Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda ကို 11 ခုနှစ် ဇူလိုင်လ 1925 ရက်နေ့တွင် စတော့ဟုမ်းတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဆရာမှာ ရုရှားနိုင်ငံမှ organist နှင့် choirmaster Mikhail Ustinov ဖြစ်ပြီး ကောင်လေး၏ မိသားစုတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ Ustinov သည်လည်း အနာဂတ်အဆိုတော်၏ ပထမဆုံး ဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ Nicholas သည် သူ၏ငယ်ဘဝကို Leipzig တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ ငါးနှစ်သားအရွယ်တွင်၊ သူသည် စန္ဒယားတီးရန် သင်ယူခဲ့ပြီး ရုရှားဘုရားကျောင်း၏ သံတွဲတွင် သီချင်းဆိုရန် စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို Ustinov က ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ “ဒီအချိန်မှာ၊” ပန်းချီဆရာက “ကျွန်မကိုယ်တိုင်အတွက် အလွန်အရေးကြီးတဲ့ အရာနှစ်ခုကို သင်ယူခဲ့တယ်၊ ပထမအချက်က ဂီတကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် နှစ်သက်တယ်၊ ဒုတိယအချက်က ကျွန်တော့်မှာ အကြွင်းမဲ့ တီးခတ်မှုရှိတယ်။

… ဒီလိုအသံမျိုး ဘယ်ကရလဲ အကြိမ်ပေါင်း မရေမတွက်နိုင်အောင် အမေးခံရတယ်။ ဤအရာအတွက် ကျွန်ုပ်သည် တစ်ခုတည်းသော အဖြေကို ပေးနိုင်သည်- ဘုရားသခင်ထံမှ ကျွန်ုပ် ရရှိခဲ့ပါသည်။ ကျွန်တော့်မိခင် အဖိုးဆီက အနုပညာသမားတစ်ယောက်ရဲ့ စရိုက်လက္ခဏာတွေကို အမွေဆက်ခံနိုင်ခဲ့တယ်။ ကျွန်တော်ကိုယ်တိုင်က ကျွန်တော့်ရဲ့ သီချင်းဆိုသံကို ထိန်းချုပ်ရမယ့်အရာတစ်ခုအဖြစ် အမြဲမှတ်ယူထားပါတယ်။ ထို့ကြောင့်၊ ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏အသံကို ဂရုစိုက်ရန်၊ ၎င်းကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်၊ ကျွန်ုပ်၏လက်ဆောင်ကို မပျက်စီးစေရန်အတွက် အမြဲကြိုးစားနေပါသည်။

1934 ခုနှစ်တွင် သူ၏မွေးစားမိဘများနှင့်အတူ Nikolai ဆွီဒင်သို့ပြန်လာခဲ့သည်။ အားကစားရုံကနေ ဘွဲ့ရပြီး အလုပ်စလုပ်တယ်။

“…နွေရာသီတစ်ခုမှာ ကျွန်တော် Sarah Leander ရဲ့ ပထမဆုံးခင်ပွန်း Nils Leander အတွက် အလုပ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။ သူ့တွင် Regeringsgatan တွင် ထုတ်ဝေရေးအိမ်တစ်ခုရှိပြီး ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူများအကြောင်း၊ ဒါရိုက်တာများနှင့် သရုပ်ဆောင်များအကြောင်းသာမက ရုပ်ရှင်ရုံများ၊ စက်ပြင်များနှင့် ထိန်းချုပ်သူများအကြောင်း ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူများအကြောင်း ရည်ညွှန်းစာအုပ်ကြီးတစ်အုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ကျွန်တော့်အလုပ်က ဒီအလုပ်ကို စာတိုက်အထုပ်မှာ ထုပ်ပိုးပြီး ပို့ပေးတဲ့ ငွေသားနဲ့ နိုင်ငံအနှံ့ ပို့ပေးတယ်။

