Sonata |

အီတလီ sonata၊ sonare မှ အသံအထိ

တစ်ကိုယ်တော် သို့မဟုတ် အခန်းတွင်းစုစည်းမှု အမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခု။ ဂီတ။ Classic S. ၊ စည်းကမ်းအတိုင်း၊ အစိတ်အပိုင်းများစွာ ထုတ်လုပ်ခြင်း။ အမြန်လွန်ကဲသော အစိတ်အပိုင်းများ (ပထမ- sonata ဟုခေါ်သော) နှင့် အလယ်အလတ်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် minuet သို့မဟုတ် scherzo သည် လည်ပတ်မှုတွင် ပါဝင်ပါသည်။ အဟောင်းမျိုးကွဲများ (trio sonata) မှလွဲ၍ S. တွင် အခြားသော အခန်းအမျိုးအစားများ (trio၊ quartet၊ quintet စသည်ဖြင့်)၊ S. တွင် ဖျော်ဖြေသူ 2 ဦးထက် မပိုပါ။ ဤစံနှုန်းများသည် ဂန္တဝင်ဝါဒခေတ်တွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည် (ဗီယင်နာဂန္ထဝင်ကျောင်းကိုကြည့်ပါ)။

"S" ဟူသော ဝေါဟာရ ပေါ်ပေါက်လာခြင်း လွတ်လပ်ရေးရပြီးစ ကာလတုန်းကပေါ့။ instr. အမျိုးအစားများ။ အစကတော့ S. wok လို့ခေါ်တယ်။ တူရိယာများနှင့်အတူသို့မဟုတ်၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အပေါ်အပိုင်းပိုင်း။ instr. မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ wok နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်နွှယ်နေဆဲဖြစ်သည်။ စာရေးဟန်နဲ့ ဦးစားပေးခံရတယ်။ ရိုးရှင်းသော wok စာသားမှတ်တမ်းများ။ ပြဇာတ်များ။ သင်တန်းသားတစ်ယောက်အနေနဲ့ "S" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုကစားသည်။ 13 ရာစုတွင်တွေ့ရှိခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ "sonata" သို့မဟုတ် "sonado" ဟုခေါ်တွင်သောပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာသည်စပိန်ရှိ Renaissance နှောင်းပိုင်း (16 ရာစု) ခေတ်တွင်သာအသုံးပြုခဲ့သည် ။ tablature (ဥပမာ၊ အယ်လ်မာစထရိုတွင် အယ်လ်မီလန်၊ 1535၊ E. Valderrabano၊ 1547၊ Sila de Sirenas တွင်)၊ ထို့နောက် အီတလီတွင်။ မကြာခဏ အမည်နှစ်ခုရှိသည်။ - canzona da sonar သို့မဟုတ် canzona per sonare (ဥပမာ၊ y H. Vicentino၊ A. Bankieri နှင့် အခြား)။

ဝင်းလှိုင်။ 16 ရာစု အီတလီတွင် (F. Maskera ၏ အလုပ်တွင် အကြီးအကဲ)၊ "S" ဟူသော ဝေါဟာရကို နားလည်သည်။ အမှီအခိုကင်းသော instr အဖြစ်သတ်မှတ်ခြင်း။ ပြဇာတ်များ (ကန်တာတာနှင့် ဆန့်ကျင်၍ wok ပြဇာတ်များ)။ အထူးသဖြင့် con တစ်ချိန်တည်းမှာပင်။ 16 – တောင်းရမ်းပါ။ 17 ရာစု၊ "S" ဟူသောအသုံးအနှုန်း။ ပုံစံနှင့် လုပ်ဆောင်ချက် instr တွင် အမျိုးစုံဆုံးကို အသုံးချသည်။ အက်ဆေးများ တစ်ခါတစ်ရံ S. ကို instr ဟုခေါ်သည်။ ဘုရားကျောင်း ဝန်ဆောင်မှုများ၏ အစိတ်အပိုင်းများ (“Alla devozione” – Banchieri's sonatas ရှိ “ဘာသာတရားရှိ” သို့မဟုတ် “Graduale” ခေါင်းစဉ်များသည် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသည်၊ K. Monteverdi ၏ ဤအမျိုးအစားရှိ လက်ရာများထဲမှ တစ်ခု၏အမည်မှာ “Sonata sopra Sancta Maria” ဖြစ်သည်။ – “Virgin Mary of the Sonata-liturgy”) အပြင် အော်ပရာ ဇာတ်ပွဲများ (ဥပမာ၊ MA Honor ၏ အော်ပရာ မိတ်ဆက် The Golden Apple၊ S. – Il porno d'oro, 1667)။ "S"၊ "symphony" နှင့် "concert" ဟူ၍ ခွဲခြားထားခြင်း မရှိသည်မှာ ကြာပြီ။ 17 ရာစုအစပိုင်း (Early Baroque) တွင် S. အမျိုးအစား 2 မျိုးဖွဲ့စည်းခဲ့သည်- sonata da chiesa (church. S.) နှင့် sonata da camera ( chamber, front. S. ) တို့ဖြစ်သည်။ T. Merula (1637) မှ "Canzoni၊ overo sonate concertate per chiesa e camera" တွင် ဤပုံစံများကို ပထမဆုံးအကြိမ် တွေ့ရှိခြင်းဖြစ်သည်။ Sonata da chiesa သည် polyphonic ကိုပိုမိုအားကိုးသည်။ ပုံစံ၊ sonata da ကင်မရာသည် homophonic ဂိုဒေါင်၏လွှမ်းမိုးမှုနှင့် ကခုန်နိုင်မှုအပေါ် မှီခိုမှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။

