ပလာစီဒို ဒိုမင်ဂို (Plácido Domingo) |

Placido ဒိုမင်ဂို

José Placido Domingo Embil ကို ဇန်နဝါရီ 21 ရက် 1941 ခုနှစ် Madrid တွင် အဆိုတော် မိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ ၎င်း၏မိခင် (Pepita Embil) နှင့် ဖခင် (Plácido Domingo Ferer) တို့သည် သီချင်းဆိုခြင်း၊ ကခုန်ခြင်းနှင့် စကားပြောဆိုခြင်းဆိုင်ရာ ဟာသတစ်ခုအတွက် စပိန်အမည်ဖြစ်သော zarzuela အမျိုးအစားတွင် လူသိများသည်။

ကောင်လေးက ငယ်ငယ်ကတည်းက ဂီတလောကထဲကို ဝင်ရောက်လာပေမယ့် သူ့ရဲ့ ဝါသနာက အမျိုးမျိုးပါပဲ။ ရှစ်နှစ်သားအရွယ်တွင် စန္ဒယားဆရာအဖြစ် လူအများရှေ့တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သီချင်းဆိုခြင်းကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ သို့သော် Placido သည် ဘောလုံးကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် နှစ်သက်ပြီး အားကစားအဖွဲ့တွင် ကစားခဲ့သည်။ ၁၉၅၀ တွင် မိဘများသည် မက္ကဆီကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဤတွင် ၎င်းတို့သည် မက္ကဆီကိုစီးတီးတွင် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အဖွဲ့ကို စည်းရုံးကာ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို အောင်မြင်စွာ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။

“ဆယ့်လေးနှစ်သားအရွယ်မှာ… ကျွန်တော့်မိဘတွေက ကျွန်တော့်ကို ဂီတသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအတွက် ပြင်ဆင်ပေးမလားဆိုတဲ့ မေးခွန်းနဲ့ ရင်ဆိုင်နေရပါတယ်” ဟု Domingo က ရေးသားခဲ့သည်။ “နောက်ဆုံးတော့ ကျောင်းသားတွေက ဂီတနဲ့ အထွေထွေပညာရေးကို လေ့လာတဲ့ အမျိုးသား ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို ပို့ပေးဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။ ပထမတော့ ငါ့အတွက် ခက်တယ်။ ကျွန်တော် Barajas ကို ချစ်တယ်၊ သူနဲ့ ရင်းနှီးပြီး ကျွန်တော့်ရဲ့ ဆရာအသစ်နဲ့ လိုက်လျောညီထွေ နေတာ တော်တော်ကြာပါပြီ။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော်ကတော့ la fona del destino ကို ယုံကြည်ပါတယ်၊ ကျွန်တော့်ဘ၀မှာ ဖြစ်ပျက်ခဲ့သမျှ အရာအားလုံးဟာ အကောင်းတကာ့ အကောင်းဆုံး ဖြစ်သွားတာကို ကျွန်တော် ယုံကြည်ပါတယ်။ အမှန်စင်စစ် ကျွန်ုပ်၏ဆရာသာ အသက်ရှင်နေပါက၊ ကျွန်ုပ်သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် မနေနိုင်ဘဲ၊ ဤဘဝလမ်းကြောင်းသစ်တွင် မကြာမီ ဖြစ်ပေါ်လာသော တော်လှန်ရေးကြီးသည် ကျွန်ုပ်၏ကံကြမ္မာ ဖြစ်လာမည်မဟုတ်ပေ။ ငါ Barajas နဲ့ နေခဲ့ရင် ဖျော်ဖြေပွဲ စန္ဒယားသမားဖြစ်ဖို့ စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့တာ ဖြစ်နိုင်တယ်။ ပြီးတော့ စန္ဒယားတီးရတာ လွယ်ပေမယ့် - မြင်ရာကနေ ကောင်းကောင်းဖတ်ရတယ်၊ သဘာဝအတိုင်း ဂီတသံပါပြီး - ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ စန္ဒယားပညာရှင်ကို လုပ်နိုင်ပါ့မလားလို့ သံသယဖြစ်မိတယ်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ အခြေအနေသစ်တွေမရှိခဲ့ဘူးဆိုရင်တော့ စောစောစီးစီး သီချင်းဆိုဖို့ဆိုတာ ဘယ်တော့မှမဖြစ်နိုင်ပါဘူး။

