Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

ငါ့မှာ မွေးရပ်မြေရှိတယ်။ သူက အံ့သြစရာပဲ! A. Pleshcheev (G. Heine မှ)

Rachmaninov ကို သံမဏိနှင့် ရွှေဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ့လက်ထဲမှာ သံမဏိ၊ သူ့နှလုံးသားထဲမှာ ရွှေ။ I. Hoffman

"ကျွန်တော်က ရုရှားတေးရေးဆရာတစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး ကျွန်တော့်မွေးရပ်မြေက ကျွန်တော့်ဇာတ်ကောင်နဲ့ ကျွန်တော့်အမြင်တွေကို အမှတ်အသားပြုထားပါတယ်။" ဤစကားလုံးများသည် တေးရေးဆရာကြီး၊ ထက်မြက်သော စန္ဒယားဆရာနှင့် စပယ်ယာကြီး S. Rachmaninov တို့နှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ ရုရှားလူမှုရေးနှင့် အနုပညာဘဝ၏ အရေးကြီးဆုံးဖြစ်ရပ်များအားလုံးကို သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝတွင် ထင်ဟပ်စေခဲ့ပြီး ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အမှတ်အသားတစ်ခု ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ Rachmaninov ၏လုပ်ငန်းဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ရှင်သန်ကြီးထွားမှုသည် 1890-1900 ခုနှစ်များတွင် ကျရောက်ပြီး၊ ရုရှားယဉ်ကျေးမှုတွင် အရှုပ်ထွေးဆုံးသော လုပ်ငန်းစဉ်များ ဖြစ်ပေါ်လာသောအခါ ဝိညာဉ်ရေးသွေးခုန်နှုန်းသည် အဖျားတက်ကာ ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်သွားခဲ့သည်။ Rachmaninov ရှိ မွေးရာပါ ခေတ်၏ ပြင်းထန်သော ခံစားချက်သည် ၎င်း၏ ကျယ်ပြန့်သော ကျယ်ပြန့်သော အဆုံးမရှိ၊ ၎င်း၏ ဒြပ်မဲ့ စွမ်းအားများနှင့် ကြမ်းတမ်းသော စွမ်းရည်၊ ပွင့်လန်းနေသော နွေဦးသဘာဝ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော ချို့ယွင်းမှုတို့နှင့်အတူ ၎င်း၏ ချစ်လှစွာသော အမိမြေ၏ ပုံသဏ္ဌာန်နှင့် အမြဲမပြတ် ဆက်စပ်နေပါသည်။

Rachmaninov ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်သည် စောစောပိုင်းနှင့် တောက်ပြောင်နေသော်လည်း သူသည် အသက်ဆယ့်နှစ်နှစ်အထိ စနစ်တကျ ဂီတသင်ခန်းစာများအတွက် စိတ်အားထက်သန်မှုများစွာ မပြခဲ့ပေ။ သူသည် အသက် 4 နှစ်အရွယ်တွင် စန္ဒယားတီးတတ်ရန် သင်ယူခဲ့ပြီး 1882 ခုနှစ်တွင် စိန့်ပီတာစဘတ် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို တက်ရောက်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စက်ပစ္စည်းများသို့ ထွက်ခွာသွားကာ ရှုပ်ပွနေပြီး 1885 ခုနှစ်တွင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဤတွင် Rachmaninoff သည် N. Zverev နှင့် စန္ဒယားကို လေ့လာခဲ့ပြီး ထို့နောက် A. Siloti; သီအိုရီဆိုင်ရာဘာသာရပ်များနှင့်ဖွဲ့စည်းမှုတွင် - S. Taneyev နှင့် A. Arensky တို့နှင့်အတူ။ Zverev (1885-89) နှင့်အတူ ဘော်ဒါဆောင်တစ်ခုတွင် သူနေထိုင်ခဲ့ပြီး ကြမ်းတမ်းသော်လည်း အလွန်ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော အလုပ်သမားစည်းကမ်းကျောင်းကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရပြီး အလွန်အမင်း ပျင်းရိပြီး မိုက်မဲသူအဖြစ်မှ ထူးထူးခြားခြား စုဆောင်းပြီး စိတ်အားထက်သန်သူအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ "ငါ့မှာအကောင်းဆုံးက ငါသူ့ကိုပေးမှာပါ" လို့ Rachmaninov က နောက်ပိုင်းမှာ Zverev အကြောင်းပြောခဲ့ပါတယ်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် Rachmaninoff သည် P. Tchaikovsky ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကြောင့် ပြင်းထန်စွာလွှမ်းမိုးခံခဲ့ရပြီး တစ်ဖန် သူနှစ်သက်သော Seryozha ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနောက်သို့လိုက်ကာ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမှဘွဲ့ရပြီးနောက်တွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် Aleko ၏အော်ပရာကိုပြသရန်ကူညီပေးခဲ့သည်။ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်အတွက် သင့်ကိုယ်ပိုင်လမ်းကို လျှောက်ရန် မည်မျှခက်ခဲသော ဝမ်းနည်းစရာအတွေ့အကြုံ။

Rachmaninov သည် စန္ဒယားတွင် Conservatory (1891) မှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး (1892) တွင် Grand Gold Medal ဖြင့် ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူသည် C sharp minor တွင် ကျော်ကြားသော Prelude in the Silence of the Secret Night၊ အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ First Piano Concerto၊ အော်ပရာ “Aleko” အပါအဝင် တေးရေးများစွာကို ရေးသားသူဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။ 17 ရက်အတွင်း! နောက်လိုက်သော Fantasy Pieces များ၊ op. 3 (1892), Elegiac Trio “In Memory of a Artist” (1893), Suite for two pianos (1893), Moments of Music op. 16 (1896)၊ အချစ်သီချင်း၊ သံစဉ်လက်ရာများ – “The Cliff” (1893)၊ Gypsy Themes (1894) တွင် Capriccio သည် Rachmaninov ၏ ခိုင်ခံ့ပြီး နက်နဲပြီး မူလအရည်အချင်းရှိသူအဖြစ် အတည်ပြုခဲ့သည်။ Rachmaninoff ၏ ရုပ်ပုံများနှင့် စိတ်ခံစားချက်များသည် ဤအလုပ်များတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ ထွက်ပေါ်လာသည် - B minor ရှိ "Musical Moment" ၏ ကြေကွဲဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုမှ အချစ်ဇာတ်လမ်း "Spring Waters" ၏ ကြမ်းတမ်းသော အလိုဆန္ဒအလျောက် ဖိအားပေးမှုမှ၊ E minor တွင် "Musical Moment" သည် အချစ်ဇာတ်လမ်း "Island" ၏ အကောင်းမွန်ဆုံး ရေဆေးရောင်အထိဖြစ်သည်။

ဒီနှစ်တွေအတွင်းမှာ ဘဝက ခက်ခဲတယ်။ စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား ပြတ်သားပြီး အစွမ်းထက်သော Rachmaninoff သည် သဘာဝအားဖြင့် အားနည်းသူဖြစ်ပြီး မိမိကိုယ်ကို သံသယဝင်လေ့ရှိသည်။ ပစ္စည်းအခက်အခဲ၊ လောကဖရိုဖရဲ နှောက်ယှက်ခြင်း၊ ထူးဆန်းသော ထောင့်များတွင် လှည့်လည်ခြင်း။ သူ့အား နီးစပ်သူများ၊ အဓိကအားဖြင့် Satin မိသားစုမှ ပံ့ပိုးပေးခဲ့သော်လည်း၊ သူသည် အထီးကျန်မှုကို ခံစားခဲ့ရသည်။ 1897 ခုနှစ် မတ်လတွင် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သော သူ၏ First Symphony ပျက်ကွက်မှုကြောင့် ပြင်းထန်သော ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်မှုသည် ဖန်တီးမှုအကျပ်အတည်းကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ နှစ်အတော်ကြာ Rachmaninoff သည် မည်သည့်အရာကိုမျှ မရေးစပ်ခဲ့ဘဲ စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် သူ၏ဖျော်ဖြေရေးလှုပ်ရှားမှုကို ပြင်းထန်လာကာ Moscow Private Opera (1897) တွင် စပယ်ယာအဖြစ် စတင်ပွဲထုတ်ခဲ့သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း သူသည် အယ်လ်တော်စတွိုင်း၊ A. Chekhov၊ Art Theatre မှ အနုပညာရှင်များနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး Rachmaninov မှ "သြဇာအရှိဆုံး၊ နက်နဲသိမ်မွေ့သော အနုပညာအတွေ့အကြုံများထဲမှ တစ်ခု" ဟု ယူဆခဲ့သော Fyodor Chaliapin နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှု စတင်ခဲ့သည်။ 1899 ခုနှစ်တွင် Rachmaninoff သည် ပထမအကြိမ် (လန်ဒန်တွင်) နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 1900 ခုနှစ်တွင် အီတလီသို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး အနာဂတ် အော်ပရာ Francesca da Rimini ၏ ပုံကြမ်းများ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ A. Pushkin ၏ နှစ် 100 ပြည့် နှစ်ပတ်လည် အခမ်းအနားတွင် Aleko အဖြစ် Chaliapin နှင့်အတူ Aleko ၏ ရွှင်လန်းဖွယ် အခမ်းအနား မှာ စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ အော်ပရာ Aleko ၏ ဇာတ်ခုံဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အတွင်းပိုင်းအလှည့်အပြောင်းတစ်ခုကို တဖြည်းဖြည်းပြင်ဆင်နေပြီး ၁၉၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်းတွင်ဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆီသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။ ရာစုသစ်သည် ပြင်းထန်သော အချက်ပေးသံကဲ့သို့ မြည်သော ဒုတိယစန္ဒယားကွန်ဆာတိုဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ တစ်ခေတ်တည်းသား တို့သည် ၎င်း၏ တင်းမာမှု၊ ပေါက်ကွဲသံများနှင့် ဖြစ်ပေါ်လာမည့် အပြောင်းအလဲများကို အာရုံခံစားမှုဖြင့် အချိန်၏ အသံကို သူ့ထံတွင် ကြားနေရသည်။ ယခု ဖျော်ဖြေပွဲ၏ အမျိုးအစားသည် ထိပ်တန်းဖြစ်လာနေသည်၊ ၎င်းတွင် အဓိက စိတ်ကူးများသည် အကြီးမားဆုံး ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် အားလုံးပါဝင်မှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Rachmaninov ၏ဘဝတွင်အဆင့်အသစ်တစ်ခုစတင်သည်။

