Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneyev သည် သူ၏ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ စရိုက်နှင့် အနုပညာအပေါ် အထူးမြင့်မြတ်သော စိတ်ထားဖြင့် ကြီးမြတ်ပြီး ထက်မြက်သူဖြစ်သည်။ L. Sabaneev

ရာစုနှစ်၏အလှည့်ကျရုရှားဂီတတွင် S. Taneyev သည်အလွန်ထူးခြားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပြောင်မြောက်သော ဂီတနှင့် အများသူငှာ ပုဂ္ဂိုလ်၊ ဆရာ၊ စန္ဒယားပညာရှင်၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ပထမဆုံး ဂီတပညာရှင်၊ ရှားပါးသော ကိုယ်ကျင့်တရား သီလရှိသူ၊ Taneyev သည် သူ၏ ခေတ်ယဉ်ကျေးမှု ဘဝတွင် အသိအမှတ်ပြု ခံထားရသူ ဖြစ်သည်။ သို့သော် သူ့ဘဝ၏ အဓိကအလုပ်ဖြစ်သော ရေးဖွဲ့ခြင်းမှာ စစ်မှန်သောအသိအမှတ်ပြုမှုကို ချက်ချင်းမတွေ့ရှိခဲ့ပေ။ အကြောင်းပြချက်မှာ Taneyev သည် အစွန်းရောက်ဆန်းသစ်တီထွင်သူဖြစ်ပြီး သူ့ခေတ်မမီမီက သိသိသာသာပင်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ သူ၏ဂီတအများစုသည် ခြောက်သွေ့သောရုံးအလုပ်၏အသီးအနှံအဖြစ်၊ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများက ခေတ်မမီတော့ကြောင်း ရှုမြင်ကြသည်။ JS Bach, WA Mozart တွင်ရှိသော သခင်ဟောင်းများကို Taneyev ၏ စိတ်ဝင်စားမှုသည် ထူးဆန်းပြီး အချိန်အခါမဟုတ်သောပုံပေါက်ကာ ဂန္ထဝင်ပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများကို လိုက်လျောညီထွေရှိခြင်းကြောင့် အံ့အားသင့်ခဲ့ရပါသည်။ နောက်ပိုင်းမှသာ တီထွင်ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ရရှိရန် ကြိုးပမ်းနေသည့် ရုရှားဂီတအတွက် ဥရောပအမွေအနှစ်အတွက် ခိုင်မာသောပံ့ပိုးမှုတစ်ရပ်ကို ရှာဖွေနေသည့် Taneyev ၏ သမိုင်းဝင်မှန်ကန်မှုကို နောက်ပိုင်းမှသာ နားလည်လာခဲ့သည်။

Taneyevs ၏ မြင့်မြတ်သော မိသားစုဟောင်း၏ ကိုယ်စားလှယ်များထဲတွင် ဂီတပါရမီရှင် အနုပညာချစ်သူများ ရှိသည် - ယင်းတို့သည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ ဖခင် Ivan Ilyich ဖြစ်သည်။ ကလေး၏အစောပိုင်းစွမ်းရည်ကို မိသားစုတွင် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး 1866 ခုနှစ်တွင် အသစ်ဖွင့်လှစ်ထားသော Moscow Conservatory တွင် ခန့်အပ်ခြင်းခံရသည်။ ၎င်း၏နံရံများအတွင်းတွင်၊ Taneyev သည်ရုရှားဂီတတွင်အကြီးဆုံးပုဂ္ဂိုလ်နှစ်ဦးဖြစ်သည့် P. Tchaikovsky နှင့် N. Rubinshtein တို့၏ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1875 ခုနှစ်တွင် Conservatory မှတောက်ပသောဘွဲ့ရခြင်း (Taneyev သည်၎င်း၏သမိုင်းတွင်ပထမဆုံး Grand Gold Medal ကိုချီးမြှင့်ခြင်းဖြစ်သည်) သည်လူငယ်ဂီတပညာရှင်အတွက်ကျယ်ပြန့်သောအလားအလာများကိုဖွင့်ပေးသည်။ ဤသည်မှာ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုမျိုးစုံ၊ သင်ကြားမှု၊ နှင့် အတွင်းကျကျ တေးရေးဆရာ အလုပ်ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ပထမဆုံး Taneyev က နိုင်ငံခြားကို ခရီးထွက်တယ်။

ပဲရစ်တွင်နေထိုင်ခြင်းကြောင့် ဥရောပယဉ်ကျေးမှုပတ်ဝန်းကျင်နှင့် ထိတွေ့မှုမှာ အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ် ပန်းချီဆရာအပေါ် ပြင်းထန်စွာ သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ Taneyev သည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေတွင် သူအောင်မြင်ခဲ့သည်များကို ပြင်းထန်စွာ ပြန်လည်အကဲဖြတ်ပြီး သူ၏ပညာရေး၊ ဂီတနှင့် အထွေထွေ လူသားချင်းစာနာမှုတို့၌ မလုံလောက်ကြောင်း နိဂုံးချုပ်လာသည်။ ခိုင်မာသောအစီအစဥ်ကို အကြမ်းဖျဉ်းဖော်ပြပြီးနောက်၊ သူသည် သူ၏ကမ္ဘာမြေကိုချဲ့ထွင်ရန် ကြိုးစားအားထုတ်မှုစတင်ခဲ့သည်။ Taneyev ဟာ သူ့ခေတ်က ပညာတတ်ဆုံးလူတွေနဲ့ တန်းတူဖြစ်လာနိုင်လို့ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဒီအလုပ်ကို ဆက်လုပ်နေခဲ့တယ်။

တူညီသော စနစ်တကျ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိသည် Taneyev ၏ ရေးဖွဲ့မှုတွင် မွေးရာပါဖြစ်သည်။ သူသည် ဥရောပဂီတအစဉ်အလာ၏ ရတနာများကို လက်တွေ့ကျကျ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်လိုပြီး ၎င်း၏ဇာတိရုရှားမြေတွင် ၎င်းကို ပြန်လည်စဉ်းစားရန် ဆန္ဒရှိခဲ့သည်။ ယေဘုယျအားဖြင့်၊ လူငယ်တေးရေးဆရာက ယုံကြည်ထားသည့်အတိုင်း ရုရှားဂီတသည် သမိုင်းဆိုင်ရာ အမြစ်တွယ်မှုကင်းမဲ့သည်၊ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်ဥရောပပုံစံများ၏ အတွေ့အကြုံ—အဓိကအားဖြင့် ပိုလီဖုန်းများဖြစ်သည်။ Tchaikovsky ၏တပည့်နှင့် နောက်လိုက်တစ်ဦးဖြစ်သော Taneyev သည် အချစ်သီချင်းစာသားနှင့် ဂန္ထဝင်ဆန်သော ခြိုးခြံချွေတာမှုတို့ကို ပေါင်းစပ်ကာ သူ့ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤပေါင်းစပ်မှုသည် တေးရေးဆရာ၏ အစောဆုံး အတွေ့အကြုံများမှစတင်ကာ Taneyev ၏စတိုင်အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ဤနေရာ၌ ပထမဆုံးအထွတ်အထိပ်မှာ သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည် - ရုရှားဂီတ၏ဤအမျိုးအစား၏လောကီဗားရှင်း၏အစကို အမှတ်အသားပြုသည့် cantata "John of Damascus" (1884)။

Choral ဂီတသည် Taneyev ၏အမွေအနှစ်၏အရေးကြီးသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် သီချင်းအမျိုးအစားကို ယေဘုယျဆန်သော၊ ရောယှက်မှု၊ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုနယ်ပယ်တစ်ခုအဖြစ် နားလည်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် အဓိက လေဖြတ်ခြင်း ၊ သူ၏ choral သီကုံးမှု၏ ထင်ရှားကျော်ကြားမှု ၊ ကဗျာဆရာများ၏ ရွေးချယ်မှုသည် သဘာဝကျသည်- F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, Taneyev ၏အခန်းငယ်များတွင် Taneyev သည် သူ့အလိုလိုဖြစ်ခြင်း၏ရုပ်ပုံများ၊ ကမ္ဘာကြီး၏ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောရုပ်ပုံများကိုအလေးပေးဖော်ပြသည်။ AK Tolstoy ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍ Taneyev ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းကို cantatas နှစ်ခုဖြစ်သော AK Tolstoy ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍ စိတ်နှလုံးထက်မြက်သော “John of Damascus” နှင့် st တွင်ရှိသော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောနံရံဆေးရေးပန်းချီ “ဆာလံကိုဖတ်ပြီးနောက်” ဟူသောအချက်တွင် သေချာသောအမှတ်အသားတစ်ခုရှိသည်။ A. Khomyakov၊ တေးရေးဆရာ၏နောက်ဆုံးလက်ရာ။

Oratorio သည် Taneyev ၏အကြီးစားဆုံးဖန်တီးမှုဖြစ်သည့် အော်ပရာ trilogy “Oresteia” (Aeschylus, 1894 အရ) တွင် မွေးရာပါဖြစ်သည်။ အော်ပရာနှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်း၏သဘောထားအရ Taneyev သည် လက်ရှိကို ဆန့်ကျင်နေပုံရသည်- ရုရှား၏ ရိုးရာအစဉ်အလာ (M. Glinka မှ Ruslan နှင့် Lyudmila၊ A. Serov မှ Judith) နှင့် သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိသော ဆက်သွယ်မှုများရှိနေသော်လည်း Oresteia သည် အော်ပရာပြဇာတ်၏ ထိပ်တန်းခေတ်ရေစီးကြောင်းများအပြင်၊ ၎င်း၏အချိန်။ Taneyev သည် စကြာဝဠာကြီး၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်အဖြစ် လူတစ်ဦးချင်းစီကို စိတ်ဝင်စားသည်၊ ရှေးဂရိဖြစ်ရပ်ဆိုးတွင် ယေဘုယျအားဖြင့် အနုပညာတွင် သူရှာဖွေနေသည့်အရာ - ထာဝရနှင့် စံနမူနာ၊ ဂန္တဝင်စုံလင်သော လူ့ဇာတိခံယူခြင်းရှိ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ စိတ်ကူးကို ရှာဖွေနေသည်။ ရာဇ၀တ်မှုများ၏ အမှောင်ကို အကြောင်းပြချက်နှင့် အလင်းရောင်ဖြင့် ဆန့်ကျင်သည် - ဂန္တဝင်အနုပညာ၏ဗဟိုအယူအဆကို Oresteia တွင် ထပ်မံအတည်ပြုသည်။

ရုရှားတူရိယာဂီတ၏ အထွတ်အထိပ်တစ်ခုဖြစ်သည့် C minor ရှိ Symphony သည် တူညီသော အဓိပ္ပါယ်ကို ဆောင်သည်။ Taneyev သည် အဓိကအားဖြင့် Beethoven ၏ အစဉ်အလာအရ ရုရှားနှင့် ဥရောပတို့၏ စစ်မှန်သောပေါင်းစပ်မှုကို သံချပ်တွင် အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီ၏သဘောတရားသည် ပြတ်သားသောသဟဇာတအစတစ်ခု၏အောင်ပွဲဖြစ်ကြောင်း အတည်ပြုသည်၊၊ 1st လှုပ်ရှားမှု၏ကြမ်းတမ်းသောဒရာမာကိုဖြေရှင်းပြီးဖြစ်သည်။ အလုပ်၏ စက်ဝန်းလေးပိုင်းဖွဲ့စည်းပုံ၊ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုချင်းစီ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် ရှေးရိုးအခြေခံမူများအပေါ်အခြေခံပြီး အလွန်ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ intonational unity ၏ အယူအဆကို Taneyev မှ အကိုင်းအခက် leitmotif ချိတ်ဆက်မှုနည်းလမ်းအဖြစ် ပြောင်းလဲကာ စက်ဘီးစီးခြင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အထူးပေါင်းစပ်ပေးပါသည်။ ဤတွင်၊ F. Liszt နှင့် R. Wagner တို့၏အတွေ့အကြုံကို ဂန္ထဝင်ရှင်းလင်းသောပုံစံများဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုထားသော အချစ်ရေး၏သံသယဖြစ်ဖွယ်လွှမ်းမိုးမှုကို ခံစားရနိုင်သည်။