အသက်ဆယ့်ခြောက်နှစ်တွင်၊ Placido သည် ၎င်း၏မိဘများအဆိုတော်အဖွဲ့တွင် ပထမဆုံးပါဝင်ခဲ့သည်။ zarzuela ပြဇာတ်တွင် သူသည် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာနှင့် စပယ်ယာအဖြစ် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

“အမေရိကန်မှာ အလုပ်လုပ်တဲ့ ထင်ရှားတဲ့ မက္ကဆီကို သံတမန်တစ်ဦးရဲ့သား မန်နူရယ် အဂူလာဟာ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမှာ ကျွန်တော်နဲ့အတူ စာသင်ခဲ့တယ်” ဟု ဒိုမင်ဂိုက ရေးသားခဲ့သည်။ “ဂီတဟာသအတွက် အချိန်ဖြုန်းတယ်လို့ အမြဲပြောခဲ့တယ်။ 1959 မှာ National Opera မှာ audition တစ်ခုရခဲ့ပါတယ်။ ထို့နောက် Baritone repertoire မှ Arias နှစ်ခုကို Pagliacci မှ prologue နှင့် André Chénier မှ Aria ကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်၏အသံကို နှစ်သက်သည်ဟု ကြားသိရသော ကော်မရှင်အဖွဲ့ဝင်များသည် ကျွန်ုပ်၏အသံကို နှစ်သက်သည်ဟု ဆိုကြသော်လည်း၊ သူတို့၏ထင်မြင်ယူဆချက်မှာ၊ ကျွန်ုပ်သည် ဆယ်ကျော်သက်၊ baritone မဟုတ်ပါ။ Tenor Aria သီချင်းဆိုရမလားလို့ မေးတယ်။ ဒီဇာတ်ဝင်ခန်းကို ကျွန်တော်လုံးဝ မသိပေမယ့် တစ်ချို့သော အာရီယာတွေကို ကြားပြီး သူတို့ဆီက တစ်ခုခု သီဆိုဖို့ အကြံပြုခဲ့ပါတယ်။ Giordano ၏ Fedora မှ Loris's Aria "Loris's Aria" Love is not တားမြစ်ထားသောမှတ်စုများကို ယူဆောင်လာပြီး၊ အပေါ်ပိုင်း "la" ကို လွဲမှားစွာသီဆိုထားသော်လည်း စာချုပ်ချုပ်ရန် ကျွန်ုပ်ကမ်းလှမ်းခဲ့ပါသည်။ ကော်မရှင်အဖွဲ့ဝင်များက ကျွန်ုပ်သည် အမှန်တကယ် တာ၀န်ရှိသူဖြစ်ကြောင်း ယုံကြည်ခဲ့ကြသည်။

အထူးသဖြင့် စာချုပ်က သင့်တော်တဲ့ငွေပမာဏနဲ့ ပေးတဲ့အတွက် ကျွန်တော် အံ့အားသင့်ပြီး စိတ်လှုပ်ရှားမိပါတယ်။ National Opera တွင် ရာသီအမျိုးအစား နှစ်မျိုးရှိပါသည်- ပြည်တွင်းမှ အနုပညာရှင်များ ဖျော်ဖြေကြပြီး နိုင်ငံတကာတွင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ နာမည်ကြီး တေးသံရှင်များကို သီဆိုရန် ဖိတ်ခေါ်ထားကာ အဆိုပါ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တေးသံရှင်များကို ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ရာတွင် အသုံးပြုကြသည်။ အခန်းကဏ္ဍများ။ တကယ်တော့ နိုင်ငံတကာရာသီတွေမှာ ဒီလိုမျိုးအပိုင်းတွေကို ဖျော်ဖြေဖို့ အဓိက ဖိတ်ခေါ်ခံရတာပါ။ ကျွန်ုပ်၏လုပ်ဆောင်ချက်များတွင် အခြားအဆိုတော်များနှင့် သင်ယူမှုအပိုင်းများလည်း ပါဝင်ပါသည်။ အော်ပရာတော်တော်များများမှာ အလုပ်လုပ်ရင်း အဖော်တစ်ယောက်ဖြစ်ခဲ့တယ်။ အဲဒီအထဲမှာ Faust နဲ့ Glukovsky ရဲ့ Orpheus က ကကွက်ဆရာ Anna Sokolova ရဲ့ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုကို လိုက်ပါသွားခဲ့တဲ့ Faust နဲ့ Glukovsky ရဲ့ Orpheus တို့ပါ။