ရုရှားနှင့်ပြည်ပတွင် ယေဘူယျအသိအမှတ်ပြုမှုမှာ သူ၏စန္ဒယားပညာနှင့် စပယ်ယာ၏လုပ်ဆောင်မှုကို လက်ခံရရှိသည်။ 2 နှစ် (1904-06) Rachmaninov သည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် စပယ်ယာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏သမိုင်းတွင် ရုရှားအော်ပရာများ၏ အံ့သြဖွယ်ထုတ်လုပ်မှုများကို အမှတ်ရစေခဲ့သည်။ 1907 ခုနှစ်တွင်သူသည် Paris ရှိ S. Diaghilev မှစီစဉ်သောရုရှားသမိုင်းဝင်ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင်ပါဝင်ခဲ့ပြီး 1909 ခုနှစ်တွင်သူသည်အမေရိကတွင်ပထမဆုံးအကြိမ်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး G. Mahler မှပြုလုပ်သောသူ၏တတိယစန္ဒယား Concerto ကိုတီးခတ်ခဲ့သည်။ ရုရှားနိုင်ငံနှင့် နိုင်ငံရပ်ခြားရှိ မြို့ကြီးများတွင် အကြိတ်အနယ် ဖျော်ဖြေပွဲများကို ပြင်းထန်သော တီထွင်ဖန်တီးမှုများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားပြီး ဤဆယ်စုနှစ်၏ ဂီတတွင် (cantata “Spring” – 1902၊ preludes op. 23 တွင်၊ Second Symphony နှင့် နောက်ဆုံးဖိုင်နယ်များတွင်၊ Third Concerto) စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုများစွာရှိသည်။ အချစ်သီချင်း “Lilac”၊ “ဒီမှာကောင်းတယ်”၊ D major နဲ့ G major တွေမှာ preludes တွေဖြစ်တဲ့ “သဘာဝတရားရဲ့သီချင်းသံများ” သီချင်းဟာ အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာပါတယ်။

သို့သော် ထိုနှစ်များတွင် အခြားသော စိတ်ခံစားချက်များကိုလည်း ခံစားရသည်။ အမိမြေနှင့် ၎င်း၏အနာဂတ်ကံကြမ္မာအပေါ် ဝမ်းနည်းဖွယ်အတွေးများ၊ ဘဝနှင့်သေခြင်းဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများသည် ဆွစ်ဇာလန်ပန်းချီဆရာ Goethe's Faust မှ မှုတ်သွင်းထားသော First Piano Sonata ၏ ကြေကွဲဖွယ်ပုံရိပ်များကို ဖြစ်ပေါ်စေသည် A. Böcklin (1909)၊ Third Concerto ၏ စာမျက်နှာများစွာ၊ အချစ်သီချင်းများ။ 26. အတွင်းပိုင်းပြောင်းလဲမှုများသည် 1910 ခုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင် အထူးသိသာထင်ရှားလာပါသည်။ တတိယ Concerto တွင် ကြေကွဲစရာသည် နောက်ဆုံးတွင် အောင်မြင်ပြီး concerto သည် ရွှင်မြူးသော apotheosis ဖြင့်အဆုံးသတ်သွားပါက၊ ထို့နောက် ၎င်းနောက်လိုက်သောလက်ရာများတွင် အဆက်မပြတ်နက်ရှိုင်းလာကာ ရန်လိုသော၊ ရန်လိုသောရုပ်ပုံများ၊ စိတ်ဓာတ်ကျခြင်း။ ဂီတဘာသာစကားသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးလာကာ ကျယ်ပြောသော တေးသွားလေသံသည် Rachmaninov ၏ လက္ခဏာများ ပျောက်ကွယ်သွားလေသည်။ ယင်းတို့သည် အသံ-ဆင်ဖိုနီကဗျာ “The Bells” (K. Balmont – 1913) မှ ဘာသာပြန်ဆိုထားသည့် စိန့်အီးပိုး၊ အချစ်သီချင်းများ op. 34 (1912) နှင့် op ။ ၃၈ (၁၉၁၆); Etudes-ပန်းချီကားများ ၃၉ (၁၉၁၇)။ သို့ရာတွင်၊ Rachmaninoff သည် တည်တံ့ခိုင်မြဲသော ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အလှတရား၊ Rachmaninov ၏ တေးသီချင်းဖြစ်သည့် “Vocalise” နှင့် “All-Night Vigil” သီချင်းဆိုမှုအတွက် Cappella (38) ၏ အထွတ်အထိပ်ဖြစ်လာသည့် မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်များနှင့် ပြည့်နေသော လက်ရာများကို ဖန်တီးဖန်တီးခဲ့သော Rachmaninoff သည် ယခုအချိန်တွင် ဖြစ်ပါသည်။ “ငယ်ငယ်ကတည်းက Oktoikh ရဲ့ ခမ်းနားတဲ့ တေးသွားတွေကို စွဲလန်းခဲ့တယ်။ သူတို့ရဲ့ choral processing အတွက် ထူးထူးခြားခြား အထူးစတိုင်တစ်ခု လိုအပ်တယ်လို့ ကျွန်တော် အမြဲခံစားခဲ့ရပြီး Vespers မှာ တွေ့ခဲ့ရတာပါ။ ဝန်ခံရုံမှတပါး ငါမကူညီနိုင်။ မော်စကို Synodal Choir ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုသည်ငါ့ကိုအပျော်ဆုံးပျော်ရွှင်မှုတစ်နာရီပေးသည်ဟု Rachmaninov ကပြန်ပြောပြသည်။

24 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 1917 ရက်နေ့တွင်၊ Rachmaninov နှင့်သူ၏မိသားစုသည်ရုရှားမှထွက်ခွာခဲ့သည်၊ ထာဝရတည်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် ရာစုနှစ်၏ လေးပုံတစ်ပုံကျော်၊ အမေရိကန်တွင် နိုင်ငံခြား၌ နေထိုင်ခဲ့ပြီး ဤကာလသည် ဂီတလုပ်ငန်း၏ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော ဥပဒေများနှင့်အညီ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်နေသော ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ပြည့်နေခဲ့သည်။ Rachmaninov သည် ၎င်း၏နိုင်ငံရပ်ခြားနှင့် ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဆွေမျိုးသားချင်းများအား အထောက်အပံ့ပေးရန်အတွက် ၎င်း၏အခကြေးငွေ၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် 1922 ခုနှစ် ဧပြီလတွင် စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် စုဆောင်းမှုတစ်ခုလုံးကို ရုရှားတွင် ငတ်မွတ်ခေါင်းပါးခြင်းအကျိုးအတွက် လွှဲပြောင်းခဲ့ပြီး 1941 ခုနှစ်ကျဆုံးချိန်တွင် Rakhmaninov သည် တပ်နီတော်အကူအညီရန်ပုံငွေသို့ ဒေါ်လာလေးထောင်ကျော် ပေးပို့ခဲ့သည်။

နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် Rachmaninoff သည် အထီးကျန်စွာနေထိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏မိတ်ဆွေအသိုင်းအ၀ိုင်းအား ရုရှားမှရွှေ့ပြောင်းအခြေချသူများသာ ကန့်သတ်ထားသည်။ ခြွင်းချက်အနေနဲ့ Rachmaninov နဲ့ရင်းနှီးတဲ့ဆက်ဆံရေးရှိတဲ့ စန္ဒယားကုမ္ပဏီအကြီးအကဲ F. Steinway ရဲ့ မိသားစုအတွက်သာ ခြွင်းချက်အနေနဲ့ ပြုလုပ်ထားပါတယ်။

နိုင်ငံရပ်ခြားတွင်နေထိုင်သည့် ပထမဆုံးနှစ်များတွင် Rachmaninov သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ဆုံးရှုံးသွားခြင်းဟူသော အတွေးကို မထားခဲ့ပါ။ “ရုရှားကနေ ထွက်ခွာပြီး ရေးဖွဲ့ချင်စိတ် ပျောက်သွားတယ်။ မွေးရပ်မြေကို ဆုံးရှုံးလိုက်ရလို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ဆုံးရှုံးခဲ့ရတယ်” နိုင်ငံရပ်ခြားမှထွက်ခွာပြီး 8 နှစ်အကြာတွင် Rachmaninov သည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိကာ စတုတ္ထစန္ဒယား Concerto (1926)၊ Choir and Orchestra အတွက် ရုရှားသီချင်းသုံးပုဒ် (၁၉၂၆)၊ စန္ဒယားအတွက် Corelli ၏ Theme (1926)၊ Paganini ၏ Theme တွင် Rhapsody ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ (1931)၊ Third Symphony (1934)၊ "Symphonic Dances" (1936)။ ဤအရာများသည် Rachmaninoff ၏နောက်ဆုံး၊ အမြင့်ဆုံးသောလက်ရာများဖြစ်သည်။ ပြန်လည်ပြုပြင်၍မရသော ဆုံးရှုံးခြင်း၏ ဝမ်းနည်းပူဆွေးသောခံစားချက်၊ ရုရှားအတွက် ပူလောင်သောစိတ်ဆန္ဒသည် ကြီးမားလှသော ကြေကွဲဖွယ်စွမ်းအား အနုပညာတစ်ရပ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး Symphonic Dances တွင် ၎င်း၏ အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိသွားပါသည်။ တောက်ပသော Third Symphony တွင်၊ Rachmaninoff သည် သူ၏နောက်ဆုံးအချိန်အတွက် သူ၏အလုပ်၏ဗဟိုဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည့် Motherland ၏ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ပြင်းပြင်းထန်ထန် စူးစူးစိုက်စိုက် တွေးခေါ်မှုသည် ရာစုနှစ်များစွာ၏ နက်နဲသောနေရာမှ သူ့ကို လှုံ့ဆော်ပေးကာ အဆုံးမရှိ ချစ်ရသော အမှတ်တရအဖြစ် ပေါ်ထွန်းလာခဲ့သည်။ ကွဲပြားသောအကြောင်းအရာများ၊ ဇာတ်ကွက်များ၊ ကျယ်ပြန့်သောရှုထောင့်များကြားတွင် ရှုပ်ထွေးသော ရောထွေးမှုတစ်ခုတွင် Fatherland ၏ကံကြမ္မာ၏ဒြပ်စင်တစ်ခုသည် ပြန်လည်ဖန်တီးထားပြီး အောင်ပွဲခံသောအသက်တာအား အတည်ပြုချက်ဖြင့် အဆုံးသတ်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် Rachmaninoff ၏လက်ရာများအားလုံးအားဖြင့် သူသည် သူ၏ကျင့်ဝတ်မူများ၊ မြင့်မြတ်သောဝိညာဉ်ရေးရာ၊ သစ္စာစောင့်သိမှုနှင့် အမိမြေအတွက် ရှောင်လွှဲမရနိုင်သော ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ သူ၏အနုပညာဖြစ်သည့် စရိုက်လက္ခဏာကို သယ်ဆောင်လာသည်။