အခန်းတွင်း အတီးအမှုတ် ဂီတနယ်ပယ်တွင် တာနီယက်၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုသည် အလွန်ထင်ရှားသည်။ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin ၏လက်ရာများတွင် ဆိုဗီယက်ခေတ်တွင် အမျိုးအစား၏နောက်ထပ်တိုးတက်မှုကို အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ပေးသော ရုရှားခန်းအဖွဲ့သည် သူ့အတွက် ရှင်သန်ကြီးထွားနေပါသည်။ Taneyev ၏အရည်အချင်းများသည် B. Asafiev ၏အဆိုအရ အခန်းတွင်းဂီတဖန်တီးမှုပုံစံနှင့် လုံးလုံးလျားလျား လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး “အထူးသဖြင့် မြင့်မြတ်သောဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနယ်ပယ်၊ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် တွေးတောဆင်ခြင်မှုနယ်ပယ်တွင် အကြောင်းအရာများတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဘက်လိုက်မှုများရှိသည်။” တင်းကျပ်သောရွေးချယ်မှု၊ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သောစီးပွားရေး၊ ပွတ်သပ်ရေးသားမှုများ၊ အခန်းအမျိုးအစားများတွင် လိုအပ်သော၊ သည် Taneyev အတွက် အမြဲတမ်းစံပြအဖြစ်ရှိနေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ စတိုင်အတိုင်း အော်ဂဲနစ်ဖြစ်သော Polyphony ကို စန္ဒယားတီးမှုတ်သူ၏ အစုံလင်ဆုံး ဖန်တီးမှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် Trio၊ Quartet နှင့် Quintet တို့ပါဝင်သည့် ၎င်း၏ ကြိုးဝိုင်းများတွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုပါသည်။ အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့၏ နှေးကွေးသော အစိတ်အပိုင်းများ၊ ဂီတ၏ လိုက်လျောညီထွေရှိမှုနှင့် ကျယ်ပြန့်မှု၊ လွတ်လပ်ပြီး အရည် အသွေးရှိသော ဂီတပုံစံများနှင့် နီးစပ်သော အဖွဲ့များ၏ ထူးထူးခြားခြား သီဆိုဖျော်ဖြေမှု။

Melodic ကွဲပြားမှုသည် Taneyev ၏ အချစ်သီချင်းများ၏ ဝိသေသဖြစ်ပြီး အများစုမှာ ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ရိုးရာကဗျာနှင့် ရုပ်ပုံ၊ ဇာတ်ကြောင်း-သရုပ်ဖော်သည့် အချစ်ဇာတ်လမ်း နှစ်မျိုးစလုံးသည် တေးရေးဆရာ၏ တစ်ဦးချင်း စရိုက်နှင့် တူညီပါသည်။ ကဗျာဆန်သောစာသား၏ရုပ်ပုံကို ရည်ညွှန်းပြီး Taneyev က စကားလုံးတစ်ခုလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သော အနုပညာဒြပ်စင်အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သူသည် အချစ်သီချင်းများကို “အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် ကဗျာများ” ဟုခေါ်သည့် ပထမဆုံးသော သူတစ်ယောက်ဖြစ်ကြောင်း မှတ်သားစရာပင်။

Taneyev ၏ သဘာဝတွင် ပေါက်ဖွားလာသော မြင့်မားသော ဥာဏ်ပညာသည် သူ၏ ဂီတပညာဆိုင်ရာ လက်ရာများအပြင် ၎င်း၏ ကျယ်ပြန့်သော၊ အမှန်တကယ် သာသနာပြု သင်ကြားပြသမှုတွင် တိုက်ရိုက်ဖော်ပြခြင်း ဖြစ်သည်။ Taneyev ၏ သိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ စိတ်ဝင်စားမှုများသည် သူရေးဖွဲ့ထားသော စိတ်ကူးများမှ ပေါက်ဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် B. Yavorsky ၏အဆိုအရ၊ သူသည် "Bach၊ Mozart၊ Beethoven ကဲ့သို့သော သခင်များသည် ၎င်းတို့၏နည်းပညာကို မည်သို့အောင်မြင်ခဲ့သည်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။" Taneyev ၏အကြီးဆုံးသီအိုရီလေ့လာမှု “တင်းကြပ်သောစာရေးခြင်း၏မိုဘိုင်းတန်ပြန်အချက်” ကို polyphony တွင်မြှုပ်နှံထားသည်မှာ သဘာဝကျပါသည်။

Taneyev သည် မွေးရာပါဆရာမဖြစ်သည်။ ပထမဆုံးအနေနဲ့ သူ့ကိုယ်ပိုင် ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းကို အတော်လေး သတိရှိရှိ တီထွင်ခဲ့ပြီး သူကိုယ်တိုင် သင်ယူခဲ့တာတွေကို တခြားသူတွေကို သင်ပေးနိုင်ခဲ့လို့ပါပဲ။ ဆွဲငင်အား၏ဗဟိုသည် တစ်ဦးချင်းစတိုင်မဟုတ်ဘဲ ဂီတဖွဲ့စည်းမှု၏ ယေဘူယျ၊ စကြာဝဠာအခြေခံမူများဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် Taneyev ၏အတန်းကိုဖြတ်သန်းခဲ့သောတေးရေးဆရာများ၏ဖန်တီးမှုပုံရိပ်သည်အလွန်ကွဲပြားခြားနားသည်။ S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An။ Alexander

1915 ခုနှစ်တွင် အချိန်မရွေး အနှောက်အယှက်ဖြစ်ခဲ့သည့် Taneyev ၏ မတူကွဲပြားသော ဖန်တီးမှုလှုပ်ရှားမှုသည် ရုရှားအနုပညာအတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ Asafiev ၏အဆိုအရ "Taneyev ... သည်ရုရှားဂီတတွင်ကြီးမားသောယဉ်ကျေးမှုတော်လှန်ရေး၏အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်၊ ၎င်းသည်ပြောရန်မဝေးလှသောနောက်ဆုံးစကားလုံးဖြစ်သည် ... "

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev သည် ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစုအလှည့်၏ အကြီးကျယ်ဆုံးတေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ NG Rubinstein နှင့် Tchaikovsky ၏ကျောင်းသား၊ Scriabin၊ Rachmaninov၊ Medtner ၏ဆရာ။ Tchaikovsky နှင့်အတူ သူသည် မော်စကို စာရေးဆရာကျောင်း၏ အကြီးအကဲဖြစ်သည်။ ၎င်း၏သမိုင်းဝင်နေရာသည် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် Glazunov သိမ်းပိုက်ခဲ့သည့်နေရာနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် ဂီတပညာရှင်များ၏ ဤမျိုးဆက်တွင်၊ အမည်ပေးထားသည့် တေးရေးဆရာနှစ်ဦးသည် New Russian School နှင့် Anton Rubinstein - Tchaikovsky ၏ ကျောင်းသား၊ Glazunov နှင့် Taneyev ၏တပည့်များအတွက်၊ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည်သိသိသာသာတိုးတက်နေလိမ့်မည်။

Taneyev ၏ဖန်တီးမှုဘဝသည် အလွန်ပြင်းထန်ပြီး အသွင်အပြင်များစွာရှိသည်။ သိပ္ပံပညာရှင်၊ စန္ဒယားဆရာ၊ ဆရာ တာနေးယက်၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် တေးရေးဆရာ တာနေးယက်၏ လက်ရာများနှင့် ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်နေသည်။ အပြန်အလှန်ထိုးဖောက်ခြင်း၊ ဂီတတွေးခေါ်မှု၏ခိုင်မာမှုကိုသက်သေပြခြင်း၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Taneyev ၏ polyphony အပေါ်သဘောထားအရ၊ ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းတွင်၊ သူသည် ဆန်းသစ်တီထွင်သောလေ့လာမှုများရေးသားသူအဖြစ် “တင်းကြပ်သောစာရေးခြင်း၏မိုဘိုင်းဆန့်ကျင်ဘက်အချက်” နှင့် “သင်ကြားခြင်း ကျမ်းဂန်အကြောင်း” နှင့် သူနှင့် မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် fugues မှတီထွင်ခဲ့သော တန်ပြန်သင်တန်းများပို့ချပေးသူအဖြစ်နှင့် စန္ဒယားအတွက် အပါအဝင် ဂီတလက်ရာများကို ဖန်တီးသူအဖြစ်၊ polyphony သည် ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်ပုံဖော်ခြင်းဆိုင်ရာ အစွမ်းထက်သောနည်းလမ်းဖြစ်သည်။

Taneyev သည် သူ့ခေတ်က အကြီးကျယ်ဆုံး စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ဉာဏ်အလင်းပေးသည့် သဘောထားများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပေါ်လွင်စေခဲ့သည်- အလှပြင်ဆိုင်အမျိုးအစား၏ သီလမရှိခြင်း (70 နှင့် 80 နှစ်များတွင်ပင် ရှားရှားပါးပါး)၊ ပထမအကြိမ် ကြားဖူးသလောက် သို့မဟုတ် ပထမအကြိမ် မကစားရသော ရှားရှားပါးပါး အလုပ်အစီအစဉ်များတွင် ပါဝင်ခြင်း ( အထူးသဖြင့် Tchaikovsky နှင့် Arensky တို့၏ လက်ရာအသစ်များ။ သူသည် LS Auer၊ G. Venyavsky၊ AV Verzhbilovich၊ the Czech Quartet တို့နှင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Beethoven၊ Tchaikovsky နှင့် သူ့ကိုယ်ပိုင် အခန်းတွင်းရေးစပ်မှုတွင် စန္ဒယားအပိုင်းများကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ စန္ဒယားသင်ကြားရေးနယ်ပယ်တွင်၊ Taneyev သည် NG Rubinshtein ၏ ချက်ချင်းဆက်ခံသူဖြစ်သည်။ မော်စကိုစန္ဒယားကျောင်းကိုဖွဲ့စည်းရာတွင် Taneyev ၏အခန်းကဏ္ဍသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် စန္ဒယားသင်ကြားရုံမျှသာဖြစ်သည်။ သူတို့ဖန်တီးခဲ့တဲ့ စန္ဒယားတီးမှုတ်တဲ့ သီအိုရီသင်တန်းတွေမှာ လေ့လာခဲ့တဲ့ တေးရေးဆရာတွေအပေါ် Taneyev ရဲ့ စန္ဒယားပညာရဲ့ လွှမ်းမိုးမှုက အရမ်းကောင်းတယ်။

Taneyev သည် ရုရှားသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် ထူးချွန်စွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီနယ်ပယ်တွင် သူ၏လုပ်ဆောင်မှုများသည် မသင်မနေရသင်တန်းများ သင်ကြားခြင်းနှင့် ဂီတသီအိုရီသင်တန်းများတွင် တေးရေးဆရာများကို သင်ကြားပေးခြင်း ဟူသော အဓိက ဦးတည်ချက်နှစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပေါင်းစည်းမှု၊ ကိရိယာတန်ဆာပလာ၊ ဖွဲ့စည်းမှုကျွမ်းကျင်မှုတို့နှင့် တိုက်ရိုက်ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုသည် “လက်မှုပညာနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ အလုပ်၏ နယ်နိမိတ်များကို ကျော်လွန်သည့် တန်ဖိုးတစ်ခုကို သူ့အတွက် ရရှိခဲ့သည်… နှင့် ဂီတကို ပေါင်းစပ်ပုံနှင့် တည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ လက်တွေ့ကျသော အချက်အလက်၊ တွေးခေါ်မှုအဖြစ် ဂီတ၏ ယုတ္တိဗေဒဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများပါရှိသည်” ဟု BV Asafiev က စောဒကတက်ခဲ့သည်။ 80 ခုနှစ်များရဲ့ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှာ ကွန်ဆာဗေးတစ်ရဲ့ ဒါရိုက်တာဖြစ်လာပြီး နောက်ပိုင်းနှစ်တွေမှာ ဂီတပညာမှာ တက်ကြွတဲ့ပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်လာတဲ့ Taneyev ဟာ လူငယ်ဂီတသမားတွေနဲ့ သရုပ်ဖော်သူတွေရဲ့ ဂီတနဲ့ သီအိုရီလေ့ကျင့်မှုအဆင့်နဲ့ ပတ်သက်ပြီး အထူးသဖြင့် အသက်တာရဲ့ ဒီမိုကရေစီအသွင်ကူးပြောင်းရေးနဲ့ ပတ်သက်ပြီး အလေးထားခဲ့ပါတယ်။ ကွန်ဆာဗေးတစ် သူသည် People's Conservatory၊ ပညာရေးဆိုင်ရာအသိုင်းအဝိုင်းများ၊ သိပ္ပံဆိုင်ရာလူ့အဖွဲ့အစည်း "ဂီတနှင့်သီအိုရီဆိုင်ရာစာကြည့်တိုက်" ၏စီစဉ်သူနှင့်တက်ကြွစွာပါဝင်သူများထဲတွင်ဖြစ်သည်။

Taneyev သည် ရိုးရာဂီတဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုကို များစွာအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူသည် ယူကရိန်းသီချင်းသုံးဆယ်ခန့်ကို အသံသွင်းပြီး စီမံဆောင်ရွက်ကာ ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ 1885 ခုနှစ် နွေရာသီတွင် သူသည် မြောက်ကော့ကေးဆပ် (North Caucasus) နှင့် Svaneti (Svaneti) သို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး မြောက်ကော့ကေးဆပ် (North Caucasus) လူမျိုးများ၏ သီချင်းများနှင့် တီးမှုတ်သံများကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များကို အခြေခံ၍ ရေးသားထားသော "တောင်ပေါ်တေးဂီတအပေါ်" ဆောင်းပါးသည် ကော့ကေးဆပ်စ်၏ ရိုးရာပုံပြင်များ၏ ပထမဆုံး သမိုင်းနှင့် သီအိုရီလေ့လာမှုဖြစ်သည်။ Taneyev သည် ၎င်း၏လက်ရာများစုစည်းမှုတွင် ထုတ်ဝေသည့် Moscow Musical and Ethnographic Commission ၏ အလုပ်တွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။

Taneyev ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိသည် အဖြစ်အပျက်များ ကြွယ်ဝသည်မဟုတ်ပါ - ဘဝလမ်းကြောင်းကို ရုတ်ချည်းပြောင်းလဲစေသော ကံကြမ္မာအလှည့်အပြောင်းများ၊ သို့မဟုတ် "ရိုမန်းတစ်" ဖြစ်ရပ်များ မဟုတ်ပါ။ မော်စကိုမြို့ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းမှ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ဇာတိပညာရေးအဖွဲ့အစည်းနှင့် ဆယ်စုနှစ် လေးခုနီးပါး ဆက်နွယ်နေခဲ့ပြီး 1905 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ စိန့်ပီတာစဘတ်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၊ သူငယ်ချင်းများဖြစ်သည့် Rimsky-Korsakov နှင့် Glazunov တို့နှင့်အတူ ၎င်း၏နံရံများကို စွန့်ခွာခဲ့သည်။ Taneyev ၏လှုပ်ရှားမှုများသည် ရုရှားတွင် သီးသန့်နီးပါးဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ 1875 တွင် conservatory မှဘွဲ့ရပြီးနောက်ချက်ချင်းသူ NG Rubinstein နှင့်ဂရိနှင့်အီတလီသို့ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ သူသည် 70 ၏ဒုတိယနှစ်ဝက်နှင့် 1880 တွင်ပါရီ၌အချိန်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့သော်လည်းနောက်ပိုင်းတွင် 1900 တွင်သူ၏တေးရေးများတွင်ပါ ၀ င်ရန်ဂျာမနီနှင့်ချက်သမ္မတနိုင်ငံသို့ခဏသာခရီးသွားခဲ့သည်။ 1913 တွင် Sergei Ivanovich သည် Mozart မော်ကွန်းတိုက်မှပစ္စည်းများကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် Salzburg သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။

SI Taneev သည် သူ့ခေတ်က ပညာအတတ်ဆုံး ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ရာစုနှစ်တစ်ခု၏နောက်ဆုံးလေးပုံတစ်ပုံဖြစ်သော ရုရှားတေးရေးဆရာများအတွက် ထူးခြားချက်မှာ Taneyev ရှိ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းအခြေခံကို ချဲ့ထွင်ခြင်းသည် မတူညီသောခေတ်များ၏ ဂီတစာပေဆိုင်ရာ နက်နဲပြီး ပြည့်စုံသောအသိပညာကို အခြေခံထားခြင်းဖြစ်ပြီး ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် အဓိကအားဖြင့် သူရရှိသောအသိပညာ၊ မော်စကို၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ ပါရီတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ နားထောင်သူ။ Taneyev ၏ အကြားအာရုံ အတွေ့အကြုံတွင် အရေးအကြီးဆုံးအချက်မှာ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ အလုပ်ဖြစ်ပြီး အနုပညာအတွေ့အကြုံဖြင့် စုဆောင်းထားသော အတိတ်ကို ရောနှောခြင်းအဖြစ် "သင်ကြားနည်း" တွေးခေါ်နည်းဖြစ်သည်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ Taneyev သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စာကြည့်တိုက်ကို စတင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည် (ယခု Moscow Conservatory တွင် သိမ်းဆည်းထား) ပြီး ဂီတစာပေနှင့်သူ၏အသိအကျွမ်းများသည် တီးမှုတ်ခြင်း၊ "မျက်လုံး" စာဖတ်ခြင်းနှင့်အတူ အပိုဆောင်းအင်္ဂါရပ်များကို ရရှိလာသည်။ Taneyev ၏ အတွေ့အကြုံနှင့် အမြင်သည် ဖျော်ဖြေပွဲများ နားထောင်သူ၏ အတွေ့အကြုံသာမက ဂီတ၏ မပျင်းမရိ “စာဖတ်သူ” ၏ အတွေ့အကြုံလည်း ဖြစ်သည်။ ဤအရာအားလုံးကို စတိုင်လ်ဖွဲ့စည်းမှုတွင် ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။

Taneyev ၏ ဂီတအတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ ကနဦးဖြစ်ရပ်များသည် ထူးခြားပါသည်။ ကိုးရာစု၏ရုရှားတေးရေးဆရာအားလုံးနီးပါးနှင့်မတူဘဲ၊ သူသည် သူ၏ဂီတကျွမ်းကျင်မှုကို ဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် စတင်ခဲ့ခြင်းမဟုတ်ပါ။ သူ၏ ပထမဆုံး ရေးစပ်သီကုံးမှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ပေါ်ပေါက်လာပြီး စနစ်တကျ ကျောင်းသား လေ့လာမှုများ၏ ရလဒ်အဖြစ် ထွက်ပေါ်လာပြီး ၎င်းသည် သူ၏ အစောပိုင်း လက်ရာများ၏ အမျိုးအစား နှင့် စတိုင်ကျသော အသွင်အပြင်ကို ဆုံးဖြတ်ပေးပါသည်။

Taneyev ၏အလုပ်၏အင်္ဂါရပ်များကိုနားလည်ခြင်းသည်ကျယ်ပြန့်သောဂီတနှင့်သမိုင်းကြောင်းကိုဖော်ပြသည်။ တင်းကျပ်သောစတိုင်နှင့် ခန့်ညားထည်ဝါသော သခင်များ၏ ဖန်တီးမှုများကိုပင် မဖော်ပြထားဘဲ Tchaikovsky အကြောင်း လုံလောက်သည်ဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။ သို့သော် Taneyev ၏သီကုံးမှုများ၏အကြောင်းအရာ၊ အယူအဆ၊ စတိုင်၊ ဂီတဘာသာစကားကို Dutch ကျောင်း၊ Bach and Handel၊ Viennese ဂန္တဝင်၊ အနောက်ဥရောပရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ၏လက်ရာကိုရည်ညွှန်းခြင်းမရှိဘဲမီးမောင်းထိုးပြရန်မဖြစ်နိုင်ပါ။ စင်စစ်၊ ရုရှားတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Bortnyansky၊ Glinka၊ A. Rubinstein၊ Tchaikovsky နှင့် Taneyev ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများ - စိန့်ပီတာစဘတ်သခင်များ၊ နှင့် သူ၏ကျောင်းသားများ၏ ဂလက်ဆီများအပြင် ယနေ့ခေတ်အထိ နောက်ဆက်တွဲဆယ်စုနှစ်များ၏ ရုရှားသခင်များ။

၎င်းသည် ခေတ်၏ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် "တိုက်ဆိုင်နေသည်" သည် Taneyev ၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာလက္ခဏာများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ အနုပညာတွေးခေါ်မှု၏သမိုင်းဝင်၊ ထို့ကြောင့် ဒုတိယနှစ်ဝက်နှင့် အထူးသဖြင့် ကိုးရာစု၏အဆုံးပိုင်း၏ဝိသေသလက္ခဏာမှာ Taneyev ၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက သမိုင်းကြောင်းလေ့လာချက်များ၊ သမိုင်းဖြစ်စဉ်အပေါ် အပြုသဘောဆောင်သော သဘောထားသည် IV Tsvetaev မှစီစဉ်သော IV Tsvetaev မှစီစဉ်သော ပြတိုက်၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအနေဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သိကြသော Taneyev ၏စာဖတ်ခြင်းစက်ဝိုင်းတွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ သူနဲ့ နီးတယ် (အခုတော့ အနုပညာ ပြတိုက်)။ ဤပြတိုက်တည်ဆောက်မှုတွင် ဂရိဝင်းနှင့် လက်ရာမြောက်သည့် ရင်ပြင်နှစ်ခုစလုံး၊ အီဂျစ်လူမျိုးစုဆောင်းမှုများကို ပြသရန် အီဂျစ်ခန်းမတစ်ခု စသည်တို့ကို စီစဉ်ထားပြီး လိုအပ်သော ပုံစံမျိုးစုံဖြင့် စီစဉ်ထားသည်။

အမွေအနှစ်ဆိုင်ရာ သဘောထားအသစ်သည် ပုံစံဖွဲ့စည်းခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူအသစ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အနောက်ဥရောပ သုတေသီများသည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ ဗိသုကာလက်ရာပုံစံကို “သမိုင်းဝင်ဝါဒ” ဟူသော ဝေါဟာရဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ အထူးပြုစာပေများတွင် "eclecticism" ၏ အယူအဆကို အကဲဖြတ်သည့်သဘောဖြင့် အဓိပ္ပာယ်မရှိသော်လည်း "ကိုးရာစုတွင် မွေးရာပါ အထူးအနုပညာ ဖြစ်စဉ်တစ်ခု" ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အဖြစ် အတည်ပြုထားသည်။ ခေတ်၏ဗိသုကာလက်ရာများတွင် "အတိတ်" စတိုင်များနေထိုင်ခဲ့သည်; ဗိသုကာပညာရှင်များသည် ခေတ်မီဖြေရှင်းနည်းများအတွက် အစပြုသည့်အချက်များအဖြစ် Gothic နှင့် Classicism နှစ်မျိုးလုံးကို ရှုမြင်ကြသည်။ အနုပညာဗဟုဝါဒသည် ထိုအချိန်က ရုရှားစာပေတွင် အလွန်အသွင်အပြင်ဖြင့် ထင်ရှားခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသောရင်းမြစ်များ၏တက်ကြွစွာလုပ်ဆောင်ခြင်းအပေါ်အခြေခံ၍ Dostoevsky ၏အလုပ်တွင်ထူးခြားသော "ဓာတု" စတိုင်သတ္တုစပ်များကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ သီချင်းတွေပေါ့။

အထက်ဖော်ပြပါ နှိုင်းယှဉ်ချက်များအရ၊ ၎င်း၏ အဓိက စတိုင်များတွင် ဥရောပဂီတ၏ အမွေအနှစ်အပေါ် Taneyev ၏ တက်ကြွသော စိတ်ဝင်စားမှုသည် "ရှေးဟောင်းပစ္စည်း" ဟူ၍ ပေါ်လွင်ခြင်းမရှိပါ (ဤတေးရေးဆရာ၏ "Mozartian" လက်ရာ၏ ပြန်လည်သုံးသပ်မှုမှ စကားလုံးသည် E ရှိ quartet ဖြစ်သည်။ -flat major) ၏ နိမိတ်လက္ခဏာအဖြစ် မိမိကိုယ်တိုင် (နှင့် အနာဂတ်!) ဖြစ်လေသည်။ တူညီသောအတန်းတွင် - တစ်ခုတည်းသောပြီးစီးခဲ့သောအော်ပရာ "Oresteia" အတွက်ရှေးဟောင်းဇာတ်ကွက်ရွေးချယ်မှု - အော်ပရာဝေဖန်သူများအတွက်အလွန်ထူးဆန်းပုံရပြီး XNUMX ရာစုတွင်သဘာဝကျသောရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်။

ပုံသဏ္ဍာန်၊ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုပုံ၊ ဟန်ပန်အလွှာများအတွက် အနုပညာရှင်၏ လွှမ်းမိုးနိုင်မှုမှာ သူ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြုပြင်ဖန်တီးမှုနှင့် စိတ်နေစိတ်ထားတို့ဖြင့် ကြီးမားစွာ ဆုံးဖြတ်ထားသည်။ များပြားပြီး အမျိုးမျိုးသော စာရွက်စာတမ်းများ - စာမူများ၊ စာများ၊ ဒိုင်ယာရီများ၊ တစ်ခေတ်၏ အမှတ်တရများ - လုံလောက်ပြည့်စုံသော Taneyev ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးစရိုက်များကို တောက်ပစေသည်။ ဒဿနိကဗေဒကို နှစ်သက်သူ (အများစုမှာ - Spinoza)၊ လူမှုရေးတိုးတက်မှုနှင့် ဘဝ၏ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော အစီအစဉ်ဖြစ်နိုင်ခြေကို ယုံကြည်သော၊ သင်္ချာ၊ စစ်တုရင်၊ ဆင်ခြင်တုံတရားစွမ်းအားဖြင့် ခံစားချက်ဒြပ်စင်များကို အသုံးချသူ၏ ပုံသဏ္ဌာန်ကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ .

Taneyev နှင့် စပ်လျဉ်း၍ “ဉာဏဝါဒ” အယူအဆကို မကြာခဏ မှန်ကန်စွာ သုံးသည်။ ဤပြောဆိုချက်ကို အာရုံခံနယ်ပယ်မှ အထောက်အထားများ၏နယ်ပယ်သို့ ကောက်ချက်ချရန် မလွယ်ကူပါ။ ပထမဆုံး အတည်ပြုချက်တစ်ခုမှာ ဉာဏပညာဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော စတိုင်လ်များဖြစ်သည့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စိတ်ဝင်စားမှု – မြင့်မားသော Renaissance၊ နှောင်းပိုင်း Baroque နှင့် Classicism တို့အပြင် တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ယေဘူယျနိယာမများကို အဓိကအားဖြင့် sonata-symphonic ထင်ဟပ်စေသည့် အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ Taneyev တွင် ပေါက်ဖွားလာသော ရည်မှန်းချက်များနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ဆုံးဖြတ်ချက်များ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ဖြစ်သည်- ဤသည်မှာ "ရုရှား polyphony" ၏ စိတ်ကူးပေါက်ဖွားမှု၊ စမ်းသပ်မှုများစွာကို ဖြတ်သန်းပြီး "John of Damascus" တွင် အမှန်တကယ် အနုပညာမြောက်သော ပစ်ခတ်မှုများကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်၊ ဤသည်မှာ Viennese ဂန္တဝင်စတိုင်ကို ကျွမ်းကျင်အောင်ပြုလုပ်ပုံ၊ ကြီးမားပြီး ရင့်ကျက်သော စက်ဝန်းအများစု၏ ဂီတပြဇာတ်၏ အင်္ဂါရပ်များကို monothematism ၏ အထူးအမျိုးအစားအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ဤ monothematism အမျိုးအစားကိုယ်တိုင်က "ခံစားချက်များ၏ဘဝ" ထက် သာလွန်သော အတွေးဖြင့်လုပ်ဆောင်သည့် လုပ်ထုံးလုပ်နည်းသဘောသဘာဝကို မီးမောင်းထိုးပြပြီး ထို့ကြောင့် စက်ဝိုင်းပုံစံများနှင့် နောက်ဆုံးအဆင့်များဖြစ်သည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အထူးစိုးရိမ်စရာ လိုအပ်ပါသည်။ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှာ သဘောတရားရေးရာ၊ ဂီတ၏ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ အရေးပါမှု၊ “မိမိကိုယ်မိမိ ထိုက်တန်သော” ဂီတရုပ်ပုံ (ဥပမာ၊ သီချင်းဇာတ်ကောင်ရှိခြင်း) ထက် ဂီတဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို စာတမ်းတစ်ခုအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် ယင်းကဲ့သို့ သီအိုရီ၏ စရိုက်လက္ခဏာတစ်ရပ်ကို ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ သူ၏လုပ်ဆောင်မှုနည်းလမ်းများသည် Taneyev ၏ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို သက်သေခံသည်။

ဉာဏပညာနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားအပေါ် ယုံကြည်ခြင်းသည် “ဂန္ထဝင်” အမျိုးအစားနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ပြောရလျှင် အနုပညာရှင်များတွင် မွေးရာပါရှိသည်။ ဤဖန်တီးမှုကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးအမျိုးအစား၏ မရှိမဖြစ်အင်္ဂါရပ်များသည် ကြည်လင်ပြတ်သားမှု၊ ခိုင်လုံမှု၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ ပုံမှန်ဖြစ်မှု၊ universality၊ အလှတရားတို့ကို ထုတ်ဖော်လိုသောဆန္ဒဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။ မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ ဆန့်ကျင်ဘက်များကင်းကင်း သာယာအေးချမ်းသော Taneyev ၏ အတွင်းကမ္ဘာကို စိတ်ကူးကြည့်လျှင် မှားပေလိမ့်မည်။ ဤအနုပညာရှင်အတွက် အရေးကြီးသော တွန်းအားများထဲမှတစ်ခုမှာ အနုပညာရှင်နှင့် တွေးခေါ်ရှင်ကြားတွင် ရုန်းကန်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Tchaikovsky နှင့် အခြားသူများ၏ လမ်းကြောင်းအတိုင်း လိုက်ရန် ပထမဦးစွာ သဘာဝကျသည်ဟု ယူဆသည် - ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ရည်ရွယ်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးရန်၊ ခိုင်မာသည့်ပုံစံဖြင့် ရေးသားရန်၊ အချစ်သီချင်းများစွာ၊ အစောပိုင်းတေးသီချင်းများ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ဒုတိယသည် ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၊ သီအိုရီပိုင်းနှင့်၊ တေးရေးဆရာ၏ သမိုင်းဝင်နားလည်မှု၊ သိပ္ပံနှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စမ်းသပ်မှုအထိ အနည်းအကျဉ်းမျှသာ ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ဤလမ်းကြောင်းတွင်၊ ရုရှားအခင်းအကျင်းတစ်ခုပေါ်ရှိ နယ်သာလန်စိတ်ကူးယဉ်၊ ရင့်ကျက်သော တီးမှုတ်မှုနှင့် သံစဉ်သံသရာနှင့် တင်းကျပ်သောစာရေးခြင်း၏မိုဘိုင်း Counterpoint ပေါ်ပေါက်လာသည်။ Taneyev ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ၎င်းတို့၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု၏ သမိုင်းကြောင်းများဖြစ်သည်။

ဤအထွေထွေပြဋ္ဌာန်းချက်များအားလုံးကို Taneyev ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိ၊ ၎င်း၏ဂီတလက်ရေးစာမူများစာစီစာကုံး၊ ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်၏သဘောသဘာဝ၊ စာရေးစာရီ (ထင်ရှားသောစာရွက်စာတမ်းတစ်ခုထင်ရှားသည် - PI Tchaikovsky နှင့်သူ၏စာပေးစာယူ) နှင့်နောက်ဆုံးတွင်၊ ဒိုင်ယာရီ။

* * *

တေးရေးဆရာအဖြစ် တာနီယက်၏ အမွေအနှစ်သည် ကြီးကျယ်ပြီး ကွဲပြားသည်။ အလွန်တစ်ဦးချင်း - တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အလွန်ညွှန်ပြသည် - ဤအမွေအနှစ်၏ အမျိုးအစားဖွဲ့စည်းမှု၊ Taneyev ၏အလုပ်၏သမိုင်းဝင်နှင့်ပုံစံပြပြဿနာများကိုနားလည်ရန်အရေးကြီးပါသည်။ ပရိုဂရမ်-ဆင်ဖိုနစ်တေးရေးများမရှိခြင်း၊ ဘဲလေးများ (ကိစ္စရပ်နှစ်ခုလုံးတွင် စိတ်ကူးတစ်ခုတည်းပင်မဟုတ်ပါ)။ စာပေရင်းမြစ်နှင့် ဇာတ်ကြောင်းအရ အလွန်အမင်း "ပုံမှန်မဟုတ်သော" အော်ပရာတစ်ခုကိုသာ သိရှိနားလည်ခဲ့သည်။ စာရေးဆရာမှ ထုတ်ဝေခဲ့သော တေးသီချင်းလေးပုဒ်၊ ၎င်းနှင့်အတူ - စာသား-ဒဿန cantatas နှစ်ခု (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းပြန်လည်နိုးထမှုတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း၊ အမျိုးအစားတစ်ခု၏မွေးဖွားခြင်း)၊ ဒါဇင်များစွာသော choral သီကုံးမှုများ။ နောက်ဆုံးတော့ အဓိကအရာ - အခန်းနှစ်ဆယ်-တူရိယာစက်ဝန်း။

အချို့သောအမျိုးအစားများအတွက် Taneyev သည် ရုရှားမြေပေါ်တွင် ဘဝသစ်ပေးခဲ့သည်။ အခြားသူတို့သည် ယခင်က ၎င်းတို့၌ မွေးရာပါမရှိသော အရေးပါမှုများနှင့် ပြည့်နှက်နေခဲ့သည်။ အတွင်းပိုင်းပြောင်းလဲနေသော အခြားအမျိုးအစားများသည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး တေးရေးဆရာထံ လိုက်ပါသွားသည် - အချစ်သီချင်းများ၊ သံစဉ်များ။ အတီးအမှုတ်ဂီတအတွက်၊ ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်မှု၏ မတူညီသောကာလများတွင် အမျိုးအစားတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားအမျိုးအစားတစ်ခုသည် ထိပ်တန်းရောက်လာသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင်၊ ရွေးချယ်ထားသော အမျိုးအစားသည် စတိုင်လ်ဖွဲ့စည်းမှုမဟုတ်ပါက၊ "စတိုင်လ်ကိုယ်စားပြုခြင်း" ကဲ့သို့ပင် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်ဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။ 1896-1898 တွင် C minor တွင် symphony ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဆက်တိုက် စတုတ္ထမြောက် တေးဆို - Taneyev သည် နောက်ထပ် ဆင်ဖိုနီများကို မရေးတော့ပါ။ 1905 ခုနှစ်အထိ၊ တီးမှုတ်ခြင်းနယ်ပယ်တွင် သူ၏သီးသန့်အာရုံစိုက်မှုကို ကြိုးဝိုင်းအဖွဲ့များထံ ပေးအပ်ခဲ့သည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်တွင် စန္ဒယားပါဝင်မှုနှင့်အတူ အစုအဝေးများသည် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်လာသည်။ ဖျော်ဖြေရေး ဝန်ထမ်းများ၏ ရွေးချယ်မှုသည် ဂီတ၏ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာဘက်နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။

