Boris Yoffe |

Boris Yoffe

တေးရေးဆရာ၊ တယောဆရာ၊ စပယ်ယာနှင့် ဆရာ Boris Yoffe တို့၏ လက်ရာသည် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ဂီတကို မြတ်နိုးသူများ၏ အထူးအာရုံစိုက်ခြင်းကို ခံထိုက်ပေသည်၊ ၎င်းသည် ခေတ်သစ်တေးရေးဆရာ၏ အကောင်းဆုံး သာဓကများနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Joffe ၏အောင်မြင်မှုသည် ၎င်း၏ဂီတကို သီဆိုသူနှင့် အသံသွင်းသူမှ အကဲဖြတ်နိုင်သည်။ ဤသည်မှာ Yoffe ၏ ဂီတ၏ နာမည်ကြီး ဖျော်ဖြေသူများ၏ မပြည့်စုံသောစာရင်းဖြစ်သည်- Hilliard Ensemble၊ Rosamunde Quartet၊ Patricia Kopachinskaya၊ Konstantin Lifshits၊ Ivan Sokolov၊ Kolya Lessing၊ Reto Bieri၊ Augustine Wiedemann နှင့် အခြားများစွာသော အခြားသူများ။ Manfred Aicher သည် Hilliard Ensemble နှင့် Rosamunde Quartet တို့ ဖျော်ဖြေသည့် ၎င်း၏ ECM တံဆိပ် Boris Yoffe ၏ CD Song of Songs တွင် ထွက်ရှိခဲ့သည်။ Wolfgang Rihm သည် Joffe ၏ အလုပ်ကို အကြိမ်ကြိမ် ချီးကျူးခဲ့ပြီး Song of Songs disc ၏ စာအုပ်ငယ်အတွက် စာသားတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို ရေးသားခဲ့သည်။ ယခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင်၊ Wolke ပုံနှိပ်တိုက်မှ ဂျာမန်ဘာသာဖြင့် ထုတ်ဝေသော Boris Joffe ၏ “ဂီတအဓိပ္ပါယ်” (“Musikalischer Sinn”) မှ ဆောင်းပါးများနှင့် စာစီစာကုံးစာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။

Joffe သည် အတော်လေး အောင်မြင်သော တေးရေးဆရာတစ်ဦးဟု ယူဆနိုင်သော်လည်း သူ၏ တေးဂီတကို မကြာခဏ ကြားသိရပြီး လူအများကြားသိကြသည်ဟု ထင်ကောင်းထင်နိုင်သည်။ တကယ့်အခြေအနေမှန်ကို ကြည့်ရအောင်။ Yoffe ၏ ဂီတသည် ခေတ်ပြိုင်ဂီတပွဲတော်များတွင် များစွာပါဝင်နေပါသလား။ မဟုတ်ဘူး၊ အဲဒါ လုံးဝအသံမဟုတ်ဘူး။ ဘာကြောင့်လဲ ဆိုတော့ အောက်မှာ ဖြေဖို့ ကြိုးစားပါ့မယ်။ ရေဒီယိုမှာ ဘယ်နှစ်ကြိမ်ဖွင့်သလဲ။ ဟုတ်ပါသည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ အထူးသဖြင့် ဥရောပတွင် “သီချင်းများ” – သို့သော် Boris Yoffe (အစ္စရေးမှလွဲ၍) အလုပ်အတွက် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသည့် ပရိုဂရမ်များ နီးပါးမရှိပေ။ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ အများကြီးရှိလား။ ၎င်းတို့သည် ဂျာမနီ၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ ပြင်သစ်၊ သြစတြီးယား၊ အမေရိကန်၊ အစ္စရေး၊ ရုရှားတို့တွင် ဖြစ်ပျက်ပြီး နိုင်ငံအသီးသီးတွင် Yoffe ၏ ဂီတကို နားလည်ပေးနိုင်သော ဂီတပညာရှင်များကို ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ သို့သော်၊ ဤဂီတပညာရှင်များကိုယ်တိုင်က "ထုတ်လုပ်သူများ" အဖြစ်သရုပ်ဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။