၁၉၄၃ ခုနှစ် နွေရာသီမှာ အဖေက တောထဲမှာ အလုပ်ရှာတယ်၊ Mersht မြို့နားက တောင်သူတစ်ယောက်အတွက် ထင်းခုတ်တယ်။ ကျွန်တော် သူနဲ့အတူ လိုက်သွားပြီး ကူညီတယ်။ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ကောင်းသော နွေရာသီဖြစ်သည်၊ နံနက်ငါးနာရီတွင် အိပ်ရာထ၊ အပျော်ဆုံးအချိန်ဖြစ်သည်—အပူရှိန်မရှိသလို ခြင်လည်းမကင်းသေးပါ။ သုံးရက်တိုင်တိုင် အလုပ်လုပ်ပြီး အနားယူလိုက်ကြသည်။ ကျွန်တော်တို့ လယ်သမားအိမ်မှာ နေခဲ့တယ်။

1944 နှင့် 1945 ခုနှစ် နွေရာသီတွင် ဂျာမနီသို့ ပေးပို့ရန်အတွက် လှူဒါန်းသည့် ပါဆယ်ထုပ်များ ပြင်ဆင်သည့် ဌာနတွင် ကျွန်ုပ်သည် Nurdiska ကုမ္ပဏီတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည် - ၎င်းသည် Count Folke Bernadotte မှ ဦးဆောင်သော စီစဉ်ပေးသည့် အကူအညီတစ်ခုဖြစ်သည်။ Nurdiska ကုမ္ပဏီသည် Smålandsgatan တွင် ဤအရာအတွက် အထူးနေရာများ ရှိသည် - ပက်ကေ့ဂျ်များကို ထိုနေရာတွင် ထုပ်ပိုးထားပြီး သတိပေးချက်များကို ရေးသားခဲ့သည်...

… ဂီတအပေါ် အမှန်တကယ် စိတ်ဝင်စားမှု နိုးထလာချိန်၊ စစ်နှစ်များအတွင်း နာရီပေါင်းများစွာ အိပ်ခဲ့ရပြီး နားထောင်ခဲ့စဉ် – ပထမ Gigli၊ ထို့နောက် Jussi Björling၊ ဂျာမန် Richard Tauber နှင့် Dane Helge Rosvenge တို့ဖြစ်သည်။ Tenor Helge Roswenge အတွက် ကျွန်ုပ်၏ လေးစားမှုကို သတိရမိပါသည်- သူသည် စစ်အတွင်း ဂျာမနီတွင် တောက်ပသော အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုမှု ရှိခဲ့သည်။ သို့သော် Gigli သည် အထူးသဖြင့် အီတလီနှင့် ပြင်သစ်အော်ပရာများမှ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော သူ၏အစီအစဥ်များဖြင့် ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံးသော ခံစားချက်များကို တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ညနေများစွာ ရေဒီယိုမှာ နားထောင်ရင်း အဆုံးမရှိ နားထောင်နေခဲ့တယ်။

စစ်မှုထမ်းပြီးနောက် Nikolai သည် စတော့ဟုမ်းဘဏ်တွင် ဝန်ထမ်းအဖြစ် နှစ်အတော်ကြာ လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး၊ ဒါပေမယ့် အဆိုတော်တစ်ယောက်အနေနဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုဖို့ စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့တယ်။

“ကျွန်မရဲ့မိဘတွေရဲ့ သူငယ်ချင်းကောင်းတွေက ဆွီဒင်ကို Riga Opera မှာ မသီဆိုခင် လက်ဗီယားဆရာမ Maria Vintere ဆီက သင်ခန်းစာယူဖို့ အကြံပေးခဲ့တယ်။ သူ့ခင်ပွန်းက အတူတူ ပြဇာတ်မှာ စပယ်ယာဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ ဂီတသီအိုရီကို စလေ့လာခဲ့တယ်။ Maria Wintere သည် နေ့ခင်းဘက်တွင် သာမာန်အလုပ်ဖြင့် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရသည့် ညနေခင်းကျောင်း၏ ငှားရမ်းထားသော စုဝေးခန်းမတွင် သင်ခန်းစာများ ပေးသည်။ ကျွန်တော် သူမနဲ့ တစ်နှစ်လောက် လေ့လာခဲ့ပေမယ့် ကျွန်တော့်အတွက် အလိုအပ်ဆုံးအရာဖြစ်တဲ့ သီချင်းဆိုနည်းကို သူမ မသိခဲ့ပါဘူး။ သိသာထင်ရှားသည်က၊ ငါသူမ၏တိုးတက်မှုကိုမလုပ်ဆောင်ခဲ့ပါ။

