သံစုံတီးဝိုင်း |

ဂရိ orxestra မှ - ရှေးခေတ်ပြဇာတ်၏ အဝိုင်း၊ နောက်ပိုင်း စက်ဝိုင်းပုံပတ်ပတ်လည် ပလက်ဖောင်းတစ်ခု၊ စည်းချက်ညီညီ လှုပ်ရှားမှုများ ပြုလုပ်ခြင်း၊ ကြေကွဲစရာ သံပြိုင်နှင့် ဟာသသီချင်းများ သီဆိုသည့် Orxeomai မှ - ငါကသည်

ဂီတလက်ရာများ ပူးပေါင်းဖျော်ဖြေရန် ရည်ရွယ်သည့် တူရိယာအမျိုးမျိုးကို တီးခတ်ကြသော ဂီတပညာရှင်တစ်စု။

ဆာသည်အထိ။ 18 ရာစု "အိုး" ဟူသောစကားလုံး။ ရှေးခေတ်က နားလည်ခဲ့သည်။ ဂီတသမားများ၏တည်နေရာနှင့်စပ်လျဉ်းသည့်သဘော (Walther, Lexikon, 1732)။ I. Mattheson ၏အလုပ်တွင်သာ “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”၊ 1713) “O” ဟူသောစကားလုံးဖြစ်သည်။ အဓိပ္ပာယ်ဟောင်းနှင့်အတူ အသစ်တစ်ခုကို ရယူခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ဂီတအဘိဓာန် (Dictionnaire de la musique, 1767) တွင် JJ Rousseau မှ ပထမဆုံး အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။

O. ၏ အမျိုးအစားခွဲခြင်းဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများ အများအပြားရှိပါသည်- အဓိကမှာ instr အရ O. ၏ ပိုင်းခြားခြင်းဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းမှု။ မတူညီသောအဖွဲ့များ၏ တူရိယာများ (symphonic O., estr. O.) နှင့် တစ်သားတည်းဖြစ်ခြင်း (ဥပမာ၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ကြေးတီးဝိုင်း၊ O. percussion တူရိယာများ) အပါအဝင် ရောစပ်သီကုံးမှုကို ပိုင်းခြားပါ။ တစ်သားတည်းဖြစ်စေသော သီကုံးမှုတွင် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင် ကွဲပြားမှုများရှိသည်- ဥပမာ၊ ကြိုးတူရိယာတွင် ဦးညွှတ် သို့မဟုတ် ဆွတ်ထားသော တူရိယာများ ပါဝင်နိုင်သည်။ လေအား O. တွင် တစ်သားတည်းကျသော ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သည် - ကြေးနီဖွဲ့စည်းမှု ("ဂိုဏ်း") သို့မဟုတ် သစ်သားလေတိုက်ခတ်မှုအပြင် တစ်ခါတစ်ရံ ရောစပ်၍ ရောစပ်ခြင်း၊ ဒေါက်တာ O. ၏ အမျိုးအစား ခွဲခြားမှု နိယာမသည် မူဆယ်တွင် ၎င်းတို့၏ ခန့်အပ်မှုမှ ထွက်ပေါ်လာသည်။ လေ့ကျင့်သည်။ ဥပမာ စစ်တပ်တီးဝိုင်း estr ရှိတယ်။ O. အထူးအမျိုးအစား O. ကို မြောက်များစွာဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်။ နတ် ensembles နှင့် O. Nar. သံစုံတူရိယာများ (domrovy O.) နှင့် ရောစပ်ထားသည့် တူရိယာများ (အထူးသဖြင့် မယ်ဒလင်နှင့် ဂစ်တာများ၊ တာရက်ဖ်) ပါဝင်သော Neapolitan သံစုံတီးဝိုင်း။ ၎င်းတို့ထဲမှအချို့သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဖြစ်လာခဲ့သည် ( VV Andreev မှဖန်တီးထားသော Great Russian Orchestra ၊ O. Uzbek ရိုးရာတူရိယာများ၊ AI Petrosyants နှင့် အခြားအရာများ) မှ စီစဉ်ပေးသည်။ O. နတ်အတွက်။ ဥပမာအားဖြင့် အာဖရိကနှင့် အင်ဒိုနီးရှားတို့၏ တူရိယာများကို တီးမှုတ်ခြင်း၏ လွှမ်းမိုးမှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ gamelan၊ O. drums, O. xylophones။ ဥရောပနိုင်ငံများတွင် ပူးတွဲ instr အမြင့်ဆုံးပုံစံဖြစ်သည်။ performance symphonic ဖြစ်လာတယ်။ ဦးညွှတ်၊ လေနှင့် တူရိယာများ ပါဝင်သည်။ ကြိုးတစ်ချောင်း အစိတ်အပိုင်းအားလုံးကို တေးသီချင်းဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ O. တစ်ဖွဲ့လုံး (အနည်းဆုံး ဂီတသမား နှစ်ယောက်)၊ ဤ O. သည် instr နှင့် မတူပါ။ ဂီတသမားတစ်ဦးစီသည် otd တီးမှုတ်သည့် အစုအဝေးဖြစ်သည်။ ပါတီ။

ဆင်ဖိုနီသမိုင်း။ O. သည် 16th-17 ရာစုအလှည့်မှစတင်ခဲ့သည်။ ရှေးယခင်၊ အလယ်ခေတ်၊ Renaissance တွင် ကြီးမားသော ကိရိယာများစုပေါင်း တည်ရှိခဲ့သည်။ 15-16 ရာစုနှစ်များတွင်။ အခမ်းအနားများတွင်။ အမှုများကို စုဆောင်းသည် adv. ကောက်ပင်များတွင် တူရိယာမိသားစုအားလုံး ပါဝင်သည်- ဦးညွှတ်၊ ဆွတ်ညှို့၊ သစ်သားလေနှင့် ကြေးဝါ၊ ကီးဘုတ်များ။ သို့သော် 17th c. ဖျော်ဖြေပွဲများ ပုံမှန်ပြုလုပ်ခြင်းမရှိပါ။ တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲကို ပွဲတော်များနှင့် အခြားပွဲများကျင်းပရန် အချိန်သတ်မှတ်ထားသည်။ O. ၏ ရုပ်သွင်သည် ခေတ်မီသည်။ စကားလုံး၏အဓိပ္ပာယ်သည် ၁၆ ရာစုမှ ၁၇ ရာစုအလှည့်တွင် ပေါ်ထွန်းလာခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အော်ပရာ၊ oratorio၊ solo wok ကဲ့သို့သော Homophonic ဂီတအမျိုးအစားအသစ်များ။ O. သည် တီးမှုတ်သံများဖြင့် တီးမှုတ်သည့် လုပ်ဆောင်ချက်ကို စတင်လုပ်ဆောင်သည့် ဖျော်ဖြေပွဲဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ O. ကဲ့သို့သော အစုအဖွဲ့များသည် အခြားအမည်များကို ပေးဆောင်လေ့ရှိကြသည်။ ဟုတ်တယ်၊ အီတလီ။ တေးရေးဆရာ con ။ 16 – တောင်းရမ်းပါ။ ၁၇ ရာစုတွင် ၎င်းတို့ကို “ဖျော်ဖြေပွဲ” (ဥပမာ၊ “Concerti di voci e di stromenti” y M. Galliano)၊ “chapel”၊ “choir” စသည်တို့ဖြင့် မကြာခဏ အမှတ်အသားပြုခဲ့ကြသည်။

O. ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လူအများက ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ပစ္စည်းနှင့်အနုပညာ။ အချက်များ။ ၎င်းတို့အနက် အရေးကြီးဆုံး ၃ ခုမှာ orc ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ဖြစ်သည်။ တူရိယာများ (အသစ်တီထွင်ခြင်း၊ အဟောင်းများတိုးတက်ခြင်း၊ ဂီတအလေ့အကျင့်မှ အသုံးမပြုသောတူရိယာများ ပျောက်ဆုံးခြင်း)၊ orc ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဖျော်ဖြေမှု (ကစားနည်းအသစ်များ၊ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ဂီတသမားများ၏တည်နေရာ သို့မဟုတ် orc. တွင်း၊ O. ၏စီမံခန့်ခွဲမှု)၊ orcs တို့၏သမိုင်းကြောင်းနှင့် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်ချိတ်ဆက်ထားသည်။ စုပေါင်းမှုများ၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ orc တွင် အပြောင်းအလဲတစ်ခု။ တေးရေး မနော။ ထို့ကြောင့် O. ၏သမိုင်းတွင် ရုပ်ဝတ္ထုနှင့် ဂီတဗေဒသည် နီးကပ်စွာ ရောယှက်နေသည်။ အစိတ်အပိုင်းများ။ ထို့ကြောင့်၊ O. ၏ကံကြမ္မာကိုသုံးသပ်သောအခါ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် instrumentation သို့မဟုတ် ork ၏သမိုင်းကိုအလွန်မဆိုလိုပါ။ စတိုင်များ၊ ဤကိစ္စတွင် O. ၏သမိုင်းကြောင်းကို အပိုင်းသုံးပိုင်းခွဲထားသည်- O. 3 မှ 1600; A. ဒုတိယထပ်။ 1750 – တောင်းရမ်းပါ။ 2 ရာစု (18st World War 20-1) မစတင်မီခန့်၊ O. 1914 ရာစု (ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီး)။