အစအဦး၌။ ၁၇ ရာစု လို့ ခေါ်တယ်။ basso continuo ပါကင်ပါရှိသော ကစားသမား ၂ သို့မဟုတ် ၃ ယောက်အတွက် trio sonata။ ၎င်းသည် 17 ရာစု၏ polyphony မှအကူးအပြောင်းပုံစံဖြစ်သည်။ တစ်ကိုယ်တော် အက်စ် ၁၇-၁၈ ရာစုအထိ။ ဖျော်ဖြေမှာပါ။ ဤအချိန်တွင် S. ၏ဖွဲ့စည်းမှုဦးဆောင်နေရာကို strings များဖြင့်သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ဦးညွှတ်တူရိယာကြီးများ တေးသွားဖြင့်။ အခွင့်အလမ်းများ။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် S. ၏အစိတ်အပိုင်းများ (များသောအားဖြင့် 17-3) ကိုခွဲထုတ်ရန်သဘောထားရှိသည်။ ၎င်းတို့ကို မျဉ်းနှစ်ကြောင်း သို့မဟုတ် အထူးပုံစံများဖြင့် ခြားထားသည်။ 5-part cycle ကို G. Legrenzi မှ sonatas အများအပြားဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်။ ခြွင်းချက်အနေဖြင့်၊ တစ်ပိုင်း S. ကိုလည်း တွေ့ရသည် (Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti)။ ပုံမှန်အားဖြင့် အပိုင်း ၄ ပိုင်းရှိသော စက်ဝန်းတစ်ခုဖြစ်သည်- နှေး-မြန်-နှေး-မြန် (သို့မဟုတ်- နှေး-မြန်-မြန်)။ 5st အနှေးအပိုင်း - မိတ်ဆက်; ၎င်းသည် အများအားဖြင့် အတုခိုးခြင်း (တစ်ခါတစ်ရံ homophonic ဂိုဒေါင်၏) တွင် အတုယူမှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ဇာတ်ကောင်၊ မကြာခဏ အစက်အပြောက်များပါ၀င်သည်၊ 4nd fast အပိုင်းသည် fugue ဖြစ်ပြီး၊ 1rd slow part သည် homophonic ဖြစ်သည်၊ စည်းကမ်းအရ၊ sarabande ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့်၊ နိဂုံးချုပ်သည်။ အမြန်အပိုင်းမှာလည်း fugue ဖြစ်သည်။ Sonata da ကင်မရာသည် အကများကို အခမဲ့လေ့လာသည်။ အစုံလိုက်ကဲ့သို့ အခန်းများ- allemande – courant – sarabande – gigue (သို့မဟုတ် gavotte)။ ဤအစီအစဥ်ကို အခြားအကများဖြင့် ဖြည့်စွက်နိုင်သည်။ အစိတ်အပိုင်းများ။

Sonata da ကင်မရာ၏အဓိပ္ပါယ်ကိုမကြာခဏအမည်ဖြင့်အစားထိုးခဲ့သည်။ - "အစုံ", "partita", "ပြင်သစ်။ overture", "အမိန့်", စသည်ဖြင့် con. ၁၇ ရာစု ဂျာမဏီမှာ ထုတ်ကုန်တွေရှိတယ်။ S. အမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံး၏ ဂုဏ်သတ္တိများ ပေါင်းစပ်ထားသော အမျိုးအစား (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, နှင့် အခြား)။ ဘုရားရှိခိုးဖို့။ S. ကခုန်ရန် သဘာဝနှင့် နီးစပ်သော အစိတ်အပိုင်းများ (gigue, minuet, gavotte) ကို အခန်းထဲသို့ - ဘုရားကျောင်းမှ ကြိုမထားသော အပိုင်းများကို အခမဲ့ ထိုးဖောက်ပါ။ S. တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းသည် အမျိုးအစားနှစ်မျိုးစလုံးကို ပြီးပြည့်စုံသော ပေါင်းစပ်မှုကို ဖြစ်စေသည် (GF Teleman၊ A. Vivaldi)။

အပိုင်းများကို အကြောင်းအရာအလိုက် S. ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဆက်စပ်မှု (အထူးသဖြင့် လွန်ကဲသော အစိတ်အပိုင်းများကြား၊ ဥပမာ၊ C. op. 3 No 2 Corelli) တွင် သဟဇာတဖြစ်သော သံစဉ်အစီအစဉ် (ပင်မသော့ရှိ လွန်ကဲသောအပိုင်းများ၊ အလယ်တန်းအပိုင်းများ)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ ပရိုဂရမ်ဒီဇိုင်းတစ်ခု၏အကူအညီ (S. “Biblical Stories” Kunau)။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် trio sonatas နှင့်အတူ၊ အသာစီးရနေသောနေရာကို S. သည် တယောအတွက် သိမ်းပိုက်ထားသည်—ယခုအချိန်တွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးနှင့် အမြင့်မားဆုံးပန်းပွင့်ခြင်းကို ကြုံတွေ့နေရသည့် တူရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အမျိုးအစား skr S. ကို G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini ၏ အလုပ်တွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ အတော်များများသည် ပထမထပ်တွင် ရှိသည်။ 17 ရာစု (JS Bach၊ GF Teleman နှင့် အခြားအရာများ) သည် အစိတ်အပိုင်းများကို ချဲ့ထွင်ပြီး ၎င်းတို့၏ နံပါတ် 1 သို့မဟုတ် 18 သို့ လျှော့ချရန် သဘောထားရှိကြောင်း - များသောအားဖြင့် ချာ့ခ်ျ၏ နှေးကွေးသော အစိတ်အပိုင်း 2 ခုထဲမှ တစ်ခုကို ငြင်းပယ်ခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။ အက်စ် (ဥပမာ၊ IA Sheibe)။ အစိတ်အပိုင်းများ၏ tempo နှင့် သဘောသဘာဝ ညွှန်ပြချက်များသည် ပိုမိုအသေးစိတ်ဖြစ်လာသည် (“Andante”၊ “Grazioso”၊ “Affettuoso”၊ “Allegro ma non troppo” စသည်ဖြင့်)။ S. သည် clavier ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုနှင့် တယောအတွက် JS Bach တွင် ပထမဆုံးပေါ်လာသည်။ အမည် "FROM" တစ်ကိုယ်တော် clavier အပိုင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ I. Kunau သည် ၎င်းကို ပထမဆုံးအသုံးပြုခဲ့သည်။