O. Averyanova

• Ivanovka → Rachmaninov ၏ပြတိုက်
• Rachmaninoff → စန္ဒယားတီးသည်။
• Rachmaninoff → Symphonic လက်ရာများ
• Rachmaninov ၏ အခန်းတွင်း တူရိယာအနုပညာ →
• Rachmaninoff → Opera မှအလုပ်လုပ်သည်။
• Rachmaninoff → Choral လက်ရာများ
• Rachmaninoff → အချစ်သီချင်းများ
• Rachmaninov-စပယ်ယာ →

တီထွင်ဖန်တီးမှု၏လက္ခဏာများ

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff သည် Scriabin နှင့်အတူ 1900 ခုနှစ်များအတွင်း ရုရှားဂီတ၏ အဓိကကျသော ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဤတေးရေးဆရာနှစ်ဦး၏ လက်ရာသည် တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ အထူးအာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး ယင်းအကြောင်းကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ငြင်းခုံကြပြီး ၎င်းတို့၏ တစ်ဦးချင်းလက်ရာများအကြောင်း ပြတ်သားစွာ ပုံနှိပ်ဆွေးနွေးမှုများ စတင်ခဲ့သည်။ Rachmaninov နှင့် Scriabin ဂီတ၏တစ်ဦးချင်းစီအသွင်အပြင်နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းပုံ ကွဲပြားနေသော်လည်း၊ ၎င်းတို့၏အမည်များကို ဤအငြင်းပွားမှုများတွင် ဘေးချင်းကပ်လျက် မကြာခဏ နှိုင်းယှဉ်ခံရသည်။ ယင်းသို့ နှိုင်းယှဥ်ရခြင်း၏ ပြင်ပအကြောင်းပြချက်သက်သက်သာရှိသည်- နှစ်ဦးစလုံးသည် ၎င်းမှဘွဲ့ရပြီး တူညီသောဆရာများနှင့်အတူ လေ့လာခဲ့ကြသော Moscow Conservatory မှ တပည့်များဖြစ်ပြီး နှစ်ဦးစလုံးသည် အသိအမှတ်မပြုဘဲ ၎င်းတို့၏ အစွမ်းသတ္တိနှင့် တောက်ပမှုတို့ကြောင့် ရွယ်တူချင်းများကြားတွင် ချက်ချင်းပင် ပေါ်လွင်လာခဲ့သည်။ အရည်အချင်းပြည့်မီသော တေးရေးဆရာများသာမက ထူးချွန်သော စန္ဒယားဆရာများလည်း ပါဝင်သည်။

ဒါပေမယ့် သူတို့ကို ခွဲခွာပြီး တခါတရံမှာ မတူညီတဲ့ ဂီတဘဝရဲ့ တစ်ဖက်ခြမ်းမှာ ထည့်ထားပေးတဲ့အရာတွေလည်း အများကြီးရှိပါတယ်။ ဂီတလောကသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးသော ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူ Scriabin သည် အမျိုးသားဂန္တဝင်အမွေအနှစ်၏ ခိုင်မာသောအခြေခံအုတ်မြစ်ကို အခြေခံသည့် ၎င်း၏လက်ရာကို အခြေခံသော ရိုးရာတွေးခေါ်ပညာရှင်အဖြစ် Rachmaninov ကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ “G ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သူ Rachmaninoff သည် စစ်မှန်သောဦးတည်ချက်၏ ချန်ပီယံများအားလုံးကို အုပ်စုဖွဲ့ကာ Mussorgsky၊ Borodin၊ Rimsky-Korsakov နှင့် Tchaikovsky တို့၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို မြတ်နိုးသူများအားလုံးသည် တိုင်ဖြစ်သည်။

သို့ရာတွင်၊ ၎င်းတို့၏ ခေတ်ပြိုင်ဂီတသရုပ်မှန်တွင် Rachmaninov နှင့် Scriabin တို့၏ ရာထူးနေရာများ ကွာခြားချက်အားလုံးအတွက်၊ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို ကြီးပြင်းလာစေရန် ယေဘူယျအခြေအနေများသာမကဘဲ တူညီမှု၏ နက်နဲသော အသွင်အပြင်အချို့ကြောင့်လည်း ပေါင်းစပ်ထားခဲ့သည်။ . "ပုန်ကန်တတ်သော၊ ဂနာမငြိမ်သောစွမ်းရည်" - ဤသည်မှာ Rakhmaninov တစ်ချိန်ကစာနယ်ဇင်းများတွင်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဤစိတ်မငြိမ်မသက်ဖြစ်မှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်လေသံ၊ တေးရေးဆရာနှစ်ဦးလုံး၏လက်ရာ၏ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သည့်၊ ၎င်းသည် ကိုးရာစုအစတွင် ရုရှားလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကျယ်ပြန့်သောအသိုင်းအဝိုင်းနှင့် နီးကပ်စေခဲ့သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုဆိုင်ရာ လေသံ၊ တေးရေးဆရာများ၏ လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။ .

"Scriabin နှင့် Rachmaninoff တို့သည် ခေတ်သစ်ရုရှားဂီတလောက၏ 'ဂီတအတွေးအမြင်အုပ်စိုးရှင်' နှစ်ဦးဖြစ်ကြပြီး <...> ယခုအခါ ၎င်းတို့သည် ဂီတလောကတွင် ၎င်းတို့အချင်းချင်း ဖော်ညွှန်းပါဝင်နေကြသည်" ဟု ပထမဆုံးနှင့် အပြင်းထန်ဆုံး တောင်းပန်သူ LL Sabaneev မှ ဝန်ခံခဲ့သည်။ အညီအမျှ ခေါင်းမာသော ပြိုင်ဘက်နှင့် ဒုတိယ၏ နုတ်ထွက်သူ။ မော်စကိုဂီတကျောင်း၏ အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ် သုံးဦးဖြစ်သည့် Taneyev၊ Rachmaninov နှင့် Scriabin တို့၏ နှိုင်းယှဥ်ပုံဖော်ပြချက်အား ၎င်း၏ စီရင်ချက်တွင် အလယ်အလတ်ရှိသော အခြားဝေဖန်ရေးဆရာက ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ နှစ်ခုစလုံးဟာ ခေတ်သစ် ရုရှားရဲ့ အကောင်းဆုံး မျှော်လင့်ချက်တွေပါ။”

Tchaikovsky ၏ အနီးကပ်ဆုံး အမွေဆက်ခံသူနှင့် ဆက်ခံသူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် Rachmaninoff ၏ အမြင်သည် အချိန်အတော်ကြာအောင် လွှမ်းမိုးထားသည်။ The Queen of Spades ၏စာရေးဆရာ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် AS Arensky နှင့် SI Taneyev ၏ကျောင်းသား Moscow Conservatory မှဘွဲ့ရတစ်ဦးအတွက်အလွန်သဘာဝကျသောသူ့အလုပ်ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်သိသိသာသာအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည်မှာသေချာသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တေးရေးဆရာများ၏ "Petersburg" ကျောင်း၏ အင်္ဂါရပ်အချို့ကိုလည်း ရိပ်မိသည်- Tchaikovsky ၏ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ သီချင်းစာသားကို Rachmaninov တွင် ရောနှောကာ Borodin ၏ ခမ်းနားသော ခမ်းနားသော ခမ်းနားသော ခမ်းနားမှုနှင့်အတူ၊ Mussorgsky ၏ ရှေးရုရှားဂီတတွေးခေါ်မှုစနစ်သို့ နက်နဲစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ Rimsky-Korsakov ၏ဇာတိသဘောကို ကဗျာဆန်သော ခံယူချက်။ သို့သော်၊ ဆရာများနှင့် နောင်တော်များထံမှ သင်ယူခဲ့သမျှကို တေးရေးဆရာက လေးလေးနက်နက် ပြန်လည်သုံးသပ်ခဲ့ပြီး သူ၏ ခိုင်မာသော ဖန်တီးမှုဆန္ဒကို နာခံကာ၊ လုံးဝလွတ်လပ်သော တစ်ဦးချင်းဇာတ်ကောင်အသစ်ကို ရယူခဲ့သည်။ Rachmaninov ၏ နက်ရှိုင်းသော မူလပုံစံသည် အတွင်းပိုင်း သမာဓိနှင့် အော်ဂဲနစ် ကြီးမားသည်။

ရာစုအလှည့်၏ရုရှားအနုပညာယဉ်ကျေးမှုတွင်သူနှင့်အပြိုင်ရှာဖွေပါက၊ ၎င်းသည်စာပေရှိ Chekhov-Bunin လိုင်း၊ ပန်းချီတွင် Levitan၊ Nesterov၊ Ostroukhov ၏ကဗျာဆန်သောရှုခင်းများဖြစ်သည်။ ဤအပြိုင်များသည် စာရေးဆရာအမျိုးမျိုးမှ ကြိမ်ဖန်များစွာ မှတ်သားထားပြီး ပုံသေနီးပါးဖြစ်လာသည်။ Rakhmaninov သည် Chekhov ၏ အလုပ်နှင့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို ပြင်းပြစွာ ချစ်ခင်လေးစားမှုဖြင့် လူသိများသည်။ သူ့ဘဝရဲ့ နောက်ပိုင်းနှစ်တွေမှာတော့ စာရေးဆရာတွေရဲ့ စာတွေကို ဖတ်ရင်း သူ့ခေတ်နဲ့သူ ပိုနီးနီးကပ်ကပ် မဆုံဖြစ်တာကို စိတ်မကောင်းဖြစ်မိတယ်။ တေးရေးဆရာသည် Bunin နှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ အပြန်အလှန်စာနာမှုနှင့် ဘုံအနုပညာအမြင်များဖြင့် ဆက်စပ်နေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ဇာတိရုရှားသဘာဝကို ပြင်းပြသောမေတ္တာဖြင့် စုစည်းကာ ဆက်စပ်လာကာ၊ လူတစ်ဦး၏ အနီးနားပတ်ဝန်းကျင်တွင် ထွက်ခွာသွားသော ရိုးရှင်းသောဘဝ၏ လက္ခဏာများ၊ နက်နဲသော အရောင်ခြယ်ထားသော ကမ္ဘာ၏ ကဗျာဆန်သော သဘောထား၊ ထိုးဖောက်သီချင်းစာသား၊ ဝိညာဉ်ရေးလွတ်မြောက်မှုနှင့် လူသား၏လွတ်လပ်မှုကို ကန့်သတ်ချုပ်ချယ်သော သံကြိုးများမှ လွတ်မြောက်ခြင်းအတွက် ငတ်မွတ်မှု။