ဘဏ်ရုံးရှိ ဖောက်သည်အချို့နှင့် လုံခြုံသော သော့ဖွင့်ရန် ကူညီပေးသောအခါတွင် ဂီတအကြောင်း ပြောခဲ့သည်။ ကျွန်တော်တို့ Bertil Strange နဲ့ စကားပြောခဲ့တာ အများစုကတော့ Court Chapel မှာ ဟွန်းတီးသူပါ။ သီချင်းဆိုဖို့အခက်အခဲတွေအကြောင်း သူ့ကိုပြောပြတဲ့အခါ Martin Eman က “သူ မင်းနဲ့လိုက်ဖက်မယ်ထင်တယ်”

… ကျွန်ုပ်၏ နံပါတ်များအားလုံးကို သီဆိုသောအခါတွင် သူ့ထံမှ အလိုအလျောက် ချီးမွမ်းသံများ ပြန့်ကျဲလာပြီး၊ ဤအရာများကို ဤမျှ လှပစွာ သီဆိုသည်ကို မည်သူမျှ မကြားခဲ့ဖူးကြောင်း - ဟုတ်ပါသည်၊ Gigli နှင့် Björling မှလွဲ၍ ကျွန်တော်ပျော်ပြီး သူနဲ့တွဲဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။ ကျွန်တော် ဘဏ်မှာအလုပ်လုပ်တယ်၊ ကျွန်တော်ရတဲ့ငွေက ကျွန်တော့်မိသားစုကို ထောက်ပံ့ပေးဖို့ ပြောတယ်။ Eman က “သင်ခန်းစာတွေအတွက် အခကြေးငွေနဲ့ ပြဿနာမဖြစ်အောင် လုပ်ကြရအောင်။ ပထမဆုံး အကြိမ်က ကျွန်တော်နဲ့ အခမဲ့ စာသင်ကြားဖို့ ကမ်းလှမ်းခဲ့ပါတယ်။

1949 ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်မှာ Martin Eman နဲ့ စလေ့လာခဲ့တယ်။ လအနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ သူက Christina Nilsson Scholarship အတွက် အစမ်းစမ်းသပ်မှုတစ်ခု ပေးခဲ့တယ်၊ အဲဒီအချိန်က သရဖူ 3000 ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ Martin Eman သည် အော်ပရာဇာတ်ဆောင်မှူး Joel Berglund နှင့် တရားရုံးအဆိုတော် Marianne Merner တို့နှင့်အတူ ခုံသမာဓိအဖွဲ့တွင် ထိုင်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Eman က Marianne Merner သည် Berglund အကြောင်း မပြောနိုင်သည့်အတွက် ဝမ်းမြောက်မိကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော် ဘောနပ်စ်တစ်ခု ရခဲ့ပြီး အခု ကျွန်တော် Eman ကို သင်ခန်းစာအတွက် ပေးချေနိုင်ပါပြီ။