အစောပိုင်း ဂန္ထဝင်ခေတ် (၁၈ ရာစုအလယ်ပိုင်း) တွင် S. ကို အခန်းတွင်းဂီတ၏ အချမ်းသာဆုံးနှင့် အရှုပ်ထွေးဆုံး အမျိုးအစားအဖြစ် တဖြည်းဖြည်း အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ 18 တွင် IA Schultz မှ S. ကို "ဇာတ်ကောင်များနှင့် အသုံးအနှုန်းအားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသော" ပုံစံအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ DG Türk သည် 1775 တွင် “ clavier အတွက်ရေးထားသောအပိုင်းများထဲတွင် Sonata သည် ပထမနေရာကို မှန်ကန်စွာနေရာယူထားသည်။ FW Marpurg ၏အဆိုအရ၊ S. တွင် "ဥပမာ၊ Allegro၊ Adagio၊ Presto စသည်ဖြင့် သတ်မှတ်ချက်များပေးသည့် tempo တစ်ခုတွင် သုံးလေးခု သို့မဟုတ် ဆက်တိုက်အပိုင်းများရှိပါသည်။" အသစ်ပေါ်လာသည့် တူ-အက်ရှင်စန္ဒယားကဲ့သို့ clavier piano သည် ရှေ့သို့ ရွေ့လျားသည်။ (ပထမနမူနာများထဲမှတစ်ခု – S. op. 1789 Avison, 8) နှင့် စောင်းတီးခတ်ခြင်း သို့မဟုတ် clavichord (မြောက်ပိုင်းနှင့် အလယ်ဂျာမနီကျောင်းများ၏ ကိုယ်စားလှယ်များအတွက် – WF Bach၊ KFE Bach၊ KG Nefe၊ J. Benda၊ EV Wolf နှင့် အခြား - clavichord သည်အကြိုက်ဆုံးတူရိယာဖြစ်သည်) ။ C. basso continuo ပါသော ဓလေ့သည် ကွယ်ပျောက်နေပြီဖြစ်သည်။ အလယ်အလတ် အမျိုးအစားဖြစ်သော clavier piano သည် ပျံ့နှံ့နေပြီး၊ အများစုမှာ တယော သို့မဟုတ် နှစ်ခု၏ စိတ်ကြိုက်တူရိယာများ (C. Avison၊ I. Schobert မှ sonatas နှင့် WA Mozart မှ အချို့သောအစောပိုင်း sonatas) တို့နှင့်အတူ၊ Paris နှင့် London တို့တွင် S. ဂန္ထဝင်များအတွက်ဖန်တီးနေကြသည်။ clavier နှင့် c.-l တို့၏ မဖြစ်မနေပါဝင်မှုဖြင့် နှစ်ဆဖွဲ့စည်းမှု။ တေးဂီတတူရိယာ (တယော၊ ပုလွေ၊ cello စသည်ဖြင့်)။ ပထမနမူနာများထဲတွင် - S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4)။

S. ပုံစံအသစ် ပေါ်ပေါက်လာခြင်းသည် polyphonic မှ အသွင်ကူးပြောင်းမှုဖြင့် အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ fugue ဂိုဒေါင်မှ homophonic ။ classical sonata allegro သည် D. Scarlatti ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း sonatas နှင့် CFE Bach ၏ 3-parts sonatas အပြင် ၎င်း၏တစ်ခေတ်တည်းသားများဖြစ်သည့် B. Pasquini, PD Paradisi နှင့် အခြားအရာများတွင် ပြင်းထန်စွာ ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ဤဂလက်ဆီ၏ တေးရေးဆရာအများစု၏ လက်ရာများကို မေ့ပျောက်ထားပြီး၊ D. Scarlatti နှင့် CFE Bach တို့၏ ဆိုနာတာများသာ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ D. Scarlatti သည် S. 500 ကျော်ရေးသားခဲ့သည် (မကြာခဏ Essercizi သို့မဟုတ် harpsichord အတွက်အပိုင်းအစများ) ၎င်းတို့၏ စေ့စပ်သေချာမှု၊ ကြိုးအချောသတ်မှု၊ ပုံသဏ္ဍာန်မျိုးစုံနှင့် အမျိုးအစားများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ KFE Bach သည် ဂန္ထဝင်တစ်ခုကို တည်ထောင်သည်။ 3-part S. စက်ဝန်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ (Sonata-cyclic ပုံစံကိုကြည့်ပါ)။ အထူးသဖြင့် GB Sammartini အီတလီမာစတာများ၏အလုပ်တွင် အပိုင်း ၂ ပိုင်း လည်ပတ်လေ့ရှိသည်- Allegro – Menuetto။

"S" ဟူသော ဝေါဟာရ၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ ရှေးခေတ်အစောပိုင်းကာလများတွင် လုံးဝတည်ငြိမ်မှုမရှိပါ။ တခါတရံမှာ instr ရဲ့ နာမည်အဖြစ် သုံးပါတယ်။ (J. Carpani) ပြဇာတ်။ အင်္ဂလန်တွင် S. ကို "သင်ခန်းစာ" (S. Arnold, op. 7) နှင့် solo sonata၊ ဆိုလိုသည်မှာ S. for melodic ဖြစ်သည်။ ပြင်သစ်တွင် basso continuo (P. Giardini, op.16) နှင့် တူရိယာ (တယော၊ cello) ဖြင့် - စောင်းတီးမှုတ် (JJC Mondonville, op. 3)၊ ဗီယင်နာတွင် - ကွဲပြားမှုဖြင့် (GK Wagenseil, J. Haydn)၊ မီလန်တွင် - ညဘက် (GB Sammartini၊ JK Bach)။ တစ်ခါတစ်ရံ sonata da camera (KD Dittersdorf) ဟူသော အသုံးအနှုန်းကို သုံးသည်။ အချိန်အတန်ကြာအောင် သာသနာပြု S. သည် ၎င်း၏ အရေးပါမှုကို ဆက်လက် ထိန်းသိမ်းခဲ့သည် (17 ecclesiastical sonatas by Mozart)။ ခန့်ညားထည်ဝါသော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို တေးသွားများ (Benda) နှင့် သံသရာ၏အင်္ဂါရပ်များတွင် virtuoso ပုံဆောင်စာပိုဒ်များ (M. Clementi) ၏နိဒါန်းတွင်လည်း ထင်ဟပ်ပါသည်။ F. Durante ၏ sonatas တွင်၊ ပထမ fugue အပိုင်းသည် gigue ဇာတ်ကောင်ဖြင့်ရေးထားသော ဒုတိယနှင့် ဆန့်ကျင်လေ့ရှိသည်။ S. (Wagenseil) ၏ အလယ် သို့မဟုတ် နောက်ဆုံးအပိုင်းများအတွက် minuet ကို အသုံးပြုရာတွင်လည်း အဟောင်းအစုံနှင့် ချိတ်ဆက်မှုမှာ ထင်ရှားပါသည်။