Boris Yoffe ၏တေးဂီတသည် လူသိမများသေးသော်လည်း၊ ကျော်ကြားမှုလမ်းကြောင်းပေါ်တွင်သာရှိမည် (မျှော်လင့်ချက်သာရှိပြီး “ဖြစ်နိုင်သည်” ဟုပြောရမည်၊ အကြောင်းမှာ သမိုင်းတွင် စံနမူနာများစွာရှိခဲ့သည့်အချိန်က အကောင်းဆုံးအချိန်ကိုပင် တန်ဖိုးမထားခဲ့သည့်တိုင်၊ တစ်ခေတ်တည်းအားဖြင့်)။ အထူးသဖြင့် Joffe ၏ ဂီတနှင့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို ပြင်းပြစွာတန်ဖိုးထားသော ဂီတပညာရှင်များ၊ အထူးသဖြင့် တယောပညာရှင် Patricia Kopatchinskaya၊ စန္ဒယားပညာရှင် Konstantin Lifshitz နှင့် ဂစ်တာသမား Augustin Wiedenman တို့က ၎င်း၏ဂီတကို ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အသံသွင်းခြင်းများတွင် ၎င်းတို့၏အနုပညာဖြင့် တောင်းဆိုခဲ့ကြသော်လည်း ၎င်းသည် ဖျော်ဖြေပွဲပေါင်း ထောင်ပေါင်းများစွာ၏ သမုဒ္ဒရာအတွင်း တစ်စက်မျှသာဖြစ်သည်။

ခေတ်ပြိုင်ဂီတပွဲတော်များတွင် အထူးသဖြင့် Boris Yoffe ၏ဂီတကို ဘာကြောင့်ကြားရခဲသနည်းဆိုသည့်မေးခွန်းကို ဖြေကြည့်စေလိုပါသည်။

ပြဿနာမှာ Yoffe ၏အလုပ်သည် မည်သည့်ဘောင်နှင့် ဦးတည်ချက်နှင့်မျှ မကိုက်ညီသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် Boris Yoffe - သူ၏ "Book of Quartets" ၏အဓိကအလုပ်နှင့်ဖန်တီးမှုရှာဖွေတွေ့ရှိမှုအကြောင်းချက်ချင်းပြောရန်လိုအပ်သည်။ 90s အလယ်ပိုင်းကတည်းက သူသည် tempo ၊ dynamic သို့မဟုတ် aggic လက္ခဏာများမပါဘဲ ဂီတစာရွက်တစ်ခုပေါ်တွင် လိုက်ဖက်သော လေးပုံတစ်ပုံမှ နေ့စဉ်ရေးသားနေခဲ့သည်။ ဤပြဇာတ်များ၏ အမျိုးအစားကို “ကဗျာ” ဟု သတ်မှတ်နိုင်သည်။ ကဗျာတစ်ပုဒ်ကဲ့သို့ တစ်ပုဒ်ချင်းစီကို ဖတ်ရပါမည် (တစ်နည်းဆိုရသော် ဂီတပညာရှင်သည် တီးမှုတ်ရုံမျှမက ဂီတ၏ tempo၊ ပြင်းထန်မှုနှင့် ဒိုင်းနမစ်များကို ဆုံးဖြတ်ရမည်)။ ခေတ်ပေါ်ဂီတမှာ ဘာအမျိုးအစားမှ မသိပါဘူး ( aleatoric မရေတွက်ပါဘူး ) ဒါပေမယ့် ရှေးဂီတမှာ အချိန်တိုင်း ( Bach ရဲ့ Art of Fugue မှာ တူရိယာအတွက် သင်္ကေတတွေတောင် မရှိဘူး၊ tempo နဲ့ dynamics လို့ မပြောပါဘူး ) . ထို့အပြင်၊ Yoffe ၏ဂီတကို မရှင်းလင်းသောပုံစံပုံစံဘောင်တစ်ခုသို့ "တွန်း" ရန် ခက်ခဲသည်။ အချို့သော ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် Reger နှင့် Schoenberg (အင်္ဂလိပ်စာရေးဆရာနှင့် စာပေပညာရှင် Paul Griffiths) တို့၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ရေးကြသည်မှာ အမှန်ပင် အလွန်ထူးဆန်းပုံရသည်။ - အခြားသူများက Cage နှင့် Feldman ကိုပြန်သတိရသည် - Yoff တွင်ရင်းနှီးပြီးကိုယ်ရေးကိုယ်တာတစ်ခုခုကိုမြင်သောအမေရိကန်ဝေဖန်ချက် (Stephen Smolyar) တွင်နောက်ပိုင်းတွင်အထူးသဖြင့်သိသာထင်ရှားသည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက အောက်ပါအတိုင်း ရေးသားခဲ့သည်- "ဤသီချင်းသည် အသံနှင့် အသံထွက်သည်" - ဤကဲ့သို့ ပုံမှန်မဟုတ်သော စံမဟုတ်သော ခံစားချက်များကို နားထောင်သူများ ခံစားရသည်။ ဤဂီတသည် Lachenman သို့မဟုတ် Fernyhow မှ Pärt နှင့် Silvestrov ၏ "ရိုးရှင်းမှုအသစ်" နှင့် "ဆင်းရဲမွဲတေမှု" နှင့်ဝေးကွာသည်။ Minimalism မှာလည်း အလားတူပါပဲ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ Joffe ၏ဂီတတွင်၎င်း၏ရိုးရှင်းမှု၊ ၎င်း၏အသစ်အဆန်းနှင့် "နိမ့်ပါးသော" အမျိုးအစားကိုပင်တွေ့မြင်နိုင်သည်။ ဒီသီချင်းကို တစ်ခါကြားပြီးရင် နောက်တစ်မျိုးနဲ့ ရောထွေးလို့ မရတော့ဘူး။ လူတစ်ဦး၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ အသံနှင့် မျက်နှာကဲ့သို့ ထူးခြားသည်။