Rachmaninov အတွက် လှုံ့ဆော်မှုရင်းမြစ်မှာ လက်တွေ့ဘဝ၊ သဘာဝအလှ၊ စာပေနှင့် ပန်းချီရုပ်ပုံများမှ ထွက်ပေါ်လာသော လှုံ့ဆော်မှုအမျိုးမျိုးဖြစ်သည်။ “… ဂီတဆိုင်ရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းအချို့သည် ဂီတဆိုင်ရာ စိတ်ခံစားမှုများအောက်တွင် ပိုမိုလွယ်ကူစွာ မွေးဖွားလာသည်ကို ကျွန်ုပ်တွေ့ရှိသည်” ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ Rachmaninov သည် ဂီတဖြင့် လက်တွေ့ဖြစ်ရပ်အချို့ကို တိုက်ရိုက်ရောင်ပြန်ဟပ်ရန် အလွန်မကြိုးစားသော်လည်း၊ သူ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုဖော်ပြချက်အတွက် အမျိုးမျိုးသောလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော ခံစားချက်များနှင့် အတွေ့အကြုံများ၊ ပြင်ပမှ အထင်အမြင်များ ရရှိခဲ့သည်။ ဤသဘောအရ၊ VG Korolenko မှ အောင်မြင်စွာ ပုံဖော်ခဲ့သော 900s ၏ ကဗျာဆန်သော လက်တွေ့ဆန်မှု၏ အထူးခြားဆုံးနှင့် သာမာန် ကိုယ်စားလှယ်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သူ့အကြောင်းကို ကျွန်ုပ်တို့ ပြောနိုင်သည်- "ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်းတို့ ဖြစ်သကဲ့သို့ ဖြစ်စဉ်များကို ထင်ဟပ်နေရုံမျှမက၊ နတ္ထိကမ္ဘာမှ ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်အောင် မဖန်တီးပါနှင့်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့မွေးဖွားလာသော ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာနှင့် လူသားတို့၏ ဆက်ဆံရေးအသစ်ကို ဖန်တီး သို့မဟုတ် ထင်ရှားစေသည်။

Rachmaninov ၏ ဂီတ၏ အထူးခြားဆုံး အင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုမှာ ၎င်းကို သိကျွမ်းလာသောအခါတွင် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် အထင်ရှားဆုံး တေးသွားဖြစ်သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများကြားတွင်၊ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်နှင့် ရှည်လျားသောအသက်ရှုသံများကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိပြီး ပုံ၏အလှနှင့် ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီကို တောက်ပပြီး ပြင်းထန်သောအသုံးအနှုန်းဖြင့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးနိုင်သောကြောင့် ထင်ရှားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ သဟဇာတ တွေးခေါ်မှုနှင့် သူ၏ လက်ရာများ၏ အသွင်အပြင်ကို အများအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် ရီချမန်နီနို၏ စတိုင်လ်၏ အဓိက အရည်အသွေးမှာ တေးရေးဆရာ၏ စည်းချက်ညီညီဖြင့် ပြည့်နှက်ကာ စည်းကမ်းအတိုင်း လွတ်လပ်သော အသံများဖြင့် ရှေ့သို့ ရွေ့လျားခြင်း သို့မဟုတ် သည်းသည်းမည်းမည်း ပျောက်ကွယ်သွားခြင်း ဖြစ်သည်။ အသံထည်။

Rachmaninoff သည် Tchaikovsky ၏ ဝိသေသ နည်းစနစ်များ ပေါင်းစပ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ကွဲပြားသော အသွင်ကူးပြောင်းမှုနည်းလမ်းဖြင့် ပြင်းထန်သော တက်ကြွသော တေးဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အခြေခံ၍ ပိုမိုချောမွေ့ပြီး အေးဆေးစွာ ဆောင်ရွက်သွားသော Rachmaninoff ၏ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်အမျိုးအစားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ လျင်မြန်စွာ ပျံတက်ခြင်း သို့မဟုတ် ပြင်းထန်သော အမြင့်သို့ ကြာမြင့်စွာ တက်ပြီးနောက်၊ အောင်မြင်သည့် အဆင့်တွင် အေးခဲသွားသည့် တေးဂီတသည် ရှည်လျားသော အသံတစ်ခုသို့ အမြဲတစေ ပြန်သွားခြင်း သို့မဟုတ် တိုးမြင့်လာသော အထစ်များနှင့်အတူ ဖြည်းဖြည်းချင်း မူလအမြင့်သို့ ပြန်သွားပါသည်။ ကန့်သတ်မြင့်မြင့်ဇုန်တစ်ခုတွင် အကွာအဝေးအနည်းအများကြာအောင် ကျယ်ပြောသောကြားကာလအတွက် တေးသွားလမ်းစဉ်ကြောင့် ပြတ်သားသောစာသားအသုံးအနှုန်းကို မိတ်ဆက်ပေးသောအခါတွင် ပြောင်းပြန်ဆက်ဆံရေးလည်း ဖြစ်နိုင်သည်။

ထိုသို့သော ဒိုင်းနမစ်များနှင့် တည်ငြိမ်မှုတို့ကို အပြန်အလှန်ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုတွင်၊ LA Mazel သည် Rachmaninov ၏တေးဂီတ၏ အထူးခြားဆုံးအင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုကို မြင်တွေ့ရသည်။ အခြားသုတေသီတစ်ဦးသည် Rachmaninov ၏အလုပ်ရှိ ဤအခြေခံမူများ၏အချိုးနှင့် အဓိပ္ပါယ်ကို ပိုမိုယေဘူယျအားဖြင့် ပူးတွဲဖော်ပြသည်၊၊ သူ၏လက်ရာများစွာကို အခြေခံထားသည့် “ဘရိတ်အုပ်ခြင်း” နှင့် “အောင်မြင်မှု” ၏ အခိုက်အတန့်များကို ညွှန်ပြသည်။ (VP Bobrovsky က "Rachmaninoff ၏ တစ်ကိုယ်ရေ အံ့ဖွယ်အမှုများသည် ဆန့်ကျင်ဘက် ညွှန်ကြားသော သဘောထားနှစ်ရပ်၏ တစ်မူထူးခြားသော စည်းလုံးညီညွတ်မှုတွင် တည်ရှိပြီး သူ့၌သာ မွေးရာပါ ပေါင်းစပ်ပေါင်းစပ်မှု"— တက်ကြွသောဆန္ဒနှင့် "ဖြစ်ခဲ့သည့်အရာများအပေါ်တွင် ကြာရှည်စွာနေရန် သဘောထားရှိကြောင်း VP Bobrovsky က အလားတူအယူအဆကို ဖော်ပြသည်။ အောင်မြင်သည်။"). တေးရေးဆရာသည် တိုတောင်းသောအချိန်ကို ရပ်တန့်စေလိုသည့်အတိုင်း စိတ်တစ်ခုထဲ၌ နှစ်ရှည်လများ စွဲလန်းနှစ်သက်သော စိတ်တစ်ခု၊ ကြီးမားလှသော အပြင်ပန်းစွမ်းအင်၊ တက်ကြွသော မိမိကိုယ်ကို ကတိတည်လိုသောစိတ်နှင့် ပေါင်းစပ်လိုက်၏။ ထို့ကြောင့် သူ၏ဂီတတွင် ခြားနားမှုများနှင့် ပြတ်သားမှုတို့ အားကောင်းလာသည်။ သူသည် ခံစားချက်တိုင်း၊ စိတ်အခြေအနေတိုင်းကို လွန်ကဲစွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။

Rachmaninov ၏ ရှည်လျားပြီး အနှောက်အယှက်ကင်းသော အသက်ရှုသံများဖြင့် လွတ်လွတ်လပ်လပ် ဖြန့်ကျက်ထားသော ရုရှားရိုးရာသီချင်း၏ “မလွတ်နိုင်သော” အနံနှင့် ဆင်တူသည့် တစ်စုံတစ်ခုကို မကြာခဏ ကြားနေရသည်။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ Rachmaninov ၏ဖန်တီးမှုနှင့် ကျေးလက်သီချင်းရေးစပ်မှုကြား ဆက်စပ်မှုသည် အလွန်သွယ်ဝိုက်သောသဘောသဘာဝဖြစ်သည်။ ရှားရှားပါးပါး သီးခြားကိစ္စများတွင်သာ တေးရေးဆရာသည် စစ်မှန်သော ရိုးရာတီးလုံးများကို အသုံးပြုရန် အားကိုးအားထားပြုခဲ့သည်။ သူသည် ရိုးရာသီချင်းများနှင့် တိုက်ရိုက်တူအောင် မကြိုးစားခဲ့ပေ။ “In Rachmaninov၊ အထူးသဖြင့်၊ အမျိုးအစားသည် ရိုးရာ "ခံစားချက်" တွင် ပျော်ဝင်လေ့ရှိပုံရပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ရှေ့တော်ဆက်များကဲ့သို့မဟုတ်ဘဲ၊ ပုံဖော်ခြင်းနှင့် ဂီတပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုဖြစ်လာခြင်းဖြစ်စဉ်တစ်ခုလုံး၏အစကို ခိုင်မာစေပါသည်။ ထပ်ခါတလဲလဲ၊ Rachmaninov ၏တေးသွား၏ လက္ခဏာသွင်ပြင်လက္ခဏာများကို အာရုံစူးစိုက်မှုပြုထားပြီး၊ ၎င်းအား ရုရှားရိုးရာသီချင်းနှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေသည့် လှုပ်ရှားမှု၏ချောမွေ့မှု၊ အဆင့်လိုက်ရွေ့လျားမှု၊ ဒိုင်ယာနစ်ဝါဒ၊ Phrygian အလှည့်အမြောက်အများ စသည်တို့ကို အာရုံစူးစိုက်မှုပြုထားသည်။ တေးရေးဆရာမှ၊ ဤအင်္ဂါရပ်များသည် သူ၏စာရေးဆရာတစ်ဦးချင်းစီ၏ စတိုင်လ်၏ စွန့်စားမရနိုင်သော ပိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာပြီး သူ့အတွက်သာ အထူးဖော်ပြနိုင်သော အရောင်အသွေးကို ရရှိစေသည်။