အစောပိုင်း ဂန္တဝင် အပြင်အဆင်များ။ S. သည် အတုအပ polyphony ၏ အင်္ဂါရပ်များကို မကြာခဏ ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဂိုဒေါင်သည် အမျိုးအစား၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အခြားလွှမ်းမိုးမှုများကြောင့် (အဓိကအားဖြင့် အော်ပရာတေးဂီတ၏ လွှမ်းမိုးမှု) ကြောင့် ဤကာလအတွင်း ၎င်း၏ထူးခြားသော homophonic thematicism နှင့် ဆင်ဖိုနီတစ်ခုဆီသို့။ စံနှုန်းများ ဂန္ထဝင်။ S. နောက်ဆုံးတွင် J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi ၏လက်ရာများတွင် ပုံသွင်းခဲ့သည်။ အလွန်မြန်သော လှုပ်ရှားမှုများနှင့် နှေးကွေးသော အလယ်အပိုင်းရှိသော အပိုင်း ၃ ပိုင်း စက်ဝန်းသည် S. အတွက် ပုံမှန်ဖြစ်လာသည် (၎င်း၏ စံသတ်မှတ်ထားသော 3 အပိုင်းစက်ဝန်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ဆင်ဖိုနီနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်)။ သံသရာ၏ ဤဖွဲ့စည်းပုံသည် ယခင် C. da chiesa နှင့် solo instr သို့ ပြန်သွားသည် ။ Baroque ဖျော်ဖြေပွဲ။ သံသရာရဲ့ ဦးဆောင်နေရာကို ပထမအပိုင်းက သိမ်းပိုက်တယ်။ ၎င်းကို classical instr အားလုံးတွင် အဖွံ့ဖြိုးဆုံး sonata ပုံစံဖြင့် အမြဲတမ်းနီးပါး ရေးသားထားသည်။ ပုံစံများ။ ခြွင်းချက်များလည်း ရှိပါသည်- ဥပမာ၊ fp တွင်။ Mozart ၏ sonata A-dur (K.-V. 4) ပထမအပိုင်းကို ကွဲလွဲမှုများပုံစံဖြင့် ရေးသားထားပြီး ပထမအပိုင်းမှာ adagio ဖြစ်သည်။ ဒုတိယအပိုင်းသည် နှေးနှေးနှေးကွေးသော အရှိန်အဟုန်၊ သီချင်းစာသားနှင့် ဆင်ခြင်တွေးခေါ်နိုင်သော ဇာတ်ကောင်များကြောင့် ပထမပိုင်းနှင့် သိသိသာသာ ကွာခြားပါသည်။ ဤအပိုင်းသည် ဖွဲ့စည်းပုံရွေးချယ်မှုတွင် ပိုမိုလွတ်လပ်မှုကို ခွင့်ပြုသည်- ၎င်းသည် ရှုပ်ထွေးသော 1 ပိုင်းပုံစံ၊ sonata ပုံစံနှင့် ၎င်း၏ အမျိုးမျိုးသော ပြုပြင်မွမ်းမံမှုများ (ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမရှိဘဲ၊ အပိုင်းတစ်ခုနှင့်) စသည်တို့ကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ မကြာခဏ minuet ကို ဒုတိယအပိုင်းအဖြစ် မိတ်ဆက်ပေးသည် (အတွက် ဥပမာ၊ C. Es- dur, K.-V. 331, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur for Haydn)။ တတိယလှုပ်ရှားမှု၊ အများအားဖြင့် လည်ပတ်မှုတွင် အမြန်ဆုံး (Presto၊ allegro vivace နှင့် close tempos) သည် ၎င်း၏တက်ကြွသောဇာတ်ကောင်ဖြင့် ပထမလှုပ်ရှားမှုကို ချဉ်းကပ်သည်။ ဖိုင်နယ်အတွက် သာမာန်အရှိဆုံးပုံစံမှာ rondo နှင့် rondo sonata ဖြစ်ပြီး မကြာခဏ ကွဲပြားမှုများ (တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် C. Es-dur၊ Mozart မှ K.-V. 3၊ Haydn for piano အတွက် C. A-dur)။ သို့သော် 282 fp မှ ဤကဲ့သို့သော စက်ဝန်းဖွဲ့စည်းပုံမှ သွေဖည်မှုများလည်း ရှိပါသည်။ Haydn ၏ sonatas 331 (အစောပိုင်း) သည် လေးပိုင်းဖြစ်ပြီး 481 သည် နှစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ အလားတူ သံသရာများသည် အချို့သော skr ၏ လက္ခဏာများ လည်းဖြစ်သည်။ Mozart မှ sonatas

ဂန္ထဝင်ကာလတွင် ကြိုးအမျိုးအစားဟောင်းများကို နေရာတိုင်းတွင် ရွှေ့ပြောင်းပေးသည့် စန္ဒယားအတွက် S. ဖြစ်သည်။ ကီးဘုတ်တူရိယာများ။ S. ကို decomp လုပ်ရာတွင်လည်း အသုံးများသည်။ တွဲပါ fp. အထူးသဖြင့် Skr. S. (ဥပမာ၊ Mozart သည် 47 skr. C) ရှိသည်။