Boris Yoffe ရဲ့ ဂီတထဲမှာ ဘာမပါလဲ။ နိုင်ငံရေးမရှိ၊ “အကြောင်းအရာပြဿနာများ” မရှိဘူး၊ သတင်းစာနဲ့ တဒင်္ဂ ဘာမှမရှိဘူး။ ၎င်းတွင် ဆူညံသံများနှင့် ပေါများသော triads မရှိပါ။ ထိုသို့သောဂီတသည် ၎င်း၏ပုံစံနှင့် ၎င်း၏တွေးခေါ်ပုံကို ညွှန်ပြသည်။ ထပ်ခါထပ်ခါပြောသည်- Joffe ၏တေးဂီတကိုတီးခတ်သောဂီတပညာရှင်သည် ရှုပ်ထွေးမှုများလိုအပ်သောကြောင့် ၎င်းကိုမဖွင့်ဘဲ မှတ်စုများကိုဖတ်နိုင်ရမည်။ ဒါပေမယ့် နားထောင်သူလည်း ပါဝင်ရမယ်။ ထိုသို့သော ဝိရောဓိ ပေါ်လာသည်- ဂီတသည် သာမာန်မှတ်စုများဖြင့် အသက်ရှုခိုင်းခြင်း မဟုတ်ဘဲ ဂီတကို အထူးဂရုတစိုက် နားထောင်သင့်ပြီး အာရုံမပျံ့လွင့်စေဘဲ အနည်းဆုံး တစ်မိနစ်ကြာ လေးပုံတစ်ပုံအတွင်း ခံစားရမည်ဖြစ်ပါသည်။ အဲ့လောက်မခက်ပါဘူး- သင်ဟာ ပညာရှင်ကြီးတစ်ယောက်ဖြစ်ဖို့ မလိုပါဘူး၊ နည်းပညာတစ်ခု ဒါမှမဟုတ် အယူအဆတစ်ခုအကြောင်း စဉ်းစားနေစရာ မလိုပါဘူး။ Boris Yoffe ၏ ဂီတကို နားလည်ပြီး နှစ်သက်ရန်၊ ဂီတကို တိုက်ရိုက် နားဆင်နိုင်ပြီး ၎င်းမှ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နိုင်ရပါမည်။

တစ်ယောက်ယောက်က Joffe ရဲ့ဂီတကို ရေနဲ့ နှိုင်းပြီး နောက်တစ်ယောက်ကတော့ ဘဝအတွက် လိုအပ်တဲ့အရာတွေနဲ့ ပေါင်မုန့်နဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပါတယ်။ ယခုတွင် လွန်လွန်ကဲကဲ များပြားလှသည်၊ ဤမျှလောက် အရသာများ ရှိပါသည်၊ သို့သော် အဘယ်ကြောင့် ရေငတ်သနည်း၊ အဘယ်ကြောင့် သဲကန္တာရတွင် Saint-Exupery ကဲ့သို့ ခံစားရသနည်း။ ထောင်ပေါင်းများစွာသော “ကဗျာများ” ပါရှိသော “Book of Quartets” သည် Boris Yoffe ၏အလုပ်၏ဗဟိုသာမကဘဲ သံစုံတီးဝိုင်း၊ အခန်းကျယ်နှင့် အဆိုပိုင်းများစွာအတွက် အရင်းအမြစ်လည်းဖြစ်သည်။