O. ကာလ 17 - 1st ထပ်။ ၁၈ ရာစု လက်ရာတွေကနေ O. ဟာ သစ်သားနဲ့ Tessitura ရွေးချယ်မှုဆိုင်ရာ ကြွယ်ဝတဲ့ တူရိယာတစ်ခုကို အမွေဆက်ခံခဲ့ပါတယ်။ orc အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း၏အရေးကြီးဆုံးအခြေခံမူများ။ ၁၇ ရာစုအစတွင် ကိရိယာတန်ဆာပလာများမှာ- ၁) ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကိရိယာများ ပိုင်းခြားခြင်း။ A. Agazzari နှင့် M. Pretorius မှ အဆိုပြုထားသော ကြိုးများနှင့် လေများအဖြစ် အသံထွက်နေသော ခန္ဓာကိုယ်၏ သဘောသဘာဝ၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဒရမ်များကို တီးခတ်သည်။ သို့ရာတွင်၊ ပရီတိုရီယပ်စ်၏အဆိုအရ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကြိုးများအသင်းအဖွဲ့တွင် ၎င်းတို့သည် သစ်သားနှင့်အသံထွက်ရှိမှုတွင် မည်မျှပင်ကွဲပြားနေပါစေ၊ ကြိုးများ၊ တယော၊ တယော၊ တယော၊ စောင်း၊ စောင်း၊ တံပိုး၊ မိုနိုချဒ်၊ clavichord၊ , cembalo, etc. 18) ၎င်းတို့၏ အရွယ်အစားအလိုက် သတ်မှတ်သည့် tessitura အရ အမျိုးအစားတူတူရိယာများကို ခွဲထုတ်ခြင်း။ ဤသည်မှာ ပုံမှန်အားဖြင့် 17 မျိုးအပါအဝင်၊ တစ်သားတည်းဖြစ်တည်နေသော တူရိယာမိသားစုများ ပေါ်ပေါက်လာပုံ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် လူ့အသံ (soprano၊ alto, tenor, bass) နှင့် သက်ဆိုင်သော ပိုတက်စတူရမျိုးကွဲများ။ “ဂီတသိပ္ပံကုဒ်” (“Syntagma musicum”၊ part II၊ 1) အပိုင်း 2 ရှိ တူရိယာဇယားများတွင် တင်ပြထားပါသည်။ 4th-2 ရာစုအလှည့်၏တေးရေး။ ထို့ကြောင့် သူတို့တွင် ကြိုးများ၊ လေနှင့် ရိုက်ခတ်မှုတို့ကြောင့် အကိုင်းအခက်အခက်အလက်များ ရှိခဲ့သည်။ ကြိုးတန်းမိသားစုများထဲတွင် တယောများ (treble၊ alto၊ large bass၊ double bass; အထူးမျိုးကွဲများ – viol d'amour၊ baritone၊ viola-bastard)၊ lyres (da braccio အပါအဝင်) တယော (၄ တန်း treble၊ tenor၊ bass၊ ပြင်သစ်စာကြောင်း ၃ ကြောင်း - pochette၊ သေးငယ်သော treble သည် စတုတ္ထအဆင့်ကို ချိန်ညှိထားသည်)၊ lutes (lute၊ theorbo၊ archilute စသည်ဖြင့်)။ ပုလွေတူရိယာများ ( longitudinal flutes မိသားစု ) သည် လေတူရိယာများကြားတွင် အသုံးများသည်။ ကျူနှစ်ထပ်ပါသော တူရိယာများ- ပုလွေ (ဘေ့စ် pommer မှ treble ပိုက်အထိ ဗုံးကြဲသည့်အုပ်စုတစ်စု)၊ ကောက်ချိုချိုများ – ကရမ်ဟောန်၊ embouchure တူရိယာများ- သစ်သားနှင့် အရိုးသွပ်၊ trombones decomp။ အရွယ်အစား, ပိုက်များ; တီးမှုတ်ခြင်း ( timpani၊ ခေါင်းလောင်းအစုံ စသည်)။ Wok-instr ။ Tessitura နိယာမကို အခြေခံ၍ ၁၇ ရာစု တေးရေးဆရာများ၏ တွေးခေါ်မှု ၊ treble tessitura ၏ အသံနှင့် တူရိယာအားလုံးအပြင် alto၊ tenor နှင့် bass tessitura ၏ တူရိယာများအားလုံးကို တညီတညွတ်တည်း ပေါင်းစပ်ထားသည် (၎င်းတို့၏ အစိတ်အပိုင်းများကို တစ်ကြောင်းတည်းဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်)။

16-17 ရာစုများနီးနီးတွင် ပေါ်ထွန်းလာသော အရေးအပါဆုံးအင်္ဂါရပ်ဖြစ်သည်။ homophonic စတိုင်အပြင် homophonic-polyphonic ။ စာလုံးများ (JS Bach၊ GF Handel နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ) သည် basso ဆက်သွားသည် (General bass ကိုကြည့်ပါ)။ ဒီကိစ္စနဲ့ ပတ်သက်လို့ ငြိမ့်ညောင်းမှု၊ အသံနှင့်တူရိယာများ (တယော၊ တယော၊ လေတူရိယာအမျိုးမျိုး) ဟုခေါ်သည် ။ ဆက်တိုက်အုပ်စု။ ကိရိယာသည် ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုအား ပြောင်းလဲသွားသော်လည်း ၎င်း၏လုပ်ဆောင်ချက် (ဘေ့စ်နှင့် ပါ၀င်သော ဗဟုဂံသဟဇာတဖြစ်မှု) သည် မပြောင်းလဲပါ။ အော်ပရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ကနဦးကာလတွင် (ဥပမာ အီတလီအော်ပရာကျောင်းများ)၊ စဉ်ဆက်တီအုပ်စုတွင် အင်္ဂါ၊ ဒုတိယထပ်တွင်။ ၁၇ ရာစုတွင် ကိရိယာ အရေအတွက် သိသိသာသာ လျော့ကျလာသည်။ Bach, Handel, ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများလက်ထက်။ ဂန္တဝင်ဝါဒကို ကီးဘုတ်တူရိယာတစ်ခု (ဘုရားကျောင်းဂီတ – အင်္ဂါရပ်တစ်ခု၊ စီမီဘာလိုနှင့် တွဲလျက်၊ လောကအမျိုးအစားများ – တစ်ခု သို့မဟုတ် နှစ်ခု၊ တစ်ခါတစ်ရံ အော်ပရာတွင် သီအိုဘို) နှင့် ဘေ့စ် – ဆဲလ်လို၊ ဘေ့စ်နှစ်ထပ် (Violono)၊ မကြာခဏ ဘေဇွန်။

O. 1st floor အတွက် 17 ရာစုတွင် အကြောင်းအမျိုးမျိုးကြောင့် ရေးစပ်ထားသော မတည်မငြိမ်ဖြစ်မှုကို ထင်ရှားစေသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှတစ်ခုမှာ တူရိယာများရွေးချယ်ခြင်းနှင့် အုပ်စုဖွဲ့ခြင်းတွင် Renaissance ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်းဖြစ်သည်။ ကိရိယာတန်ဆာပလာကို ပြင်းထန်စွာ မွမ်းမံထားသည်။ ဂီတကို ထားခဲ့တယ်။ တယော၊ တယော၊ တယောဖြင့် ရွှေ့ပြောင်းထားသော အလေ့အကျင့်များ - ပိုအားကောင်းသော လေသံတူရိယာများ။ ဗုံးကြဲတိုက်ခိုက်မှုများသည် နောက်ဆုံးတွင် ဘေ့စ် pommer မှထုတ်လုပ်ထားသော ဘေ့စ်များနှင့် treble ပိုက်မှ ပြန်လည်တည်ဆောက်ထားသော ဘောများကို လမ်းကြောင်းပေးခဲ့သည်။ သွပ်က မရှိတော့။ ရှည်လျားသော ပုလွေများကို အသံပါဝါဖြင့် ကျော်လွန်သော transverse flutes များဖြင့် အစားထိုးသည်။ Tessitura မျိုးကွဲအရေအတွက် လျော့နည်းသွားသည်။ သို့သော် ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် 18 ရာစုတွင်ပင် မပြီးဆုံးခဲ့ပေ။ ဥပမာ၊ violino piccolo၊ violoncello piccolo၊ အပြင် lute၊ viola da gamba၊ viol d'amour ကဲ့သို့သော ကြိုးများသည် Bach သံစုံတီးဝိုင်းတွင် မကြာခဏပေါ်လာသည်။

ဒေါက်တာ။ ရေးစပ်သီကုံးမတည်မငြိမ်ဖြစ်ရသည့်အကြောင်းရင်းမှာ adv ရှိ ကိရိယာများကို ကျပန်းရွေးချယ်ခြင်းဖြစ်သည်။ အော်ပရာအိမ်များ သို့မဟုတ် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများ။ စည်းကမ်းအရ၊ တေးရေးဆရာများသည် ယေဘုယျလက်ခံထားသော တည်ငြိမ်သောဖွဲ့စည်းမှုအတွက်မဟုတ်ဘဲ O. သတ်မှတ်ဖွဲ့စည်းမှုအတွက် တေးရေးဆရာများရေးသားခဲ့သည်။ ပြဇာတ်ရုံ သို့မဟုတ် priv ။ ဘုရားကျောင်းများ အစအဦး၌။ ၁၇ ရာစုတွင် ရမှတ်၏ ခေါင်းစဉ်စာမျက်နှာတွင် မကြာခဏ ကမ္ပည်းထိုးခဲ့သည်- “buone da cantare et suonare” (“သီဆိုတီးမှုတ်ရန် သင့်တော်သည်”)။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရမှတ် သို့မဟုတ် ခေါင်းစဉ်စာမျက်နှာတွင် ဤပြဇာတ်တွင်ပါရှိသော တေးရေးအား တရားရုံးအတွက် သူရေးသားခဲ့သော Monteverdi ၏ အော်ပရာ Orfeo (17) ၏ ရမှတ်တွင် တူညီပါသည်။ Mantua ရှိ ပြဇာတ်ရုံ

အလှအပအသစ်များနှင့်ဆက်စပ်နေသောကိရိယာများကိုပြောင်းလဲခြင်း။ တောင်းဆိုချက်များ၊ အတွင်းပိုင်းပြောင်းလဲမှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ အဖွဲ့အစည်းများ O. ork ၏ တဖြည်းဖြည်း တည်ငြိမ်ခြင်း တေးရေးများသည် ခေတ်သစ်၏ မူလဇစ်မြစ်လမ်းကြောင်းအတိုင်း လျှောက်သွားကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် orc ၏အယူအဆဖြစ်သည်။ timbre နှင့် dynamic ဆိုင်ရာ တူရိယာများ ပေါင်းစပ်ထားသော အဖွဲ့။ ဂုဏ်သတ္တိများ။ သစ်သား-တစ်သားတည်းဖြစ်သော ဦးညွှတ်ကြိုးအဖွဲ့—အရွယ်အစားအမျိုးမျိုးရှိ တယော-ကွဲပြားခြင်း—ဖျော်ဖြေမှုအလေ့အကျင့်တွင် အဓိကအားဖြင့် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည် (၁၆၁၀ ခုနှစ်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် Parisian ဦးညွှတ်အော်ပရာ “1610 Violins of the King”)။ 24-1660 ခုနှစ်တွင် Charles II ၏တော်ဝင် Chapel ကို Parisian ပုံစံအတိုင်း - တယော 85 ခုပါ ၀ င်သောတူရိယာတစ်ခုဖြစ်သည့် Parisian ပုံစံအတိုင်းလန်ဒန်တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။