Taneyev ၏တေးရေးဆရာ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိသည်မဆုတ်မနစ်သောတိုးတက်မှုနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုပြသသည်။ ပြည်တွင်း ဂီတဖန်တီးမှုနယ်ပယ်နှင့် ပတ်သက်သည့် ပထမဆုံး အချစ်သီချင်းများမှ “အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် ကဗျာများ” ၏ ဆန်းသစ်သော စက်ဝန်းများအထိ ဖြတ်သန်းသွားသည့် လမ်းကြောင်းသည် ကြီးမားလှသည်။ သေးငယ်ပြီး ရှုပ်ထွေးမှုမရှိသော choirs သုံးခုမှ 1881 ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေသော ခမ်းနားသော op သံသရာအထိ။ 27 နှင့် op ။ 35 Y. Polonsky နှင့် K. Balmont ၏ စကားများ ၊ စာရေးဆရာသက်တမ်းအတွင်း မထုတ်ဝေရသေးသော အစောပိုင်းတူရိယာအဖွဲ့များမှသည် "အခန်းဆင်ဖိုနီ" အမျိုးအစားဖြစ်သည့် G minor ရှိ စန္ဒယား quintet ဖြစ်သည်။ ဒုတိယ cantata - "ဆာလံကိုဖတ်ပြီးနောက်" နှစ်ခုလုံးပြီးမြောက်ပြီး Taneyev ၏အလုပ်ကိုသရဖူပေးသည်။ ဤသည်မှာ အမှန်ပင် နောက်ဆုံးအလုပ်ဖြစ်သော်လည်း၊ တေးရေးဆရာသည် အချိန်အတော်ကြာအောင် ပြင်းပြင်းထန်ထန် နေထိုင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ Taneyev ၏ မပြည့်စုံသော ခိုင်မာသော အစီအစဉ်များကို ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိပါသည်။

ထို့အပြင်၊ Taneyev ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သောအကြံဥာဏ်အများအပြားသည် အဆုံးအထိမပြည့်စုံသေးပါ။ တေးသီချင်းသုံးပုဒ်၊ လေးပုံတစ်ပုံနှင့် သုံးပုဒ်၊ တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ စန္ဒယားနှင့် အသံအပိုင်းအစ ဒါဇင်ပေါင်းများစွာကို နှောင်းခေတ်နှောင်းပိုင်းတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည် - ဤအရာအားလုံးကို စာရေးသူက မော်ကွန်းတိုက်တွင် ချန်ထားခဲ့သည် - ယခုပင် ကြီးကြီးကျယ်ကျယ် ထုတ်ဝေနိုင်ပေလိမ့်မည်။ ပြန့်ကျဲနေသော ပစ္စည်းများ၏ ပမာဏ။ ၎င်းသည် C minor ရှိ quartet ၏ ဒုတိယအပိုင်းဖြစ်ပြီး၊ တေးရေးများစွာပါဝင်သည့် အော်ပရာ "The Legend of the Cathedral of Constance" နှင့် Cantatas "The Legend of the Cathedral" နှင့် "Three Palms"၊ အယူအဆကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည် သို့မဟုတ် အလုပ်တွင် ခေါင်းငုံ့ခံခဲ့သော Tchaikovsky သည် "တန်ပြန်-အပြိုင်" နှင့် ပေါ်ပေါက်လာသည်။ တစ်နည်းနည်းနဲ့ တရားဝင်ပုံဖော်ထားတဲ့ ပုံကြမ်းတစ်ခုစီရဲ့နောက်ကွယ်မှာ အရေးကြီးတဲ့၊ စိတ်ခံစားမှု၊ ကိုယ်ပိုင်တွန်းအားတစ်ခု၊ တစ်ခုချင်းစီမှာ ကိုယ်တိုင်ရင်းနှီးမြုပ်နှံထားတဲ့ အမှုန်အမွှားတစ်ခုစီရှိနေလို့ပါပဲ။ Taneyev ၏ ဖန်တီးမှု တွန်းအားများ၏ သဘောသဘာဝသည် ကွဲပြားပြီး သူ၏ သီကုံးရေးအစီအစဥ်များသည် ကွဲပြားသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ F major ရှိ စန္ဒယား Sonata ၏ လက်တွေ့မဆန်သော အစီအစဉ်၏ အစီအစဉ်သည် နံပါတ်၊ အစီအစဥ်၊ အစိတ်အပိုင်းများ၏ သော့များနှင့် အသံဆိုင်ရာ အစီအစဉ်အသေးစိတ်များကိုပင် ပံ့ပိုးပေးသည်- "ပင်မသံစဉ် / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”။

Tchaikovsky သည်လည်း အနာဂတ် အဓိက အလုပ်များအတွက် အစီအစဉ်များ ရေးဆွဲခဲ့ပါသည်။ ဆင်ဖိုနီ “Life” (1891) ၏ ပရောဂျက်ကို လူသိများသည် - “ပထမအပိုင်းသည် တွန်းအား၊ ယုံကြည်မှု၊ လှုပ်ရှားမှုကို ငတ်မွတ်ခြင်း ဖြစ်သည်။ တိုတိုဖြစ်သင့်သည် (နောက်ဆုံး သေဆုံးခြင်း ပျက်စီးခြင်း၏ရလဒ်ဖြစ်သည်။ ဒုတိယအပိုင်းကတော့ အချစ်၊ တတိယ စိတ်ပျက်စရာ၊ စတုတ္ထ (တိုတောင်းသည်) မှိန်ဖျော့နှင့်အဆုံးသတ်သည်။ Taneyev ကဲ့သို့ပင် Tchaikovsky သည် စက်ဝိုင်း၏အစိတ်အပိုင်းများကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြသော်လည်း ဤပရောဂျက်များကြားတွင် အခြေခံကွာခြားချက်တစ်ခုရှိသည်။ Tchaikovsky ၏ စိတ်ကူးသည် ဘဝအတွေ့အကြုံများနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သည် - Taneyev ၏ ရည်ရွယ်ချက်အများစုသည် ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော ဖြစ်နိုင်ချေများကို သိရှိနားလည်ကြသည်။ အမှန်တော့၊ Taneyev ၏ လက်ရာများကို အသက်ရှင်နေထိုင်မှု၊ ၎င်း၏ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် တိုက်မိခြင်းမှ ဖယ်ထုတ်ရန် အကြောင်းမရှိသော်လည်း ၎င်းတို့တွင် ဖျန်ဖြေခြင်း၏ အတိုင်းအတာမှာ မတူညီပါ။ LA Mazel မှ ဤသို့သော စာစီစာကုံးကွဲပြားမှုများကို ပြသခဲ့သည်။ Taneyev ၏ ဂီတ၏ ဥာဏ်ရည်မလုံလောက်မှု၊ ၎င်း၏ လှပသော စာမျက်နှာများစွာ၏ လူကြိုက်များမှု မလုံလောက်ခြင်း အကြောင်းရင်းများကို ၎င်းတို့က အလင်းပေးခဲ့ကြသည်။ သို့သော် ၎င်းတို့သည် ကျွန်ုပ်တို့ကိုယ်တိုင် ပေါင်းထည့်ကြပါစို့၊ ရိုမန်းတစ်ဂိုဒေါင်၏ တေးရေးဆရာနှင့် ဂန္ထဝင်ဆန်သော ဖန်တီးရှင်တို့ကိုလည်း အလေးပေးဖော်ပြပါစို့။ မတူညီသောခေတ်များ။

Taneyev ၏ပုံစံရှိ အဓိကအရာအား အတွင်းစည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် ခိုင်မာမှုရှိသော ရင်းမြစ်များ၏ အသာရအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်သည် (ဂီတဘာသာစကား၏ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုချင်းစီအကြား ဆက်စပ်မှုအဖြစ် နားလည်ထားသည်)။ ဤနေရာတွင် အမျိုးမျိုးသော အကြောင်းအရာများကို ပြင်းထန်စွာ စီမံဆောင်ရွက်သည်၊၊ အနုပညာရှင်၏ လွှမ်းမိုးထားသော ဆန္ဒနှင့် ရည်ရွယ်ချက်တို့အပေါ် မူတည်ပါသည်။ အော်ဂဲနစ်သဘောသဘာဝ (နှင့် အချို့သော လက်ရာများတွင် ဤအော်ဂဲနစ်ပမာဏ) သည် မတူညီသော လက္ခဏာရပ်ဆိုင်ရာရင်းမြစ်များကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း၏ သြဂဲနစ်သဘာဝ (အသံအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ်) ဖြစ်သောကြောင့် လက်တွေ့ဆန်သော စာသားများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ပါသည်။ Taneyev အကြောင်း စာပေများတွင် ဂန္ထဝင်ဂီတ၏ လွှမ်းမိုးမှုနှင့် အချစ်ရေးဆရာများ၏ လက်ရာများသည် ၎င်း၏ လက်ရာများတွင် ပါဝင်နေကြောင်း၊ Tchaikovsky ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ အလွန်အားကောင်းပြီး ၎င်းသည် မူလဇစ်မြစ်ကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် ပေါင်းစပ်မှုဖြစ်သည်၊ Taneyev ၏စတိုင်။ ဂီတ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အသွင်အပြင်များနှင့် ဂန္ထဝင်အနုပညာများဖြစ်သည့် နှောင်းပိုင်းခန့်ညားထည်ဝါမှုနှင့် Viennese ဂန္တဝင်များ ပေါင်းစပ်မှုသည် ခေတ်၏အမှတ်အသားတစ်မျိုးဖြစ်သည်။ ပင်ကိုယ်စရိုက်လက္ခဏာများ၊ ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များကို ဆွဲဆောင်မှု၊ ဂီတအနုပညာ၏ အသက်မပြည့်မီသော အခြေခံအုတ်မြစ်များတွင် ပံ့ပိုးကူညီမှုကို ရှာဖွေလိုသောဆန္ဒ - ဤအရာအားလုံးသည် အထက်တွင်ဖော်ပြခဲ့သည့်အတိုင်း Taneyev ၏ ဂီတဂန္ထဝင်ဆန်မှုအပေါ် ထားရှိသော စိတ်ဆန္ဒဖြစ်သည်။ သို့သော် ရိုမန်းတစ်ခေတ်မှ စတင်ခဲ့သော သူ၏အနုပညာသည် ၁၉ ရာစုစတိုင်၏ အစွမ်းထက်သော အမှတ်အသားများစွာကို ကိုင်ဆောင်ထားသည်။ တစ်ဦးချင်းစတိုင်နှင့် ခေတ်စတိုင်တို့ကြား လူသိများသော ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုသည် Taneyev ၏ ဂီတတွင် ထင်ရှားစွာ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

Taneyev သည် လေးနက်သောရုရှားအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း သူ၏လက်ရာ၏ အမျိုးသားရေးသဘောသဘာဝသည် ၎င်း၏အသက်ကြီးသူများ (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) နှင့် ငယ်ရွယ်သော (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) တို့ထက် သွယ်ဝိုက်သောနည်းအားဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားပေါ်လွင်သည်။ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်နားလည်နိုင်သော ရိုးရာဂီတအစဉ်အလာနှင့် Taneyev ၏အလုပ်၏ ဘက်စုံချိတ်ဆက်မှု၏ ရှုထောင့်များထဲတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် တေးဂီတသဘောသဘာဝကို မှတ်သားထားပြီး၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူ့အတွက် အရေးပါမှုနည်းပါးသည် - တေးဆိုသံ၊ ဟာမိုနီ၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု (အဓိကအားဖြင့် အစောပိုင်းလက်ရာများတွင်)၊ ရိုးရာပုံပြင်နမူနာများ၏ ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များ။

သို့သော် အခြားသော ကဏ္ဍများ သည် အရေးကြီးသည် မဟုတ်ပါ ၊ ၎င်းတို့ အနက်မှ အဓိက တစ်ခုမှာ အနုပညာရှင် သည် ၎င်း၏ သမိုင်း တစ်လျှောက် တွင် ၎င်း၏ နိုင်ငံ သား မည်မျှ အတိုင်းအတာ အထိ ၊ ကမ္ဘာ့ အမြင် ၊ သူ၏ တစ်ခေတ် ၏ စိတ်ဓာတ် ကို မည်မျှ အတိုင်းအတာ အထိ ထင်ဟပ် စေသည် ။ XNUMXth ၏နောက်ဆုံးလေးလပတ်တွင်ရုရှားလူတစ်ဦး၏ကမ္ဘာ၏စိတ်ခံစားမှုကူးစက်မှု၏ပြင်းထန်မှု - Taneyev ၏ဂီတရှိ XNUMX ရာစု၏ပထမဆယ်စုနှစ်များအတွင်း သူ၏လက်ရာများတွင် အချိန်၏ဆန္ဒများကိုထည့်သွင်းထားရန်မှာ အလွန်ကောင်းမွန်သည်မဟုတ်ပါ (ဖြစ်နိုင်သကဲ့သို့၊ ပါရမီရှင်များအကြောင်း - Tchaikovsky သို့မဟုတ် Rachmaninov) ။ သို့သော် Taneyev သည် အချိန်နှင့် တိကျသေချာသော ဆက်သွယ်မှုရှိသည်။ မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်များ၊ လူသားများ၏တောက်ပသောအနာဂတ်ကိုယုံကြည်မှု၊ အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များတွင်အကောင်းဆုံးနှင့်၎င်း၏ဆက်စပ်မှုနှင့်အတူရုရှားပညာတတ်လူတန်းစား၏အကောင်းဆုံးအစိတ်အပိုင်း၏ဝိညာဉ်ရေးရာကမ္ဘာကိုဖော်ပြခဲ့သည်။ အဖြစ်မှန်ကိုထင်ဟပ်ကာ ခံစားချက်များကိုဖော်ပြရာတွင် ကျင့်ဝတ်နှင့်ဗေဒ၊ ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းနှင့် သန့်ရှင်းစင်ကြယ်ခြင်း၏မခွဲမခွာနိုင်မှုသည် ရုရှားအနုပညာသည် ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်လျှောက်လုံးတွင် ခွဲခြားသိမြင်နိုင်ပြီး အနုပညာတွင် အမျိုးသားဇာတ်ကောင်၏အင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ Taneyev ၏ ဂီတ၏ တောက်ပသော သဘောသဘာဝနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် သူ၏ဆန္ဒအားလုံးသည် ရုရှားနိုင်ငံ၏ ယဉ်ကျေးမှုဒီမိုကရေစီ ဓလေ့ထုံးတမ်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းလည်းဖြစ်သည်။

