိုင်းများကို ရည်စူး၍ အပွင့်လင်းဆုံး စတိုင်လ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားပြီး၊ အနုပညာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ စကြာဝဠာ အရေးပါမှုနှင့်အတူ အမျိုးသား မြေဆီလွှာ၊ သိမ်ငယ်စိတ်များဖြင့် လှိုင်းထနေသော စိတ်ခံစားမှုများ ၎င်းတို့၏အသုံးအနှုန်း၊ နက်နဲမှုနှင့်အတူ ရိုးရှင်းမှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ အသစ်အဆန်းများဖြင့် ဝင်ရောက်နိုင်မှု။ ဂျော်ဂျီယာစာရေးဆရာ၏ တေးဂီတဖွဲ့စည်းမှုသည် အမြဲတမ်း အော်ဂဲနစ်ဖြစ်ပြီး သဘာဝအားဖြင့် သက်ဝင်လှုပ်ရှားသော သီချင်းသံကဲ့သို့ အသံထွက်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော်လည်း ထိုသို့သောပေါင်းစပ်မှုသည် နှုတ်ဖြင့်သာ ဝိရောဓိဖြစ်ပုံရသည်။ ယင်းသည် ၎င်း၏ ရှုပ်ထွေးသော မသဟဇာတဖြစ်မှုတွင် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ အနုပညာအရ ပါ၀င်သော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိသည် ပြင်ပအဖြစ်အပျက်များ ကြွယ်ဝလွန်းလှသည်တော့ မဟုတ်ပေ။ သူသည် ဆရာဝန်တစ်ဦး၏မိသားစုတွင် Tbilisi တွင်ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် တက္ကသိုလ်၏ ဘူမိဗေဒဌာနတွင် ခုနစ်နှစ်ကြာ ဂီတကျောင်းမှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး 1963 ခုနှစ်တွင်သာ I. Tuski ၏ တေးရေးအတန်းတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ကျောင်းသားနှစ်များအတွင်းတွင်၊ Kancheli ၏တေးဂီတသည် တေးရေးဆရာအား USSR State Prize 1976 ချီးမြှင့်ခံရသည်အထိ ရပ်တန့်မသွားဘဲ ဝေဖန်ဆွေးနွေးမှုများ၏ အလယ်ဗဟိုတွင်ရှိခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ပြန်လည်အားမာန်ဖြင့် တောက်လောင်ခဲ့သည်။ မှန်သည်၊ အကယ်၍ ပထမတွင် Kancheli သည် eclecticism အတွက် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခြင်းခံရပါက၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ကိုယ်ပိုင်စရိုက်နှင့် အမျိုးသားရေးစိတ်ဓာတ်ကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဖော်ပြမှုမလုံလောက်သဖြင့် နောက်ပိုင်းတွင်၊ စာရေးသူ၏ပုံစံသည် အပြည့်အဝဖွဲ့စည်းလာသောအခါတွင်၊ ၎င်းတို့သည် မိမိကိုယ်ကို ထပ်ခါထပ်ခါပြောဆိုလာကြသည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင်ပင် တေးရေးဆရာ၏ ပထမဆုံးလက်ရာများသည် “ဂီတအချိန်နှင့် ဂီတနေရာ” (R. Shchedrin) ၏ ကိုယ်ပိုင်နားလည်မှုကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူအောင်မြင်ခဲ့သည့်အရာကို ရပ်တန့်ရန် သို့မဟုတ် အနားယူရန် ခွင့်မပြုဘဲ ရွေးချယ်ထားသောလမ်းကို မနာလိုဝန်တိုစိတ်ဖြင့် လိုက်လျှောက်ခဲ့သည်။ . သူ၏နောက်ထပ်လုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုစီတွင်၊ Kancheli သည် သူ၏ဝန်ခံချက်အရ "အောက်သို့မတက်ဘဲ ရှေ့သို့တက်ရန် အနည်းဆုံးခြေလှမ်းတစ်လှမ်းကိုရှာဖွေရန်" ကြိုးပမ်းသည်။ ထို့ကြောင့် သူသည် အလုပ်တစ်ခုကို ပြီးအောင် နှစ်အတော်ကြာအောင် ဖြည်းညှင်းစွာ အလုပ်လုပ်ကာ ဇာတ်သိမ်းပြီးနောက်တွင်ပင်၊ ထုတ်ဝေမှု သို့မဟုတ် မှတ်တမ်းတစ်ခုတွင် မှတ်တမ်းတင်ခြင်းအထိပင် ဆက်လက်တည်းဖြတ်လေ့ရှိသည်။