တယောနှင့် lutes (တယော၊ တယော၊ cellos၊ double basses) မပါဘဲ string group ၏ ပုံဆောင်ခဲသည် operatic creativity တွင် အဓိကအားဖြင့် ထင်ဟပ်ပြသခဲ့သည့် 17 ရာစု အော်ပရာ၏ အရေးအပါဆုံး အောင်ပွဲဖြစ်သည်။ Purcell ၏အော်ပရာ Dido and Aeneas (1689) ကို continuo ဖြင့် ဦးညွှတ်စောင်းအတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ Lully (1673) မှ Cadmus နှင့် Hermione မှ လေအားတူရိယာသုံးမျိုး ထပ်တိုးခဲ့သည်။ သစ်သားလေနှင့် ကြေးဝါအုပ်စုများသည် ရိုင်းစိုင်းသော ရှေးရိုးပုံစံအတိုင်း မပေါ်ပေါက်သေးသော်လည်း၊ အဓိကသစ်သားလေရိုင်များ (ပုလွေများ၊ နှပ်များ၊ ဘေဆူးများ) တို့ကို O တွင် မိတ်ဆက်ထားပြီးဖြစ်သော်လည်း JB Lully ၏ ရမှတ်များတွင် လေဒြပ်တွဲတစ်ခု၊ မကြာခဏ ဖော်ပြထားသည်- ပျားနှစ်ကောင် (သို့မဟုတ် ပုလွေ 2 လုံး) နှင့် ဘေဇွန်တစ်ခု၊ နှင့် F. Rameau ၏ အော်ပရာများတွင် (“Castor and Pollux, 2) သည် မပြည့်စုံသော သစ်သားလေတိုက်သည့် အုပ်စုဖြစ်သည်- ပုလိတ်၊ Bach ၏ သံစုံတီးဝိုင်းတွင်၊ 1737 ရာစု၏ တူရိယာများကို သူ၏ မွေးရာပါ ဆွဲဆောင်မှု။ လေတူရိယာများ၏ ရွေးချယ်မှုကိုလည်း ထိခိုက်စေသည်- နှဲမျိုးကွဲဟောင်းများ – အိုးဘိုးဒီမိုရ်၊ အိုးဘိုဒါကက်စီယာ (ခေတ်သစ်အင်္ဂလိပ် ဦးချို၏ ရှေ့ပြေးပုံစံ) ကို ဘေလူး သို့မဟုတ် ပုလွေ ၂ လုံးနှင့် ဘေလုံးသံဖြင့် ပေါင်းစပ်အသုံးပြုကြသည်။ ကြေးတူရိယာများ၏ ပေါင်းစပ်မှုများသည် Renaissance အမျိုးအစား (ဥပမာ၊ ဇင့်နှင့် Scheidt's Concertus Sacri ရှိ တိုင်ဘိုင် ၃ ခု) မှ ဒေသခံကြေးဝါတူရိယာအဖွဲ့များ (Bach's Magnificat ရှိ တံပိုး ၃ လုံး၊ တံပိုး ၃ လုံး၊ timpani နှင့် ဦးချိုများပါသော တံပိုး ၃ လုံး) အထိ ရှိလာပါသည်။ အမှတ် ၂၀၅)။ အရေအတွက်။ O. ရဲ့ ဖွဲ့စည်းမှုဟာ အဲဒီတုန်းက ပုံသဏ္ဍာန် မပေါ်သေးပါဘူး။ ကြိုးတွေ၊ အဖွဲ့သည် တခါတရံ သေးငယ်ပြီး မပြည့်စုံသော်လည်း လေတိုက်ကိရိယာများ ရွေးချယ်ရာတွင် မကြာခဏ ကျပန်းဖြစ်သည် (ဇယား 17 ကိုကြည့်ပါ)။

ပထမထပ်ကနေ။ 1 ရာစုနှစ်ခွဲကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဂီတ၏လူမှုရေးလုပ်ဆောင်ချက်၊ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေမှုနေရာ၊ ပရိသတ်နှင့်စပ်လျဉ်း၍ သီကုံးသည်။ ဘုရားကျောင်း၊ အော်ပရာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တေးရေးများ ခွဲဝေခြင်းသည် ဘုရားကျောင်း၊ အော်ပရာနှင့် အခန်းပုံစံများ၏ သဘောတရားများနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။ သီကုံးမှုတစ်ခုစီရှိ တူရိယာရွေးချယ်မှုနှင့် အရေအတွက်သည် ကျယ်ပြန့်စွာ ပြောင်းလဲဆဲဖြစ်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အော်ပရာအော်ပရာ (Handel's oratorios ကိုလည်း အော်ပရာဟောက်စ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်) သည် ဖျော်ဖြေပွဲထက် လေတူရိယာများဖြင့် ပိုမိုပြည့်နှက်နေတတ်သည်။ dif နှင့်ဆက်စပ်။ ဇာတ်ကွက်အခြေအနေများတွင်၊ ကြိုးများ၊ ပုလွေများ၊ အိုးများ၊ တံပိုးများနှင့် တိမ်ပနီများနှင့်အတူ ၎င်းတွင် ထရမ်ဘွန်များ မကြာခဏရှိနေသည် ( Monteverdi's Orpheus ရှိ ငရဲအခင်းအကျင်းတွင် ဇင့်နှင့် ထရမ်ဘိုင်များကို အသုံးပြုထားသည်)။ ရံဖန်ရံခါတွင် ပုလွေငယ်လေးတစ်ခု မိတ်ဆက်ခဲ့သည် (Handel မှ “Rinaldo”); 18 ရာစု၏နောက်ဆုံးသုံးပုံတစ်ပုံတွင်။ ဦးချိုတစ်ခုပေါ်လာသည်။ ဘုရားရှိခိုးဖို့။ O. တွင် ကိုယ်အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတစ်ခု (အဆက်မပြတ်အဖွဲ့ သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေရေးတူရိယာတစ်ခုအနေဖြင့်) ပါဝင်သည်။ ဘုရားရှိခိုးဖို့။ O. in op. Bach သည် ကြိုးများ၊ သစ်သားလေ (ပုလွေများ၊ နှဲများ) နှင့်အတူ တစ်ခါတစ်ရံတွင် timpani၊ ဦးချိုများ၊ trombone များပါသော ပိုက်များ၊ choir (cantata No 17) ၏ အသံကို နှစ်ဆတိုးအောင် တင်ပြလေ့ရှိသည်။ အသင်းတော်၌ရှိသကဲ့သို့, ဒါကြောင့် operatic O. ၌ရှိသတ္တဝါများ။ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုမှုတွင် ပါ၀င်သော သံယောဇဉ်များ ( Obligate ကိုကြည့်ပါ ) တူရိယာများ ဖြစ်သည့် တယော၊ ဆဲလ်လို၊ ပုလွေ၊ နှဲ စသည်ဖြင့် တီးခတ်ထားသည်။

O. ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ တေးရေးသည် နေရာနှင့် ဂီတ၏ သဘောသဘာဝပေါ်တွင် လုံးဝမူတည်ပါသည်။ အခမ်းအနားများအတွက်။ adv ။ ခမ်းနားထည်ဝါသော အခမ်းအနားများ (နန်းတက်ပွဲ၊ မင်္ဂလာဆောင်) နှင့် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများတွင် သီလယူကြသည်။ instr တီးခတ်သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဂီတသမားများ။

လောကီရေးရာ။ ဖျော်ဖြေပွဲများကို အော်ပရာဟောက်စ်တွင်ရော လေဟာပြင်တွင်ရော - ဟန်ဆောင်ပွဲများ၊ စီတန်းလှည့်လည်ခြင်း၊ မီးရှူးမီးပန်းများ၊ "ရေပေါ်" နှင့် မိသားစုရဲတိုက်များ သို့မဟုတ် နန်းတော်ခန်းမများတွင် ကျင်းပသည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစားအားလုံးသည် ဒီဇင်ဘာတွင် လိုအပ်သည်။ တေးရေး O. နှင့် ဖျော်ဖြေသူ အရေအတွက်။ 27 ခုနှစ် ဧပြီလ 1749 ရက်နေ့တွင် လန်ဒန်ရှိ Green Park တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် Handel ၏ "Music for Fireworks" တွင် လေနှင့် တူရိယာ (အနည်းဆုံး တူရိယာ 56 ခု)၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲဗားရှင်းတွင် တစ်လအကြာတွင် Foundling ဆေးရုံ၌ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာသည် တံပိုး ၉ ချောင်း၊ ချို ၉ ချောင်း၊ အိုး ၂၄ လုံး၊ ဘေဇွန် ၁၂ လုံး၊ တူရိယာကိုလည်း ကြိုးတူရိယာများ အသုံးပြုခဲ့သည်။ အမှန်တကယ် conc ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်။ O. အကြီးကျယ်ဆုံးအခန်းကို concerto grosso, solo concerto, orc အစရှိသည့် Baroque ခေတ်အမျိုးအစားများဖြင့် ကစားခဲ့ပါသည်။ အစုံ။ ရရှိနိုင်သော တေးရေးဆရာ၏ မှီခိုအားထားမှု - များသောအားဖြင့် သေးငယ်သည် - ဖွဲ့စည်းမှုမှာလည်း ဤနေရာတွင် သိသာသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ဤဘောင်အတွင်း၌ပင်၊ တေးရေးဆရာသည် homophonic-polyphonic ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အခန်းပုံစံနှင့် ဆက်စပ်နေသော အထူးသီလနှင့် သစ်သားတာဝန်များကို မကြာခဏ သတ်မှတ်လေ့ရှိသည်။ အခြေခံ။ ၎င်းတို့သည် Bach (9) ၏ Brandenburg Concertos 9 ခုဖြစ်သည်၊ တစ်ခုစီတွင် တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေသူများ၏ တစ်ဦးချင်းဖွဲ့စည်းပုံပါရှိသော Bach မှ အတိအကျဖော်ပြထားပါသည်။ အချို့ကိစ္စများတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် decomp ကိုညွှန်ပြသည်။ ကြော်ငြာ libitum (A. Vivaldi) ၏ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများ။

သတ္တဝါများ။ Baroque ခေတ်၏ သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းပုံသည် Multi-choir ဂီတ၏ stereophonic (ခေတ်သစ်သဘောအရ) အခြေခံမူများမှ လွှမ်းမိုးထားသည်။ အသံများ၏ spatial juxtaposition အယူအဆကို 17 ရာစုတွင် လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ choir မှ 16 ရာစု၏ antiphonal polyphony ။ choir ပေါင်းများစွာ၏တည်နေရာ။ နှင့် instr ။ ကြီးမားသော ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများ၏ သံတွဲများတွင် ဘုရားကျောင်းများ သည် မျိုးရိုးခွဲခြားခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ G. Gabrieli တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည့် Venice ရှိ St. Mark Cathedral တွင် ဤအလေ့အကျင့်ကို တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုလာခဲ့ပြီး သူမနှင့် အတူ လေ့လာခဲ့သည့် G. Schutz နှင့် S. Scheidt နှင့် အခြားသော တေးရေးဆရာများလည်း ရင်းနှီးခဲ့သည်။ Multi-choir wok.-instr. အဆိုပါစာအား 1628 ခုနှစ်တွင် Salzburg Cathedral တွင် O. Benevoli မှသီဆိုဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး choirs 8 ဖွဲ့ (တစ်ခေတ်တည်းတွင် 12 ခုပင်ရှိသည်) ဖြင့်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Multi-choir concept ၏ သက်ရောက်မှုကို cult polyphonic တွင်သာမကဘဲ ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ ဂီတ (Bach ၏ Matthew Passion သည် choirs 2 နှင့် operas 2 တို့အတွက် ရေးသားခဲ့သည်) တွင်သာမက လောကီအမျိုးအစားများတွင်လည်း ပါဝင်သည်။ concerto grosso ၏နိယာမသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအစုအဝေးတစ်ခုလုံးကို မညီညာသောအုပ်စုနှစ်စုအဖြစ် ခွဲထုတ်ခြင်းဖြစ်ပါသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ- concertino – soloist အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ နှင့် concerto grosso (big concerto) – ပူးတွဲပါအဖွဲ့ဖြစ်သော O. oratorio, opera (Handel) တွင်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။