ကျွန်တော် ချက်လက်မှတ်တွေ လွှဲပေးနေတုန်း Eman က သူကိုယ်တိုင် သိတဲ့ Scandinavian Bank ရဲ့ ဒါရိုက်တာတစ်ယောက်ဆီ ဖုန်းဆက်တယ်။ တကယ်ကို အလေးအနက်ထားပြီး သီချင်းဆိုဖို့ အခွင့်အရေးပေးဖို့ အချိန်ပိုင်းအလုပ်တစ်ခုလုပ်ခိုင်းတယ်။ ကျွန်တော် Gustav Adolf Square ရှိ ပင်မရုံးကို ပြောင်းရွှေ့ခံခဲ့ရတယ်။ Martin Eman သည် ဂီတအကယ်ဒမီတွင် ကျွန်ုပ်အတွက် ဖျော်ဖြေပွဲအသစ်တစ်ခုကိုလည်း စီစဉ်ခဲ့သည်။ အခု သူတို့က ကျွန်မကို စေတနာ့ဝန်ထမ်းအဖြစ် လက်ခံထားတယ်၊ ဆိုလိုတာကတော့ တစ်ဖက်မှာ စာမေးပွဲတွေ ဖြေခဲ့ရတယ်၊ တစ်ဖက်ကလည်း ဘဏ်မှာ နေ့တစ်ဝက်လောက် နေခဲ့ရတာကြောင့် မသင်မနေရ တက်ရောက်ခွင့် ကင်းလွတ်ခွင့်ရခဲ့တယ်။

ကျွန်တော် Eman နဲ့ ဆက်လေ့လာခဲ့ပြီး အဲဒီအချိန်က 1949 ကနေ 1951 ခုနှစ်အထိ နေ့ရက်တိုင်းဟာ အလုပ်တွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေခဲ့ပါတယ်။ ဒီနှစ်တွေဟာ ငါ့ဘဝရဲ့ အခမ်းနားဆုံးနှစ်တွေဖြစ်ပြီးတော့ ငါ့အတွက် ရုတ်ချည်း ပွင့်လာခဲ့တယ်...

… Martin Eman သင်ပေးတာက အသံကို ဘယ်လို “ပြင်ဆင်” ရမလဲ။ သင် "o" ဆီသို့ မှောင်သွားခြင်းကြောင့်သာမက လည်ချောင်းအဖွင့်၏ အကျယ်အဝန်းနှင့် ပံ့ပိုးကူညီမှု၏ ပြောင်းလဲမှုတို့ကိုလည်း အသုံးပြုနိုင်သောကြောင့် ဖြစ်ပါသည်။ အဆိုတော်သည် အများအားဖြင့် လည်ချောင်းမှတဆင့်သာမက အဆုတ်နှင့်လည်း ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော လူအားလုံးကဲ့သို့ အသက်ရှုလေ့ရှိသည်။ မှန်ကန်သောအသက်ရှူခြင်းနည်းစနစ်ကို ရရှိခြင်းသည် ရေသန့်ဘူးကို ရေဖြည့်ခြင်းကဲ့သို့ပင်ဖြစ်ပြီး အောက်ခြေမှ စတင်လုပ်ဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် အဆုတ်ကို နက်ရှိုင်းစွာ ပြည့်စေသည် - ထို့ကြောင့် ရှည်လျားသော စကားစုတစ်ခုအတွက် လုံလောက်သည်။ ထို့နောက် စကားစုအဆုံးအထိ လေကို မသုံးဘဲ လေကို မည်သို့အသုံးပြုရမည်ကို ဂရုတစိုက်ဖြေရှင်းရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဒီ Eman အားလုံးက ကျွန်တော့်ကို ကောင်းကောင်း သင်ပေးနိုင်တယ်၊ ဘာလို့လဲဆိုတော့ သူကိုယ်တိုင်က tenor တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး ဒီပြဿနာတွေကို သေသေချာချာ သိတယ်။

ဧပြီလ 8 ရက် 1952 သည် Hedda ၏ပွဲဦးထွက်ဖြစ်သည်။ နောက်တစ်နေ့တွင် ဆွီဒင်သတင်းစာများစွာသည် လူသစ်၏အောင်မြင်မှုကြီးအကြောင်းကို စတင်ပြောဆိုလာကြသည်။