သို့သော် Kancheli ၏လက်ရာအနည်းငယ်တွင်၊ မအောင်မြင်သည့်အရာများကိုနေနေသာသာ၊ စမ်းသပ်မှု သို့မဟုတ် အောင်မြင်သောလက်ရာများကို မတွေ့နိုင်ပါ။ ထင်ရှားသော ဂျော်ဂျီယာဂီတပညာရှင် G. Ordzhonikidze သည် သူ၏အလုပ်အား "တောင်တစ်တောင်တက်ခြင်း- အမြင့်တစ်ခုစီမှ မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းကို ထပ်မံလွှင့်ထုတ်ပြီး ယခင်က မမြင်ရသော အကွာအဝေးများကို ထုတ်ဖော်ပြသကာ လူသားဖြစ်တည်မှု၏ နက်နဲရာကို ကြည့်ရှုနိုင်စေသည်" ဟု မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ မွေးရာပါ ဂီတစာဆိုတစ်ဦး၊ Kancheli သည် ကဗျာဆန်သော အသံထွက်၏ ရိုးသားမှုနှင့် ချက်ချင်းလက်ငင်း မဆုံးရှုံးစေဘဲ ရောယှက်မှု၏ ရည်ရွယ်ချက်ချိန်ခွင်လျှာမှ ကြေကွဲဖွယ်အဖြစ်သို့ တိုးလာသည်။ သူ၏ တေးသီချင်းခုနစ်ပုဒ်မှာ ပြန်လည်အသက်ရှင်ခြင်း ခုနစ်ခု၊ အကောင်းနှင့်အဆိုးကြား ထာဝရရုန်းကန်မှုအကြောင်း၊ ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော ကံကြမ္မာအကြောင်း၊ လှပသောကံကြမ္မာအကြောင်း၊ ဆင်ဖိုနီတစ်ခုစီသည် ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။ ကွဲပြားသောရုပ်ပုံများ၊ အံ့သြဖွယ်ဖြေရှင်းချက်များနှင့် တေးသီချင်းများအားလုံးသည် ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသောစကား (ပထမ-၁၉၆၇) နှင့် “Epilogue” (သတ္တမ-၁၉၈၆)၊ စာရေးသူအဆိုအရ ကြီးမားသောဖန်တီးမှုအဆင့်ကို နိဂုံးချုပ်ထားသည့် macrocycle အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ဤ macrocycle တွင် State Prize ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသော Fourth Symphony (1967) သည် ပထမဦးဆုံး အထွတ်အထိပ်နှင့် အလှည့်အပြောင်းတစ်ခု၏ harbinger တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူမ၏ ရှေ့ကနှစ်ဦးကို ဂျော်ဂျီယာရိုးရာပုံပြင်များ၏ ကဗျာဆန်ဆန်၊ အဓိကအားဖြင့် ဘုရားကျောင်းနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာရွတ်ဆိုမှုများ၊ 1986 နှစ်များတွင် ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ "Chants" (1975) ဟုစာတန်းထိုးထားသော ဒုတိယသံစဉ်သည် Kancheli ၏ အတောက်ပဆုံးလက်ရာများဖြစ်ပြီး လူသား၏သဘာဝနှင့် သမိုင်းနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ လူတို့၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများကို ချိုးဖောက်ခြင်းဖြစ်သည်ဟု အတည်ပြုထားသည်။ တတိယ (60) သည် ဂျော်ဂျီယာ choral polyphony ကို ဖန်တီးသူ အမည်မသိ ပါရမီရှင်များ၏ ဂုဏ်ကျက်သရေအတွက် သွယ်လျသော ဗိမာန်တစ်ခုနှင့် တူသည်။ Michelangelo ၏အမှတ်တရအတွက် ရည်စူးထားသည့် စတုတ္ထမြောက် ဆင်ဖိုနီသည် ဆင်းရဲဒုက္ခများဖြင့် ရောယှက်နေသော စိတ်သဘောထားတစ်ခုလုံးကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ်တွင် အနုပညာရှင်၏ ကံကြမ္မာအပေါ် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများဖြင့် သူ့ကို