ကျွန်တော့်ရဲ့ ပထမဆုံး အော်ပရာ ဇာတ်ရုပ်ကတော့ Rigoletto မှာ Borsa ဖြစ်ပါတယ်။ ဤထုတ်လုပ်ရေးတွင် Cornell McNeill က ခေါင်းစဉ်အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး Flaviano Labo က Duke ကိုသီဆိုကာ Ernestina Garfias က Gilda ကိုသီဆိုခဲ့သည်။ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ နေ့တစ်နေ့ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ပြဇာတ်လုပ်ငန်းပိုင်ရှင်တွေဖြစ်တဲ့ ကျွန်တော့်မိဘတွေက ကျွန်တော့်ကို ခမ်းနားတဲ့ဝတ်စုံနဲ့ ပံ့ပိုးပေးခဲ့တယ်။ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော tenor သည် ဤမျှလှပသောဝတ်စုံကို မည်သို့ရနိုင်သည်ကို Labo တွေးမိသည်။ လအနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ Poulenc's Dialogues des Carmelites ၏ မက္ကဆီကန် ပရီမီယာတွင် သင်းအုပ်ဆရာကို သီဆိုပြီး ပိုသိသာထင်ရှားသော အပိုင်းတစ်ခုကို သီဆိုခဲ့သည်။

1960/61 ရာသီမှာ ထူးထူးခြားခြား အဆိုတော် Giuseppe Di Stefano နဲ့ Manuel Ausensi တို့နဲ့အတူ ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခွင့်ရခဲ့ပါတယ်။ ကျွန်ုပ်၏ အခန်းကဏ္ဍများထဲတွင် Carmen တွင် Remendado၊ Tosca တွင် Spoletta၊ Andre Chenier ရှိ Goldfinch နှင့် Abbe၊ Madama Butterfly တွင် Goro၊ La Traviata ရှိ Gaston နှင့် Turandot ရှိ Emperor တို့ဖြစ်သည်။ ဧကရာဇ်သည် သီချင်းဆိုရန် ခက်ခဲသော်လည်း သူ၏ ၀တ်စားဆင်ယင်မှုသည် ဇိမ်ခံသည်။ အဲဒီတုန်းက ကျွန်မနဲ့ ပိုရင်းနှီးလာခဲ့တဲ့ Martha က အခန်းကဏ္ဍက သေးသေးလေးဘဲဆိုပေမယ့် အခုချိန်မှာတော့ ခမ်းနားထည်ဝါတဲ့ ဝတ်စားဆင်ယင်မှုအတွက် ဂုဏ်ယူမိတဲ့ အခွင့်အရေးကို လက်လွတ်မခံပါဘူး။ ကျွန်တော် Emperor အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ဖို့ ကမ်းလှမ်းခံရတုန်းက Turandot ကို ကျွန်တော် လုံးဝ မသိခဲ့ပါဘူး။ ထိုအချိန်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းက "အိုး လမင်း ဘာလို့နောက်ကျနေတာလဲ" ဆိုတဲ့ နံပါတ်ကို သင်ယူနေတဲ့ အစမ်းလေ့ကျင့်ခန်းမှာ ကျွန်မရဲ့ ပထမဆုံး အကြိမ် ပေါ်လာတာကို ဘယ်တော့မှ မမေ့ပါဘူး။ ဒီနေ့သူတို့ရဲ့ လက်ရာကို ငါတွေ့မြင်ရရင် သံစုံတီးဝိုင်းက ပြားချပ်ချပ်လေး တီးနေတာပဲ၊ choir က သိပ်ကောင်းကောင်း မတီးတတ်ပေမယ့် အဲဒီအခိုက်အတန့်မှာ ဂီတက လုံးဝကို ဖမ်းစားသွားနိုင်တယ်။ ဒါဟာ ကျွန်တော့်ဘ၀ရဲ့ အတောက်ပဆုံးသော ခံစားမှုတွေထဲက တစ်ခုပါပဲ – ဒီလို လှပတဲ့ အရာမျိုး တစ်ခါမှ မကြားဖူးပါဘူး။