ထိုအချိန်တွင်၊ အင်္ဂလိပ်အသံသွင်းကုမ္ပဏီ EMAI သည် ရုရှားဘာသာဖြင့် ဖျော်ဖြေမည့် Mussorgsky ၏ အော်ပရာ Boris Godunov တွင် Pretender အဖြစ် သရုပ်ဆောင်မည့် အဆိုတော်တစ်ဦးကို ရှာဖွေနေပါသည်။ နာမည်ကြီး အသံအင်ဂျင်နီယာ Walter Legge သည် တေးသံရှင်တစ်ဦးကို ရှာဖွေရန် စတော့ဟုမ်းသို့ ရောက်လာသည်။ အော်ပရာဟောက်စ်၏ စီမံခန့်ခွဲမှုသည် ထူးချွန်သော လူငယ်အဆိုတော်များအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲကျင်းပရန် Legge ကို ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ VV သည် Gedda ၏မိန့်ခွန်းကိုပြောပြသည်။ Timokhin-

"အဆိုတော်သည် Carmen" မှ Legge the "Aria with a Flower" အတွက် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ခမ်းနားထည်ဝါသော B-flat ကို ထွန်းညှိခဲ့သည်။ အဲဒီနောက် Legge က လူငယ်ကို စာရေးဆရာရဲ့ စာသားဖြစ်တဲ့ diminuendo နဲ့ pianissimo အတိုင်း တူညီတဲ့ စကားစုကို သီဆိုခိုင်းပါတယ်။ ပန်းချီဆရာသည် အားထုတ်မှုမရှိဘဲ ဤဆန္ဒကို ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့သည်။ ထိုညနေတွင်ပင်၊ Gedda သည် ယခု Dobrovijn အတွက် “Aria with a flower” နှင့် Ottavio မှ arias နှစ်လုံးကို ထပ်မံသီဆိုခဲ့သည်။ Legge၊ ၎င်း၏ဇနီး Elisabeth Schwarzkopf နှင့် Dobrovein တို့သည် ၎င်းတို့၏အမြင်တွင် တညီတညွတ်တည်းရှိကြပြီး ၎င်းတို့ရှေ့တွင် ထူးချွန်သော အဆိုတော်တစ်ဦးရှိသည်။ ဟန်ဆောင်မှုအပိုင်းကို လုပ်ဆောင်ရန် သူနှင့် ချက်ချင်းပင် စာချုပ်ချုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော် ဤကိစ္စသည် အဆုံးမဟုတ်ပေ။ La Scala တွင် Mozart's Don Giovanni တွင်ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သော Herbert Karajan သည် Ottavio ၏အခန်းကဏ္ဍအတွက်သရုပ်ဆောင်တစ်ဦးကိုရွေးချယ်ရာတွင်အလွန်ခက်ခဲခဲ့ကြောင်း Legge မှသိရှိခဲ့ပြီးစတော့ဟုမ်းမှကြေးနန်းစာတိုတစ်စောင်ကိုစတော့ဟုမ်းမှစပယ်ယာနှင့်ပြဇာတ်ဒါရိုက်တာ Antonio Ghiringelli ထံတိုက်ရိုက်ပေးပို့ခဲ့သည် - "ငါတွေ့ခဲ့တယ် စံပြ Ottavio "။ Ghiringelli သည် La Scala တွင် audition တစ်ခုပြုလုပ်ရန် Gedda ကို ချက်ချင်းခေါ်ခဲ့သည်။ ဒါရိုက်တာအဖြစ် သူ့ရဲ့သက်တမ်း ရာစုနှစ်ရဲ့ လေးပုံတစ်ပုံမှာ အီတလီဘာသာစကားကို ပြီးပြည့်စုံတဲ့ နိုင်ငံခြားအဆိုတော်တစ်ဦးနဲ့ တစ်ခါမှမတွေ့ဖူးဘူးလို့ Giringelli က နောက်ပိုင်းမှာ ပြောခဲ့ပါတယ်။ Gedda သည် Ottavio ၏အခန်းကဏ္ဍသို့ချက်ချင်းဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုမှာ အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့ပြီး Triumphs trilogy ကို La Scala တွင်သရုပ်ဆောင်ရန်ပြင်ဆင်နေသည့် တေးရေးဆရာ Carl Orff သည် လူငယ်အနုပညာရှင်အား Aphrodite's Triumph trilogy ၏နောက်ဆုံးအပိုင်းတွင် သတို့သားသတို့သား၏အပိုင်းကို ချက်ချင်းကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် စင်ပေါ်မှာ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပြီး တစ်နှစ်အကြာမှာပဲ Nikolai Gedda ဟာ ဥရောပနာမည်ကြီး အဆိုတော်တစ်ယောက်အဖြစ် နာမည်ရခဲ့ပါတယ်။