သရုပ်ဖော်သည်။ Titan သည် သူ၏အလုပ်တွင် အချိန်နှင့်နေရာ၏ အတားအဆီးများကို ချိုးဖျက်လိုက်သော်လည်း ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်တည်မှုမျက်နှာတွင် လူသားဆန်စွာ စွမ်းအားမရှိသူဖြစ်လာသည်။ The Fifth Symphony (1970) သည် တေးရေးဆရာ၏ မိဘများကို အမှတ်ရစေရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။ ဤတွင်၊ Kancheli တွင် ပထမဆုံးအကြိမ်ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်၊ အချိန်ကာလ၏မညှာမတာနိုင်သော၊ သနားကြင်နာတတ်သော၊ လူ့ဆန္ဒနှင့်မျှော်လင့်ချက်များအပေါ် ကန့်သတ်ချက်များထားကာ၊ အလွန်ပင်ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနာကျင်မှုများဖြင့် အရောင်ခြယ်ထားသည်။ ဝမ်းနည်းကြေကွဲမှုနှင့် အပြင်းအထန် ဆန္ဒပြနေသည့် ဆင်ဖိုနီ၏ ရုပ်ပုံများအားလုံးသည် အမည်မသိ လူသေဆုံးသည့် အင်အား၏ ထိုးဖောက်မှုအောက်တွင် နစ်မြုပ်နေမည် သို့မဟုတ် ပြိုကွဲသွားမည်ဖြစ်သော်လည်း၊ တစ်ဖွဲ့လုံးသည် ကတ္တီပါခံစားချက်ကို သယ်ဆောင်လာကြသည်။ ဝမ်းနည်းခြင်း ငိုကြွေးခြင်း လွန်မြောက်ခြင်း ဖြစ်၏။ ပြင်သစ်နိုင်ငံ Tours မြို့ (ဇူလိုင် 1973) တွင် ဆိုဗီယက်ဂီတပွဲတော်၌ ဆင်ဖိုနီ၏ ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် စာနယ်ဇင်းများက ၎င်းအား “ယနေ့အထိ စိတ်ဝင်စားစရာ အကောင်းဆုံး ခေတ်ပြိုင်လက်ရာ” ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ ဆဌမသံဆင်ဖိုနီ (၁၉၇၉-၈၁) တွင် ထာဝရကာလ၏ ရောယှက်မှုပုံရိပ်သည် ပြန်လည်ပေါ်လာသည်၊ ဂီတထွက်သက်သည် ပိုကျယ်လာပြီး၊ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများ ပိုကြီးလာသည်။ သို့သော်၊ ဤအရာသည် ချောမွေ့ခြင်းမရှိသော်လည်း ကြေကွဲဖွယ်ပဋိပက္ခကို ပိုမိုတောက်ပစေပြီး ယေဘုယျအားဖြစ်စေသည်။ နိုင်ငံတကာဂီတပွဲတော်များစွာတွင် ကျော်ကြားသောနိုင်ငံတကာဂီတပွဲတော်များတွင် ဆင်ဖိုနီ၏အောင်ပွဲအောင်မြင်မှုကို ၎င်း၏ "အလွန်ကြောက်စရာကောင်းသော အယူအဆဆိုင်ရာနယ်ပယ်နှင့် ထိထိမိမိစိတ်ခံစားမှုများ" ဖြင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။

Tbilisi Opera House တွင် နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာ ရောက်ရှိလာပြီး 1984 ခုနှစ်တွင် ဤနေရာ၌ “Music for the Living” ဇာတ်ခုံကို လူအများ အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်အတွက်၊ ၎င်းသည် သူ၏လက်ရာအားလုံး၏ ပထမဆုံးသော စပယ်ယာ J. Kakhidze နှင့် ဂျော်ဂျီယာပညာရပ်ဆိုင်ရာ ပြဇာတ်ဒါရိုက်တာတို့နှင့်အတူ ကာလကြာရှည်စွာ အသီးအပွင့်ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု၏ သဘာဝအတိုင်း ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်နေပါသည်။ Sh ။ Rustaveli R. Sturua အော်ပရာဇာတ်ခုံပေါ်တွင် ၎င်းတို့၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများကို စည်းစည်းလုံးလုံးဖြင့် ဆောင်ရွက်ခဲ့ကြရာ၊ ဤသခင်များသည် ဤနေရာ၌ အရေးတကြီး အရေးတကြီး ခေါင်းစဉ်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်— ကမ္ဘာမြေကြီးပေါ်တွင် သက်ရှိများကို