ပွဲဦးထွက်ပြီးနောက် မကြာမီတွင် Domingo သည် Dallas Opera House တွင် သီဆိုခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်တွင် သူသည် Tel Aviv ရှိ အော်ပရာ၏ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူအဖြစ် သုံးရာသီကြာခဲ့ပြီး လိုအပ်သော အတွေ့အကြုံများကို ရရှိကာ ၎င်း၏ တေးစီးရီးကို ချဲ့ထွင်နိုင်ခဲ့သည်။

60 နှစ်များရဲ့ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှာ အဆိုတော် ကျယ်လောင်စွာ ကျော်ကြားလာခဲ့ပါတယ်။ 1966 ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင် သူသည် New York City Opera House တွင် တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူ ဖြစ်လာပြီး Rudolf and Pinkerton (G. Puccini မှ La Boheme and Madama Butterfly), Pagliacci in Canio in Canio တို့ကဲ့သို့ ၎င်း၏ ဇာတ်ခုံတွင် ရာသီများစွာ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ J. Bizet ၏ "Carmen" တွင် Leoncavallo၊ José၊ J. Offenbach ၏ "The Tales of Hoffmann" တွင် Hoffmann

1967 ခုနှစ်တွင် Domingo သည် Hamburg စင်မြင့်ပေါ်တွင် Lohengrin တွင် ပြောင်မြောက်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး သူ၏ စွယ်စုံရနိုင်စွမ်းကို လူအများ သဘောကျခဲ့သည်။ မတော်တဆမှုတစ်ခုကြောင့် 1968 နှောင်းပိုင်းတွင် သူသည် Metropolitan Opera တွင် ပွဲဦးထွက်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲမစမီ နာရီဝက်အလိုတွင် နာမည်ကြီး Franco Corelli သည် နေမကောင်းဖြစ်ပြီး Domingo သည် Adrienne Lecouvreur တွင် Renata Tebaldi ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဝေဖန်သူများ၏ သုံးသပ်ချက်များသည် တညီတညွတ်တည်း စိတ်အားထက်သန်ကြသည်။

ထိုနှစ်တွင်ပင် စပိန်အဆိုတော်သည် ဟာနာနီရှိ La Scala ရာသီဖွင့်ပွဲတွင် သီချင်းဆိုရန် ဂုဏ်ပြုခံခဲ့ရပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ ဤပြဇာတ်ရုံ၏ မပြောင်းလဲနိုင်သော အလှဆင်မှုတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေခဲ့သည်။

နောက်ဆုံးတွင်၊ 1970 တွင် Domingo သည် Ponchielli မှ La Gioconda တွင်ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး F. Torroba မှအမျိုးသားကဗျာဆရာ၊ ထို့နောက်ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်၎င်း၏လူမျိုးစုများကိုနောက်ဆုံးတွင် Domingo ကအနိုင်ယူခဲ့သည်။ ထိုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် Domingo သည် နာမည်ကျော် စပိန်အဆိုတော် Montserrat Caballe နှင့်အတူ Verdi's Masquerade Ball တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူတို့သည် လူသိအများဆုံး အတွဲများထဲမှ တစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။