S. အမျိုးအစားသည် 32 fp., 10 scr ကိုဖန်တီးခဲ့သော Beethoven နှင့်အတူ ၎င်း၏အမြင့်ဆုံးအထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ နှင့် 5 cello S. Beethoven ၏ အလုပ်တွင် ပုံဆောင်အကြောင်းအရာများ ကြွယ်ဝပြီး ဒရာမာများကို ပုံဖော်ထားသည်။ ယာဉ်တိုက်မှုများ၊ ပဋိပက္ခအစပိုင်းသည် ပိုမိုအားကောင်းလာသည်။ သူ၏ S. အများအပြားသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အချိုးအစားသို့ ရောက်ရှိကြသည်။ အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုတို့ကို ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းနှင့်အတူ ဂန္ထဝင်အနုပညာ၏ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့်အတူ၊ Beethoven ၏ ဆိုနာတာများသည် နောက်ပိုင်းတွင် အချစ်ရေးရေးဆရာများက မွေးစားကာ တီထွင်ဖန်တီးခဲ့သော အင်္ဂါရပ်များကို ပြသခဲ့သည်။ Beethoven သည် S. ကို အပိုင်း (၄) ပိုင်း လည်ပတ်မှုပုံစံဖြင့် မကြာခဏ ရေးတတ်ပြီး တေးစုတစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် quartet ၏ အစီအရီကို ပြန်ထုတ်ပေးသည်- Sonata allegro သည် နှေးကွေးသော သီချင်းစာသားဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှု – minuet (သို့မဟုတ် scherzo) – အပြီးသတ် (ဥပမာ- S. for piano op. 4 No 2, 1, 2, op. 3, op. 7)။ အလယ်အပိုင်းများကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပြောင်းပြန်အစီအစဥ်ဖြင့် စီစဥ်ထားပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် နှေးကွေးသော သီချင်းစာသားဖြစ်သည်။ အပိုင်းကို ပိုမိုမိုဘိုင်း tempo (စွပ်စွဲ) ဖြင့် အစားထိုးသည်။ ထိုသို့သော သံသရာသည် အချစ်တေးရေးဆရာများစွာ၏ S. တွင် အမြစ်တွယ်နေပေလိမ့်မည်။ Beethoven တွင် အပိုင်း 28 ပိုင်း S. (S. for pianoforte op. 2, op. 54, op. 90) အပြင် အပိုင်းအစများ အခမဲ့ပါရှိသော soloist (ကွဲပြားသော လှုပ်ရှားမှု – scherzo – အသုဘချီတက်ခြင်း – စန္ဒယားတွင် အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်။ C op. 111; op. C. quasi una fantasia op. 26 No 27 and 1; C. op. 2 No 31 scherzo with a scherzo and a minuet 3rd in a minuet). Beethoven ၏နောက်ဆုံး S. တွင်၊ သံသရာ၏အနီးကပ်ပေါင်းစပ်မှုနှင့်၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုပိုမိုလွတ်လပ်မှုဆီသို့ဦးတည်သောသဘောထားသည်ပိုမိုပြင်းထန်လာသည်။ အစိတ်အပိုင်းများအကြားချိတ်ဆက်မှုများကိုမိတ်ဆက်သည်၊ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုမှတစ်ခုသို့ဆက်တိုက်ကူးပြောင်းမှုများကိုပြုလုပ်သည်၊ fugue အပိုင်းများသည်စက်ဝန်းတွင်ပါဝင်သည် (S. op. 2, 3, 101, fugato ၏ 106st အပိုင်းရှိ Fugato ၏ 110st အပိုင်း။ 1) ။ ပထမအပိုင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သံသရာတွင် ဦးဆောင်နေရာ ဆုံးရှုံးသွားကာ နောက်ဆုံးအပိုင်းသည် ဆွဲငင်အား၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်လာတတ်သည်။ decomp တွင် ယခင်က အသံထွက်ခဲ့သော အကြောင်းအရာများကို အမှတ်ရစေပါသည်။ သံသရာ၏အစိတ်အပိုင်းများ (S. op ။ 111၊ 101 နံပါတ် 102)။ ဆိုလိုသည်။ Beethoven ၏ sonatas တွင်၊ ပထမလှုပ်ရှားမှုများအတွက် နှေးကွေးသော နိဒါန်းများသည် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုမှ စတင်လာသည် (op. 1၊ 13၊ 78)။ Beethoven ၏ သီချင်းအချို့သည် ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ၏ ဂီတတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ တီထွင်ထားသည့် ဆော့ဖ်ဝဲလ်၏ အစိတ်အပိုင်းများဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။ ဥပမာ S. စန္ဒယားအတွက် အပိုင်း ၃ ပိုင်း၊ op 111a ဟုခေါ်သည်။ “နှုတ်ဆက်ခြင်း”၊ “ခွဲခွာခြင်း” နှင့် “ပြန်လာခြင်း”။

ဂန္ထဝင်ဝါဒနှင့် အချစ်ရေးဝါဒအကြား အလယ်အလတ်အနေအထားကို F. Schubert နှင့် KM Weber တို့၏ ဆိုနာတာများက သိမ်းပိုက်ထားသည်။ Beethoven ၏ 4 ပိုင်း (ရှားပါးသော 3 ပိုင်း) sonata သံသရာကို အခြေခံ၍ ဤတေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ သီကုံးမှုတွင် ဖော်ပြမှုပုံစံအသစ်အချို့ကို အသုံးပြုကြသည်။ Melodic ပြဇာတ်များသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ အစ၊ ရိုးရာသီချင်းဒြပ်စင်များ (အထူးသဖြင့် သံသရာ၏ နှေးကွေးသော အစိတ်အပိုင်းများ)။ သီချင်းစာသား။ fp တွင် ဇာတ်ကောင်သည် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သည်။ Schubert မှ sonatas။

ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ၏အလုပ်တွင်၊ ဂန္ထဝင်ဂီတ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အသွင်ပြောင်းမှုဖြစ်ပွားသည်။ (အများစုမှာ Beethoven's) အမျိုးအစား S. ဖြစ်ပြီး ၎င်းကို ပုံအသစ်များဖြင့် ပြည့်နှက်စေသည်။ Characteristic သည် အမျိုးအစား၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၏ ကြီးမြတ်သော သီးခြားအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်ပြီး ရိုမန်တစ်ဆန်သော စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ၎င်း၏အနက်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သည်။ ကဗျာ S. ဤကာလအတွင်း instr ၏ထိပ်တန်းအမျိုးအစားများထဲမှတစ်ခု၏ရာထူးကိုဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဂီတသည် ပုံစံငယ်များဖြင့် ဘေးဖယ်ထားသော်လည်း (ဥပမာ၊ စကားလုံးမပါသော သီချင်းတစ်ပုဒ်၊ မွန်းတည့်ချိန်၊ ကြိုဟော၊ etude၊ ဝိသေသအပိုင်းအစများ)။ F. Mendelssohn၊ F. Chopin၊ R. Schumann၊ F. Liszt၊ J. Brahms၊ E. Grieg နှင့် အခြားသူများသည် ငလျင်ဒဏ်ခံနိုင်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် များစွာ အထောက်အကူ ပြုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ငလျင်ဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်မှုများသည် ဘဝဖြစ်စဉ်များနှင့် ပဋိပက္ခများကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် အမျိုးအစား၏ ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ဖော်ပြသည်။ S. ၏ ရုပ်ပုံများ၏ ခြားနားမှုသည် အစိတ်အပိုင်းများအတွင်းနှင့် ၎င်းတို့၏ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဆက်နွှယ်မှုတွင် ထက်မြက်စေသည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် တေးရေးဆရာများ၏ ဆန္ဒကိုလည်း ထိခိုက်စေပါသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် အချစ်ရေးများသည် ဂန္ထဝင်ကို လိုက်နာကြသော်လည်း သံသရာ၏စည်းလုံးမှု။ ၃-ပိုင်း (ဥပမာ၊ S. for pianoforte op. 3 and 6 by Mendelssohn, S. for violin and pianoforte op. 105 and 78 by Brahm) နှင့် 100-part (ဥပမာ၊ S. for pianoforte op. 4, 4 and 35 Chopin, S. for Schumann) သံသရာ။ FP အတွက် အချို့သော sequences များကို စက်ဝန်း၏ အစိတ်အပိုင်းများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် ကြီးမြတ်သော မူလမူလဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ Brahms (S. op. 58, five-part S. op. 2)။ အချစ်ရေးလွှမ်းမိုးမှု။ ကဗျာသည် အပိုင်းတစ်ပိုင်း S. (ပထမနမူနာများ – Liszt ၏ pianoforte အတွက် 5 S.) ပေါ်ပေါက်လာစေသည်။ အတိုင်းအတာ နှင့် လွတ်လပ်မှု ဟူသော ဝေါဟာရ အားဖြင့် ဆိုနာတာ ရုပ် အပိုင်း များ သည် သံသရာ ၏ အစိတ်အပိုင်း များ သို့ ချဉ်းကပ် ၍ ဟုခေါ်သည် ။ တစ်ပိုင်းစက်ဝန်းသည် အစိတ်အပိုင်းများကြားတွင် မျဉ်းကြောင်းများ မှုန်ဝါးနေသော စဉ်ဆက်မပြတ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ စက်ဝန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