1600-1750 ကာလအတွင်း O. ဂီတပညာရှင်များ၏ စိတ်သဘောထားသည် အထက်ဖော်ပြပါ သဘောထားအားလုံးကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ 18 ရာစု၏ သီအိုရီပညာရှင်များမှ ပေးထားသော ပုံချပ်များနှင့် ရေးထွင်းမှုများသည် ကျွန်ုပ်တို့အား တရားစီရင်ရန် ခွင့်ပြုထားသရွေ့ O. ဂီတပညာရှင်များ၏ တည်နေရာသည် နောက်ပိုင်းတွင် အသုံးပြုခဲ့သည့်အရာများနှင့် သိသိသာသာ ကွာခြားသွားပါသည်။ အော်ပရာဟောက်စ်တွင် ဂီတပညာရှင်များ၏ နေရာထိုင်ခင်း၊ ခန်းမ သို့မဟုတ် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းတွင် တစ်ဦးချင်းဖြေရှင်းချက် လိုအပ်သည်။ အော်ပရာအော်ပရာ၏ဗဟိုသည် bandmaster ၏ chambalo နှင့် ၎င်းအနီးတွင်ရှိသော stringed basses - cello နှင့် double bass တို့ဖြစ်သည်။ Bandmaster ၏ညာဘက်တွင် ကြိုးများရှိသည်။ လက်ဝဲဘက်တွင် စုဆောင်းထားသော လေတူရိယာများ (သစ်သားနှင့် ဦးချိုများ)၊ ဒုတိယအနီးတွင် စုဆောင်းထားသော စီဘာလိုများ။ ကြိုးတန်းများလည်း ဤနေရာတွင် တည်ရှိသည်။ ဘေ့စ်၊ သီအိုဘို၊ ဘေ့ဆုန်များ၊ ဒုတိယ စီဘာလို နှင့် ကွန်ဆက်ရိုးအုပ်စုကို ဖွဲ့စည်းသည်။

18 ရာစုတွင် အော်ပရာ သံစုံတီးဝိုင်းရှိ ဂီတပညာရှင်များ၏ တည်နေရာ။ (စာအုပ်မှ Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134)။

အနက် (ညာဘက်တွင်) ပိုက်များနှင့် timpani ထားရှိနိုင်သည်။ ဖျော်ဖြေရေးဖွဲ့မှုတွင်၊ တစ်ကိုယ်တော်သမားများသည် အမျိုးအမည်ဟန်ချက်ညီမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည့် တီးဝိုင်းမာစတာအနီးတွင် ရှိနေကြသည်။ ထိုသို့သော နေရာထိုင်ခင်း အစီအစဉ်၏ သီးခြားထူးခြားချက်မှာ နေရာဒေသအလိုက် ခွဲခြားထားသော အသံရှုပ်ထွေးမှုများကို ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းထားသည့် တူရိယာများ ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်သည်- ဆက်တိုက်အုပ်စု ၂ ခု၊ concerto တွင် ဘာတီနိုအုပ်စု၊ တစ်ခါတစ်ရံ အော်ပရာတစ်ခုတွင်၊ ကြီးမားသော ဆန့်ကျင်ဘက်အုပ်စု ၂ ခု (ကြိုးများ၊ သစ်သားကြိုးများ) ပတ်လည် ၂ ခု၊ . ထိုသို့သောဖွဲ့စည်းပုံသည် multi-stage စီမံခန့်ခွဲမှုလိုအပ်သည်။ ဖျော်ဖြေသူများ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသည် အတူပါလာသော chambalo, O. တစ်ခုလုံးအား တီးဝိုင်းဆရာ၏ chambalo ၏နောက်သို့ လိုက်ကြသည်။ နှစ်ခုထိန်းချုပ်မှုနည်းလမ်းကိုလည်း တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့သည် (Conducting ကိုကြည့်ပါ)။

A. ဒုတိယထပ်။ 2 – တောင်းရမ်းပါ။ 18 ရာစု O. ဤခေတ်ထိုကဲ့သို့သော decomp လွှမ်းခြုံ။ Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်း၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သော၊ ရင်ခုန်စရာကို ကျော်လွှားခြင်းကဲ့သို့သော အသွင်အပြင်လက္ခဏာများ။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၊ အထင်ကြီးအမြင်ဝါဒနှင့် တူညီသော ခြားနားချက်များစွာရှိကြသော၊ အမျိုးသားကျောင်းများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် ဘုံလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ orc ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်သည်။ homophonic ဟာမိုနီကိုအခြေခံ၍ ဒေါင်လိုက်ဖွဲ့စည်းပုံ၏ ပြတ်သားသော ပိုင်းခြားမှုဖြင့် ဆက်စပ်မှုမရှိသော ယန္တရား။ တွေး ၎င်းသည် orc ၏ functional structure တွင် expression ကိုတွေ့ရှိခဲ့သည်။ အထည် (တေးဆို၊ ဘေ့စ်၊ စဉ်ဆက်မပြတ် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ orc။ ခြေနင်း၊ တန်ပြန်အမှတ်၊ ပုံသဏ္ဍာန်)။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်၏အခြေခံအုတ်မြစ်သည် Viennese muses ၏ခေတ်၌တည်၏။ ဂန္ထဝင်။ ၎င်းအဆုံးတွင် orc တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ယန္တရား (တူရိယာများ၏ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်ပြည်တွင်းလုပ်ဆောင်မှုအဖွဲ့အစည်း) သည်ရုရှားတွင်ရိုမန်တစ်နှင့်တေးရေးဆရာများ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အစပြုသည့်အချက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ကျောင်းများ

ရင့်ကျက်မှု၏ အရေးကြီးဆုံးလက္ခဏာမှာ homophonic harmonic ဖြစ်သည်။ orc တွင် လမ်းကြောင်းများ ဂီတတွေးခေါ်မှု – 3rd သုံးလပတ်တွင် ညှိုးနွမ်းသွားသည်။ 18 ရာစုတွင် basso continuo အုပ်စုများသည် စီမ်ဘာလိုနှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ၏ တွဲဖက်လုပ်ဆောင်မှုမှာ orc ၏ ကြီးထွားလာသောအခန်းကဏ္ဍနှင့် ပဋိပက္ခဖြစ်လာသည်။ သဟဇာတ ဂြိုလ်သား orc တွေ ပိုများလာတယ်။ တစ်ခေတ်လုံးက စောင်းတီးခတ်သံကို စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့ကြတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ဂီတအမျိုးအစားအသစ်တွင် - symphonies - basso continuo (chembalo) လုပ်ဆောင်ချက်ကိုလုပ်ဆောင်သည့်ကီးဘုတ်တူရိယာသည်အတော်လေးဘုံဖြစ်ပါသည် - အစောပိုင်းက Mannheim ကျောင်း (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih) ၏အချို့သောဆင်ဖိုများတွင် J. Haydn ၏ ဆင်ဖိုနီများ။ ဘုရားရှိခိုးဖို့။ ဂီတတွင် basso continuo function သည် 90s များအထိ ရှင်သန်ခဲ့သည်။ 18 ရာစု (Mozart's Requiem, Haydn's Masses)။

Viennese ဂန္တဝင်တေးရေးဆရာများ၏လက်ရာ။ ကျောင်းသည် O. ၏ အစကတည်းက ဘုရားကျောင်း၊ ပြဇာတ်နှင့် အခန်းများကို အပိုင်းပိုင်းခွဲကာ ပြန်လည်စဉ်းစားနေသည်။ 19 ရာစုတွင် "ဘုရားကျောင်း O" ဟူသောအသုံးအနှုန်း။ အမှန်တကယ်တော့ အသုံးမကျခြင်းထဲသို့ ရောက်သွားပါသည်။ “အခန်း” ဟူသော စကားလုံးသည် orc ကို ဆန့်ကျင်ရန် အစုအဝေးများတွင် စတင်အသုံးပြုလာသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အော်ပရာတေးဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများအကြား ကွဲပြားမှုသည် အလွန်အရေးကြီးလာသည်။ အော်ပရာအိုပရာ၏ဖွဲ့စည်းမှုမှာ 18 ရာစုဖြစ်နေပြီ။ ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် ကိရိယာမျိုးစုံဖြင့် ခွဲခြားထားပြီး၊ ထို့နောက် တကယ့် conc ဖြစ်သည်။ တေးရေးအပြင် ဆင်ဖိုနီ၏ အမျိုးအစားများ နှင့် တစ်ကိုယ်တော် concerto တို့သည် နို့စို့အရွယ်တွင်ရှိခဲ့ပြီး အယ်လ်ဘီသိုဗင်နှင့်သာ အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။

O. ၏ သီကုံးချက်များ၏ ပုံသဏ္ဍန်သည် ကိရိယာအသစ်ပြုပြင်ခြင်းနှင့်အတူ အပြိုင်ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် ဗေဒင်ပြောင်းလဲမှုကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဂီတမှ စံနမူနာများ။ အလေ့အကျင့်များ ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ တူရိယာများ – theorbos၊ viols၊ oboes d'amore၊ longitudinal flutes။ တူရိယာအသစ်များသည် O ၏ timbre နှင့် tessitura စကေးကို ကြွယ်ဝစေပါသည်။ 18s ခုနှစ်များတွင် အော်ပရာတွင် နေရာအနှံ့အပြား၌ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားပါသည်။ 80 ရာစုတွင် I. Denner မှ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော ကလရီနက် (c. 18) ကို ရရှိခဲ့သည်။ ကလရီနက်၏ တေးသီချင်းကို နိဒါန်းပျိုးသည်။ O. အစက အဆုံးသတ်တယ်။ 1690 ရာစုသစ်သားဝိညာဉ်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ အဖွဲ့များ။ ကလရီနက်၏ အယ်တိုမျိုးစုံဖြစ်သော ကော်နိုဒီ ဘေဆက်တို (corno di bassetto) သည် သာယာဝပြောရေးကာလတိုအတွင်း လွတ်မြောက်ခဲ့သည်။ နှိမ့်ချသော စိတ်ဓာတ်ကို ရှာဖွေခြင်း။ ဘေ့စ်တေးရေးဆရာများသည် contrabassoon (Haydn's oratorio) သို့လှည့်သည်။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် တေးရေးဆရာသည် O ၏ ရရှိနိုင်သော သီကုံးမှုအပေါ် တိုက်ရိုက် မှီခိုနေဆဲ ဖြစ်သည်။ အများအားဖြင့် အစောပိုင်း ဂန္ထဝင်၏ ဖွဲ့သီမှု ဖြစ်သည်။ အို။ ၁၇၆၀-၇၀ နှစ်များ။ ကြိုး ၂ ချောင်း၊ ချို ၂ ချောင်း၊ ဥရောပမှာ တစ်စုတစ်စည်းတည်း မရှိခဲ့ပါဘူး။ O. ကြိုးများအတွင်း၌ တူရိယာအရေအတွက်၊ အဖွဲ့များ။ adv ။ O.၊ Krom တွင် 18 ကြိုးကျော်ရှိသည်။ တူရိယာများ ကြီးမားသည်ဟု ယူဆကြသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဒုတိယထပ်တွင် ရှိနေသည်။ 1760 ရာစု ဂီတ နှင့် ဆက်စပ်၍ O. ၏ တည်ငြိမ်သော သီကုံးမှုများအတွက် ဘဝသည် ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင် အသစ်သော ကိန်းသေ O., pl. နောက်ပိုင်းတွင်ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်လူသိများလာသည်- O. “Spiritual Concerts” (concert spirituel)၊ Paris ရှိ O. Gewandhaus (70)၊ Paris ရှိ conservatory of O. Ob-va ဖျော်ဖြေပွဲ (2)။ (ဇယား ၂ ကိုကြည့်ပါ)