1954 ခုနှစ်တွင် Gedda သည် ပါရီ၊ လန်ဒန်နှင့် ဗီယင်နာတို့တွင် အဓိက ဥရောပဂီတစင်တာသုံးခုတွင် တစ်ပြိုင်နက်သီဆိုခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်တွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ Aix-en-Provence မြို့ရှိ ဂီတပွဲတော်တစ်ခုတွင် ဂျာမနီမြို့များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေပွဲ အပြီးတွင် ပါဝင်သည်။

အသက်ငါးဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် Gedda သည် နိုင်ငံတကာတွင် ကျော်ကြားနေပြီဖြစ်သည်။ 1957 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင် New York Metropolitan Opera House တွင် Gounod's Faust တွင် သူ၏ပထမဆုံးပါဝင်ပြသခဲ့သည်။ ထို့အပြင် သူသည် နှစ်စဉ် ရာသီပေါင်း နှစ်ဆယ်ကျော် သီဆိုခဲ့သည်။

မီထရိုပိုလီတန်တွင် ပွဲဦးထွက်ပြီးနောက် မကြာမီတွင်၊ Nikolai Gedda သည် New York တွင်နေထိုင်သော ရုရှားအဆိုတော်နှင့်အဆိုတော်ဆရာ Polina Novikova နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ Gedda သည် သူမ၏သင်ခန်းစာများကို အလွန်တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ခဲ့သည်- “သေးငယ်တဲ့အမှားတွေရဲ့ အန္တရာယ်က အမြဲလိုလို အသက်ဆုံးရှုံးနိုင်ပြီး အဆိုတော်ကို လမ်းကြောင်းမှားရောက်အောင် တဖြည်းဖြည်းပို့ဆောင်ပေးနိုင်တယ်လို့ ယုံကြည်ပါတယ်။ အဆိုတော်သည် တီးမှုတ်သူကဲ့သို့ပင်၊ သူ့ကိုယ်သူ ကြားနိုင်မည်မဟုတ်သောကြောင့် အမြဲမပြတ် စောင့်ကြည့်နေရန် လိုအပ်ပါသည်။ သီချင်းဆိုခြင်းအနုပညာသည် ပညာရပ်တစ်ခုဖြစ်လာသော ဆရာတစ်ယောက်နှင့်တွေ့လိုက်ရခြင်းမှာ ကံကောင်းပါသည်။ တစ်ချိန်က Novikova သည် အီတလီတွင် အလွန်ကျော်ကြားခဲ့သည်။ သူမ၏ဆရာမှာ Mattia Battistini ကိုယ်တိုင်ဖြစ်သည်။ သူမသည် ကျောင်းကောင်းကောင်းနှင့် နာမည်ကြီး ဘေ့စ်-ဘာရီသံ ဂျော့ဂ်ျလန်ဒန်တွင် ရှိသည်။

Nikolai Gedda ၏ အနုပညာအတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ တောက်ပသော အပိုင်းများစွာသည် Metropolitan ပြဇာတ်ရုံနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ 1959 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ Massenet's Manon တွင် သူ၏ စွမ်းဆောင်ရည်သည် စာနယ်ဇင်းများမှ ပြင်းထန်သော သုံးသပ်ချက်များကို ထုတ်ယူခဲ့သည်။ ဝေဖန်သူများသည် စကားစုများ၏ ကျက်သရေ၊ အံ့သြဖွယ်ကောင်းမှုနှင့် မြင့်မြတ်သောအဆိုတော်၏ ဖျော်ဖြေမှုပုံစံကို သတိပြုမိရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သည်။