fp မှာ။ Liszt ၏ sonatas တွင် ပေါင်းစည်းထားသောအချက်များထဲမှတစ်ခုမှာ ပရိုဂရမ်မာခြင်းဖြစ်သည်- Dante ၏မြင့်မြတ်သောဟာသရုပ်ပုံများနှင့်အတူ၊ သူ၏ S. “Dante ကိုဖတ်ပြီးနောက်” (၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏လွတ်လပ်မှုကို Fantasia quasi Sonata ဟုအမည်ပေးထားသည့်) Goethe's Faust ၏ရုပ်ပုံများဖြင့်- S. h-moll (1852 -53)။

Brahms နှင့် Grieg တို့၏အလုပ်တွင်၊ ရိုမန်းတစ်အမျိုးအစား၏အကောင်းဆုံးနမူနာများအတွက် တယော S. သည် ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတသည် တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် sonata A-dur မှပိုင်ဆိုင်သည်။ S. Frank အပြင် cello နှင့် piano အတွက် 2 S. Brahms။ တူရိယာများကိုလည်း အခြားတူရိယာများအတွက် ဖန်တီးထားပါသည်။

ဝင်းလှိုင်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 ရာစု S. အနောက်နိုင်ငံများတွင်။ ဥရောပသည် လူသိများသော အကျပ်အတည်းကို ဖြတ်သန်းနေသည်။ V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky ၏ sonatas များသည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး အတွေးနှင့် ဘာသာစကားတွင် သီးခြားဖြစ်သည်။

decomp အတွက် S. အများအပြားရှိသည်။ တူရိယာများကို M. Reger မှရေးသားခဲ့သည်။ အထူးစိတ်ဝင်စားစရာမှာ တေးရေးဆရာ၏ ဂန္ထဝင်ဆီသို့ ဦးတည်ချက်ကို ထင်ရှားစေသည့် သူ၏ 2 S. သည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် ဖြစ်သည်။ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။ Reger သည် cello နှင့် pianoforte အတွက် 4 S. ၊ pianoforte အတွက် 11 S. ကိုလည်း ပိုင်ဆိုင်ပါသည်။ ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းဆီသို့ ဦးတည်ချက်သည် McDowell ၏ ဆိုနာတာ အလုပ်၏ လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ၄င်း၏ S. အားလုံးသည် fp ဖြစ်သည်။ ပရိုဂရမ်စာတန်းထိုးများ (“အလွမ်း”၊ ၁၈၉၃၊ “သူရဲကောင်းဆန်သော”၊ ၁၈၉၅၊ “နော်ဝေ”၊ ၁၉၀၀၊ “ဆဲလ်တစ်”၊ ၁၉၀၁)။ သိသာထင်ရှားမှုနည်းပါးသည်မှာ K. Saint-Saens၊ JG Reinberger၊ K. Sinding နှင့် အခြားအရာများဖြစ်သည်။ သူတို့ထဲက ဂန္ထဝင်ကို ပြန်လည်အသက်သွင်းဖို့ ကြိုးစားတယ်။ အခြေခံမူများသည် အနုပညာအရ ယုံကြည်စိတ်ချရသော ရလဒ်များကို မပေးပေ။

S. အမျိုးအစားသည် အစပိုင်းတွင် ထူးခြားသောအင်္ဂါရပ်များကို ရရှိသည်။ 20 ရာစု ပြင်သစ်ဂီတ။ ပြင်သစ်မှ G. Fauré၊ P. Duke၊ C. Debussy (တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် အက်စ်၊ cello နှင့် စန္ဒယားအတွက် အက်စ်၊ ပုလွေ၊ viola နှင့် စောင်းအတွက် အက်စ်) နှင့် M. Ravel (တယောအတွက် အက်စ်) တယောနှင့် cello အတွက်၊ sonata for piano)။ ဤတေးရေးဆရာများသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ခြင်းအပါအဝင် အသစ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်၊ မူရင်းဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများ (ထူးခြားဆန်းပြားသောဒြပ်စင်များအသုံးပြုမှု၊ ပုံစံ-သဟဇာတရှိသောနည်းလမ်းများ ကြွယ်ဝခြင်း)။