ထိန်းသိမ်းထားရာ၊ ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှု၏ ရတနာများ—နှင့် ၎င်းကို ဆန်းသစ်၊ ကြီးမားသော၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ပုံစံဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ “Music for the Living” သည် ဆိုဗီယက်ဂီတပြဇာတ်တွင် ဖြစ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် တရားဝင်အသိအမှတ်ပြုထားသည်။

အော်ပရာပွဲပြီးပြီးချင်းမှာပဲ Kancheli ရဲ့ ဒုတိယစစ်ပွဲဆန့်ကျင်ရေးအလုပ်ဖြစ်တဲ့ တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ ကလေးသီချင်းသံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ G. Tabidze၊ IV Goethe၊ ​​V. Shakespeare နဲ့ A. Pushkin တို့ရဲ့ စာသားတွေအတွက် "Bright Sorrow" (1985) ပေါ်လာခဲ့ပါတယ်။ “Music for the Living” ကဲ့သို့ပင်၊ ဤအလုပ်သည် ကလေးများအတွက် ရည်စူးထားခြင်းဖြစ်သည်—ကျွန်ုပ်တို့နောက်တွင် နေထိုင်မည့်သူများအတွက်မဟုတ်ဘဲ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်၏ အပြစ်မဲ့သားကောင်များအတွက်သာဖြစ်သည်။ Leipzig ရှိ ပရီမီယာတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံရရှိထားပြီးဖြစ်သည် (ဆဋ္ဌမသံစုံတီးဝိုင်းကဲ့သို့ ၎င်းကို Gewandhaus သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် Peters ထုတ်ဝေရေးအိမ်၏ အမိန့်ဖြင့်ရေးသားခဲ့သည်) Bright Sorrow သည် 80s ခုနှစ်များအတွင်း ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ အထိုးဖောက်ခံရဆုံးနှင့် အမွန်မြတ်ဆုံးစာမျက်နှာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏ နောက်ဆုံးရမှတ်များ - "Mourned by the Wind" တစ်ကိုယ်တော် viola နှင့် symphony orchestra (1988) အတွက် - Givi Ordzhonikidze ၏ အမှတ်တရအတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။ ဤအလုပ်ကို 1989 ခုနှစ်တွင်အနောက်ဘာလင်ပွဲတော်၌ပြသခဲ့သည်။

60 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင်။ Kancheli သည် ဒရာမာပြဇာတ်ရုံနှင့် ရုပ်ရှင်ရုံများ၏ အဓိက ဒါရိုက်တာများနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ယနေ့အထိ သူသည် ရုပ်ရှင်ပေါင်း ၄၀ ကျော်အတွက် တေးဂီတကို ရေးသားခဲ့ပြီး (အများစုမှာ ဒါရိုက်တာ E. Shengelaya၊ G. Danelia၊ L. Gogoberidze၊ R. Chkheidze) နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲ 40 နီးပါးရှိပြီး အများစုမှာ R. Sturua မှ ဇာတ်ဆောင်ထားသည်။ သို့သော်လည်း တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်ရှင်ရုံတွင် သူ၏အလုပ်ကို လွတ်လပ်သော အဓိပ္ပာယ်မရှိသော စုပေါင်းဖန်တီးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူသည်။ ထို့ကြောင့် သူ၏သီချင်းများ၊ ပြဇာတ် သို့မဟုတ် ရုပ်ရှင်ရမှတ်များကို ထုတ်ဝေခြင်း သို့မဟုတ် မှတ်တမ်းတစ်ခုတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားခြင်း မရှိပါ။

N. Zeifas