ထိုအချိန်မှစ၍ Placido Domingo ၏ လျင်မြန်သော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို ရာဇဝင်ခံသူ၏ ကလောင်အမည်သို့ ပြန်လည်ခြေရာခံနိုင်တော့မည် မဟုတ်ပေ၊ သူ၏ အောင်မြင်မှုများကို စာရင်းကောက်ရန်ပင် ခက်ခဲပါသည်။ ၎င်း၏အမြဲတမ်းပြန်လည်တင်ဆက်သည့်စီးရီးတွင်ပါဝင်သော အော်ပရာအပိုင်းအရေအတွက်သည် ရှစ်ဒါဇင်ထက်ကျော်လွန်သော်လည်း၊ ထို့အပြင် စပိန်ရိုးရာဂီတဖျော်ဖြေမှုအမျိုးအစားဖြစ်သည့် ဇာဇူးလပ်စ်တွင် သူဆန္ဒရှိရှိ သီဆိုခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်ကာလ၏ အဓိကဇာတ်ဆောင်များအားလုံးနှင့် ၎င်း၏ပါဝင်မှုဖြင့် အော်ပရာများကို ရိုက်ကူးခဲ့သော ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာများဖြစ်သည့် Franco Zeffirelli၊ Francesco Rosi၊ Joseph Schlesinger တို့နှင့်အတူ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ 1972 ခုနှစ်ကတည်းက Domingo သည် စပယ်ယာအဖြစ်လည်း စနစ်တကျ လုပ်ဆောင်နေခဲ့ကြောင်း ထပ်ဖြည့်ကြပါစို့။

70 နှင့် 80 ခုနှစ်များတစ်လျှောက်တွင် Domingo သည် ကမ္ဘာ့ထိပ်တန်းရုပ်ရှင်ရုံများဖြစ်သည့် London's Covent Garden၊ Milan's La Scala၊ Paris' Grand Opera၊ Hamburg နှင့် Vienna Opera တို့တွင် ပုံမှန်သီဆိုခဲ့သည်။ အဆိုတော်သည် Verona Arena ပွဲတော်နှင့် ခိုင်မာသော ဆက်ဆံရေးကို တည်ဆောက်ထားသည်။ ထင်ရှားသောအင်္ဂလိပ်ဂီတပညာရှင်နှင့် အော်ပရာဟောက်စ်၏သမိုင်းပညာရှင် G. Rosenthal က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ဒိုမင်ဂိုသည် ပွဲတော်ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ တကယ့်ပေါ်ထွန်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Björling ပြီးနောက်၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် မုဆိုးမဆန်သော သီချင်းစာသား၊ စစ်မှန်သော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အရသာရှိမည့် တင်းမာသူတစ်ဦးကို ကျွန်ုပ်မကြားရသေးပါ။

1974 ခုနှစ်တွင် Domingo - မော်စကို၌။ တေးသံရှင် ကာဗာရာဒို့စီ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏ နှလုံးသားဖြင့် ဖျော်ဖြေမှုသည် ဂီတချစ်သူများစွာ၏ အမှတ်တရအဖြစ် အချိန်အတော်ကြာအောင် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

"ကျွန်ုပ်၏ရုရှားပွဲဦးထွက်သည် ဇွန်လ 8၊ 1974 တွင်ဖြစ်သည်" ဟု Domingo ကရေးသားခဲ့သည်။ - La Scala အဖွဲ့အား မော်စကိုမှ ပေးအပ်သည့် ဧည့်ခံပွဲသည် အမှန်တကယ် ယုံမှားဖွယ်မရှိပေ။ ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် လေးဆယ့်ငါးမိနစ်ကြာ တည်ဆဲနည်းလမ်းအားလုံးဖြင့် အတည်ပြုချက်ကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။ ဇွန်လ 10 နှင့် 15 ရက်နေ့တွင် "Tosca" ၏ထပ်ခါတလဲလဲဖျော်ဖြေပွဲများကိုအောင်မြင်စွာကျင်းပခဲ့သည်။ ကျွန်တော့်မိဘတွေက ဆိုဗီယက်ယူနီယံမှာ ကျွန်တော်နဲ့အတူရှိခဲ့ပြီး ညမီးရထားနဲ့ လီနင်ဂရက်ကို လုံးဝမှောင်မလာတဲ့အတွက် “အဖြူရောင်ညရထား” လို့ ခေါ်နိုင်တဲ့ ညရထားနဲ့ သွားခဲ့ကြတယ်။ ဒီမြို့ဟာ ငါ့ဘဝမှာ မြင်ဖူးသမျှထဲမှာ အလှပဆုံးတွေထဲက တစ်မြို့ဖြစ်လာခဲ့တယ်”