18 နှင့် 19 ရာစုများ၏ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏အလုပ်တွင် S. သည်ထင်ရှားသောနေရာကိုမသိမ်းပိုက်ပါ။ ဤအချိန်တွင် S. အမျိုးအစားကို တစ်ဦးချင်းစမ်းသပ်မှုများဖြင့် ကိုယ်စားပြုပါသည်။ ယင်းတို့သည် DS Bortnyansky ၏ cembalo အတွက် ဂီတတူရိယာများနှင့် တစ်ကိုယ်တော် တယောနှင့် ဘေ့စ်အတွက် IE Khandoshkin ၏ ဂီတတူရိယာများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့၏ စတိုင်ကျသော ထူးခြားချက်များမှာ အစောပိုင်း ဂန္တဝင် အနောက်ဥရောပ ဂီတတူရိယာများနှင့် နီးစပ်ပါသည်။ နှင့် viola (သို့မဟုတ် တယော) MI Glinka (1828) သည် ဂန္ထဝင်တွင် တည်တံ့ခဲ့သည်။ ဝိညာဉ်တော်သော်လည်း အသံထွက်။ ရုရှားတို့နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသည့် ပါတီများ။ ရိုးရာသီချင်းဒြပ်စင်။ Glinka ၏ အထင်ရှားဆုံးသော တစ်ခေတ်တည်းတွင် အမျိုးသားအင်္ဂါရပ်များသည် အဓိကအားဖြင့် AA Alyabyeva (S. for violin with piano, 1834) တွင် သိသာထင်ရှားပါသည်။ Def စန္ဒယားအတွက် 4 S. ကိုရေးသားသူ AG Rubinshtein သည် S. (1859-71) နှင့် 3 S. တယောနှင့်စန္ဒယားများအတွက် ဂုဏ်ပြုပေးခဲ့ပါသည်။ (၁၈၅၁-၇၆)၊ အက်စ်ဗီအိုလာနှင့် စန္ဒယားအတွက်။ (1851) နှင့် 76 p ။ cello နှင့် piano အတွက် (၁၈၅၂-၅၇)။ ရုရှားဘာသာစကား၏နောက်ဆက်တွဲဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အထူးအရေးကြီးပါသည်။ ဂီတမှာ စန္ဒယားအတွက် S. op 1855 PI Tchaikovsky နှင့် စန္ဒယားအတွက် 2 S. AK Glazunov သည် "ကြီးမားသော" ရင်ခုန်စရာ S ၏အစဉ်အလာကိုဆွဲဆောင်သည်။

19 နှင့် 20 ရာစုအလှည့်။ အမျိုးအစား S. y rus ကိုစိတ်ဝင်စားသည်။ တေးရေးဆရာများ သိသိသာသာ တိုးလာသည်။ အမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် တောက်ပသော စာမျက်နှာသည် FP ဖြစ်သည်။ AN Scriabin မှ sonatas။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် အချစ်ရေးကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ကြသည်။ ထုံးတမ်းစဉ်လာများ (ပရိုဂရမ်လုပ်ဆောင်နိုင်မှုဆီသို့ ဆွဲငင်အား၊ သံသရာ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု)၊ Scriabin သည် ၎င်းတို့အား လွတ်လပ်ပြီး နက်နဲစွာ မူလဖော်ပြချက်တစ်ခုပေးသည်။ Scriabin ၏ sonata တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အသစ်အဆန်းနှင့် မူလအစသည် ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ဂီတတွင် နှစ်မျိုးလုံးပေါ်လွင်နေပါသည်။ ဘာသာစကားနှင့် အမျိုးအစား၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ Scriabin ၏ sonatas ၏ ပရိုဂရမ်သဘာ၀သည် ဒဿနနှင့် သင်္ကေတဖြစ်သည်။ ဇာတ်ကောင်။ ၎င်းတို့၏ပုံစံသည် ရိုးရာများစွာသော စက်ဝန်း (1st – 3rd S.) မှ တစ်ပိုင်း (5th – 10th S.) သို့ ပြောင်းလဲလာသည်။ Scriabin ၏ 4 ခုမြောက် sonata သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု အနီးကပ်ဆက်စပ်နေသည့် အစိတ်အပိုင်းနှစ်ခုလုံးသည် single-movement pianoforte အမျိုးအစားသို့ ချဉ်းကပ်နေပြီဖြစ်သည်။ ကဗျာများ Liszt ၏ one-movement sonatas နှင့် မတူဘဲ Scriabin ၏ sonatas သည် one-motion cyclic form ၏ အင်္ဂါရပ်များ မရှိပါ။

S. သည် NK Medtner ၏အလုပ်တွင် သိသာထင်ရှားစွာ အပ်ဒိတ်လုပ်ထားပြီး၊ to-rum သည် 14 fp ဖြစ်သည်။ တယောနှင့် စန္ဒယားအတွက် S. နှင့် 3 S. Medtner သည် အမျိုးအစား၏ နယ်နိမိတ်များကို ချဲ့ထွင်ပြီး အများအားဖြင့် ပရိုဂရမ်မာဆန် သို့မဟုတ် သီချင်းစာသားပုံစံဖြင့် အခြားအမျိုးအစားများ၏ အင်္ဂါရပ်များကို ရေးဆွဲကာ (“Sonata-elegy” op. 11၊ “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-fairy tale” op. 25 , “Sonata-ballad » op. 27). အထူးနေရာတစ်ခုအား သူ၏ "Sonata-vocalise" မှ သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ၄၁။

2 fp ဖြင့် SV Rachmaninov S. ကြီးမြတ်သော အချစ်ရေး၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အထူးတလည် ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ ဂ။ ရုရှားဘာသာတွင် ထင်ရှားသော ဖြစ်ရပ်တစ်ခု။ ဂီတဘဝအစ။ fp အတွက် 20 ရာစု steel 2 first S. N. Ya Myaskovsky၊ အထူးသဖြင့် အပိုင်း 2nd S. သည် Glinkin Prize ကို ချီးမြှင့်သည်။

20 ရာစု၏ နောက်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း စကားလုံးအသုံးအနှုန်းအသစ်များကို အသုံးပြုခြင်းသည် အမျိုးအစား၏အသွင်အပြင်ကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ဤတွင်၊ 6 C. သည် decomp အတွက်ညွှန်ပြသည်။ B. Bartok ၏ မူရင်းတူရိယာများဖြစ်သော ရစ်သမ်နှင့် မဏ္ဍိုင်အသွင်အပြင်များဖြင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများကို အပ်ဒိတ်လုပ်ရန် သဘောထားကို ညွှန်ပြသည်။ တေးရေးများ (S. for 2 fp. နှင့် percussion)။ ဤနောက်ဆုံးပေါ်လမ်းကြောင်းကို အခြားတေးရေးဆရာများ (S. for trumpet, horn, and trombone, F. Poulenc နှင့် အခြား) များလည်း လိုက်ပါသည်။ ရှေးရိုးပုံစံအချို့ကို ပြန်လည်အသက်သွင်းရန် ကြိုးပမ်းလျက်ရှိသည်။ S. (P. Hindemith မှ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း ၆ ခု၊ တယောအတွက် S. နှင့် E. Krenek နှင့် အခြားလက်ရာများ)။ စန္ဒယားအတွက် 6nd S. အမျိုးအစား၏ နီယိုဂန္ထဝင်ဘာသာပြန်ဆိုခြင်း၏ ပထမဆုံးဥပမာတစ်ခု။ IF Stravinsky (2)။ ဆိုလိုသည်။ ခေတ်သစ်ဂီတ၏နေရာသည် A. Honegger (အမျိုးမျိုးသောတူရိယာများအတွက် 1924 C.), Hindemith (c. 6 C. တူရိယာအားလုံးနီးပါးအတွက်) မှနေရာယူထားသည်။