Rachmaninov ၏ ဂီတ၏ ကြွယ်ဝချမ်းသာမှုကဲ့သို့ မယုံနိုင်လောက်အောင် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဤစတိုင်၏ အခြားတစ်ဖက်သည် ပုံမှန်မဟုတ်သော တက်ကြွမှု၊ အစွမ်းကုန် အနိုင်ယူပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ဆန်းသစ်သော ရစ်သမ်ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ တစ်ခေတ်နှင့်တစ်ခေတ် သုတေသီနှစ်ဦးစလုံးသည် နားထောင်သူ၏အာရုံကို အလိုအလျောက် ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် Rachmaninoff ရစ်သမ်အကြောင်း အများအပြား ရေးသားခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းသည် ဂီတ၏ အဓိကသံစဉ်ကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် ရစ်သမ်ဖြစ်သည်။ AV Ossovsky သည် ၁၉၀၄ ခုနှစ်တွင် Rachmaninov ၏ Second Suite for two Pianos ၏နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုနှင့် ပတ်သက်၍ မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည် "Tarantella ၏စည်းချက်ညီသောစိတ်ဝင်စားမှုကိုပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာနက်ရှိုင်းစေရန်မကြောက်ဘဲ၊ နတ်ဆိုးအယူတစ်မျိုးမျိုး၏တိုက်ခိုက်မှုများကိုဂြိုလ်သားများမှမဟုတ်သောနတ်ဆိုးဝါဒတစ်မျိုးမျိုး၏တိုက်ခိုက်မှုများအတွက်မကြောက်ပါ။ ကြိမ်။"

စည်းချက်ညီညီ ဗိသုကာလက်ရာ တစ်ခုလုံး၏ ပင်မရေစီးကြောင်းသို့ သီချင်းစာသား “ခံစားချက်ရေလွှမ်းမိုးမှု” ကို မိတ်ဆက်သည့် ထိရောက်သော ဆန္ဒသဘောထားဆိုင်ရာ နိယာမ၏ သယ်ဆောင်သူအဖြစ် Rachmaninov တွင် Rhythm ပေါ်လာသည်။ BV Asafiev သည် Rachmaninov နှင့် Tchaikovsky တို့၏ လက်ရာများတွင် စည်းချက်ဆိုင်ရာ နိယာမ၏ အခန်းကဏ္ဍကို နှိုင်းယှဉ်ရေးသားခဲ့သည်- "သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူ၏ "မငြိမ်မသက်" ဆင်ဖိုနီ၏ အခြေခံသဘောသဘာဝသည် ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ပြင်းထန်စွာ တိုက်မိမှုတွင် အထူးအကြပ်ကိုင်ထားသော တွန်းအားဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားစေသည်။ Rachmaninov ၏ဂီတတွင်၊ ၎င်း၏ဖန်တီးမှုခိုင်မာမှု၌ အလွန်စိတ်အားထက်သန်မှု၊ တေးရေးဆရာ-တင်ဆက်သူ၏ “I” ၏ ပြင်းပြသောဆန္ဒဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ဂိုဒေါင်နှင့် ခံစားမှုဆိုင်ရာ စာသား-ဆင်ခြင်တုံတရားသိုလှောင်ရုံ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုသည် တေးရေးဆရာ-သရုပ်ဖော်သူ၏ “ငါ” ၏ ကိုယ်ပိုင်ဆင်ခြင်မှု၏ “တစ်ဦးချင်းနယ်ပယ်” ဖြစ်လာသည်။ ဝိဥာဉ်ဆိုင်ရာအချက်၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ စည်းချက်ဖြင့် ချုပ်ကိုင်ထားသော…”။ Rachmaninov ရှိ စည်းချက်ပုံစံသည် ရစ်သမ်သည် ရိုးရှင်းသည်ဖြစ်စေ လေးလံသော ခေါင်းလောင်းကြီး၏ အတိုင်းအတာများကဲ့သို့ပင် သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေး၍ ရှုပ်ထွေးပွေလီသော ပန်းပွင့်များကဲ့သို့ပင်၊ အထူးသဖြင့် 1910 ခုနှစ်များ၏ လက်ရာများတွင် တေးရေးဆရာမှ အကြိုက်ဆုံး၊ စည်းချက်ညီသော Ostinato သည် ရစ်သမ်ကို ပုံစံထုတ်ရုံသာမက အချို့ကိစ္စများတွင်လည်း အကြောင်းအရာအလိုက် အရေးပါမှုကို ပေးသည်။

သဟဇာတဖြစ်မှုနယ်ပယ်တွင်၊ Rachmaninoff သည် ဥရောပရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Tchaikovsky နှင့် Mighty Handful တို့၏ကိုယ်စားလှယ်များလက်ရာများတွင် ရရှိခဲ့သော ဂန္တဝင်အဓိက-အသေးစားစနစ်ထက် မကျော်လွန်ခဲ့ပေ။ သူ၏ဂီတသည် အမြဲလိုလို အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး တည်ငြိမ်သော်လည်း ဂန္ထဝင်-ရိုမန်တစ် သံယောဇဉ်သဟဇာတဖြစ်မှုကို အသုံးပြုရာတွင် တစ်မျိုး သို့မဟုတ် တစ်မျိုး စီကုံးမှုကို ထူထောင်ရန် မခက်ခဲသော ဝိသေသလက္ခဏာအချို့ဖြင့် ထင်ရှားခဲ့သည်။ Rachmaninov ၏ ဟာမိုနီဘာသာစကား၏ အထူးထူးခြားသော အင်္ဂါရပ်များထဲတွင် ဥပမာအားဖြင့်၊ လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများ၏ လူသိများသော နှေးကွေးမှု၊ သော့တစ်ခုတွင် အချိန်အကြာကြီးရှိနေရန် သဘောထားနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ ဆွဲငင်အား အားနည်းသွားခြင်း တို့ဖြစ်သည်။ အာရုံစူးစိုက်မှုသည် ရှုပ်ထွေးသော multi-tert ဖွဲ့စည်းမှုများ၊ ဒဿမမနှင့် ဒဿမမဟုတ်သော ကြိုးတန်းများ၏ များပြားလှသော၊ လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ အရေးပါမှုထက် အရောင်အသွေးပို၍ အသံထွက်လေ့ရှိပြီး အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ပါသည်။ ဤရှုပ်ထွေးသောသဟဇာတမျိုး၏ချိတ်ဆက်မှုကို တေးဂီတချိတ်ဆက်မှုအကူအညီဖြင့် အများအားဖြင့်ဆောင်ရွက်သည်။ Rachmaninov ၏တေးဂီတရှိ တေးဂီတတွင် တေးဆိုဒြပ်စင်၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် ၎င်း၏ အသံထည်၏ ပိုလီဖုန်း ရွှဲရွှဲ၏ မြင့်မားသော ဒီဂရီကို ဆုံးဖြတ်သည်- တစ်ဦးချင်း ဟာမိုနစ် ရှုပ်ထွေးမှုများ အဆက်မပြတ် ပေါ်ပေါက်လာပါသည်။

Rachmaninoff ၏ အနှစ်သက်ဆုံး ဟာမိုနီအလှည့်တစ်ခု ရှိသည်၊ အထူးသဖြင့် အစောပိုင်းကာလ၏ သီကုံးမှုများတွင် မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသော “Rachmaninov's harmony” ဟူသော အမည်ကိုပင် ရရှိခဲ့သည်။ ဤအလှည့်အပြောင်းကို II ဒီဂရီ III ၏ အစားထိုးခြင်းနှင့် ကြည်လင်ပြတ်သားမှုရှိသော တတိယအနေအထားရှိ Tonic triad အဖြစ် terzkvartakkord ပုံစံဖြင့် အသုံးပြုလေ့ရှိသော တာဇတ်ခ်ဗာတက်ကောဒ်ပုံစံတွင် အသုံးပြုသည့် လျှော့နည်းသော နိဒါန်းသတ္တမမြောက် သံယောဇဉ်အပေါ် အခြေခံထားသည်။

ဤကိစ္စတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော ချိုမြိန်သော ပမာဏသို့ ရွှေ့ခြင်းသည် ကြေကွဲဝမ်းနည်းဖွယ် ခံစားချက်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