Domingo သည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် စေတနာဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ မှတ်တမ်းများတွင် အသံသွင်းခြင်း၊ ရေဒီယိုနှင့် ရုပ်မြင်သံကြားတွင် အလုပ်လုပ်ခြင်း၊ စပယ်ယာနှင့် စာရေးဆရာအဖြစ် တင်ဆက်မှုများသည် အဆိုတော်၏ အနုပညာသဘောသဘာဝ၏ ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရစွမ်းရည်များကို သက်သေခံပါသည်။

“ပျော့ပျောင်း၊ အရည်ရွှမ်းပြီး ပျံဝဲတဲ့ အသံနဲ့ ခမ်းနားတဲ့ အဆိုတော် Placido Domingo က နားထောင်သူတွေကို အလိုလို စိတ်ရင်းနဲ့ ရိုးသားမှုဖြင့် အောင်နိုင်သည်” ဟု I. Ryabova ရေးသည်။ -သူ့ရဲ့ဖျော်ဖြေမှုက အရမ်းဂီတ၊ ခံစားချက်မရှိ၊ ပရိသတ်အတွက် တီးမှုတ်တယ်။ Domingo ၏ အနုပညာအမူအရာသည် မြင့်မားသော အသံယဉ်ကျေးမှု၊ သစ်သားကွဲလွဲမှုများ ကြွယ်ဝမှု၊ စကားအသုံးအနှုန်းများ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ ထူးကဲသော ဇာတ်ခုံကျက်သရေတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။

စွယ်စုံရနှင့် သိမ်မွေ့သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၊ သူသည် အညီအမျှ အောင်မြင်မှုနှင့်အတူ lyrical နှင့် dramatic tenor အပိုင်းများကို သီဆိုထားပြီး၊ သူ၏ repertoire သည် ကြီးမားသည် - ရာဂဏန်းခန့်ရှိသည်။ အပိုင်းများစွာကို မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ အဆိုတော်၏ ကျယ်ပြန့်သော discography တွင်လည်း နာမည်ကြီးသီချင်းများဖြစ်သည့် အီတလီ၊ စပိန်၊ အမေရိကန်။ သံသယမရှိသော အောင်မြင်မှုတစ်ခုမှာ မကြာသေးမီအချိန်များအတွင်း အထင်ရှားဆုံး အော်ပရာများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် Domingo ၏ အဓိကအခန်းကဏ္ဍများဖြစ်သည့် F. Zeffirelli၊ F. Rosi မှ La Traviata နှင့် Otello၊

Alexey Parin က “အမေရိကန်တွေဟာ မှတ်တမ်းတွေကို မှတ်တမ်းတင်ရတာကို နှစ်သက်ကြပါတယ်။ 1987 တွင် Domingo သည် Metropolitan Opera ရာသီကို ရှစ်ကြိမ်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ သူသည် Caruso ထက်သာလွန်ခဲ့သည်။ Domingo သည် အော်ပရာလောကတွင် အရှည်ကြာဆုံး တေးသွားကို ရရှိခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲပြီးနောက် လေးမြှောင့်အများဆုံးကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ "သူသည် Etna ၏အဓိကမီးတောင်ဝတွင်ဖျော်ဖြေရုံသာမက၊ အာကာသယာဉ်မှတိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်မှုတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်၊ အန္တာတိကပင်ဂွင်းများ၏ရှေ့မှောက်တွင်ပရဟိတဖျော်ဖြေပွဲ၌မသီဆိုခဲ့ပါ" ဟု Domingo ၏ရင်းနှီးသောမိတ်ဆွေ၊ စပယ်ယာနှင့်ဝေဖန်ရေးဆရာ Harvey ကရေးသားခဲ့သည် Sachs Domingo ၏ လူသားစွမ်းအင်နှင့် အနုပညာဖြစ်နိုင်ခြေများသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားလှသည် - လောလောဆယ်တွင် Domingo ကဲ့သို့ ကျယ်ပြန့်ပြီး Tessitura မတူကွဲပြားသော repertoire တစ်ခုတည်းဖြင့် tenor တစ်ခုမျှမရှိပါ။ အနာဂတ်က သူ့ကို Caruso နဲ့ Callas နဲ့အတူတူ အတန်းထဲထားမှာလားဆိုတာ အချိန်က ဆုံးဖြတ်ပေးပါလိမ့်မယ်။ သို့သော်၊ တစ်ခုသေချာနေပြီဖြစ်သည်- Domingo ၏ပုဂ္ဂိုလ်တွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကိုးရာစု၏ဒုတိယနှစ်ဝက်၏အီတလီအော်ပရာတီးရိုးရာဓလေ့၏အကြီးဆုံးကိုယ်စားလှယ်နှင့်ဆက်ဆံနေပြီး၊ သူ၏အနုပညာအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဆိုင်ရာသူ့ကိုယ်ပိုင်အထောက်အထားများသည်အလွန်စိတ်ဝင်စားဖွယ်ဖြစ်သည်။"