Taneyev အမွေအနှစ်နှင့် ဆက်စပ်၍ အလွန်သက်ဆိုင်သည့် အမျိုးသားအနုပညာမြေ၏ နောက်ထပ်ရှုထောင့်တစ်ခုမှာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ရုရှားဂီတအစဉ်အလာနှင့် ခွဲထွက်နိုင်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ဤချိတ်ဆက်မှုသည် အငြိမ်မဟုတ်သော်လည်း ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နှင့် မိုဘိုင်း။ Taneyev ၏အစောပိုင်းလက်ရာများသည် Bortnyansky, Glinka, နှင့် အထူးသဖြင့် Tchaikovsky တို့၏အမည်များကိုခံစားမိပါက၊ နောက်ပိုင်းကာလများတွင် Glazunov, Scriabin, Rachmaninov ၏အမည်များသည်ထိုအမည်များနှင့်အတူပါ ၀ င်သည်။ Tchaikovsky ၏ပထမဆုံးသံစဉ်များကဲ့သို့ အသက်အရွယ်တူသော Taneyev ၏ပထမဆုံးရေးစပ်သီကုံးများသည် "Kuchkism" ၏ အလှနှင့် ကဗျာဆန်ခြင်းမှ များစွာ စုပ်ယူနိုင်သည်၊ နောက်ဆုံးတွင် သူတို့ကိုယ်သူတို့ Taneyev ၏ အမွေဆက်ခံသူ ပုံစံများစွာဖြင့် ပါဝင်ခဲ့ကြသော ငယ်ရွယ်သော ခေတ်ပြိုင်များ၏ အနုပညာအတွေ့အကြုံများနှင့် ထိတွေ့ဆက်ဆံကြသည်။

Taneyev ၏ အနောက်တိုင်း “ခေတ်သစ်ဝါဒ” ကို တုံ့ပြန်မှု (အထူးသဖြင့် နှောင်းပိုင်း Romanticism၊ Impressionism နှင့် အစောပိုင်း Expressionism) ၏ တုံ့ပြန်မှုသည် သမိုင်းကြောင်းအရ အကန့်အသတ်များစွာရှိသော်လည်း ရုရှားဂီတအတွက် အရေးပါသော သက်ရောက်မှုများရှိခဲ့သည်။ Taneyev နှင့် (အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစု၏အစနှင့်ပထမတစ်ဝက်၏ရုရှားတေးရေးဆရာများနှင့်အတူ) ဂီတဖန်တီးမှုဆိုင်ရာဖြစ်ရပ်ဆန်းသစ်ဆီသို့လှုပ်ရှားမှုကိုဥရောပဂီတတွင်စုဆောင်းထားသောယေဘူယျသိသာထင်ရှားသည့်အရာများနှင့်မခွဲဘဲပြုလုပ်ခဲ့သည်။ . ဤအတွက် အားနည်းချက်လည်း ရှိသည်- ပညာရေးဆိုင်ရာ အန္တရာယ်။ Taneyev ကိုယ်တိုင်၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများတွင်၊ ၎င်းကိုဤစွမ်းရည်ဖြင့်သဘောပေါက်ခြင်းမရှိသော်လည်းသူ၏မြောက်မြားစွာသော (ယခုမေ့လျော့နေသော) ကျောင်းသားများနှင့် epigones များ၏လက်ရာများတွင်၎င်းကိုရှင်းလင်းစွာဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ အမွေအနှစ်အပေါ်ထားရှိသောသဘောထားသည် လွန်ကဲသောသဘောထားရှိသည့်ကိစ္စများတွင် Rimsky-Korsakov နှင့် Glazunov ၏ကျောင်းများတွင် အလားတူမှတ်သားနိုင်သည်။

Taneyev ၏ တူရိယာဂီတ၏ အဓိက ပုံသဏ္ဍာန်စက်လုံးများ ၊ သံသရာများစွာတွင် ပုံဖော်ထားသော ထိရောက်သော-ဒရာမာ (ပထမ Sonata allegri၊ နောက်ဆုံးအဆင့်များ)။ ဒဿန၊ ကဗျာဆန်သော တရားထိုင်ခြင်း (အတောက်ပဆုံး – Adagio); scherzo - Taneyev သည် အကျည်းတန်သော၊ မကောင်းမှု၊ ကမောက်ကမနယ်ပယ်များအတွက် လုံးဝ ဂြိုလ်သားဖြစ်သည်။ Taneyev ၏ဂီတတွင်ထင်ဟပ်နေသောလူတစ်ဦး၏အတွင်းစိတ်ကမ္ဘာ၏မြင့်မားသောကန့်ကွက်မှု၊ ဖြစ်စဉ်၏သရုပ်ပြမှု၊ စိတ်ခံစားမှုစီးဆင်းမှုနှင့်ရောင်ပြန်ဟပ်မှုတို့သည်သီချင်းစာသားနှင့်ရောယှက်မှုကိုဖန်တီးသည်။ Taneyev ၏ ဉာဏပညာ၊ သူ၏ကျယ်ပြန့်သော လူသားချင်းစာနာထောက်ထားမှုဆိုင်ရာ ပညာရေးသည် သူ၏အလုပ်တွင် ပုံစံအမျိုးမျိုးနှင့် လေးနက်စွာ ထင်ရှားခဲ့သည်။ ပထမဦးစွာ၊ ဤသည်မှာ တေးရေးဆရာ၏ ဖြစ်တည်မှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှု၏ ပြီးပြည့်စုံသော ရုပ်ပုံလွှာကို ဂီတတွင် ပြန်လည်ဖန်တီးလိုသော ဆန္ဒဖြစ်သည်။ ဦးဆောင်အပြုသဘောဆောင်သောနိယာမ (သံသရာ၊ sonata-symphonic ပုံစံများ) ၏အခြေခံအုတ်မြစ်သည် universal philosophical idea ဖြစ်သည်။ Taneyev ၏ဂီတတွင်ပါရှိသောအကြောင်းအရာကို အသံထွက်-အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းစဉ်များဖြင့် အထည်၏ ရွှဲရွှဲစိုစွတ်မှုကို အဓိကအားဖြင့် နားလည်သည်။ ဤသည်မှာ BV Asafiev ၏စကားကိုနားလည်နိုင်ပုံဖြစ်သည်- "ရုရှားတေးရေးဆရာအနည်းငယ်ကသာ သက်ရှိထင်ရှား၊ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံကို တွေးတောသည်။ SI Taneev က ဒီလိုပါ။ အနောက်တိုင်း အချိုးကျသော အစီအစဥ်များကို အံ့သြဖွယ် အကောင်အထည်ဖော်မှုဖြင့် ၎င်း၏ အမွေအနှစ်တွင် ရုရှားတေးဂီတကို လက်ဆက်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့တွင် တေးသီချင်းများ စီးဆင်းမှုကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။ ... "

Taneyev ၏ အဓိက စက်ဝန်းလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဖြင့် ဂီတ၏ အယူဝါဒနှင့် ပုံဆောင်ဘက်သို့ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းနည်းလမ်းများကို လက်အောက်ငယ်သားများအား ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းအတွက် ယန္တရားများကို ဖော်ပြသည်။ ဖော်ပြခဲ့သည့်အတိုင်း ယင်းတို့အနက်မှတစ်ခုမှာ၊ Taneyev ၏ သဘောတရားရေးရာ၊ အနုပညာနှင့် သင့်လျော်သော ဂီတအင်္ဂါရပ်များအတွက် အထူးအရေးကြီးသည့် သံသရာများ၏ သမာဓိအပြင် ဖိုင်နယ်၏ နောက်ဆုံးအခန်းကဏ္ဍကို သေချာစေသည့် monothematism နိယာမဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးအပိုင်းများ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို နိဂုံးချုပ်အနေဖြင့်၊ ပဋိပက္ခဖြေရှင်းရေးသည် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည်၊ ယင်းတို့အနက် အပြင်းထန်ဆုံးမှာ leitme နှင့် အခြားအကြောင်းအရာများ၏ တသမတ်တည်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ၎င်းတို့၏ ပေါင်းစပ်မှု၊ အသွင်ကူးပြောင်းမှုနှင့် ပေါင်းစပ်မှုတို့ဖြစ်သည်။ ဒါပေမဲ့ တေးရေးဆရာက သူ့ရဲ့ဂီတမှာ ဦးဆောင်မူတစ်ခုအနေနဲ့ monothematism မလွှမ်းမိုးခင် ဖိုင်နယ်ရဲ့နောက်ဆုံးနိမိတ်ကို အခိုင်အမာပြောခဲ့တယ်။ B-flat minor op ရှိ quartet တွင်။ 4 B-flat major တွင် နောက်ဆုံးထုတ်ပြန်ချက်သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမျဉ်းတစ်ခုတည်း၏ ရလဒ်ဖြစ်သည်။ D minor ရှိ quartet တွင် op. 7 arch ကိုဖန်တီးသည်- သံသရာသည် ပထမအပိုင်း၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခြင်းဖြင့် အဆုံးသတ်သည်။ C major၊ op ရှိ quartet ဖိုင်နယ်၏ fugue နှစ်ချက်။ 5 သည် ဤအပိုင်း၏ အကြောင်းအရာကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

Taneyev ၏ ဂီတဘာသာစကား၏ အခြားသော အဓိပ္ပါယ်များနှင့် အင်္ဂါရပ်များ ၊ အဓိကအားဖြင့် polyphony သည် တူညီသော လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ အရေးပါမှု ရှိသည်။ တေးရေးဆရာ၏ polyphonic တွေးခေါ်မှုနှင့် အတီးအမှုတ်အဖွဲ့နှင့် ဂီတအဖွဲ့ (သို့မဟုတ် အသံအဖွဲ့) တို့အကြား ဆက်စပ်မှုမှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပါ။ တူရိယာ လေးခု သို့မဟုတ် ငါးခု သို့မဟုတ် အသံများ ၏ တေးသွား မျဉ်းများသည် ပေါလီဖိုနီ တစ်ခုခုတွင် မွေးရာပါ ရှိသည့် သင်္ချာပညာ၏ ဦးဆောင် အခန်းကဏ္ဍကို ယူဆပြီး ဆုံးဖြတ် ပေးသည်။ ပေါ်ပေါက်လာသော ဆန့်ကျင်ဘက်-အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်မှုများသည် ထင်ဟပ်ပြီး အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ သံသရာကိုတည်ဆောက်ရန်အတွက် monothematic စနစ်တစ်ခုကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ နိယာမအဖြစ် တေးဂီတဆိုင်ရာ သဘောတရားနှင့် ပေါ်လစီကဲ့သို့ တေးသံရှင်-thematic ညီညွတ်မှု၊ monothematism နှင့် ဂီတဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၏ အရေးကြီးဆုံးနည်းလမ်းမှာ Taneyev ၏ ဂီတတွင် ခွဲထွက်၍မရသော အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သည်။

polyphonic ဖြစ်စဉ်များနှင့် ဆက်စပ်၍ အဓိကအားဖြင့် Taneyev ၏ လမ်းကြောင်းပေါ်ရှိ လမ်းကြောင်းပေါ်ရှိ၊ သူ၏ ဂီတတွေးခေါ်မှု၏ polyphonic သဘောသဘာဝကို ပြောဆိုနိုင်သည်။ လေးခု သို့မဟုတ် ငါးခု၏ ညီမျှသော အသံများ ၊ quintet ၊ choir သည် အခြားအရာများ အကြားတွင် ဟန်ချက်ညီသော မိုဘိုင်းဘေ့စ် ၊ ဟာမိုနစ် လုပ်ဆောင်ချက်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြခြင်းဖြင့် နောက်ပိုင်း ၏ “ အလုံးစုံ စွမ်းအား ” ကို ကန့်သတ်ထားသည်။ “ခေတ်သစ်ဂီတအတွက်၊ သံယောဇဉ်ချိတ်ဆက်မှု တဖြည်းဖြည်း လျော့နည်းလာကာ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ပုံစံများ၏ စည်းနှောင်မှုစွမ်းအားသည် အထူးတန်ဖိုးရှိသင့်သည်” ဟု Taneyev က အခြားကိစ္စများတွင် သီအိုရီနားလည်မှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ထုတ်ဖော်ရေးသားခဲ့သည်။

ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့်အတူ၊ အတုအပ polyphony သည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ Taneyev ၏လုပ်ငန်းတစ်ခုလုံးကဲ့သို့ Fugue နှင့် fugue ပုံစံများသည် ရှုပ်ထွေးသောသတ္တုစပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ SS Skrebkov သည် string quintets ၏ဥပမာကိုအသုံးပြု၍ Taneyev ၏ fugues များ၏ "ပေါင်းစပ်အင်္ဂါရပ်များ" အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်။ Taneyev ၏ polyphonic နည်းပညာသည် လုံး၀အနုပညာအလုပ်များနှင့် လက်အောက်ခံဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင် (တစ်ခုတည်းသောခြွင်းချက်အနေဖြင့် - စန္ဒယားစက်ဝန်းရှိ fugue op. 29) သည် လွတ်လပ်သော fugues များကို မရေးခဲ့ဟူသောအချက်ကြောင့် သွယ်ဝိုက်သောနည်းအားဖြင့် သက်သေပြပါသည်။ Taneyev ၏ တူရိယာ fugues များသည် အဓိက ပုံစံ သို့မဟုတ် စက်ဝန်း၏ အစိတ်အပိုင်း သို့မဟုတ် အပိုင်းဖြစ်သည်။ ဤအရာတွင် သူသည် Mozart၊ Beethoven နှင့် Schumann တို့၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို လိုက်နာပြီး ၎င်းတို့ကို ဖွံ့ဖြိုး တိုးတက်စေပါသည်။ Taneyev ၏အခန်းသံသရာများတွင် fugue ပုံစံများစွာရှိပြီး ၎င်းတို့သည် စည်းကမ်းအတိုင်း၊ ဖိုင်နယ်တွင်၊ ထို့အပြင်၊ ထပ်ခါတလဲလဲ သို့မဟုတ် coda (C major op. 5 ရှိ quartet၊ string quintet op. 16၊ piano quartet op. 20)၊ . fugues များ၏ နောက်ဆုံးအပိုင်းများ အားကောင်းလာခြင်းသည် အမျိုးမျိုးသော စက်ဝန်းများတွင်လည်း ဖြစ်ပေါ်သည် (ဥပမာ၊ string quintet op. 14)။ အကြောင်းအရာကို ယေဘုယျဖော်ပြရန် သဘောထားကို တေးရေးဆရာ၏ ကတိကဝတ်များဖြင့် သက်သေထူပြီး နောက်ပိုင်းတွင် နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းပိုင်းသာမက ယခင်အပိုင်းများပါ အကြောင်းအရာအလိုက် ထည့်သွင်းလေ့ရှိသည်။ ယင်းသည် သံသရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်ရှိမှုနှင့် ညီညွတ်မှုကို ရရှိစေသည်။

အခန်းအမျိုးအစားအပေါ် သဘောထားအသစ်သည် ကျယ်ဝန်းခြင်း၊ အခန်းပုံစံ၏ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှု၊ ရှုပ်ထွေးသောပုံစံများဖြင့် ၎င်း၏ ဂုဏ်ကျက်သရေကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစားနယ်ပယ်တွင်၊ ဂန္ထဝင်ပုံစံများ၏ အမျိုးမျိုးသော ပြုပြင်မွမ်းမံမှုများကို ပြင်းထန်စွာသာမက သံသရာ၏အလယ်၌လည်း အသုံးပြုလေ့ရှိသည့် အဓိကအားဖြင့် ဆိုနာတာအား လေ့လာတွေ့ရှိရပါသည်။ ထို့ကြောင့် A minor ရှိ လေးပုံတပုံတွင်၊ op။ 11, လှုပ်ရှားမှုလေးခုစလုံး sonata ပုံစံပါဝင်သည်။ divertissement (ဒုတိယလှုပ်ရှားမှု) သည် ရှုပ်ထွေးသောသုံးလှုပ်ရှားမှုပုံစံဖြစ်ပြီး၊ အလွန်အမင်းလှုပ်ရှားမှုများကို sonata ပုံစံဖြင့်ရေးသားထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Divertissement တွင် rondo ၏အင်္ဂါရပ်များရှိသည်။ တတိယလှုပ်ရှားမှု (Adagio) သည် F sharp minor တွင် Schumann ၏ sonata ၏ ပထမဆုံးလှုပ်ရှားမှုနှင့် အချို့သောကဏ္ဍများတွင် ဖွံ့ဖြိုးပြီး sonata ပုံစံသို့ ချဉ်းကပ်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို အပိုင်းများနှင့် အပိုင်းများ၏ ပုံမှန်နယ်နိမိတ်များကို ခွဲထုတ်လေ့ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ G minor ရှိ piano quintet ၏ scherzo တွင်၊ ပထမအပိုင်းကို အပိုင်းသုံးပိုင်းဖြင့် ရှုပ်ထွေးသောပုံစံဖြင့် ရေးသားထားပြီး၊ သုံးပိုင်းသည် အခမဲ့ fugato ဖြစ်သည်။ ပြုပြင်မွမ်းမံရန် သဘောထားသည် ရောနှောထားသော၊ "မွမ်းမံခြင်း" ပုံစံများ (A major ရှိ quartet ၏တတိယအပိုင်း၊ op. 13 — ရှုပ်ထွေးသောသုံးပွင့်ဆိုင်နှင့် rondo ၏အင်္ဂါရပ်များနှင့်အတူ)၊ စက်ဝန်း၏အစိတ်အပိုင်းများကို တစ်ဦးချင်းဘာသာပြန်ဆိုခြင်းအထိ၊ (D major ရှိ piano trio ၏ scherzo တွင်၊ op. 22၊ ဒုတိယအပိုင်း — trio — variation cycle)။

ပုံစံပြဿနာများအတွက် Taneyev ၏တက်ကြွသောဖန်တီးမှုသဘောထားသည်သတိရှိရှိသတ်မှတ်ထားသောအလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်ဟုယူဆနိုင်သည်။ ဒီဇင်ဘာလ 17, 1910 ရက်စွဲပါ MI Tchaikovsky ထံစာတစ်စောင်တွင် "မကြာသေးမီက" အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာအချို့၏အလုပ်လမ်းညွှန်ချက်ကိုဆွေးနွေးရာတွင်သူသည်မေးခွန်းများကိုမေးသည်- "အသစ်အဆန်းဖြစ်လိုသောဆန္ဒသည် နယ်ပယ်နှစ်ခုတည်းသာဖြစ်သည်- သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် တူရိယာပစ္စည်းများကို အဘယ်ကြောင့်ကန့်သတ်ထားသနည်း။ ဤအချက်နှင့်အတူ၊ တန်ပြန်အချက်အလတ်နယ်ပယ်တွင် အသစ်အဆန်းတစ်ခုမျှသာ မဟုတ်သော်လည်း၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ ဤရှုထောင့်သည် ယခင်ကနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက အဘယ်ကြောင့် အလွန်ကျဆင်းနေသနည်း။ ၎င်းတို့တွင် ပေါက်ဖွားလာသော ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် အဘယ်ကြောင့် ပုံစံများ နယ်ပယ်တွင် မဖွံ့ဖြိုးသေးသနည်း၊ သို့သော် ပုံစံများသည် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် သေးငယ်လာပြီး ပျက်စီးယိုယွင်းသွားခြင်းသို့ အဘယ်ကြောင့်နည်း။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Taneyev သည် ဆိုနာတာပုံစံသည် “၎င်း၏ကွဲပြားမှု၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ဘက်စုံစွမ်းဆောင်နိုင်မှုတို့၌ အခြားသူများအားလုံးကို သာလွန်သည်” ဟု ယုံကြည်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တေးရေးဆရာ၏ အမြင်များနှင့် ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်များသည် တည်ငြိမ်ခြင်းနှင့် ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်း၏ dialectic ကိုပြသသည်။

ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ “တစ်ဖက်သတ်” နှင့် ၎င်းနှင့်ဆက်စပ်နေသော ဂီတဘာသာစကား၏ “အကျင့်ပျက်ခြစားမှု” ကို အလေးပေးကာ တာနေးယက်ဗ်က MI Tchaikovsky သို့ ကိုးကားထားသောစာတွင် အသစ်အဆန်းအဖြစ် ထပ်လောင်းဖော်ပြထားသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနဲ့၊ ဟိုတုန်းက ပြောခဲ့တဲ့ စကားတွေကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောတာက အသုံးမဝင်ဘူးလို့ ကျနော် ယူဆပါတယ်၊ ပြီးတော့ ဖွဲ့စည်းမှုမှာ မူလပုံစံမရှိတာကလည်း အဲဒါကို လုံးဝ ဂရုမစိုက်ဘဲ <...>။ လူရိုင်းတို့၏ လက်တင်ဘာသာစကား၏ ဖောက်ပြန်ပျက်စီးမှုသည် ဘာသာစကားအသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် ရာစုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက်တွင် ဘာသာစကားအသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် တွန်းအားပေးသကဲ့သို့ပင် လက်ရှိ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုများသည် နောက်ဆုံးတွင် ဂီတဘာသာစကားကို ပြန်လည်မွေးဖွားလာစေရန် ဦးတည်သွားမည်ဖြစ်သည်။

* * *

"Taneyev ၏ခေတ်" သည်တစ်ခုမဟုတ်သော်လည်းအနည်းဆုံးခေတ်နှစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ပထမဆုံးလူငယ်ရေးစပ်သီကုံးများသည် Tchaikovsky ၏အစောပိုင်းလက်ရာများကဲ့သို့ "အသက်အရွယ်တူ" ဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းကို Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev ၏အတော်လေးရင့်ကျက်သောဇာတ်လမ်းများဖြင့် တပြိုင်နက်ဖန်တီးခဲ့သည်။ Taneyev သည် ဂီတအချစ်ရေး၏ ရပ်တည်ချက်များ အားကောင်းပြီး ကြီးစိုးနေချိန် ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ကြီးပြင်းလာကာ ပုံဖော်လာခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် မဝေးတော့သော အနာဂတ်၏ လုပ်ငန်းစဉ်များကို မြင်တွေ့ရသောအခါ တေးရေးဆရာသည် ဂျာမန် (Brahms နှင့် အထူးသဖြင့် နောက်ပိုင်းတွင် Reger) နှင့် French (Frank, d'Andy) တို့၏ ဂန္တဝင်စံနှုန်းများနှင့် ခန့်ညားထည်ဝါမှု၏ ပြန်လည်နိုးထလာမှုဆီသို့ သဘောထားကို ထင်ဟပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဂီတ။