Rachmaninov ၏ဂီတ၏ထူးခြားသောအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုအနေဖြင့်၊ သုတေသီများနှင့်လေ့လာသူအများအပြားသည်၎င်း၏ထင်ရှားသောအသေးစားအရောင်ခြယ်ခြင်းကိုသတိပြုမိကြသည်။ သူ၏ စန္ဒယား ကွန်ပြူတာ လေးခုလုံး၊ ဆင်ဖိုနီ သုံးခု၊ စန္ဒယား ဆိုနာတာ နှစ်ခုလုံး၊ etudes-pictures အများစုနှင့် အခြားသော သီကုံးမှု အများစုကို အသေးအဖွဲ ဖြင့် ရေးသားထားသည်။ အကြီးစားများပင်လျှင် ပြောင်းလဲမှုများ၊ အသံသွေဖည်မှုများ လျော့နည်းလာခြင်းနှင့် အသေးစားဘေးထွက်အဆင့်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်းကြောင့် အသေးအမွှားအရောင်ကို ရရှိတတ်သည်။ သို့သော် တေးရေးဆရာအနည်းငယ်သည် အသေးအမွှားသော့ကိုအသုံးပြုရာတွင် ဤကဲ့သို့သော ကွဲပြားမှုနှင့် ဖော်ပြမှုအာရုံစူးစိုက်မှု ဒီဂရီအမျိုးမျိုးကို အောင်မြင်ခဲ့ကြသည်။ etudes-paintings op တွင် LE Gakkel ၏မှတ်ချက်။ 39 Rachmaninoff ၏ အလုပ်အားလုံး၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသို့ “ဖြစ်ခြင်း၏ အသေးအမွှားအရောင်များ၏ အကျယ်ဆုံးအကွာအဝေးကို ပေးစွမ်းနိုင်သော ဘဝခံစားမှု အရိပ်အယောင်များ” ကို ချဲ့ထွင်နိုင်သည်။ Rachmaninov အပေါ် မလိုမုန်းထား ရန်လိုမှုကို ဖုံးကွယ်ထားသည့် Sabaneev ကဲ့သို့သော ဝေဖန်သူများက သူ့ကို "ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ညည်းတွားသံ" ဟုခေါ်ပြီး "စိတ်ဆန္ဒမရှိသော လူတစ်ယောက်၏ ကြေကွဲဖွယ် အကူအညီမဲ့ခြင်း" ဟူသော တေးဂီတကို ထင်ဟပ်နေပါသည်။ ဤအတောအတွင်း၊ Rachmaninov ၏သိပ်သည်းသော “အမှောင်” အသေးအမွှားသည် ရဲရင့်ခြင်း၊ ဆန္ဒပြခြင်းနှင့် ပြင်းထန်သော စိတ်ဆန္ဒတင်းမာမှုများ ပြည့်နှက်နေတတ်သည်။ ဝမ်းနည်းစရာမှတ်စုများကို နားဖြင့်ဖမ်းမိပါက၊ ဤသည်မှာ Bunin ၏လက်ရာအချို့တွင် M. Gorky ၏ "ဇာတိမြေအတွက် ညည်းတွားညည်းတွားသံ" ဟူသော မျိုးချစ်အနုပညာရှင်၏ "မြင့်မြတ်သောဝမ်းနည်းခြင်း" ပင်ဖြစ်ပါသည်။ သူနှင့်နီးစပ်သည့် ဤစာရေးဆရာကဲ့သို့ပင် Rachmaninov သည် Gorky ၏ "ရုရှားတစ်ခုလုံးကို တွေးတောခြင်း" ဟူသော စကားဖြင့် သူမ၏ဆုံးရှုံးမှုများကို နောင်တရပြီး အနာဂတ်၏ကံကြမ္မာအတွက် စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို ခံစားနေကြရသည်။

၎င်း၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များတွင် Rachmaninov ၏ဖန်တီးမှုပုံရိပ်သည် တေးရေးဆရာ၏ရာစုတစ်ဝက်ခရီးတစ်လျှောက်တွင် ပြတ်သားသောကျိုးပဲ့မှုနှင့်ပြောင်းလဲမှုများကိုမတွေ့ကြုံဘဲ တစ်သားတည်းကျစေပြီး တည်ငြိမ်နေခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် သင်ယူခဲ့သော ဗေဒနှင့် စတိုင်ကျသော အခြေခံမူများ၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ကျွမ်းကျင်မှု ကြီးထွားမှု၊ အသံ palette ကြွယ်ဝမှုတွင်သာမက ဂီတ၏ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ဖော်ပြမှုဖွဲ့စည်းပုံတို့ကိုလည်း တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း အကျိုးသက်ရောက်စေသည့် သူ၏အလုပ်တွင် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အချို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ သတိပြုနိုင်ပါသည်။ ဤလမ်းကြောင်းတွင် ကြီးမားသောသုံးမျိုးသည် ကြာချိန်နှင့် ၎င်းတို့၏ ကုန်ထုတ်စွမ်းအား အတိုင်းအတာအရ မညီမျှသော်လည်း ကာလအပိုင်းအခြားများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြထားပါသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ကလောင်မှ ပြီးမြောက်သော လက်ရာတစ်ခုမှ ထွက်ပေါ်လာခြင်း မရှိသောအခါ ၎င်းတို့ကို အနည်းနှင့်အများ ရှည်လျားသော ယာယီ စစ်ဆေးမှုများ၊ သံသယများ၊ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု နှင့် တုံ့ဆိုင်းမှုများဖြင့် အချင်းချင်း ပိုင်းခြားထားသည်။ 90 ရာစု၏ XNUMX နှစ်များတွင် ကျရောက်သည့် ပထမကာလကို ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက သဘာဝလွှမ်းမိုးမှုများကို ကျော်လွှားပြီး ၎င်း၏လမ်းကြောင်းကို အခိုင်အမာရရှိစေသည့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အရည်အချင်းများ ရင့်ကျက်လာချိန်ဟု ခေါ်ဆိုနိုင်ပါသည်။ ဤခေတ်လက်ရာများသည် လုံလောက်သော အမှီအခိုကင်းမှု မရှိသေးဘဲ၊ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အသွင်အပြင်တွင် မပြည့်စုံသေးပါ။ (အချို့သော (ပထမစန္ဒယား Concerto၊ Elegiac Trio၊ စန္ဒယားအပိုင်းများ- Melody၊ Serenade၊ Humoresque) ကို နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာမှ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ texture သည် ကြွယ်ဝပြီး ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။)၎င်းတို့၏စာမျက်နှာများစွာတွင် (လူငယ်အော်ပရာ "Aleko" ၏အကောင်းဆုံးအချိန်များ၊ PI Tchaikovsky ကိုအမှတ်တရအဖြစ် Elegiac Trio၊ C-sharp minor တွင်ကျော်ကြားသော prelude၊ ဂီတအခိုက်အတန့်များနှင့်အချစ်သီချင်းအချို့) တေးရေးဆရာ၏တစ်ဦးချင်းစီ လုံလောက်သော သေချာမှုဖြင့် ထင်ရှားနေပြီဖြစ်သည်။

Rachmaninov ၏ First Symphony ၏ မအောင်မြင်သော ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် မထင်မှတ်ဘဲ ခေတ္တရပ်ကာ တေးရေးဆရာသည် အလုပ်နှင့် ဝိညာဉ်စွမ်းအင်များစွာကို မြှုပ်နှံထားသည့် လက်ရာဖြစ်ပြီး ဂီတပညာရှင်အများစုက နားလည်မှုလွဲကာ စာနယ်ဇင်းစာမျက်နှာများပေါ်တွင် တညီတညွတ်တည်း ရှုတ်ချသည့်တိုင် လှောင်ပြောင်ခြင်းခံရသည့် 1897 ခုနှစ် ဝေဖန်သူအချို့က ပြောသည်။ ဆင်ဖိုနီ၏ပျက်ကွက်မှုသည် Rachmaninoff တွင်နက်နဲသောစိတ်ဒဏ်ရာကိုဖြစ်ပေါ်စေသည်; နောက်ပိုင်း ဝန်ခံချက်အရ သူသည် “လေဖြတ်ခံရပြီး ခေါင်းနှင့် လက်နှစ်ဖက်စလုံး အချိန်အတော်ကြာ ဆုံးရှုံးခဲ့ရသူနှင့်တူသည်” ဟု ဝန်ခံခဲ့သည်။ နောက်သုံးနှစ်သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု လုံးလုံးနီးပါး တိတ်ဆိတ်နေသည့် နှစ်များဖြစ်သည်၊ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင်ပင် အာရုံစူးစိုက်မှုရှိသော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၊ ယခင်က လုပ်ဆောင်ခဲ့သမျှကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဤပြင်းထန်သော အတွင်းပိုင်းအလုပ်၏ ရလဒ်မှာ ရာစုသစ်အစတွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော ပြင်းထန်ပြီး တောက်ပသော ဖန်တီးမှု မြှင့်တင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

၂၃ ရာစု၏ ပထမသုံးနှစ် သို့မဟုတ် လေးနှစ်အတွင်းတွင်၊ Rakhmaninov သည် ၎င်းတို့၏ နက်နဲသော ကဗျာ၊ ဆန်းသစ်မှုနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများအတွက် ထူးထူးခြားခြား အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၏ လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးစိတ်သန်းကြွယ်ဝမှုနှင့် စာရေးဆရာ၏ “လက်ရေး” ၏ မူလအစဖြစ်သော၊ မြင့်မားသော လက်မှုပညာဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် ဒုတိယစန္ဒယားကွန်ဆာတို၊ စန္ဒယားနှစ်ခုအတွက် ဒုတိယအတွဲ၊ cello နှင့် piano အတွက် ဆိုနာတာ၊ cantata “Spring”၊ Ten Preludes op တို့ဖြစ်သည်။ လုံ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်က သူ့ကို အနုပညာ ပညာတတ် လူတန်းစားများနှင့် နားထောင်သူ အများအပြားကြားတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ အသိအမှတ်ပြုမှု ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

1901 ခုနှစ်မှ 1917 ခုနှစ်အထိ အချိန်တိုတိုလေးသည် သူ၏အလုပ်တွင် အအောင်မြင်ဆုံးဖြစ်သည်- ဤဆယ်စုနှစ်နှစ်ခွဲကျော်အတွင်း Rachmaninov ၏ပုံစံဖြင့် ရင့်ကျက်လွတ်လပ်သော လက်ရာအများစုကို အမျိုးသားဂီတဂန္ထဝင်များ၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ နှစ်တိုင်းလိုလို ဇာတ်ရုပ်အသစ်များကို ယူဆောင်လာခဲ့ပြီး ယင်းသည် ဂီတဘဝတွင် ထင်ရှားသောဖြစ်ရပ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Rachmaninoff ၏ အဆက်မပြတ်ဖန်တီးမှု လုပ်ဆောင်ချက်နှင့်အတူ၊ သူ၏အလုပ်သည် ဤကာလအတွင်း မပြောင်းလဲဘဲ ရှိနေခဲ့သည်- ပထမဆယ်စုနှစ်နှစ်ခု၏ အလှည့်တွင်၊ ဘီယာချက်ခြင်း၏ လက္ခဏာများသည် ၎င်းတွင် သိသာထင်ရှားပါသည်။ ၎င်း၏ ယေဘူယျ “ယေဘုယျ” အရည်အသွေးများကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ လေသံတွင် ပိုမိုပြင်းထန်လာပြီး စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသည့် ခံစားချက်များ ပြင်းထန်လာကာ သီချင်းစာသားခံစားချက်၏ တိုက်ရိုက်သွန်းလောင်းမှုသည် နှေးကွေးသွားပုံရပြီး၊ တေးရေးဆရာ၏ အသံ palette တွင် မကြာခဏဆိုသလို ပေါ့ပါးသော အရောင်များ လျော့နည်းလာသည်၊ ဂီတ၏ စုစုပေါင်းအရောင် မည်းလာပြီး ထူလာသည်။ ဤပြောင်းလဲမှုများသည် ဒုတိယစီးရီးစန္ဒယားကြိုတင်၊ op တွင် သိသာထင်ရှားသည်။ 32၊ etudes-ပန်းချီကားများ၏ သံသရာနှစ်ကြောင်းနှင့် အထူးသဖြင့် "The Bells" နှင့် "All-Night Vigil" ကဲ့သို့သော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကြီးမားသော သီကုံးမှုများသည် လူသားဖြစ်တည်မှု၏ အခြေခံကျသော နက်နဲသော၊ အခြေခံကျသော မေးခွန်းများနှင့် လူတစ်ဦး၏ဘဝရည်ရွယ်ချက်ကို တင်ပြပေးပါသည်။