Domingo သည် သူ၏ ဖန်တီးမှုစွမ်းအား၏ အဓိကနေရာတွင် ရှိနေသည်။ ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဂီတချစ်သူများက သူ့ကို ရှေးယခင်က ထူးချွန်ထက်မြက်သော ရိုးရာဓလေ့များကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အသံယဉ်ကျေးမှုကို တောက်ပသော ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သူ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဂီတပညာရှင်များက မြင်ကြသည်။

ဤသည်မှာ "Othello again at La Scala" (ဂီတအသက်တာမဂ္ဂဇင်း၊ ဧပြီလ 2002 ခုနှစ်) ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်မှ ကောက်နုတ်ချက်ဖြစ်ပါသည်- စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် စွမ်းအင်သည် ၎င်း၏အကောင်းဆုံးနှစ်များအတွင်း အဆိုတော်၏လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ သို့တိုင်၊ အံ့ဖွယ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်- Domingo သည် အထက်စာရင်းသွင်းရာတွင် အခက်အခဲများရှိသော်လည်း၊ ပန်းချီဆရာကြီး၏ ရှည်လျားသော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၏ အသီးအပွင့်များ၊ နှစ်ဆယ်ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက်၏ ဒဏ္ဍာရီလာ Othello ၏ ရင့်ကျက်မှု၊ ပိုမိုခါးသီးသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ပေးဆောင်ခဲ့သည်။ ပြီးသွားတယ်။

“အော်ပရာဟာ မသေနိုင်တဲ့အနုပညာတစ်ခုပါ၊ အမြဲတမ်းတည်ရှိနေပါတယ်” ဟု Domingo ကဆိုသည်။ - လူတွေက စိတ်ရင်းမှန်နဲ့ အချစ်ဇာတ်လမ်းကို စိတ်ပူနေသရွေ့ အသက်ရှင်နေမှာပါ…

ဂီတသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို ပြီးပြည့်စုံလုနီးပါးအထိ မြှင့်တင်ပေးနိုင်သည်၊ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့ကို ကုသပေးနိုင်သည်။ ကျွန်တော့်ဘဝရဲ့ အကြီးကျယ်ဆုံး ပျော်ရွှင်မှုတွေထဲက တစ်ခုကတော့ ကျွန်တော့်ရဲ့ အနုပညာကို ပြန်လည်ကျန်းမာလာအောင် ကူညီပေးတဲ့ လူတွေဆီက စာတွေ လက်ခံရရှိခြင်းပါပဲ။ ဖြတ်သန်းလာတဲ့နေ့ရက်တိုင်းနဲ့အမျှ ဂီတဟာ လူတွေကို ဆက်သွယ်ရာမှာ အထောက်အကူဖြစ်စေတယ်ဆိုတာကို ပိုပိုပြီးယုံကြည်လာစေပါတယ်။ ဂီတသည် ကျွန်ုပ်တို့အား သဟဇာတဖြစ်အောင် သင်ပေးသည်၊ ငြိမ်းချမ်းရေးကို ယူဆောင်လာသည်။ ဒါဟာ သူမရဲ့ အဓိက ခေါ်ဆိုမှုလို့ ကျွန်တော် ယုံကြည်ပါတယ်။