ရုရှားတွင် O. ဖန်တီးမှု၏ပထမခြေလှမ်းများကိုဒုတိယပိုင်း၌သာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ 2 ရာစု 17 ခုနှစ်တွင် adv ၏ဖန်တီးမှုနှင့်ဆက်စပ်။ t-ra မော်စကိုကို နိုင်ငံခြားက ဖိတ်တယ်။ ဂီတသမားများ။ အစအဦး၌။ 1672 ရာစု Peter I သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ တပ်ရင်းဂီတကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည် (စစ်တပ်ဂီတကိုကြည့်ပါ)။ 18s တွင်။ 30 ရာစုတွင် ရုရှားနှင့်အတူ ပြဇာတ်ရုံနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ဘဝသည် ဝင်းထဲတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာသည်။ 18 ခုနှစ်တွင်ပထမတရားရုံးများ၏ပြည်နယ်များကိုစိန့်ပီတာစဘတ်တွင်တည်ထောင်ခဲ့သည်။ O.နိုင်ငံခြားသားများ ပါဝင်သည်။ ဂီတသမားတွေ (သူနဲ့အတူ ရုရှားကျောင်းသားတွေ)။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ကြိုးများ၊ ပုလွေများ၊ ဘေဆူးများ၊ ထရမ်ဘိုင်များ၊ Timpani နှင့် clavi-chambalos (စုစုပေါင်း လူ ၄၀ အထိ) ပါ၀င်သည်။ ၁၇၃၅ ခုနှစ်တွင် အီတလီလူမျိုးတစ်ဦးကို စိန့်ပီတာစဘတ်သို့ ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ F. Araya ဦးဆောင်သော အော်ပရာအဖွဲ့တစ်ခု၊ ရုရှားလူမျိုးများသည် O. adv. ဂီတသမားများ။ ဒုတိယထပ်မှာ။ ၁၈ ရာစု adv. O. ကို အုပ်စု ၂ ခု ခွဲထားသည် - "ပထမ O ၏ ကင်မရာဂီတသမားများ" (ပြည်နယ်များအလိုက် 1731-40 လူများ၊ လိုက်ပါသူ K. Canobbio) နှင့် "ဒုတိယ O. ဂီတသမားများသည် တူညီသောဘောလုံးခန်းဖြစ်သည်" (လူ 1735 ဦး၊ အတူလိုက်ပါသူ VA Pashkevich)။ ပထမ O. တွင် လုံးလုံးနီးပါး နိုင်ငံခြားသားများ ပါ၀င်ပြီး ဒုတိယမှာ ရုရှားလူမျိုးများ ဖြစ်သည်။ ဂီတသမားများ။ ကျေးကျွန်များ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်၊ သူတို့ထဲက တချို့က အလွန်ကျွမ်းကျင်ကြတယ်။ NP Sheremetev ၏သံစုံတီးဝိုင်း (Ostankino နှင့် Kuskovo၊ ဂီတပညာရှင် 2 ယောက်) သည်ကျော်ကြားမှုများစွာရရှိခဲ့သည်။

သံဃ၌။ L. Beethoven ၏လက်ရာသည် နောက်ဆုံးတွင် “ဂန္ထဝင်” သို့မဟုတ် “ဘီသိုဗင်နီယံ” တေးဂီတသံစဉ်များကို ပုံဆောင်ခဲစေခဲ့သည်။ A- ကြိုးများ၊ သစ်သားလေ၏တွဲစပ်ဖွဲ့စည်းမှု (ပုလွေ ၂ လုံး၊ နှဲ ၂ ချောင်း၊ ကလရီနက် ၂ ချောင်း၊ ဘေ့ဆူး ၂ ချောင်း)၊ ချို ၂ ချောင်း (၃ သို့မဟုတ် ၄ ချောင်း)၊ တံပိုး ၂ ချောင်း၊ တိပနီ ၂ ချောင်း (၁၉ ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ၎င်းကို သေးငယ်သည်ဟု ခွဲခြားထားသည်။ ဖွဲ့စည်းမှုသင်္ကေတ O.) ။ 2th symphony (2) ဖြင့် Beethoven သည် ဆင်ဖိုနီများ၏ ကြီးမားသော (ခေတ်သစ်အဓိပ္ပာယ်အရ) အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ A- ကြိုးများ၊ သစ်သားလေဖြင့် တွဲထားသော အပိုတူရိယာများ (ပုလွေ ၂ လုံးနှင့် ပုလွေငယ်၊ နှဲ ၂ လုံး၊ နှဲ ၂ လုံး၊ ဘေ့ဆူး ၂ လုံးနှင့် တွဲဆိုင်း)၊ ချို ၄ ချောင်း၊ တံပိုး ၂ ချောင်း၊ ထရမ်ဘိုနီ ၃ လုံး (၅ ခုမြောက် ဆင်ဖိုနီ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းတွင် ပထမအသုံးပြုသည်)၊ တိပနီ၊ တြိဂံ၊ လင်းကွင်း၊ ဘေ့စ်ဗုံ။ တစ်ချိန်တည်းနီးပါး။ (၁၈၂၂) F. Schubert ၏ “Unfinished Symphony” တွင် ထရွမ် ၃ လုံးကိုလည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ 2 ရာစု၏အော်ပရာအော်ပရာများတွင်။ ဇာတ်ခုံအခြေအနေများနှင့်ဆက်စပ်၍ conc တွင်မပါဝင်သည့်တူရိယာများပါဝင်သည်။ A သင်္ကေတ၏ဖွဲ့စည်းမှု: piccolo, contrabassoon ။ တီးခတ်အဖွဲ့တွင်၊ timpani အပြင်၊ လုပ်ဆောင်ချက်၊ တည်မြဲသောအသင်းအဖွဲ့တစ်ခု ပေါ်လာပြီး အရှေ့တိုင်းအပိုင်းများတွင် အများဆုံးအသုံးပြုလေ့ရှိသည် (တူရကီ သို့မဟုတ် "ဂျန်နရီဂီတ" ဟုခေါ်သည်) - ဘေ့စ်ဗုံ၊ လင်းကွင်း၊ တြိဂံ၊ တစ်ခါတစ်ရံ ကျော့ကွင်း ("Iphigenia in Tauris" Gluck၊ "The Mozart မှ Seraglio မှပြန်ပေးဆွဲခြင်း) ။ ဌာနတွင် အချို့ကိစ္စများတွင် ခေါင်းလောင်းများ (Glcckenspiel၊ Mozart's Magic Flute)၊ tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 2)။

19 ရာစု၏ပထမဆယ်စုနှစ်များ။ စိတ်ဝိညာဉ်၏ အစွန်းရောက်တိုးတက်မှုဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ မှားယွင်းသော အသံထွက်ခြင်း၊ chromatic မရှိခြင်းကဲ့သို့ ချို့ယွင်းချက်များကို ဖယ်ရှားပေးသော တူရိယာများ။ ကြေးတူရိယာအကြေးခွံများ။ ပုလွေနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် အခြားသော သစ်သားနတ်များ၊ တူရိယာများကို အဆို့ရှင် ယန္တရား (T. Boehm ၏ တီထွင်မှု)၊ သဘာဝ ဦးချိုများနှင့် ပိုက်များကို ၎င်းတို့၏ စကေး chromatic ဖြစ်စေသည့် အဆို့ရှင် ယန္တရား တပ်ဆင်ထားပါသည်။ 30s တွင်။ A. Sachs သည် ဘေ့စ်ဂရီနက်ကို မြှင့်တင်ပြီး တူရိယာအသစ်များ (saxhorns၊ saxophones) ကို တီထွင်ခဲ့သည်။

O. ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် တွန်းအားအသစ်ကို ရိုမန်းတစ်ဝါဒဖြင့် ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ပရိုဂရမ်ဂီတ၊ အခင်းအကျင်းနှင့် စိတ်ကူးယဉ်မှုများ ထွန်းကားလာသည်။ အော်ပရာထဲမှာ ဒြပ်စင်၊ orc ကို ရှာဖွေမှုက ရှေ့ကို ရောက်လာတယ်။ အရောင်နှင့်ဒရာမာ။ သစ်သားဖော်ပြချက်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တေးရေးဆရာများ (KM Weber၊ P. Mendelssohn၊ P. Schubert) သည် အော်ပရာတွဲဖွဲ့စည်းမှု၏ဘောင်အတွင်းတွင် (မျိုးကွဲများပါ၀င်သည့် အော်ပရာတွင်- ပုလွေအသေး၊ အင်္ဂလိပ်ဦးချို စသည်ဖြင့်) ရှိနေခဲ့သည်။ O. ၏ အရင်းအမြစ်များကို ချွေတာသုံးစွဲခြင်းသည် MI Glinka တွင် မွေးရာပါဖြစ်သည်။ အရောင်ခြယ်သူ၏ O. ၏စည်းစိမ်ဥစ္စာသည် strings ၏အခြေခံပေါ်တွင်အောင်မြင်သည်။ လေအုပ်စုများနှင့် အတွဲများ (နောက်ထပ်တူရိယာများနှင့်အတူ); သူသည် ချိုများနှင့် ပိုက်များတွင် ထရွမ်ဘောများကို ချိတ်တွဲထားသည် (၃၊ ၁ ခဲ)။ G. Berlioz သည် O.. ၏ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကိုအသုံးပြုရာတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား ခြေလှမ်းတလှမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ဒရာမာ၊ အသံစကေးအတွက် တောင်းဆိုမှုများ တိုးပွားလာကာ Berlioz သည် Fantastic Symphony (3) တွင် O. ၏ဖွဲ့စည်းမှုကို သိသာထင်ရှားစွာချဲ့ထွင်ကာ ကြိုးများကို တိုးမြှင့်ခဲ့သည်။ ရမှတ်တွင် ဖျော်ဖြေသူအရေအတွက်အတိအကျကို ညွှန်ပြသောအဖွဲ့- အနည်းဆုံး ပထမအကြိမ် 1 နှင့် 1830 ဒုတိယတယော၊ 15 violas၊ 15 cellos၊ 10 double basses ။ ဒီ op မှာ။ ၎င်း၏ အလေးပေး အစီအစဉ်ဆွဲနိုင်မှုနှင့် စပ်လျဉ်း၍ တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများကြား တင်းကျပ်သော ခြားနားမှုဟောင်းမှ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ သင်္ကေတကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် ပေါင်းစပ်ပါ။ O. အရောင်ဝိသေသ။ ကိရိယာများကို အင်္ဂလိပ်ကဲ့သို့ စီစဉ်ပါ။ ဦးချို၊ ကလစ်ငယ်၊ စောင်း (၂) လုံး၊ ခေါင်းလောင်း။ ကြေးနီအုပ်စု၏ အရွယ်အစားမှာ ချို ၄ ချောင်း၊ တံပိုး ၂ လုံးနှင့် ထရမ်ဘွန် ၃ လုံးအပြင်၊ ၎င်းတွင် cornets-a-piston ၂ ခုနှင့် ophicleides ၂ ခု (နောက်ပိုင်း tubas များဖြင့် အစားထိုး) ပါဝင်သည်။