Yiddish တွင် Rabbi Nachman (နာမည်ကြီး ကဗျာဆရာနှင့် ဘာသာပြန်သူ Anri Volokhonsky မှ libretto ရေးရာတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်) နှင့် “Esther Racine” တို့ကို အခြေခံ၍ “ရဗ္ဗိနှင့်သူ၏သားတော်၏ပုံပြင်” နှင့် အော်ပရာနှစ်ခုသည် ခြားနားနေပါသည်။ ပြဇာတ်ရေးဆရာ။ အခန်းတွင်း ensemble အတွက် အော်ပရာ နှစ်ခုလုံး။ (နိဒါန်းမှလွဲ၍) မဖျော်ဖြေခဲ့ဖူးသော “ရဗ္ဗိ” သည် ခေတ်နှင့်ရှေးကျသော တူရိယာများကို မတူညီသော ချိန်ညှိမှုများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Esther သည် တစ်ကိုယ်တော်သမားလေးဦးနှင့် ခန့်ညားထည်ဝါသော အဖွဲ့ငယ်အတွက် ရေးထားသည်။ ၎င်းကို 2006 ခုနှစ်တွင် Basel တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး သီးခြားဖော်ပြသင့်သည်။

“Esther Racina” သည် Rameau အား ဂုဏ်ပြုခြင်း (ကိုးကွယ်မှု) တစ်ခုဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် အဆိုပါ အော်ပရာသည် စတိုင်ကျခြင်းမဟုတ်သည့်အပြင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်မှတ်မိနိုင်သောပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသည်။ Esther နဲ့ ယှဉ်နိုင်တဲ့ Stravinsky ရဲ့ Oedipus Rex နောက်ပိုင်း ဒီလိုမျိုး ဘာမှ မဖြစ်ဖူးဘူး။ Stravinsky ၏ အော်ပရာ အော်ပရာရီယိုကဲ့သို့ပင်၊ Esther သည် ဂီတခေတ်တစ်ခုတွင် အကန့်အသတ်မရှိ - ၎င်းသည် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ pastiche မဟုတ်ပါ။ ဖြစ်ရပ်နှစ်ခုစလုံးတွင် စာရေးဆရာများ၊ ၎င်းတို့၏ ဂီတဗေဒနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို လုံးဝမှတ်မိနိုင်သည်။ သို့သော် ဤနေရာတွင် ကွဲပြားမှုများ စတင်သည်။ Stravinsky ၏ အော်ပရာသည် ယေဘူယျအားဖြင့် Stravinsky မဟုတ်သော တေးဂီတများနှင့် အနည်းငယ်သာ သက်ဆိုင်ပါသည်။ ပိုစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတာက သူရဲ့သဟဇာတဖြစ်တဲ့ စည်းချက်နဲ့ စည်းချက်က ဘာရို့ရိုးရာရဲ့ အမျိုးအစားကို နားလည်သဘောပေါက်ထားတာလဲ။ ယင်းအစား၊ Stravinsky သည် အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများ၏ clichés၊ “ကျောက်ဖြစ်ရုပ်ကြွင်းများ” ကို အသုံးပြု၍ ယင်းအပိုင်းအစများမှ ကွဲထွက်နိုင်ပြီး (ပန်းချီတွင် ပီကာဆိုကဲ့သို့) တည်ဆောက်နိုင်သည်။ Boris Yoffe သည် မည်သည့်အရာကိုမျှ ချိုးဖျက်ခြင်းမပြုပါ၊ အကြောင်းမှာ သူ့အတွက် ဤအမျိုးအစားများနှင့် ခန့်ညားထည်ဝါသော ဂီတပုံစံများသည် ရုပ်ကြွင်းများမဟုတ်သောကြောင့်၊ သူ၏ဂီတကို နားထောင်ခြင်းဖြင့် ဂီတဓလေ့သည် ရှင်သန်နေသည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့လည်း ယုံကြည်နိုင်ပါသည်။ သေလွန်သောသူတို့၏ ထမြောက်ခြင်း၏အံ့ဖွယ်အမှုအကြောင်း ဤအရာက သင့်အား အမှတ်ရစေသလော။ သင်မြင်သည့်အတိုင်းသာ၊ အံ့ဖွယ်အမှုတစ်ခု၏ အယူအဆ (ထို့ထက်မကသော