Rachmaninov တွေ့ကြုံခဲ့ရတဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ဟာ သူ့တစ်ခေတ်တည်းသားတွေရဲ့ အာရုံစိုက်မှုကို မလွတ်ကင်းခဲ့ပါဘူး။ ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက The Bells အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်- "Rakhmaninov သည် စိတ်ခံစားချက်အသစ်များ၊ သူ့အတွေးများကိုဖော်ပြသည့်ပုံစံအသစ်ကိုရှာဖွေနေပုံရသည်... Tchaikovsky ၏ပုံစံနှင့်လုံးဝမတူညီသည့် Rachmaninov ၏ပြန်လည်မွေးဖွားလာသောပုံစံအသစ်ကိုသင်ခံစားရသည်။ ”

1917 ပြီးနောက် Rachmaninov ၏အလုပ်တွင်အနားယူမှုအသစ်တစ်ခုစတင်ခဲ့သည်၊ ဤအချိန်သည်ယခင်ကထက်ပိုမိုရှည်လျားသည်။ တေးရေးဆရာသည် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကြာပြီးနောက်မှသာ တေးရေးဆရာသည် ရုရှားရိုးရာသီချင်းသုံးပုဒ်ကို choir နှင့် orchestra အတွက် စီစဉ်ပြီး ပထမကမ္ဘာစစ်ကြီး၏အကြိုတွင် စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်းကို ပြီးမြောက်စေကာ တေးရေးဆရာသည် ဂီတကို ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ အသက် 30 နှစ်များအတွင်း သူရေးခဲ့သည် (စန္ဒယားအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲ အနည်းငယ်မှလွဲ၍) လေးခုသာ ရေးခဲ့သည်၊ သို့သော် ကြီးကြီးမားမား လက်ရာများ၏ စိတ်ကူးအရ အရေးပါလှသည်။

* * *

ရှုပ်ထွေးသော၊ မကြာခဏဆန့်ကျင်ဘက်ရှာဖွေမှုများ၊ ပြတ်သားပြီးပြင်းထန်သောလမ်းညွှန်မှုများ၏ရုန်းကန်မှု၊ ကိုးရာစု၏ပထမတစ်ဝက်တွင်ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုသွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသောပုံမှန်အနုပညာဝိညာဏ်၏ပြိုကွဲမှုတွင် Rachmaninoff သည်ဂန္ထဝင်ကြီးမြတ်အပေါ်သစ္စာရှိခဲ့သည်။ Glinka မှ Borodin၊ Mussorgsky၊ Tchaikovsky၊ Rimsky-Korsakov နှင့် ၎င်းတို့၏ အရင်းနှီးဆုံး၊ တိုက်ရိုက်ကျောင်းသားများနှင့် Taneyev၊ Glazunov ၏ နောက်လိုက်များ။ သို့သော် ဤဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အုပ်ထိန်းသူ၏အခန်းကဏ္ဍကို သူ့ကိုယ်သူ ကန့်သတ်မထားသော်လည်း ၎င်းတို့ကို တက်ကြွစွာ တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ရိပ်မိကာ ၎င်းတို့၏ အသက်ရှင်နေထိုင်မှု၊ မကုန်ခန်းနိုင်သော စွမ်းအား၊ နောက်ထပ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုတို့ကို အခိုင်အမာဖော်ပြခဲ့သည်။ ထိလွယ်ရှလွယ်၊ အထင်ကြီးလောက်စရာ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Rachmaninov သည် ဂန္တဝင်ဥပဒေများကို လိုက်နာကျင့်သုံးနေသော်လည်း ခေတ်မီခြင်း၏ခေါ်ဆိုမှုများကို နားပင်းခြင်းမရှိပေ။ XNUMX ရာစု၏ ပုံစံသစ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းအပေါ် သူ၏သဘောထားတွင် ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်ရုံသာမက အချို့သောအပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှုတွင်လည်း အခိုက်အတန့်ရှိခဲ့သည်။

ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ကျော်ကာလအတွင်း၊ Rachmaninov ၏အလုပ်သည် သိသာထင်ရှားသောဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များသာမက ၁၉၁၀ ခုနှစ်များ၏လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ပုံသဏ္ဍာန်ပုံစံနှင့် ဘာသာစကားအရရော အစောပိုင်းကတည်းက ဂီတဆိုင်ရာအသုံးအနှုန်းများပါ သိသိသာသာကွာခြားသွားပါသည်။ လုံးဝလွတ်လပ်တဲ့ opuses လုပ်ရတယ်။ ရာစုနှစ်များ။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့တွင် တေးရေးဆရာသည် အထင်ကြီးခြင်းဝါဒ၊ အမှတ်အသားပြုမှု၊ neoclassicism တို့နှင့် ထိတွေ့လာသော်လည်း၊ အလွန်ထူးခြားသောနည်းဖြင့်၊ ဤခေတ်ရေစီးကြောင်း၏ဒြပ်စင်များကို တစ်ဦးချင်းသိမြင်သည်။ အပြောင်းအလဲများနှင့် အလှည့်အပြောင်းများနှင့်အတူ၊ Rachmaninov ၏ ဖန်တီးမှုပုံသဏ္ဍာန်သည် အတွင်းပိုင်း၌ အလွန်အရေးပါနေခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဂီတသည် နားထောင်သူအများစုထံ ၎င်း၏ကျော်ကြားမှုကို ရရှိစေသည့် အခြေခံလက္ခဏာများကို ထိန်းသိမ်းထားပါသည်- စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော သီချင်းစာသား၊ သစ္စာရှိမှုနှင့် စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ဖော်ပြမှု၊ ကမ္ဘာ၏ ကဗျာဆန်သောအမြင်၊ .

ယု။ စလာသည်

Rachmaninoff စပယ်ယာ

Rachmaninov သည် တေးရေးဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာအဖြစ်သာမက ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ထူးချွန်သော စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် သမိုင်းတွင် ဆင်းသက်လာခဲ့သည်။

Rachmaninov သည် မော်စကိုမြို့ရှိ Mamontov Private Opera တွင် ၁၈၉၇ ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင် စပယ်ယာအဖြစ် စတင်ပွဲထွက်ခဲ့သည်။ ထိုမတိုင်မီက သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ကာ သင်ကြားမှုပြုလုပ်ရန် မလိုအပ်သော်လည်း ဂီတပညာရှင်၏ ထက်မြက်သော စွမ်းရည်သည် Rachmaninoff ၏ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို လျင်မြန်စွာ သိရှိနိုင်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ပထမအစမ်းလေ့ကျင့်မှုကို ပြီးအောင်မစွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့တာကို ပြန်သတိရမိရုံနဲ့ လုံလောက်ပါပြီ၊ ရက်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ Rachmaninov သည် Saint-Saens ၏ အော်ပရာ Samson နှင့် Delilah တို့ကို ဇာတ်အိမ်တည်ကာ သူ၏အလုပ်ကို ပြီးပြည့်စုံစွာ ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။

“Mamontov အော်ပရာမှာ ကျွန်တော်နေခဲ့ရတဲ့နှစ်ဟာ ကျွန်တော့်အတွက် အရမ်းအရေးကြီးပါတယ်” လို့ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ “အဲဒီမှာ ကျွန်တော်ဟာ စပယ်ယာတစ်ယောက်ရဲ့ နည်းစနစ်အမှန်ကို ရရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ ကျွန်တော့်အတွက် အလွန်အကျိုးရှိစေခဲ့ပါတယ်။” ပြဇာတ်၏ဒုတိယစပယ်ယာအဖြစ်အလုပ်ချိန်အတွင်း၊ Rachmaninov သည် အော်ပရာကိုးခု၏ ​​ဆယ့်ငါးခုမြောက် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခဲ့သည်- "Samson and Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus", "Orpheus", "Rogneda" မှ Serov, " Tom မှ Mignon၊ "Askold's Grave"၊ "ရန်သူခွန်အား"၊ "မေည"။ စာနယ်ဇင်းများသည် သူ၏စပယ်ယာ၏ပုံစံ၊ သဘာဝဆန်မှု၊ ကိုယ်ဟန်အနေအထားကင်းမဲ့မှု၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများထံ ပေးပို့သော သံစည်းသံ၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့သောအရသာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအရောင်များ၏ အံ့သြဖွယ်အာရုံခံစားမှုတို့ကို စာနယ်ဇင်းများက ချက်ချင်းသတိပြုမိခဲ့သည်။ အတွေ့အကြုံများရယူခြင်းဖြင့်၊ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် Rachmaninoff ၏ဤအင်္ဂါရပ်များသည် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့်အတူ လုပ်ဆောင်ရာတွင် ယုံကြည်မှုနှင့် အခွင့်အာဏာဖြင့် အပြည့်အ၀ ထင်ရှားလာခဲ့သည်။

လာမည့်နှစ်အနည်းငယ်တွင် Rachmaninoff သည် တေးရေးနှင့် စန္ဒယားလှုပ်ရှားမှုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့ပြီး ရံဖန်ရံခါသာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ကျင့်ကြံမှုစွမ်းရည်၏ အထွတ်အထိပ်သည် ၁၉၀၄-၁၉၁၅ ကာလတွင် ကျရောက်သည်။ သူသည် ရုရှားအော်ပရာများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် အထူးအောင်မြင်မှုရရှိသော Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် နှစ်ရာသီကြာ လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ပြဇာတ်၏အသက်တာတွင်သမိုင်းဝင်ဖြစ်ရပ်များကိုသူသည် Glinka မွေးဖွားခြင်းနှစ်တစ်ရာပြည့်အတွက်ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့်သူ Ivan Susanin ၏နှစ်ပတ်လည်ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် Tchaikovsky's Week ကိုဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် Rachmaninov သည် The Queen of Spades၊ Eugene Onegin၊ Oprichnik ကိုကျင်းပသော Rachmaninov၊ ဘဲလေး။