New York စင်မြင့်ပေါ်တွင် Gedda သီဆိုထားသည့် အခန်းကဏ္ဍများထဲတွင် Hoffmann (Offenbach ၏ "The Tales of Hoffmann"၊ Duke ("Rigoletto")၊ Elvino ("Sleepwalker")၊ Edgar ("Lucia di Lammermoor") တို့က ထင်ရှားသည်။ Ottavio ၏အခန်းကဏ္ဍ၏စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် ပတ်သက်၍ သုံးသပ်သူတစ် ဦး က "Mozartian tenor အနေဖြင့် Hedda သည်ခေတ်သစ်အော်ပရာဇာတ်ခုံတွင်ပြိုင်ဘက်အနည်းငယ်ရှိသည်- ပြီးပြည့်စုံသောလွတ်လပ်မှုနှင့်သန့်စင်သောအရသာ၊ ကြီးမားသောအနုပညာယဉ်ကျေးမှုနှင့်ထူးခြားသောလက်ဆောင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အဆိုတော်က သူ့ကို Mozart ရဲ့ ဂီတမှာ အံ့သြဖွယ်ကောင်းတဲ့ အမြင့်တွေကို အောင်မြင်အောင် လုပ်ခွင့်ပေးပါတယ်။”

1973 ခုနှစ်တွင် Gedda သည် The Queen of Spades တွင် Herman ၏အစိတ်အပိုင်းကို ရုရှားဘာသာဖြင့်သီဆိုခဲ့သည်။ အမေရိကန်နားဆင်သူများ၏ တညီတညွတ်တည်း ကြည်နူးမှုသည် အဆိုတော် Lensky ၏ နောက်ထပ် "ရုရှား" လက်ရာကြောင့်လည်း ဖြစ်ပေါ်လာသည်။

Gedda က “Lensky က ကျွန်တော် အကြိုက်ဆုံးအပိုင်းပါ။ “အချစ်နဲ့ကဗျာတွေ အများကြီးရှိပြီးတော့ တစ်ချိန်တည်းမှာ စစ်မှန်တဲ့ ဒရာမာတွေလည်း အများကြီးပဲ။” အဆိုတော်၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုနှင့်ပတ်သက်သည့်မှတ်ချက်များထဲမှတစ်ခုတွင်၊ "ယူဂျင်း Onegin တွင်စကားပြောဆိုခြင်းတွင်၊ Gedda သည် Lensky ၏ပုံသဏ္ဍာန်တွင်ရှိသောသီချင်းစာသားနှင့်ကဗျာဆန်သောစိတ်အားထက်သန်မှုကိုအထူးသဖြင့်ထိထိမိမိနှင့်နက်ရှိုင်းစွာရရှိသည် ပန်းချီဆရာထံမှ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော ဂျလေဘီ။ လူငယ်ကဗျာဆရာ၏ စိတ်ဝိညာဉ်သည် သီချင်းဆိုခြင်း၊ တောက်ပသော တွန်းအားများ၊ သူ၏အိပ်မက်များ၊ ဘဝနှင့်လမ်းခွဲခြင်းဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များကို ပန်းချီဆရာက စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ရိုးသားမှု၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ရိုးသားမှုတို့ဖြင့် ဖော်ညွှန်းနေပုံရသည်။

မတ်လ 1980 တွင်၊ Gedda သည်ကျွန်ုပ်တို့၏နိုင်ငံသို့ပထမဆုံးအကြိမ်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ သူသည် Lensky ၏အခန်းကဏ္ဍဖြင့် USSR Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီးအောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှ စ၍ အဆိုတော်သည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံသို့ မကြာခဏ လာခဲ့သည်။

အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ Svetlana Savenko ကရေးသားခဲ့သည်