R. Wagner ၏လက်ရာသည် O. Koloristich သမိုင်းတွင် ခေတ်တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ Lohengrin တွင်ရှိပြီးသား texture ၏သိပ်သည်းဆကိုရှာဖွေခြင်းနှင့်ကြိုးစားခြင်းသည် orc တိုးလာစေသည်။ သုံးဆဖွဲ့စည်းမှုအထိ (များသောအားဖြင့် ပုလွေ ၃ လုံး သို့မဟုတ် ပလွေ ၂ လုံး၊ ပုလွေငယ် ၃ လုံး သို့မဟုတ် နှဲ ၂ ချောင်းနှင့် အင်္ဂလိပ် ဦးချို ၃ ချောင်း သို့မဟုတ် ကလရီနက် ၂ လုံးနှင့် ဘေ့ကလရီနက်၊ ဘေ့စွတ် ၃ ချောင်း သို့မဟုတ် ဘေ့စွန် ၂ ချောင်း၊ ချို ၄ ချောင်း၊ တံပိုး ၃ ချောင်း၊ 3 trombone, bass tuba, drums, strings)။ 2 ခုနှစ်များတွင် ခေတ်မီဖွဲ့စည်းမှု ပြီးစီးခဲ့သည်။ ချို ၄ ချောင်း၊ တံပိုး ၂-၃ ချောင်း၊ ထရမ်ဘိုင် ၃ လုံးနှင့် တူဘာ (Faust overture တွင် Wagner မှ ပထမအကြိမ် မိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး အော်ပရာ Tannhäuser) ပါ၀င်သော ကြေးနီအုပ်စု။ "Nibelung of the Ring" တွင် O. သည် muses ၏အရေးအကြီးဆုံးအဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒရာမာ။ leitmotif ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့် ဒရာမာများကို ရှာဖွေရာတွင် timbre ၏ ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍ။ expression နှင့် dynamics ။ အသံ၏စွမ်းအားသည် တေးရေးဆရာအား O. (သစ်သားလေအားတူရိယာနှင့် ပိုက်များ ၏ Tessitura မျိုးကွဲများကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့်) သီးသန့်ကွဲပြားသော သစ်သားစကေးကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် O. ၏ဖွဲ့စည်းမှုသည် လေးပုံတစ်ပုံအထိ တိုးလာသည်။ Wagner သည် သူ၏အမှာစာအတွက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော ပြင်သစ်ဦးချို (သို့မဟုတ် "Wagner") tubas လေးပုံတစ်ပုံဖြင့် ကြေးနီအုပ်စုကို အားကောင်းစေသည် (Tuba ကိုကြည့်ပါ)။ virtuoso orc နည်းပညာအပေါ် တေးရေးဆရာမှ တောင်းဆိုမှုများသည် အလွန်ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ ဂီတသမားများ။

Wagner မှဖော်ပြသောလမ်းကြောင်း (symphony အမျိုးအစားတွင် A. Bruckner မှတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဆက်လက်) သည်တစ်ခုတည်းမဟုတ်ပါ။ I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, ရုရှတေးရေးဆရာများအကြားတွင် I. Brahms ၏လက်ရာ။ ကျောင်းသည် "ဂန္ထဝင်" တီးမှုတ်ခြင်းမျဉ်းကို ထပ်မံဖန်တီးနေပြီး အချစ်ရေးများစွာကို ပြန်လည်တွေးတောနေပါသည်။ ခေတ်ရေစီးကြောင်း။ PI Tchaikovsky ၏သံစုံတီးဝိုင်းတွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာရှာဖွေမှု။ သစ်သား၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို အလွန်ချွေတာသော ork အသုံးပြုမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ရန်ပုံငွေများ။ ချဲ့ထွင်မှု orc ကို ငြင်းပယ်ခြင်း။ ဆင်ဖိုနီများတွင် ယန္တရား (ပုလွေ ၃ လုံး ပါ၀င်လေ့ရှိသည်)၊ တေးရေးဆရာသည် ပရိုဂရမ်လက်ရာများတွင်သာ၊ နောက်ပိုင်းတွင် အော်ပရာများနှင့် ဘဲလေးများပါသည့် အတွဲဘက်သို့ လှည့်သွားပါသည်။ orc အရောင်များ။ ပျဉ်ချပ်များ (ဥပမာ- အင်္ဂလိပ် ဦးချို၊ ဘေ့စ် ကလရီနက်၊ စောင်း၊ Nutcracker ရှိ celesta)။ NA Rimsky-Korsakov ၏အလုပ်တွင်အခြားအလုပ်များသည်အလွန်ကောင်းမွန်သည်။ အရောင်ခြယ်ခြင်း ၊ ရုပ်ပုံများသည် တေးရေးဆရာအား O.K ဓာတ်၏ အဓိက နှင့် ဝိသေသ သစ်သား နှစ်ခုလုံး (အတွဲ-သုံးဆနှင့် သုံးဆ ပေါင်းစပ်မှုထက် မကျော်လွန်ဘဲ) တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ သေးငယ်သော clarinet၊ alto အမျိုးအစားများကို တူရိယာများထဲသို့ ပေါင်းထည့်ခဲ့ပြီး၊ အလှဆင်ခြင်းနှင့် အလှဆင်ခြင်းဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်များကို သယ်ဆောင်လာသော တူရိယာအရေအတွက် တိုးလာကာ ကီးဘုတ်များ (Glinka အစဉ်အလာအရ – fp., as well as the organ)။ ရုရှားမှ လက်ခံကျင့်သုံးသော NA Rimsky-Korsakov မှ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ မျိုးဆက်သစ်တေးရေးဆရာများ (AK Glazunov၊ AK Lyadov၊ IF Stravinsky) သည် orc နယ်ပယ်တွင် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ အရောင်နှင့် အနောက်ဥရောပလက်ရာ။ တေးရေးဆရာ – O. Respighi, M. Ravel.

20 ရာစုတွင် သစ်သားတွေးခေါ်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ C. Debussy ၏ သံစုံတီးဝိုင်း။ အရောင်ကို အာရုံစူးစိုက်မှု တိုးလာခြင်းဖြင့် အပြင်အဆင်၏ လုပ်ဆောင်ချက်များကို သီးခြားသို့ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည်။ စေ့ဆော်မှု သို့မဟုတ် အသွင်အပြင်-နောက်ခံနှင့် အရောင်အသွေးစုံလင်သည်။ အထည်၏ဒြပ်စင်များအပြင် fonich ၏နားလည်သဘောပေါက်မှု။ ပုံစံအချက်တစ်ခုအနေဖြင့် O. ဤသဘောထားများသည် orc ၏ သိမ်မွေ့သောကွဲပြားမှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ ပြေစာများ

Wagnerian သဘောထားများ ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးလာခြင်းသည် 19th-20th ရာစုများဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာများစွာ (G. Mahler, R. Strauss; Mlada in Rimsky-Korsakov၊ AN Scriabin နှင့် Stravinsky in The Rite of Spring) ၏ စူပါသံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖွဲ့စည်းခြင်းအထိ၊ O. Mahler နှင့် Scriabin တို့၏ လေးပုံတစ်ပုံဖွဲ့စည်းပုံသည် ၎င်းတို့၏ကမ္ဘာ့အမြင်များကိုဖော်ပြရန်အတွက် ခမ်းနားထည်ဝါသော သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းမှုကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ အယူအဆများ။ ဤလမ်းကြောင်း၏ တောင်းပန်မှုသည် ဖျော်ဖြေသူဖြစ်သည်။ Mahler ၏ 8th symphony ၏ဖွဲ့စည်းမှု ( soloists 8 ယောက်၊ ရောနှောထားသော choirs 2 ယောက်၊ boys' choir ၊ အားဖြည့်ကြိုးများပါသော ကြီးမားသော symphony O. ၏ XNUMX ခုဖွဲ့စည်းမှု၊ တူရိယာအများအပြားနှင့် အလှဆင်ကိရိယာများအပြင် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါတစ်ခု)။

19 ရာစုတွင် Percussion တူရိယာများသည် တည်ငြိမ်သောအသင်းအဖြစ် မဖွဲ့စည်းခဲ့ပေ။ 20 ရာစုအစပိုင်းအထိ percussion-decorating group သည် သိသိသာသာ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ တိမ်ပနီအပြင်၊ ကြီးမားသော ကျော့ကွင်း၊ ပတ်သာ၊ လင်းကွင်း၊ တြိဂံ၊ ကက်စတန်များ၊ တွမ်တမ်၊ ခေါင်းလောင်းများ၊ ဂလော့ခ်ကန်စပီးလ်၊ ဇိုင်းလိုဖုန်းများ ပါဝင်သည်။ စောင်း (၁ နှင့် ၂)၊ celesta၊ pianoforte နှင့် organ တို့သည် ကြီးမားသော O. တွင် မကြာခဏပါဝင်လေ့ရှိသည် - "အချိန်အခါအတွက် တူရိယာများ"- အလယ်တွင် ပလုတ်တုတ်၊ လေတိုက်စက်၊ လက်ခုပ်ပြားစသည်ဖြင့် မကြာခဏပါဝင်ပါသည်။ နှင့် con ။ 1 ရာစုတွင် orcs အသစ်များဆက်လက်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ အဖွဲ့များ- New York Philharmonic Orchestra (2); ပဲရစ်ရှိ သံစုံတီးဝိုင်းကော်လံ (၁၈၇၃); Bayreuth ရှိ Wagner ပွဲတော်၏ သံစုံတီးဝိုင်း (19); ဘော်စတွန် သံစုံတီးဝိုင်း (1842); ပဲရစ်ရှိ Lamoureux သံစုံတီးဝိုင်း (1873); စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ တရားရုံးသံစုံတီးဝိုင်း (“တရားရုံးဂီတအဖွဲ့”) (၁၈၈၂၊ ယခု O. Leningrad Philharmonic ၏ Academic Symphony)။