အမျိုးအစား၏ ခေတ်မီသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ၏ ထင်ရှားသော ဥပမာများကို ဇီးကွက်များက ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ တေးရေးဆရာများ၊ အဓိကအားဖြင့် SS Prokofiev (စန္ဒယားအတွက် 9၊ တယောအတွက် 2ခု၊ cello)။ ခေတ်မီ S. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အရေးအကြီးဆုံး အခန်းကဏ္ဍကို FP မှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Prokofiev မှ sonatas။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအားလုံးသည် ၎င်းတို့တွင် ထင်ထင်ရှားရှား ထင်ဟပ်နေပါသည်။ တေးရေးဆရာ၏လမ်းကြောင်း - အချစ်ရေးနှင့်ဆက်စပ်မှုမှ။ နမူနာများ (1st, 3rd C.) မှ ပညာရှိရင့်ကျက်မှု (8th C)။ Prokofiev သည် ဂန္ထဝင်ကို အားကိုးသည်။ 3- နှင့် 4-part cycle ၏စံနှုန်းများ (တစ်ပိုင်း 1st နှင့် 3rd C မှလွဲ၍) ရှေးရိုးတိမ်းညွှတ်မှု။ နှင့် preclassic။ ရှေးခေတ်အကများအသုံးပြုမှုတွင် တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာမူများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ 17-18 ရာစုများ၏အမျိုးအစားများ။ (gavotte၊ minuet)၊ toccata ပုံစံများအပြင် အပိုင်းများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြခြင်း။ သို့ရာတွင်၊ ပြဇာတ်၏ တိကျခိုင်မာမှု၊ တေးသွားနှင့် သဟဇာတဖြစ်သော အသစ်အဆန်းနှင့် စန္ဒယား၏ ထူးခြားသော စရိုက်တို့ ပါဝင်သည့် မူလအင်္ဂါရပ်များက လွှမ်းမိုးထားသည်။ သီလ။ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ၏ အထူးခြားဆုံး အထွတ်အထိပ်တစ်ခုမှာ ဒရာမာကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် စစ်နှစ်များ (6th – 8th pp., 1939-44) ၏ “sonata triad” ဖြစ်သည်။ ဂန္တဝင်ရုပ်ပုံများနှင့် ပဋိပက္ခ။ အသွင်သဏ္ဌာန် ပြုပြင်ခြင်း။

စန္ဒယားဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ထင်ရှားသောပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုအား DD Shostakovich (စန္ဒယား၊ တယော၊ တယော၊ ဗီအိုလာနှင့် cello အတွက် 2 ခု) နှင့် AN Aleksandrov (စန္ဒယားအတွက် 14 စန္ဒယား) တို့က ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ FP သည် လူကြိုက်များသည်။ DB Kabalevsky မှ sonata နှင့် sonatas ၊ AI Khachaturian မှ sonata ။

50s မှ 60s အတွင်း။ Sonata တီထွင်ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် ထူးခြားသည့်လက္ခဏာအသစ်များ ပေါ်လာသည်။ ၎။ သံသရာ၌ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းမျှ မပါဝင်ဘဲ sonata ပုံစံဖြင့် အချို့သော သဘောတရားများကိုသာ အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းသာ။ FP အတွက် S. P. Boulez၊ "ပြင်ဆင်ထားသော" စန္ဒယားအတွက် "Sonata and Interlude"။ ဂျေကေ့။ ဤစာရေးဆရာများသည် S. ကို အဓိကအားဖြင့် instr အဖြစ် ဘာသာပြန်ဆိုကြသည်။ ကစားပါ။ ဤအရာ၏ ပုံမှန်ဥပမာတစ်ခုမှာ K. Penderecki ၏ cello နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် C. ဖြစ်သည်။ အလားတူ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို ဇီးကွက်များစွာ၏ အလုပ်တွင် ထင်ဟပ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာများ (BI Tishchenko၊ TE Mansuryan စသည်ဖြင့်) စန္ဒယား ဆိုနာတာများ။

ကိုးကား: Gunet E.၊ Scriabin မှ ဆိုနာတာဆယ်ခု၊ “RMG”၊ 1914၊ နံပါတ် 47၊ Kotler N., Liszt's sonata h-moll, "SM", 1939, No 3; Kremlev Yu။ A., Beethoven's piano sonatas, M., 1953; Druskin M.၊ Clavier ဂီတ၏ စပိန်၊ အင်္ဂလန်၊ နယ်သာလန်၊ ပြင်သစ်၊ အီတလီ၊ ဂျာမနီ၊ ၁၉၆၀-၁၉၆၁ ရာစုနှစ်များ၊ L., 1960; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1961; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Popova T., Sonata, M., 1962; စနေတွင် ဘီသိုဗင်၏နှောင်းပိုင်း ဆိုနာတာ Lavrentieva I. In: Questions of Musical Form, Vol. 1, အမ်, 1966; Rabey V.၊ တယောအတွက် JS Bach မှ Sonatas and partitas၊ M., 1970; Pavchinsky၊ S.၊ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာနှင့် Beethoven's Sonatas အချို့၏ Tempo အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၊ in: Beethoven, vol. 2, အမ်, 1972; Schnittke A.၊ Prokofiev ၏စန္ဒယား Sonata စက်ဝန်းများတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်အချို့အပေါ်၊ S. Prokofiev။ Sonatas and researches, M., 1972; စုစည်းမှုတွင် Scriabin's sonatas ပြဇာတ်တွင် Meskhishvili E., AN Skryabin, M., 1973; Petrash A., Bach ရှေ့မှာ Sonata လေးကို Solo လေးကို နဲ့ သူ့တစ်ခေတ်တည်းက လက်ရာတွေဖြစ်တဲ့ Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; Sakharova G.၊ Sonata ၏မူလအစတွင်၊ in: sonata ဖွဲ့စည်းခြင်း၏အင်္ဂါရပ်များ၊ "GMPI im. Gnesins”၊ Vol. 36၊ အမ်၊ 1978။

အလင်းရောင်ကိုလည်း ကြည့်ပါ။ Sonata ပုံစံ၊ Sonata-cyclic ပုံစံ၊ ဂီတပုံစံ ဆောင်းပါးများ။

VB Valkova