ခံစားချက်) သည် ခေတ်သစ်လူသား၏ဘဝနယ်ပယ်အပြင်ဘက်တွင်သာရှိသည်။ Horowitz ၏ မှတ်စုများတွင် ဖမ်းစားခံရသော အံ့ဖွယ်အမှုများသည် ယခုတွင် ယုတ်ညံ့သည်ဟု တွေ့ရှိရပြီး Chagall ၏ အံ့ဖွယ်များသည် နုံအတုံးများဖြစ်သည်။ အရာအားလုံးရှိနေသော်လည်း- Schubert သည် Horowitz ၏အရေးအသားများတွင်ဆက်လက်နေထိုင်ပြီး Chagall ၏ဖန်သားရောင်ပြတင်းပေါက်များမှတဆင့် စိန့်စတီဖင်ဘုရားကျောင်းကို အလင်းရောင်ဝင်ရောက်စေသည်။ Joffe ၏ အနုပညာတွင် အရာအားလုံးကြားမှ ဂျူးဝိညာဉ်နှင့် ဥရောပဂီတသည် တည်ရှိနေပါသည်။ “အက်စတာ” သည် ပြင်ပဇာတ်ကောင် သို့မဟုတ် “တောက်ပြောင်သော” အလှတရား၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ လုံးဝမရှိပေ။ Racine ၏အခန်းငယ်ကဲ့သို့ပင်၊ ဂီတသည် ကြမ်းတမ်းပြီး ကျက်သရေရှိသော်လည်း ဤခြိုးခြံချွေတာမှုအတွင်းတွင်၊ လွတ်လပ်စွာထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနှင့် ဇာတ်ကောင်အမြောက်အမြားကို ပေးထားသည်။ Esther ရဲ့ အဆိုပိုင်းရဲ့ အကွေ့အကောက်တွေဟာ လှပတဲ့ဧကရီ၊ သူမရဲ့ နူးညံ့ပြီး ခမ်းနားတဲ့ ပခုံးတွေနဲ့သာ သက်ဆိုင်ပါတယ်... Mandelstam လိုပဲ - "... လူတိုင်းက မတ်စောက်တဲ့ ပုခုံးတွေနဲ့ မင်္ဂလာရှိတဲ့ ဇနီးမယားတွေကို သီချင်းဆိုနေကြတယ်..." တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ၊ ဒီမျဉ်းကွေးတွေမှာ နာကျင်ခြင်း၊ တုန်လှုပ်ခြင်း၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ခြင်း၊ ယုံကြည်ခြင်းနှင့် ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ လှည့်စားခြင်း၊ မောက်မာခြင်းနှင့် မုန်းတီးခြင်း၏ စွမ်းအား။ ဘဝမှာ ဒီလိုမဟုတ်ပေမယ့် အနည်းဆုံးတော့ အနုပညာမှာ မြင်တွေ့ကြားသိရပါလိမ့်မယ်။ ဤအရာသည် လှည့်စားခြင်းမဟုတ်၊ လက်တွေ့ဘဝမှ လွတ်မြောက်ခြင်းမဟုတ်၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ခြင်း၊ ယုံကြည်ခြင်း၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ - ဤအရာသည် လူသားဖြစ်သည်၊ ကျွန်ုပ်တို့၌ပါရှိသော အကောင်းဆုံး၊ လူများပင်ဖြစ်သည်။ အနုပညာကို ချစ်မြတ်နိုးသူတိုင်းက တန်ဖိုးအရှိဆုံးနဲ့ အသန့်စင်ဆုံးတွေကိုပဲ မြင်ချင်ကြပြီး ကမ္ဘာပေါ်မှာ အညစ်အကြေးနဲ့ သတင်းစာတွေ လုံလုံလောက်လောက် ရှိနေကြပါတယ်။ ဤအဖိုးတန်သောအရာကို နူးညံ့သိမ်မွေ့ခြင်း သို့မဟုတ် ခွန်အားဟု ခေါ်သည်ဖြစ်စေ သို့မဟုတ် နှစ်ခုစလုံးကို တစ်ချိန်တည်းတွင် ဖြစ်နိုင်သည်ဆိုသည်က အရေးမကြီးပါ။ Boris Yoffe သည် သူ၏အနုပညာဖြင့် 3rd act မှ Esther ၏ monologue တွင် အလှအပဆိုင်ရာ ၎င်း၏စိတ်ကူးကို တိုက်ရိုက်ဖော်ပြခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အဓိကအလုပ်ဖြစ်သည့် “Book of Quartets” မှ ဂီတဗေဒနှင့် ဂီတဗေဒသည် သူ့ကိုယ်သူ လိုအပ်သည်ဟု သူထင်မြင်သည့်အတိုင်း လုပ်ဆောင်သည့် မတိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ။