19 ရာစုတွင် O. တွင် Baroque ခေတ်၏ O. နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် monochoirism သည်သာလွန်သည်။ သို့သော် Berlioz ၏ဂီတတွင်၊ များစွာသော choir အပလီကေးရှင်းကို ထပ်မံတွေ့ရှိခဲ့သည်။ Berlioz ၏ "Requiem" မှ Tuba mirum တွင်၊ ကြီးမားသောဆင်ဖိုနီ၏ကြီးမားသောအတွဲအတွက်ရေးထားသည်။ O.၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများကို အုပ်စု ၅ စု ခွဲခြားထားသည်- ဆင်ဖိုနီ။ ဗိမာန်တော်ထောင့်တွင် ကြေးနီတူရိယာ ၄ ဖွဲ့ရှိသည်။ အော်ပရာ (Mozart's Don Giovanni မှအစ) အော်ပရာတွင် ထိုကဲ့သို့သော သဘောထားများလည်း ပေါ်လာသည်- O. “စင်ပေါ်မှာ”၊ “စင်မြင့်နောက်ကွယ်”၊ အဆိုတော်များနှင့် တီးမှုတ်သူများ၏ အသံများ။ တစ်ကိုယ်တော် "စင်နောက်ကွယ်" သို့မဟုတ် "အပေါ်ထပ်" (Wagner)။ နေရာများ ကွဲပြားမှု။ G. Mahler ၏ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ နေရာချထားမှု တိုးတက်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

ဒုတိယထပ်ရှိ ဂီတပညာရှင်များ၏ ထိုင်ခုံအစီအစဉ်တွင် O. 2 ရာစုနှင့် 18 ရာစုပင်။ Baroque O.. ၏ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သည့် သစ်သားတုံးများကို ခွဲထုတ်ခြင်းနှင့် ခွဲထုတ်ခြင်းတို့ကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ထိန်းသိမ်းထားသည်။ သို့သော်၊ 19 တွင် IF Reichardt သည် သစ်သားများကို ရောနှောခြင်းနှင့် ပေါင်းစည်းခြင်း၏ အနှစ်သာရဖြစ်သည့် ထိုင်ခုံနေရာအတွက် နိယာမအသစ်တစ်ခုကို တင်ပြခဲ့သည်။ ပထမနှင့် ဒုတိယတယောကို မျဉ်းတစ်ကြောင်းတွင် စပယ်ယာ၏ ညာဘက်နှင့် ဘယ်ဘက်တွင် တည်ရှိပြီး တယောကို အပိုင်းနှစ်ပိုင်းခွဲကာ နောက်တစ်တန်းဖြစ်သည့် ဝိဥာဉ်ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကိရိယာများကို ၎င်းတို့နောက်တွင် နက်ရှိုင်းစွာ ထားရှိခဲ့သည်။ ဤအခြေခံကြောင့် နောက်ပိုင်းတွင် orc ၏တည်နေရာ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ 1775th နှင့် 19st floor တွင်ပျံ့နှံ့ခဲ့သောဂီတပညာရှင်များ။ 1 ရာစုနောက်ပိုင်းတွင် "ဥရောပ" ထိုင်ခုံအစီအစဉ်၏အမည်ကိုရရှိခဲ့သည် - ပထမတယော - စပယ်ယာ၏ဘယ်ဘက်တွင်၊ ဒုတိယ - ညာဘက်၊ တယောနှင့် cellos - ၎င်းတို့နောက်တွင်သစ်သားလေတိုက်ခြင်း - စပယ်ယာ၏ဘယ်ဘက်တွင်ကြေးဝါ၊ - ညာဘက် (အော်ပရာတွင်) သို့မဟုတ် မျဉ်းနှစ်ကြောင်းဖြင့် - ပထမသစ်သား၊ ၎င်းတို့နောက်တွင် - ကြေးနီ (ဖျော်ဖြေပွဲ၌)၊ နောက်တွင် - ဒရမ်များ၊ ဘေ့စ်နှစ်ထပ် (အထက်ပုံတွင်ကြည့်ပါ)။

O. 20 ရာစု။ (ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီး ၁၉၁၄-၁၈)။

20 ရာစုသည် ဖျော်ဖြေမှုပုံစံသစ်များကို ဖော်ဆောင်ခဲ့သည်။ ရိုးရာဓလေ့အတိုင်း လေ့ကျင့်ပါ။ ရေဒီယိုနှင့် ရုပ်မြင်သံကြားအော်ပရာများနှင့် စတူဒီယိုအော်ပရာများသည် အော်ပရာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများအဖြစ် ထင်ရှားခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ရေဒီယိုနှင့် အော်ပရာ အော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနီ ဖျော်ဖြေပွဲများကြား ခြားနားချက်မှာ ဖျော်ဖြေပွဲများအပြင် ဂီတသမားများ၏ နေရာထိုင်ခင်း အစီအစဉ်များတွင်သာ ရှိသည်။ Symphonic သီကုံးခြင်း။ ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံးမြို့ကြီးများသည် လုံးလုံးနီးပါး တစ်စုတစ်စည်းတည်းဖြစ်နေသည်။ အမှတ်များသည် Op အတွက် အနိမ့်ဆုံး လိုင်းအရေအတွက်ကို ဆက်လက်ညွှန်ပြနေသော်လည်း၊ သေးငယ်သော O., ကြီးမားသောဆင်ဖိုနီဖြင့်လည်းဖျော်ဖြေနိုင်သည်။ O. 20 ရာစုတွင် ဂီတပညာရှင် 80-100 (တစ်ခါတစ်ရံ ပို) ပါဝင်ပါသည်။

20 ရာစုတွင် O ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်လမ်းကြောင်း 2 ခုကိုပေါင်းစပ်ထားသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုမှာ ထုံးတမ်းစဉ်လာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ကြီးမားသောသင်္ကေတ။ A. တေးရေးဆရာများသည် စုံတွဲတေးရေးများဆီသို့ ဆက်လက်လှည့်သွားသည် (P. Hindemith, “Artist Mathis”, 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972)။ ထပ်တိုးမှုများကြောင့် ကြီးမားသောနေရာကို သုံးဆဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။ တူရိယာများ (M. Ravel၊ အော်ပရာ “Child and Magic”၊ 1925; SV Rachmaninov၊ “Symphonic Dances”၊ 1940; SS Prokofiev၊ symphony No. 6, 1947; DD Shostakovich, Symphony No. 10, 1953, Luymphony, V. အမှတ် ၂၊ ၁၉၆၇)။ မကြာခဏ၊ တေးရေးဆရာများသည် လေးပုံတစ်ပုံ စီကုံးမှုသို့ လှည့်ပြန်သည် (A. Berg, opera Wozzeck, 2; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, Symphony No 1925, 1967)။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် အယူဝါဒနှင့် ဟန်ပန်လမ်းကြောင်းသစ်များနှင့် ဆက်စပ်၍ အခန်းဖွဲ့သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခု ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ များစွာသောလက္ခဏာ၌။ နှင့် wok.-symp. တေးရေးများသည် ကြီးမားသော ဆင်ဖိုနီ၏ အစိတ်အပိုင်းကိုသာ အသုံးပြုသည်။ အို-လို့ခေါ်တယ်။ O. ၏ စံမဟုတ်သော၊ သို့မဟုတ် တစ်ဦးချင်း သီးသန့်ဖွဲ့စည်းထားသော၊ ဥပမာ၊ Stravinsky ၏ “Symphony of Psalms” (1930) တွင် ရိုးရာအရ။ ကလရီနက်များ၊ တယောနှင့် တယောများကို အများအပြား သိမ်းဆည်းခဲ့သည်။

20 ရာစုအတွက် percussion အုပ်စု၏ လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် လက္ခဏာရပ်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့ကို ပြည့်စုံသော orc အဖြစ် ကြေညာခဲ့သည်။ အသင်းအဖွဲ့။ 20-30 ခုနှစ်များတွင်။ ရိုက်တယ်။ တူရိယာများကို စည်းချက်ညီညီ၊ အရောင်အသွေးစုံစေရုံသာမက အကြောင်းအရာအလိုက်ပါ အပ်နှင်းလာခဲ့သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ; ၎င်းတို့သည် texture ၏အရေးကြီးသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ယင်းနှင့်ပတ်သက်၍ ဒရမ်အဖွဲ့သည် ပထမဆုံးအကြိမ် တစ်သီးပုဂ္ဂလရရှိခဲ့သည်။ သင်္ကေတ၌အဓိပ္ပါယ်။ O.၊ ပထမတွင် O. တွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော အခန်းဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်သည်။ ဥပမာများမှာ Stravinsky ၏ The Story of a Soldier (1918)၊ Bartók's Music for Strings, Percussion and Celesta (1936)။ တီးခတ်မှု လွှမ်းမိုးမှု သို့မဟုတ် ၎င်းတို့အတွက် သီးသန့် ဖွဲ့ဆိုမှုတစ်ခုအတွက် ပေါ်လာသည်- ဥပမာ၊ စထရာဗင်စကီး၏ Les Noces (1923)၊ တစ်ကိုယ်တော် တီးခတ်သူများနှင့် သီဆိုသူအပြင်၊ Varèse (4) မှ "Ionization" သည် percussion တူရိယာ (6 ဖျော်ဖြေသူ) အတွက်သာရေးသားခဲ့သည်။ Percussion အုပ်စုကို သတ်မှတ်မထားသော တူရိယာများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ တီးမှုတ်ရာတွင် တူညီသော အမျိုးအစားတူ တူရိယာများ (ဗုံကြီးများ သို့မဟုတ် လင်းကွင်း၊ မောင်းသံ၊ သစ်တုံးစသည်ဖြင့်) ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖြစ်လာသည်။ R. အားလုံးနှင့် အထူးသဖြင့် 1931th floor. 13 ရာစုထိ။ အဖွဲ့သည် စံသတ်မှတ်ထားသော (“Turangalila” မှ Messiaen, 2-20) နှင့် O. (Orff, 1946) မှ “Antigone” တို့၏ စံမဟုတ်သော သီကုံးမှုများတွင်၊ Messiaen မှ စန္ဒယားတစ်ကိုယ်တော်၊ ကလရီနက် ၃ လုံး၊ ဇိုင်းလိုဖုန်း ၃ လုံးနှင့် သတ္တုတူရိယာ၊ ၁၉၆၃၊ Luke Passion by Penderecki၊ 48) မှ ကောင်းကင်ဘုံမြို့တော်”။ ဌာနတွင်း၌လည်း အဆိုပါ percussion အဖွဲ့ကိုယ်တိုင်လည်း တိုးလာခဲ့သည်။ 1949 ခုနှစ်တွင် Strasbourg တွင် အထူးအစီအစဉ်တစ်ခုကျင်းပခဲ့သည်။ Percussion ensemble (တူရိယာ 3 နှင့် အမျိုးမျိုးသော အသံထွက်ပစ္စည်းများ)။