နောက်ပိုင်းတွင်၊ Rachmaninov သည် စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ The Queen of Spades ၏ ဇာတ်ဆောင်ကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ အော်ပရာ၏ ကြေကွဲဖွယ် အဓိပ္ပာယ် တစ်ခုလုံးကို ပရိသတ်ထံ ပထမဆုံး နားလည်သဘောပေါက်ပြီး ထုတ်ဖော်ပြသသူမှာ မည်သူဖြစ်ကြောင်း သုံးသပ်သူများက သဘောတူခဲ့ကြသည်။ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် Rachmaninov ၏ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုများထဲတွင် Rimsky-Korsakov ၏ Pan Voevoda နှင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အော်ပရာ The Miserly Knight နှင့် Francesca da Rimini တို့လည်း ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

Symphony စင်မြင့်ပေါ်တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲများမှ Rachmaninov သည် ကြီးမားသောအတိုင်းအတာ၏ ပြီးပြည့်စုံသော သခင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ စပယ်ယာတစ်ယောက်အနေဖြင့် သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများအပေါ် ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်များနှင့်အတူ “တောက်ပ” ဇာတ်ရုပ်သည် သေချာပေါက် လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ အများစုမှာ၊ Rachmaninoff သည် Moscow Philharmonic Society ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စပယ်ယာ၏ မတ်တတ်ရပ်၌လည်းကောင်း၊ Siloti နှင့် Koussevitzky သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့်အတူ ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1907-1913 တွင် သူသည် ပြင်သစ်၊ ဟော်လန်၊ အမေရိကန်၊ အင်္ဂလန်၊ ဂျာမဏီ မြို့ကြီးများတွင် နိုင်ငံရပ်ခြား အများအပြား သွားရောက်ခဲ့သည်။

စပယ်ယာအဖြစ် Rachmaninov ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ထိုနှစ်များအတွင်း ထူးထူးခြားခြား ကွဲပြားခဲ့သည်။ သူသည် အလုပ်၏ အသွင်အပြင်နှင့် စရိုက်အစုံလင်ဆုံးထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့သည်။ ထုံးစံအတိုင်း ရုရှားဂီတသည် သူနှင့် အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်က မေ့လုနီးပါးဖြစ်သော Borodin's Bogatyr Symphony စင်မြင့်ပေါ်တွင် ပြန်လည်ရှင်သန်လာခဲ့ပြီး ထူးခြားပြောင်မြောက်သော ထက်မြက်မှုဖြင့် သူသရုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် Lyadov ၏ အငယ်စားများ၏ လူကြိုက်များမှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ Tchaikovsky ၏ဂီတ (အထူးသဖြင့် 4th နှင့် 5th symphonies) ကို ထူးထူးခြားခြား အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး နက်နဲမှုဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ Rimsky-Korsakov ၏လက်ရာများတွင်၊ သူသည် ပရိသတ်အတွက် အတောက်ပဆုံးအရောင်များကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့ပြီး Borodin နှင့် Glazunov တို့၏ တေးသီချင်းများတွင် သူသည် ပရိသတ်အား ပီပြင်ကျယ်ဝန်းပြီး အနက်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် ပရိသတ်ကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။

Rachmaninov ၏ ဇာတ်ဆောင်အနုပညာ၏ အထွတ်အထိပ်များထဲမှတစ်ခုမှာ Mozart ၏ G-minor symphony ကို အနက်ပြန်ဆိုခြင်းဖြစ်သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ Wolfing က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ Mozart ၏ g-moll symphony တွင် Rachmaninov ၏မစွမ်းဆောင်မီတွင် ရေးပြီးရိုက်နှိပ်ထားသော သံစဉ်များစွာက ဘာကိုဆိုလိုသနည်း။ ... ရုရှားအနုပညာပါရမီရှင်သည် ဤဆင်ဖိုနီရေးသားသူ၏ အနုပညာသဘောသဘာဝကို ဒုတိယအကြိမ်အဖြစ် ပြောင်းလဲပြသခဲ့သည်။ Pushkin's Mozart အကြောင်းသာမက Rachmaninov's Mozart အကြောင်းလည်း ပြောနိုင်ပါတယ်။”

၎င်းနှင့်အတူ၊ Rachmaninov ၏အစီအစဉ်များတွင် ရိုမန်းတစ်တေးဂီတများစွာကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့ရှိသည် - ဥပမာ၊ Berlioz ၏ Fantastic Symphony၊ Mendelssohn နှင့် Franck တို့၏ဆင်ဖိုနီများ၊ Weber ၏ Oberon နှင့် Wagner ၏အော်ပရာများမှအပိုင်းအစများ၊ Liszt ၏ကဗျာနှင့် Grieg's Lyric Suite ... နှင့်ဘေးတွင် ခေတ်သစ်စာရေးဆရာများ - R. Strauss ၏ symphonic ကဗျာများ၊ Impressionists များ၏လက်ရာများ- Debussy၊ Ravel၊ Roger-Ducasse ... နှင့် Rachmaninov သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များကို သာလွန်ကောင်းမွန်သော စကားပြန်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Rachmaninov ကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ကြားသိခဲ့သော ဆိုဗီယက်နာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင် V. Yakovlev က “အများပြည်သူနှင့် ဝေဖန်ရေးသမားများသာမက အတွေ့အကြုံရှိ သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့ဝင်များ၊ ပါမောက္ခများ၊ အနုပညာရှင်များက သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုကို ဤအနုပညာတွင် အမြင့်ဆုံးအမှတ်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုကြသည်… သူ၏လုပ်ဆောင်မှုနည်းလမ်းများမှာ၊ ပြပွဲတစ်ခုသို့ သိပ်မလျှော့ဘဲ သီးခြားမှတ်ချက်များ၊ ဆိုလိုချက်များကို ရှင်းပြရန်၊ မကြာခဏ သူသီဆိုခဲ့သည် သို့မဟုတ် ပုံစံတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုက သူအရင်က စဉ်းစားခဲ့သောအရာကို ရှင်းပြခဲ့သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တက်ရောက်သူတိုင်းသည် စုတ်တံမှ ဆင်းသက်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ လက်တစ်ပြင်လုံး၏ ကျယ်ပြောသော အမူအရာများကို မှတ်မိကြသည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူ၏အမူအရာများကို သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့ဝင်များက အလွန်အကျွံယူဆခဲ့ကြသော်လည်း ၎င်းတို့သည် သူ့ကိုရင်းနှီးပြီး နားလည်ကြသည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ ကိုယ်ဟန်၊ သက်ရောက်မှုမရှိ၊ လက်ဆွဲခြင်းတွင် အတုမရှိပေ။ တွေးခေါ်မှု၊ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၊ နားလည်မှုနှင့် ထိုးထွင်းသိမြင်မှုတို့၏ ရှေ့တွင် အကန့်အသတ်မရှိသော ကိလေသာများရှိသည်။

စပယ်ယာ Rachmaninoff သည် သာလွန်မသာလွန်သော အစုလိုက်အပြုံလိုက်ကစားသမားတစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ထပ်ဖြည့်ကြပါစို့။ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တစ်ကိုယ်တော်သမားများသည် Taneyev၊ Scriabin၊ Siloti၊ Hoffmann၊ Casals နှင့် Chaliapin၊ Nezhdanova၊ Sobinov စသည့် အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။

1913 ခုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင် Rachmaninoff သည် အခြားစာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို ဆောင်ရွက်ရန် ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် သီကုံးမှုများကိုသာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ 1915 တွင်သာ Scriabin ကိုအမှတ်တရအဖြစ် ဖျော်ဖြေပွဲကျင်းပခြင်းဖြင့် ဤစည်းမျဉ်းမှ လွဲချော်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ဂုဏ်သတင်းသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ထူးထူးခြားခြား မြင့်မားလာခဲ့သည်။ 1918 ခုနှစ်တွင်အမေရိကန်သို့ရောက်ရှိပြီးနောက်ချက်ချင်း, Boston နှင့် Cincinnati တွင်တိုင်းပြည်၏အကြီးဆုံးသံစုံတီးဝိုင်း၏ခေါင်းဆောင်မှုကိုကမ်းလှမ်းခဲ့သည်ဟုဆိုရလောက်အောင်လုံလောက်သည်။ သို့သော် ထိုအချိန်တွင် သူသည် စန္ဒယားဆရာအဖြစ် ပြင်းထန်သော ဖျော်ဖြေပွဲများကို အတင်းအကြပ် ကျင်းပရန် အချိန်မကုန်နိုင်တော့ပေ။

Rachmaninov ၏လက်ရာများမှ ဖျော်ဖြေပွဲများ လည်ပတ်မှုကို နယူးယောက်တွင် 1939 ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင်သာ စီစဉ်သောအခါတွင် တေးရေးဆရာက ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုကို ကျင်းပရန် သဘောတူခဲ့လေသည်။ ထို့နောက် Philadelphia Orchestra သည် Third Symphony နှင့် Bells ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူသည် 1941 ခုနှစ်တွင် အလားတူအစီအစဉ်ကို Chicago တွင်ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခဲ့ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် Egan Arbor ရှိ "Isle of the Dead" နှင့် "Symphonic Dances" တို့ကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ O. Daune က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “Rakhmaninov သည် စွမ်းဆောင်ရည်၊ ဂီတနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းအပေါ် တူညီသောကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းရှိကြောင်း သက်သေပြခဲ့ပြီး သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ကာ စန္ဒယားတီးခတ်သည့်အခါ သူပြသသည့် သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဇာတ်ရုပ်နဲ့ စတိုင်လ်အပြင် သူ့ရဲ့ အပြုအမူက တည်ငြိမ်မှုနဲ့ ယုံကြည်မှုအပြည့်နဲ့ အံဝင်ခွင်ကျပါပဲ။ တူညီသော ပကာသနမရှိခြင်း ၊ တူညီသော ဂုဏ်သိက္ခာ နှင့် သိသာထင်ရှားသော ချုပ်နှောင်မှု ၊ တူညီသော လေးစားဖွယ် တန်ခိုးအာဏာ ၊ The Island of the Dead၊ Vocalise နှင့် Third Symphony တို့၏ အသံသွင်းချက်များသည် ထက်မြက်သော ရုရှားဂီတပညာရှင်၏ လုပ်ဆောင်မှုအနုပညာဆိုင်ရာ အထောက်အထားများကို ကျွန်ုပ်တို့အတွက် ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ခဲ့သည်။

L. Grigoriev, J. Platek