“ချဲ့ကားခြင်းမရှိဘဲ၊ ဆွီဒင်ဂီတပညာရှင်ကို စကြဝဠာဂီတပညာရှင်ဟု ခေါ်ဆိုနိုင်သည်- သူ့အတွက် စတိုင်အမျိုးမျိုးနှင့် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးကို ရနိုင်သည် - Renaissance ဂီတမှ Orff နှင့် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများအထိ အမျိုးသားအမူအကျင့်အမျိုးမျိုး၊ သူသည် Rigoletto နှင့် Boris Godunov ၊ Bach ၏အစုလိုက်အပြုံလိုက်နှင့် Grieg ၏အချစ်ဇာတ်လမ်းများတွင်အညီအမျှယုံကြည်မှုရှိသည်။ နိုင်ငံခြားမြေတွင် ကြီးပြင်းလာသူ အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အသွင်အပြင်သည် ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝ၏ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်မှုကို ထင်ဟပ်စေကာ ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ယဉ်ကျေးမှုပတ်ဝန်းကျင်နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် အတင်းအကြပ် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေရန် တွန်းအားပေးခြင်းခံခဲ့ရသည်။ သို့သော် နောက်ဆုံးတွင်၊ ပျော့ပြောင်းမှုကို ထိန်းသိမ်းပြီး ပြုစုပျိုးထောင်ရန် လိုအပ်သည်- Gedda ရင့်ကျက်လာသောအခါတွင်၊ သူသည် ရုရှားဘာသာစကား၊ ၎င်း၏ ကလေးဘဝနှင့် ငယ်ရွယ်စဉ်ဘာသာစကားကို ကောင်းစွာ မေ့ပျောက်နိုင်သော်လည်း ယင်းမှာ ဖြစ်မလာပေ။ မော်စကိုရှိ Lensky နှင့် Leningrad တို့၏ ပါတီပွဲသည် အလွန်အဓိပ္ပာယ်ရှိပြီး အသံထွက်အရ အဓိပ္ပါယ်မရှိသော သူ၏အနက်ကို တီးခတ်ခဲ့သည်။

Nikolai Gedda ၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံသည် အမျိုးသားကျောင်းများစွာ၊ အနည်းဆုံးသုံးကျောင်း၏အင်္ဂါရပ်များကို ပျော်ရွှင်စွာပေါင်းစပ်ထားသည်။ ၎င်းသည် operatic classics တွင် မိမိကိုယ်ကို မြှုပ်နှံလိုသော အဆိုတော်တိုင်းအတွက် လိုအပ်သော ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုဖြစ်သည့် အီတလီ bel canto ၏ အခြေခံမူများပေါ်တွင် အခြေခံထားသည်။ Hedda ၏သီဆိုမှုကို bel canto ၏ ပြီးပြည့်စုံသော အသံထွက်ရှိမှု၏ ပြီးပြည့်စုံသော ညီညွှတ်မှုနှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ထားသော ကျယ်ပြောသော အသက်ရှုသံဖြင့် ကွဲပြားသည်- syllable အသစ်တစ်ခုစီသည် အသံတစ်ခုတည်းကို မချိုးဖောက်ဘဲ၊ သီချင်းဆိုရာတွင် မည်မျှစိတ်ခံစားမှုဖြစ်စေပါစေ၊ ယခင်သံစဉ်ကို ချောမွေ့စွာ အစားထိုးပါသည်။ . ထို့ကြောင့် Hedda ၏ အသံအကွာအဝေး၏ သစ်သားစည်းလုံးမှု၊ မှတ်ပုံတင်များကြားတွင် “ချုပ်ရိုးများ” မရှိတော့ဘဲ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ကြီးမြတ်သောအဆိုတော်များကြားတွင်ပင် တွေ့ရလေ့ရှိသည်။ သူ့ရဲ့ သက်တမ်းဟာ မှတ်ပုံတင်တိုင်းနဲ့ ထပ်တူထပ်မျှ လှပပါတယ်။”