Taneyev သည် ခေတ်နှစ်ခေတ်နှင့် သက်ဆိုင်သော အပြင်ပန်း သာယာဝပြောသော ဘဝ၏ ဒရာမာအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာပြီး ရင်းနှီးသော ဂီတပညာရှင်များကပင် သူ၏ ဆန္ဒများကို နားလည်မှုလွဲစေခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ စိတ်ကူးတွေ၊ အရသာတွေ၊ ဝါသနာတွေ တော်တော်များများက ထူးဆန်းသလို၊ ပတ်ဝန်းကျင်က အနုပညာအဖြစ်မှန်ကနေ ဖြတ်တောက်ပြီး နောက်ကြောင်းပြန်ဆုတ်သွားကြတယ်။ သမိုင်းဝင်အကွာအဝေးက Taneyev သည် သူ၏ခေတ်ပြိုင်ဘဝ၏ပုံသဏ္ဍာန်တွင် "အံဝင်ခွင်ကျ" ဖြစ်နိုင်ပါသည်။ အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိကတောင်းဆိုမှုများ နှင့် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများသည် မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် လိမ်ညာခြင်းမရှိသော်လည်း အော်ဂဲနစ်နှင့် မျိုးစုံရှိနေပါသည်။ Taneyev သည် သူ၏မူလအစ၊ သူ၏ကမ္ဘာ့အမြင်နှင့် စိတ်နေသဘောထား၏ အခြေခံသွင်ပြင်လက္ခဏာများဖြင့် သူ၏အချိန်နှင့် သူ့တိုင်းပြည်၏သားဖြစ်သည်။ ရာစုနှစ်တွင် အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွေ့အကြုံသည် ဤရာစုတွင်မျှော်လင့်ထားသည့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အလားအလာကောင်းများကို ပိုင်းခြားသိရှိနိုင်စေသည်။

ဤအကြောင်းအရင်းများအားလုံးကြောင့် Taneyev ၏ဂီတ၏ဘဝသည် အစကတည်းက အလွန်ခက်ခဲခဲ့ပြီး ၎င်းသည် သူ၏လက်ရာများ (ဖျော်ဖြေမှုအရေအတွက်နှင့် အရည်အသွေး) နှင့် တစ်ခေတ်တည်းသားတို့၏ ခံယူချက်တွင် နှစ်ခုစလုံးကို ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ မလုံလောက်သော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် တာနီယက်၏ ဂုဏ်သိက္ခာကို သူ၏ခေတ်စံနှုန်းများဖြင့် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ တစ်သက်တာဝေဖန်မှုများဖြင့် များပြားလှသော ပစ္စည်းပမာဏကို ထောက်ပံ့ပေးသည်။ ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်များသည် Taneyev ၏အနုပညာ၏ "အချိန်မကိုက်" ၏ဝိသေသခံယူချက်နှစ်ခုလုံးကိုဖော်ပြသည်။ အထင်ရှားဆုံးဝေဖန်သူအားလုံးနီးပါး Taneyev: Ts. A. Cui၊ GA Larosh၊ ND Kashkin၊ ထို့နောက် SN Kruglikov၊ VG Karatygin၊ Yu။ Findeizen၊ AV Ossovsky၊ LL Sabaneev နှင့် အခြားအရာများ။ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးသုံးသပ်ချက်များကို Tchaikovsky၊ Glazunov မှ Taneyev ထံပေးစာများနှင့် Rimsky-Korsakov မှ "Chronicles ..." တို့တွင်ပါရှိသည်။

ဆောင်းပါးများနှင့် သုံးသပ်ချက်များတွင် ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်သော စီရင်ချက်များစွာရှိသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်မှုကို လူတိုင်းနီးပါး ချီးကျူးဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။ သို့သော် “နားလည်မှုလွဲသော စာမျက်နှာများ” သည် အရေးမကြီးပါ။ အစောပိုင်း လက်ရာများနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဆင်ခြင်တုံတရား မြောက်မြားစွာ ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချမှုများ၊ ဂန္ထဝင်များကို အတုယူခြင်းသည် နားလည်နိုင်ပြီး အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ တရားမျှတပါက၊ 90s နှင့် 900 အစောပိုင်း ဆောင်းပါးများသည် မတူညီသော သဘောသဘာဝများ ဖြစ်ပါသည်။ ဤသည်မှာ အချစ်ရေးဝါဒ၏ ရာထူးနေရာများမှ ဝေဖန်မှုများဖြစ်ပြီး၊ အော်ပရာ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အစစ်အမှန်ဝါဒနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ အတိတ်၏ပုံစံများကို ပေါင်းစည်းခြင်းအား ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် အကဲဖြတ်၍မရနိုင်သေးဘဲ နောက်ကြောင်းပြန်ခြင်း သို့မဟုတ် ဟန်ပန်မညီမညာ၊ ကွဲပြားခြင်းဟု ထင်မြင်ပါသည်။ ကျောင်းသား၊ သူငယ်ချင်း၊ Taneyev နှင့်ပတ်သက်သော အမှတ်တရ ဆောင်းပါးများ ရေးသားသူ- Yu။ D. Engel သည် နာရေးကြော်ငြာတွင် “အနာဂတ်ဂီတကိုဖန်တီးသူ Scriabin ၏နောက်တွင်၊ အနုပညာသည် အဝေးကဂီတ၏စိတ်ကူးများတွင် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းဆုံးအမြစ်တွယ်နေသော Taneyev ကို သေဆုံးစေခဲ့သည်” ဟုရေးသားခဲ့သည်။

သို့သော် 1913 ရာစု၏ဒုတိယဆယ်စုနှစ်တွင်၊ Taneyev ၏ဂီတ၏သမိုင်းဝင်နှင့်ပုံစံပြဿသနာများကိုပိုမိုပြည့်စုံစွာနားလည်ရန်အတွက်အခြေခံတစ်ခုပေါ်ပေါက်နေပြီဖြစ်သည်။ ဤအကြောင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ VG Karatygin ၏ဆောင်းပါးများသာမက Taneyev အတွက်ပါ မြှုပ်နှံထားသော ဆောင်းပါးများဖြစ်သည်။ ဆောင်းပါး XNUMX ခုတွင် "အနောက်ဥရောပတေးဂီတ၏ နောက်ဆုံးပေါ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ" တွင် သူသည် Frank နှင့် Reger ၏ အဓိကစကားပြောဆိုခြင်း—ဂီတ “ခေတ်မီ” နှင့် ဂန္တဝင်စံနှုန်းများ ပြန်လည်ရှင်သန်လာခြင်းကို ချိတ်ဆက်ထားသည်။ အခြားဆောင်းပါးတွင်၊ ဝေဖန်သူသည် Glinka ၏အမွေဆက်ခံသူအဖြစ် Taneyev နှင့်ပတ်သက်သည့် အသီးအပွင့်စိတ်ကူးကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ Taneyev နှင့် Brahms တို့၏ သမိုင်းဝင်မစ်ရှင်နှင့် နှောင်းပိုင်းအချစ်ရေးဝါဒခေတ်တွင် ရှေးရိုးအစဉ်အလာကို ချီးမြှောက်ခြင်းတွင်ပါရှိသော လမ်းကြောင်းများကို နှိုင်းယှဉ်ကာ Karatygin က "ရုရှားအတွက် Taneyev ၏ သမိုင်းဝင်အရေးပါမှုသည် ဂျာမနီအတွက် Brahm ထက် ကြီးမားသည်" ဟုပင် စောဒကတက်ခဲ့သည်။ “ရှေးရိုးအစဉ်အလာက အမြဲတမ်း အလွန်အားကောင်း၊ ခိုင်ခံ့ပြီး ခံစစ်” ဖြစ်တယ်။ ရုရှားတွင်မူ၊ Glinka မှလာသော တကယ့်ဂန္တဝင်အစဉ်အလာသည် အခြား Glinka ၏ဖန်တီးမှုမျဥ်းများထက် နည်းပါးသည်။ သို့ရာတွင်၊ တူညီသောဆောင်းပါးတွင် Karatygin သည် Taneyev အား တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် “ကမ္ဘာသို့မွေးဖွားရန် ရာစုနှစ်များစွာ နောက်ကျနေပြီ” ဟူ၍ ဖော်ပြထားပါသည်။ သူ၏ ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးခြင်း မရှိရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းမှာ ဝေဖန်သူသည် "ဂီတအနုပညာ၏ ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် အရောင်အသွေး ကွဲပြားသော အစိတ်အပိုင်းများ၏ ထင်ရှားပေါ်လွင်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ မျှော်မှန်းချက်ဖြင့် ခေတ်သစ်၏ အနုပညာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေခံအုတ်မြစ်များ" နှင့် ကွဲလွဲနေသည်ကို တွေ့ရသည်။ Glinka နှင့် Taneyev တို့၏အမည်များ ပေါင်းစည်းခြင်းသည် Taneyev နှင့်ပတ်သက်သည့် လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သော BV Asafiev ၏ အကြိုက်ဆုံး အတွေးများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး သူ၏ လက်ရာနှင့် လှုပ်ရှားမှုများတွင် ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အရေးအကြီးဆုံး ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်နေခြင်းကို မြင်ခဲ့ရသည်- သူ၏ အတွင်းပြင်းထန်လှသော၊ Glinka ကွယ်လွန်ပြီးနောက် SI Taneyev သည် သီအိုရီအရရော တီထွင်ဖန်တီးမှုရော ရုရှားဂီတ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ် ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက် သူ့အတွက် အလုပ်ဖြစ်သည်။ ဤတွင် သိပ္ပံပညာရှင် ဆိုသည်မှာ ရုရှား melos သို့ တင်းကျပ်သော အရေးအသား အပါအဝင် polyphonic နည်းပညာကို အသုံးချခြင်း ဖြစ်သည်။

သူ၏ကျောင်းသား BL Yavorsky ၏ အယူအဆနှင့် နည်းစနစ်များသည် Taneyev ၏ တေးရေးဆရာနှင့် သိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ လက်ရာများကို လေ့လာခြင်းအပေါ် အခြေခံသည်။

1940 ခုနှစ်များတွင် Taneyev နှင့်ရုရှားဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာ N. Ya တို့၏ချိတ်ဆက်မှုစိတ်ကူး။ Myaskovsky, V. Ya. Shebalin၊ DD Shostakovich - Vl မှပိုင်ဆိုင်သည်။ V. Protopopov ။ သူ၏လက်ရာများသည် Asafiev ပြီးနောက် Taneyev ၏စတိုင်နှင့် ဂီတဘာသာစကားကို လေ့လာရာတွင် အထင်ရှားဆုံးသော ပံ့ပိုးကူညီမှုဖြစ်ပြီး 1947 ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော သူပြုစုသော ဆောင်းပါးများစုစည်းမှုတွင် စုပေါင်း monograph အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ Taneyev ၏ဘဝနှင့်အလုပ်များကိုဖုံးအုပ်ထားသောပစ္စည်းများအများအပြားကို GB Bernandt ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိစာအုပ်တွင်ပါရှိသည်။ LZ Korabelnikova ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိ “SI Taneyev ၏ ဖန်တီးနိုင်မှု- သမိုင်းနှင့် စတိုင်လ် သုတေသန” သည် သူ၏ အချမ်းသာဆုံး မော်ကွန်းတိုက်နှင့် ခေတ်၏ အနုပညာ ယဉ်ကျေးမှုကို အခြေခံ၍ Taneyev ၏ တေးရေးဆရာ အမွေအနှစ်များ၏ သမိုင်းဝင် နှင့် စတိုင်ကျသော ပြဿနာများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။

ရာစုနှစ်နှစ်ခုကြား ဆက်နွှယ်မှု၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး—ခေတ်နှစ်ခေတ်၊ အဆက်မပြတ်အသစ်ဖြစ်နေသော အစဉ်အလာတစ်ခုဖြစ်သည့် Taneyev သည် သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် “ကမ်းခြေအသစ်ဆီသို့” လျှောက်လှမ်းခဲ့ပြီး သူ၏စိတ်ကူးများနှင့် လူ့ဇာတိခံယူခြင်းများစွာတို့သည် ခေတ်မီသောကမ်းခြေများသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။

L. Korabelnikova

• Taneyev → တူရိယာတီထွင်ဖန်တီးမှု
• Taneyev ၏ အချစ်သီချင်းများ →
• Taneyev → Choral လက်ရာများ
• Taneyev မှ The Queen of Spades ၏ clavier ၏အနားသတ်မှတ်ချက်