Boris Yoffe ကို 21 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 1968 ရက်နေ့တွင် Leningrad တွင် အင်ဂျင်နီယာမိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့ပါသည်။ အနုပညာသည် Yoffe မိသားစု၏ဘဝတွင် အရေးပါသောနေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့ပြီး ဘောရစ်လေးသည် စာပေနှင့်ဂီတကို စောစီးစွာ (အသံသွင်းခြင်းမှတဆင့်) ပါဝင်နိုင်ခဲ့သည်။ အသက် 9 နှစ်တွင် သူကိုယ်တိုင် တယောတီးခဲ့ပြီး ဂီတကျောင်းတက်ကာ အသက် 11 နှစ်အရွယ်တွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံး လေးခွဲကို မိနစ် 40 ကြာ ရေးစပ်ခဲ့ပြီး သီချင်း၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ နားထောင်သူများကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ 8 တန်းပြီးနောက် Boris Yoffe သည် တယောအတန်း (ped. Zaitsev) တွင် ဂီတကျောင်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Joffe အတွက် အရေးကြီးသောအစည်းအဝေးတစ်ခုကျင်းပခဲ့သည်၊ သူသည် Adam Stratievsky မှ သီအိုရီဆိုင်ရာ သီးသန့်သင်ခန်းစာများကို စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ Stratievsky သည် ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်အား ဂီတ၏ နားလည်မှု အဆင့်သစ်သို့ ယူဆောင်လာပြီး လက်တွေ့ကျသော အရာများစွာကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Joffe ကိုယ်တိုင်က သူ့ရဲ့ ကြီးမားလှတဲ့ ဂီတစွမ်းရည် (အထိခိုက်မခံတဲ့ ပကတိနား၊ မှတ်ဉာဏ်နဲ့၊ အရေးအကြီးဆုံးကတော့ ဂီတကို မနှစ်မြို့တဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ ဂီတကို တွေးတောခြင်း) အားဖြင့် ဒီအစည်းအဝေးအတွက် အဆင်သင့်ဖြစ်နေပါပြီ။

ထို့နောက် ဆိုဗီယက်စစ်တပ်တွင် စစ်မှုထမ်းပြီး ၁၉၉၀ တွင် အစ္စရေးသို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့သည်။ Tel Aviv တွင် Boris Yoffe သည် ဂီတအကယ်ဒမီသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Rubin သည် A. Stratievsky နှင့် ဆက်လက်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ၁၉၉၅ ခုနှစ်တွင် Book of Quartets ၏ ပထမဆုံးအပိုင်းများကို ရေးသားခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ အနု ပညာကို စစ်တပ်မှာရှိတုန်း ရေးထားတဲ့ ကြိုးသုံးချောင်းအတွက် အတိုချုံးပြီး အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားပါတယ်။ နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် quartets ပါသော ပထမဆုံး disc ကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ 1990 ခုနှစ်တွင် Boris Joffe သည်သူ၏ဇနီးနှင့်ပထမသမီးနှင့်အတူ Karlsruhe သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ သူ Wolfgang Rihm နဲ့ လေ့လာခဲ့ပြီး အဲဒီမှာ အော်ပရာ နှစ်ပုဒ်ရေးခဲ့ပြီး နောက်ထပ် disc လေးခု ထွက်ရှိခဲ့ပါတယ်။ Joffe သည် Karlsruhe တွင် ယနေ့တိုင်နေထိုင်ပြီး အလုပ်လုပ်ပါသည်။