O. ၏ သစ်သားစကေးကို မြှင့်တင်လိုသောဆန္ဒသည် ဇာတ်ဝင်ခန်းသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ သင်္ကေတတွင်ပါဝင်ခြင်း။ O. ပါဝါကိရိယာများ။ ယင်းတို့သည် ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် တည်ဆောက်ခဲ့သော Martenot waves (A. Honegger၊ “Joan of Arc at the stake”၊ 1928; O. Messiaen၊ “Turangalila”)၊ အီလက်ထရွန်နစ် (K. Stockhausen၊ “Prozession”၊ 1938)၊ ionics ( B. Tishchenko၊ 1967st ဆင်ဖိုနီ၊ 1)။ 1961-60s များတွင် O.. တွင် jazz တေးဂီတကို ထည့်သွင်းရန် ကြိုးပမ်းနေပါသည်။ အသံ၏ အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် O. ၏ စက်တွင် တိပ်ဖြင့် အသံသွင်းခြင်းကို စတင်ခဲ့သည် (EV Denisov၊ The Sun of the Incas, 70)။ K. Stockhausen (Mixtur, 1964) သည် O. ၏ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုကို "တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှလျှပ်စစ်ပစ္စည်းများ" အဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီတွင် သစ်သားအသစ် သက်တမ်းတိုးလိုစိတ်နှင့်အတူ။ O. ကိရိယာများနှင့် otd များ ပြန်လည်ရှင်သန်ရန် သဘောထားများ ရှိပါသည်။ O. Baroque ၏အခြေခံမူများ။ 1964 ရာစု 1st လေးလပတ်မှ သြော်ဒီအာမို (C. Debussy, “Spring Dances”; M. Ravel, “Bolero”), ဘေ့စ်ဟွန်း (R. Strauss, “Electra”), တယော d’amour (G. Puccini၊ “Chio -Chio-san”၊ SS Prokofiev၊ “Romeo and Juliet”)။ 20 ရာစုအတွင်းပြန်လည်ထူထောင်ရေးနှင့်ဆက်စပ်။ Renaissance ၏ဂီတကိရိယာများနှင့် 20th-15 ရာစုများ၏ကိရိယာများကိုသတိမပြုမိခဲ့ပါ။ (M. Kagel၊ “Renaissance Instruments for Music”၊ 16၊ ဖျော်ဖြေသူ 1966 ယောက်၊ A. Pärt၊ “Tintinnabuli”၊ 23) ပါဝင်သည်။ O. 1976 ရာစုတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုနှင့် ကွဲလွဲမှုဖွဲ့စည်းမှုနိယာမတို့ကို တွေ့ရှိရသည်။ Ch Ives သည် The Question Left Unanswered (20) ပြဇာတ်တွင် O. ၏ဖွဲ့စည်းမှုအပိုင်းကို ပြောင်းလဲအသုံးပြုခဲ့သည်။ အမှတ်ဖြင့်သတ်မှတ်ထားသော O. အုပ်စုများအတွင်း လွတ်လပ်စွာဖွဲ့စည်းမှုရွေးချယ်ခွင့်ကို L. Kupkovich's Ozveny တွင် ပေးထားသည်။ O ၏ stereophonic အယူအဆကို ထပ်မံတီထွင်ခဲ့သည်။ O. ၏ spatial division တွင် ပထမဆုံးစမ်းသပ်မှုများသည် Ives (“The Question Left Unanswered”၊ 1908th Symphony) နှင့် သက်ဆိုင်သည်။ 4s မှာ။ အသံရင်းမြစ်များ၏ ဗဟုသနကို ကွဲပြားခြင်းဖြင့် ရရှိသည်။ နည်းလမ်းများ။ orc တစ်ခုလုံး၏ခွဲဝေမှု။ များစွာသော “သံစဉ်” သို့မဟုတ် “အုပ်စုများ” (ယခင်ကနှင့်မတူ — timbre မဟုတ်ဘဲ spatial အဓိပ္ပာယ်ဖြင့်) ကို K. Stockhausen (“Groups” for 70 O., 3; “Kappe” for 1957 O. နှင့် သံပြိုင် ၊ ၁၉၆၀)။ O. “Group” (လူ 4 ဦး) ၏ဖွဲ့စည်းပုံအား တူညီသောရှုပ်ထွေးမှုသုံးမျိုး (တစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စပယ်ယာပါရှိ) ဖြင့် U-shaped ဖြင့်စီစဉ်ထားသည်။ နားထောင်သူများ၏ ထိုင်ခုံများသည် သံစုံတီးဝိုင်းများကြားတွင် ဖွဲ့စည်းထားသော နေရာဖြစ်သည်။ 1960. Mattus သည် The Last Shot (109၊ BA Lavrenyov ၏ဇာတ်လမ်း The Forty-First) ကိုအခြေခံ၍ orc တစ်ခုတွင်ရှိသော O. သုံးခုကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ တွင်း၊ ပရိသတ်အနောက်နှင့် စင်မြင့်နောက်ဘက်။ "Terretektor" (3) တွင် J. Xenakis သည် ကြီးမားသော သံစုံတီးဝိုင်းကြီး၏ ဂီတပညာရှင် 1967 ယောက်ကို အလယ်ဗဟိုရှိ စပယ်ယာနှင့် ဆက်နွှယ်သည့်ပုံစံဖြင့် ဓာတ်မှန်ရိုက်သည့်ပုံစံ၊ ပရိသတ်သည် O. အနီးတစ်ဝိုက်တွင်သာမက ဂီတသမားများနှင့်ရောနှောကာ ခလုတ်များကြားတွင်လည်း ရပ်နေပါသည်။ “Moving stereophony” (ဖျော်ဖြေနေစဉ်အတွင်း တူရိယာများပါသော ဂီတပညာရှင်များ၏ လှုပ်ရှားမှု) ကို M. Kagel (1966) မှ “Klangwehr” တွင် အသုံးပြုပြီး AG Schnittke (88) မှ ဒုတိယသံစဉ်ကို အသုံးပြုထားသည်။

စားပွဲတင် 3 ။

O. ဂီတသမားများအတွက် တစ်ဦးချင်းနေရာထိုင်ခင်း အစီအစဉ်များကို အသုံးပြုသည့်အခါတွင် အသုံးပြုသည်။ op ပုံမှန်မဟုတ်သောဖွဲ့စည်းမှု; ဤကိစ္စများတွင် တေးရေးဆရာသည် သင့်လျော်သော အမှတ်အသားများကို ပြုလုပ်ပေးသည်။ 1st ထပ်ရှိ monochoric complex တစ်ခုအဖြစ် O. ကို ပုံမှန်အသုံးပြုနေစဉ်။ 20 ရာစုတွင် အထက်ဖော်ပြပါ “ဥရောပ” ထိုင်ခုံအစီအစဉ်သည် တည်ရှိခဲ့သည်။ 1945 ခုနှစ်မှစတင်၍ L. Stokowski မှ မိတ်ဆက်သည့် “အခေါ်” စနစ်ဟု တွင်တွင်ကျယ်ကျယ် မိတ်ဆက်လာခဲ့သည်။ Amer နေရာထိုင်ခင်း။ ပထမနှင့် ဒုတိယတယောတို့သည် စပယ်ယာ၏ဘယ်ဘက်တွင် တည်ရှိပြီး၊ ဆဲလ်လိုများနှင့် တယောများကို ညာဘက်တွင်၊ ၎င်းတို့နောက်တွင် ဘေ့စ်နှစ်ထပ်၊ လေတူရိယာများသည် အလယ်တွင်၊ ကြိုးနောက်၊ ဒရမ်များ၊ စန္ဒယားပလေယာများကို ဖွင့်ထားသည်။ ဘယ်ဘက်။

မြင့်မားသောစာရင်းအင်း “Amer” တွင် ကြိုးများ၏သံကို ပိုမိုခိုင်မာစေပါသည်။ ထိုင်ခုံအစီအစဥ်သည် အချို့သောစပယ်ယာများ၏ထင်မြင်ယူဆချက်တွင် မပါဝင်ဘဲ ငြင်းဆိုထားသည်။ နှစ်ဖက်များ (ဥပမာ၊ cellos ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာ အဆက်အသွယ်ကို အားနည်းစေပြီး တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဝေးကွာနေသော double basses)။ ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍၊ ဂီတသမားများ O. ဆင်ဖိုနီ၏လက်ရာဖြစ်သော "ဥရောပ" ကို ပြန်လည်ထူထောင်ရန် သဘောထားများရှိပါသည်။ O. စတူဒီယိုအခြေအနေများ (ရေဒီယို၊ ရုပ်မြင်သံကြား၊ အသံသွင်းခြင်း) တွင် သီးခြားအချက်များစွာကို ဖော်ပြသည်။ ထိုင်ခုံလိုအပ်ချက်များ။ ဤကိစ္စများတွင်၊ အသံချိန်ခွင်လျှာကို conductor မှသာမက tonemaster မှလည်းထိန်းချုပ်ပါသည်။

20 ရာစုတွင် O. တွေ့ကြုံရသည့် အပြောင်းအလဲများ၏ အလွန်အစွန်းရောက်မှုမှာ သူသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အသက်ဆက်ကိရိယာအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်ဟူသောအချက်ကို သက်သေခံပါသည်။ တေးရေးဆရာများ၏ ဆန္ဒနှင့် ၎င်း၏ စံနှုန်းနှင့် မွမ်းမံထားသော (ပုံမှန်မဟုတ်သော) ဖွဲ့စည်းမှုတွင် အသီးအနှံများ ဆက်လက်ဖြစ်ထွန်းနေပါသည်။

ကိုးကား: Albrecht E., သံစုံတီးဝိုင်း၏အတိတ်နှင့်ပစ္စုပ္ပန်။ (ဂီတသမားများ၏လူမှုရေးအခြေအနေဆိုင်ရာအက်ဆေး) စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1886; ရုရှားရှေးဟောင်းဂီတနှင့်ဂီတဘဝ။ CO., L., 1927; Pindeizen Nick.၊ ရှေးခေတ်မှ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတသမိုင်းအက်ဆေးများ၊ (အတွဲ ၁၉၂၈)၊ M.-L., 2-1928; ဂီတသမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ စာရွက်စာတမ်းများနှင့် စာရွက်စာတမ်းများ၊ 29 – XVIII ရာစု၊ ed. MV Ivanov-Boretsky ။ မော်စကို၊ 2. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans ဂျာမန်မှ၊ Sat in: ဂီတအမွေအနှစ်၊ နံပါတ် 1934, အမ်, 1; ၁၉၆၁ ရာစုတွင် ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတနှင့် ဘဲလေး၊ German မှ., L., 1935; Rogal-Levitsky DR၊ သံစုံတီးဝိုင်းအကြောင်း စကားဝိုင်းများ၊ M., 1935; Barsova IA၊ သံစုံတီးဝိုင်းအကြောင်း စာအုပ်၊ M., 1961; Blagodatov GI၊ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းသမိုင်း၊ L., 1969; ၁၉၇၃ မှ ၃ ရာစုအတွင်း အနောက်ဥရောပ၏ ဂီတဗေဒ၊ Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1969); Levin S. Ya., ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းရှိ လေတိုက်တူရိယာ, L., 1971; Fortunatov Yu။ A. သံစုံတီးဝိုင်း စတိုင်များ သမိုင်း။ ဂီတတက္ကသိုလ်များ၊ M., 1973; Zeyfas HM၊ Baroque ဂီတတွင် Concerto grosso၊ in: Problems of Musical Science, vol. 1973၊ အမ်၊ 3။

IA Barsova