ဂီတပညာ |

ဂီတကို အထူးအနုပညာပုံစံအဖြစ် လေ့လာသောသိပ္ပံ။ ကမ္ဘာ၏ သီးခြားလူမှုရေးသမိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အခြေအနေ၊ အခြားအနုပညာအမျိုးအစားအပေါ် သဘောထား။ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုလုံး၏ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများအပြင် ၎င်း၏ သီးခြားသတ်မှတ်ချက်များ။ အင်္ဂါရပ်များ နှင့် အတွင်းပိုင်း ပုံမှန်များ ၊ to-rymi သည် ၎င်းရှိ အဖြစ်မှန်၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၏ ထူးခြားသော သဘောသဘာဝကို ဆုံးဖြတ်သည်။ သိပ္ပံနည်းကျ အမ်၏ အသိပညာ၏ ယေဘုယျစနစ်တွင် လူသားများ သို့မဟုတ် လူမှုရေးသိပ္ပံများကြားတွင် နေရာယူထားပြီး လူ့အဖွဲ့အစည်းများ၏ ရှုထောင့်အားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ဖြစ်ခြင်းနှင့် ဝိညာဏ်။ အမ်အေ ပေါင်းများစွာ ခွဲခြားထားသည်။ တစ်ဦးချင်း၊ အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်နေသော်လည်း၊ ဂီတပုံစံအမျိုးမျိုးနှင့် ၎င်းတို့လုပ်ဆောင်သည့် အရေးကြီးသောလုပ်ဆောင်ချက်များအလိုက်၊ သို့မဟုတ် မူဆယ်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် ရွေးချယ်ထားသည့် ကဏ္ဍအလိုက်၊ တစ်ဦးချင်း၊ ဖြစ်စဉ်များ။

ဂီတနှင့် သိပ္ပံပညာရပ်များကို အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း အမျိုးမျိုးရှိသည်။ နိုင်ငံခြားဘူဇွာ M. တွင် Austrian မှတင်ပြသောအမျိုးအစားခွဲခြားမှုသည်ဘုံဖြစ်သည်။ သိပ္ပံပညာရှင် G. Adler မှ 1884 ခုနှစ်တွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး သူ၏ "ဂီတသမိုင်း၏ နည်းလမ်း" ("Methode der Musikgeschichte"၊ 1919) တွင် သူတီထွင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဂီတပညာရှင်အားလုံး၏ ခွဲဝေမှုကို အခြေခံထားသည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စနစ်ကျသော M. Adler သည် ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမဦးစွာ ခေတ်များ၊ နိုင်ငံများ၊ ကျောင်းများနှင့် ဂီတသမိုင်းကို ရည်ညွှန်းသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်ပုံသဏ္ဍာန်၊ ဂီတကိုစနစ်တကျပြုလုပ်ခြင်း။ သမိုင်းအစီအစဥ်တွင် ပုံစံများ၊ ကိရိယာတန်ဆာပလာများ၊ ဒုတိယအနေဖြင့် - Muses ၏ "အဆင့်မြင့်ဥပဒေများ" ကို လေ့လာခြင်းနှင့် တရားမျှတခြင်း။ art-va၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ တေးဂီတ၊ ရစ်သမ်၊ ဂီတဗေဒနှင့် စိတ်ပညာ၊ ဂီတနယ်ပယ်တွင် ထင်ရှားခဲ့သည်။ သင်ကြားနည်းနှင့် ရိုးရာပုံပြင်။ ဤအမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း၏ အခြေခံအားနည်းချက်မှာ စက်ယန္တရားဖြစ်သည်။ ဂီတကို လေ့လာခြင်းအတွက် သမိုင်းနှင့် သီအိုရီ-စနစ်တကျ ချဉ်းကပ်နည်းကို ခွဲခြားထားသည်။ ဖြစ်စဉ်များ။ Adler ၏အဆိုအရ သမိုင်းဝင် M. သည် လူသားများ၏နယ်ပယ် (ယေဘူယျသမိုင်း၊ စာပေသမိုင်းနှင့် အနုပညာအမျိုးအစားများ၊ ဘာသာဗေဒစသည်ဖြင့်) နှင့် ထိတွေ့လာပါက ဂီတ၏ "အဆင့်မြင့်ဥပဒေများ" ၏ ရှင်းလင်းချက်၊ စနစ်တကျ လေ့လာခဲ့သည်။ အမ်၊ သင်္ချာ၊ ယုတ္တိဗေဒ၊ ဇီဝကမ္မဗေဒနယ်ပယ်တွင်၊ သူ၏ထင်မြင်ယူဆချက်ဖြင့်ရှာဖွေသင့်သည်။ ထို့ကြောင့် ဂီတ၏ အနှစ်သာရအခြေခံအုတ်မြစ်များတွင် သဘာဝအတိုင်း အေးစက်နေသော၊ တည်မြဲနေပြီး မပြောင်းလဲသော ဆန့်ကျင်ဘက်နှစ်ထပ်ဖြစ်သော အနုပညာတစ်ခုအနေနှင့် သမိုင်းလမ်းကြောင်းတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ၎င်း၏ ဆက်တိုက်ပြောင်းလဲနေသော ပုံစံများဖြစ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။

Adler မှ ဖြည့်စွက်ချက်အချို့ဖြင့် အမျိုးအစားခွဲခြင်းကို နောက်ပိုင်း zarubs အများအပြားတွင် ပြန်ထုတ်ပေးပါသည်။ ဂီတ၏နည်းစနစ်ကို အာရုံစိုက်လုပ်ဆောင်သည်။ သိပ္ပံ။ ဂျာမန်ဂီတသမိုင်းပညာရှင် HH Dreger ကို အဓိက ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ခဲ့သည်။ ဂီတသမိုင်းကို စနစ်တကျ ပိုင်းခြားပါ။ အမ်၊ လွတ်လပ်သည်အဖြစ်ခွဲခြား။ “ဂီတလူမျိုးစုဗေဒ” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”)၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဂီတ။ folkloristics နှင့် Europe ပြင်ပဂီတလေ့လာမှု။ လူများ၊ သင်ကြားနည်း၊ ဝေဖန်မှုနှင့် "ဂီတနည်းပညာ" (ဂီတတူရိယာများတည်ဆောက်မှု) တို့ပါ၀င်သည့် လူမှုဗေဒနှင့် အသုံးချဂီတ။ ဂျာမန်ဂီတပညာရှင် V. Viora က M. ကို အဓိက သုံးမျိုးခွဲထားပါတယ်။ အပိုင်း- စနစ်တကျ။ M. ("အခြေခံများကိုလေ့လာခြင်း")၊ ဂီတသမိုင်း၊ ဂီတ။ လူမျိုးရေးပညာနှင့် ရိုးရာပုံပြင်။ ထို့အပြင် သူသည် ထူးခြားချက်အချို့ကို မီးမောင်းထိုးပြသည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စနစ်တကျ နှစ်မျိုးလုံးကို အသုံးပြုရန် လိုအပ်သော စက်မှုလုပ်ငန်းများ။ သင်ယူမှုနည်းလမ်း၊ ဥပမာ။ တူရိယာဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများ၊ အသံစနစ်များ၊ စည်းချက်၊ ရွတ်ဆိုမှု၊ ပိုလီဖုန်းများ စသဖြင့်။ ယခင်အရာများထက် ပိုမို၍ လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော နယ်ပယ်တွင် Viora ၏ အမျိုးအစား ခွဲခြားမှုသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ရှုပ်ထွေးပြီး ကွဲလွဲနေသည်။ ဂီတပညာရှင်ဌာနခွဲ။ ပညာရပ်များကို ဒီဇင်ဘာတွင် အခြေခံထားသည်။ အခြေခံမူများ၊ ကိစ္စရပ်တစ်ခုတွင် ၎င်းသည် ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ (သမိုင်းဆိုင်ရာ သို့မဟုတ် စနစ်တကျ) ဆန်းစစ်သည့်နည်းလမ်းဖြစ်ပြီး အခြားအရာများတွင် ၎င်းသည် သုတေသနဘာသာရပ် (ရိုးရာဖန်တီးမှု၊ ဥရောပမဟုတ်သောဂီတယဉ်ကျေးမှု) ဖြစ်သည်။ Viora မှဖော်ပြထားသော "သုတေသနစက်မှုလုပ်ငန်း" (Forschungszweige) တွင်လွတ်လပ်သောလုပ်ငန်းအချို့ရှိသည်။ သိပ္ပံနည်းကျ ပညာရပ်များ (တူရိယာသိပ္ပံ) နှင့် ယေဘူယျ အရေးပါမှု ပိုများသော သို့မဟုတ် နည်းပါးသော ပြဿနာများ (ဥပမာ၊ ဂီတတွင် ethos)။ Viora အတွက်သာမက အခြားများစွာအတွက်ပါ ။ ဇာရု သိပ္ပံပညာရှင်များသည် ရည်မှန်းချက် သိပ္ပံပညာ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာများကို ဆန့်ကျင်ရန် သဘောထား လက္ခဏာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။ ဂီတကိုလေ့လာခြင်း၊ ၎င်း၏အနုပညာအကဲဖြတ်ခြင်း။ အရည်အသွေးများ။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် M. ၏လေ့လာမှုကိုနယ်ပယ်မှဖယ်ထုတ်ထားသည်။ ၎င်းတို့၏တစ်ဦးချင်းစီ၏မူလမူလတွင်အလုပ်လုပ်သည်, ၎င်းကိုဗေဒင်အတွက်ချန်ထားသည်။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ "ဂီတအနုပညာတွင် လှပသောအနုပညာကို ဖော်ထုတ်ခြင်း" သည် ၎င်း၏ကန့်သတ်ချက်ထက်ကျော်လွန်သည်ဟု ယုံကြည်ကာ ယေဘုယျဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်များကိုထုတ်ဖော်ရန်အတွက် ဂီတသမိုင်း၏တာဝန်ကို လျှော့ချပေးသည့် Adler ၏ရာထူးကို မျှဝေထားသည်။ ဤသဘောအရ ဂီတသိပ္ပံသည် သက်ရှိအနုပညာမှ ဖြတ်တောက်ထားသော ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျသော ဇာတ်ကောင်ကို ရရှိသည်။ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာ၏ ရုန်းကန်မှုမှ လက်တွေ့၊ နှင့်ဖန်တီးမှု။ လမ်းညွှန်ချက်များနှင့် သီးခြားထုတ်ကုန်များ။ ယေဘုယျအားဖြင့် သီအိုရီပိုင်းကို ပိုမိုခိုင်လုံအောင် သက်သေပြနိုင်သော အရာတစ်ခုသာ ဖြစ်ပေသည်။ သမိုင်းဝင် အဆောက်အဦများ။

မာ့က်စ်ဝါဒ-လီနင်ဝါဒီ သိပ္ပံနည်းကျ။ နည်းစနစ်သည် ဂီတပညာရှင်များ၏ လိုက်လျောညီထွေရှိသော၊ ပြီးပြည့်စုံသော၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အတော်လေး လိုက်လျောညီထွေရှိသော အမျိုးအစားခွဲခြင်းအတွက် အခြေခံကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ ဂီတပညာရပ်၏ အကိုင်းအခက်အားလုံးကို တစ်ခုတည်း၊ လုံး၀ချိတ်ဆက်မှုနှင့် အထူးဆုံးဖြတ်ရန် ခွင့်ပြုထားသော ပညာရပ်များ။ တစ်ခုစီအတွက် အလုပ်များ။ ဤအမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း၏ အခြေခံနိယာမမှာ သမိုင်းအချိုးအစားဖြစ်သည်။ ယုတ္တိနည်း။ သိပ္ပံနည်းကျ ယေဘုယျပုံစံများအဖြစ် သုတေသနပြုနည်းများ။ ဗဟုသုတ။ မာ့က်စ်ဝါဒ-လီနင်ဝါဒ၏ သွန်သင်ချက်သည် ဤနည်းလမ်းများကို တစ်ခုနှင့်တစ်ခု မဆန့်ကျင်ပါ။ F. Engels ၏ အဆိုအရ အဆိုပါနည်းလမ်းသည် ယုတ္တိဗေဒအရ “စိတ္တဇနှင့် သီအိုရီအရ တစ်သမတ်တည်းပုံစံဖြင့် သမိုင်းဖြစ်စဉ်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းမှတစ်ပါး အခြားအရာမဟုတ်ပါ။ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုကို တည့်မတ်ပေးသော်လည်း အမှန်တကယ် လုပ်ငန်းစဉ်ကိုယ်တိုင်ကပေးသော ဥပဒေများနှင့်အညီ ပြုပြင်ပြီး လုပ်ငန်းစဉ် အပြည့်အဝ ရင့်ကျက်မှုသို့ ရောက်ရှိသည့် ၎င်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အခိုက်အတန့်တစ်ခုစီကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားနိုင်သည်” (K. Marx and F. Engels, Soch ။၊ 2nd ed.၊ vol. 13, p. 497)။ ယုတ္တိမတူပါ။ လုပ်ငန်းစဉ်၏ ရလဒ်များအပေါ် အာရုံစူးစိုက်နိုင်စေမည့် နည်းလမ်းတစ်ခု၊ ကျပန်းနှင့် သာမည၊ သမိုင်းဆိုင်ရာ အရာခပ်သိမ်းတို့မှ အာရုံပြောင်းစေခြင်း။ သုတေသနလုပ်ထုံးလုပ်နည်းသည် ပင်မ၊ သတ်မှတ်အင်္ဂါရပ်များတွင်သာမက အသေးစိတ်အချက်အလက်များနှင့် သွေဖည်မှုများနှင့်အတူ၊ သတ်မှတ်အချိန်ကာလတစ်ခုအတွင်းနှင့် သတ်မှတ်ထားသောအခြေအနေများတွင် ၎င်းကိုယ်တိုင်ထင်ရှားပေါ်လွင်သည့် သီးခြားထူးခြားသောပုံစံဖြင့် လုပ်ငန်းစဉ်ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် လိုအပ်သည်။ ထို့ကြောင့် ယုတ္တိရှိသည်။ အဆိုပါနည်းလမ်းသည် “သမိုင်းဝင်နည်းလမ်းတစ်ခုတည်း၊ ၎င်း၏သမိုင်းဝင်ပုံစံမှ လွတ်မြောက်ပြီး မတော်တဆထိခိုက်မှုများမှ လွတ်မြောက်သည်” (K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497)။

ဒီနည်းလမ်းနှစ်ခုအရ သိပ္ပံနည်းကျပါ။ ဇီးကွက်များတွင် သုတေသနပြုခြင်း။ ဂီတသိပ္ပံသည် သမိုင်းဆိုင်ရာ အပိုင်းကို ပိုင်းခြားထားသည်။ နှင့် သီအိုရီ M. ဤကဏ္ဍတစ်ခုစီတွင် သီးသန့်၊ အထူးသီးသန့် ပညာရပ်များ ပါဝင်သည်။ ဇာတ်ကောင်။ ထို့ကြောင့်၊ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ နိုင်ငံတိုင်းနှင့် လူမျိုးအားလုံး၏ ဂီတကို လွှမ်းခြုံထားသင့်သော ဂီတ၏ ယေဘူယျသမိုင်းနှင့်အတူ၊ တစ်ဦးချင်း အမျိုးသားရေးသမိုင်း၊ ယဉ်ကျေးမှုများ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏အုပ်စုများ၊ ပထဝီဝင်၊ လူမျိုးစု သို့မဟုတ် ယဉ်ကျေးမှု-သမိုင်းကို အခြေခံ၍ စည်းလုံးကြသည်။ အသိုင်းအဝိုင်းများ (ဥပမာ၊ အနောက်ဥရောပတေးဂီတသမိုင်း၊ အာရှလူမျိုးများ၏ဂီတ၊ လက်တင်-အေမာလူမျိုးများ စသည်ဖြင့်)။ သမိုင်းကြောင်းအရ ပိုင်းခြားနိုင်သည် ။ ခေတ်များ (ရှေးခေတ်ကမ္ဘာ၏ဂီတ၊ အလယ်ခေတ်၊ စသည်)၊ အမျိုးအစားများနှင့် အမျိုးအစားများ (အော်ပရာ၊ အော်တာရီယို၊ ဆင်ဖိုနီ၊ အခန်းတွင်းဂီတ စသည်ဖြင့်)။ မည်သည့် ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ သို့မဟုတ် အိုင်စတိုရစ်ခ်ျ တို့မှ။ အချိန်ကာလကို လေ့လာမှု၏ ဘာသာရပ်အဖြစ် ရွေးချယ်သည်၊ သုတေသီ၏ အမြင်ရှုထောင့်မှ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ လုပ်ငန်းစဉ်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် အခြားရှုထောင့်အပေါ် အလေးပေးမှုသည်လည်း မူတည်ပါသည်။ ကူညီဖို့။ ဂီတသမိုင်း၏ ပညာရပ်များသည် muses နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ အရင်းအမြစ်လေ့လာမှု၊ ဝေဖန်ပိုင်းခြားနိုင်သောနည်းလမ်းများ ဖော်ဆောင်ခြင်း။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် decomp ကိုအသုံးပြုပါ။ အရင်းအမြစ်အမျိုးအစားများ; music paleography - ဂီတအရေးအသားပုံစံများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးသိပ္ပံ။ ဂီတစာသားပညာ - အရေးပါသော။ ဂီတသမိုင်းကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာလေ့လာခြင်း။ သူတို့ရဲ့ပြန်လည်ထူထောင်ရေးနည်းလမ်းများ။

သီအိုရီ M. ကို အသီးသီး DOS ဘာသာရပ်များအဖြစ် ခွဲထုတ်သည်။ ဂီတ၏ဒြပ်စင်များ- သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပိုလီဖုန်း၊ ရစ်သမ်၊ မက်ထရစ်များ၊ တေးဂီတ၊ တူရိယာ။ အဖွံ့ဖြိုးဆုံး၊ အမှီအခိုကင်းစမြဲ။ သိပ္ပံနည်းကျ ပညာရပ်များသည် စာရင်းသွင်းထားသော ပထမနှစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး နောက်ဆုံးတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ Rhythm နှင့် metrics များသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အလွန်နည်းပါးပါသည်။ သီအိုရီ၏ အထူးကဏ္ဍတစ်ခုအဖြစ် သီအိုရီ၏ အယူဝါဒကို စနစ်တကျ ထိန်းကျောင်းသည်။ M. သည် 20s များတွင်သာပုံသဏ္ဍာန်စတင်ခဲ့သည်။ 20 ရာစု (အနောက်နိုင်ငံမှ ဆွစ်ဇာလန် သိပ္ပံပညာရှင် E. Kurt၊ BV Asafiev၊ USSR)။ ဤအထူးပညာရပ်များအားလုံး၏ အချက်အလက်များကို ပိုမိုယေဘုယျအားဖြင့် သီအိုရီတစ်ခုတွင် အသုံးပြုထားသည်။ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံကို လေ့လာသော စည်းကမ်း။ တစ်ခုလုံးအဖြစ်အလုပ်လုပ်ပါတယ်။ နိုင်ငံရပ်ခြားနှင့် ရုရှတွင် တော်လှန်သော အမ်မရီသည် ဂီတအယူဝါဒဟုခေါ်သော အထူးစည်းကမ်းတစ်ခုရှိခဲ့သည်။ ပုံစံများ။ မူဆယ်၏ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ သိပ္ပံပညာ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသာဖြစ်သည့် ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံ၏ typology တွင် ကန့်သတ်ထားသည်။ ဇီးကွက်မှတီထွင်သောအလုပ်များ။ သီအိုရီပညာရှင်များ- “… ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများကို ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် စိတ္တဇမဟုတ်သော သမိုင်းဝင်အစီအမံများအဖြစ် မလေ့လာသင့်ဘဲ “အဓိပ္ပါယ်ရှိသော ပုံစံများ” အနေဖြင့် လေ့လာသင့်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းတို့၏ ဖော်ပြနိုင်ခြေများနှင့် ဆက်စပ်၍ ဖြစ်ပေါ်လာသော ဂီတအနုပညာဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များနှင့် အလုပ်တာဝန်များကို ဆက်စပ်၍ လေ့လာသင့်သည်။ ပုံဆောင်ခဲများနှင့် ထပ်ဆင့်သမိုင်းကြောင်းအရ ဤပုံစံများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၊ အမျိုးမျိုးသောတေးရေးဆရာများဖြင့် အမျိုးမျိုးသောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုများနှင့် ဆက်စပ်၍ ဤအခြေအနေအောက်တွင် ဂီတ၏အကြောင်းအရာကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရန်နည်းလမ်းများထဲမှတစ်ခုသည် ပွင့်လာသည် - အကြောင်းအရာကိုချဉ်းကပ်ရန် ဖြစ်နိုင်သည်။ အသွင်သဏ္ဍာန်၏ အကြောင်းအရာဘက်ခြမ်းမှ လက်ရာ၏” (Mazel L. , Structure of musical works, 1960, pp. 4)။

သီအိုရီ အမ်အေ ကြီးစိုးမှုကို နှစ်သက်သည်။ ယုတ္တိဗေဒသုတေသနနည်းလမ်း။ အချို့သော၊ သမိုင်းကြောင်းအရ တီထွင်ထားသော စနစ်များ (ဥပမာ၊ ဂန္တဝင်သဟဇာတစနစ်) ကို လေ့လာခြင်းသည် ၎င်းတို့အား အတော်လေး တည်ငြိမ်သော ရှုပ်ထွေးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူသည်၊ အစိတ်အပိုင်းအားလုံးသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ပုံမှန်ဆက်စပ်နေပါသည်။ Dep. ဒြပ်စင်များကို သမိုင်းကြောင်းအရ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း မရှိပါ။ ၎င်းတို့၏ဖြစ်ပျက်မှု၏ sequence, ဒါပေမယ့်ပေးထားသောစနစ်အတွက်သူတို့ရဲ့နေရာနှင့် functional ၏အရေးပါမှုနှင့်အညီ။ သမိုင်းဆိုင်ရာ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ချဉ်းကပ်ပုံသည် ယခင်အတိုင်း၊ "ဖယ်ရှား" ပုံစံဖြင့် ရှိနေသည်။ သုတေသီသည် muses ၏ မည်သည့်စနစ်ဖြစ်သည်ကို အမြဲအမှတ်ရနေရမည်။ တွေးခေါ်မှုဟာ တိကျတဲ့ အဆင့်တစ်ခုပါ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ၎င်း၏ဥပဒေများသည် အကြွင်းမဲ့ မပြောင်းလဲနိုင်သော အရေးပါမှု မရှိနိုင်ပါ။ ထို့အပြင်၊ မည်သည့်သက်ရှိစနစ်မဆို တည်ငြိမ်မနေဘဲ စဉ်ဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲနေပြီး သူ့ကိုယ်သူ ပြန်လည်ဆန်းသစ်လာကာ ၎င်း၏အတွင်းပိုင်းဖွဲ့စည်းပုံနှင့် အချိုးအစား ပြိုကျသွားသည်။ ဒြပ်စင်များသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းတွင် အချို့သော အပြောင်းအလဲများကို ကြုံတွေ့ရသည်။ ဒီတော့ ဂန္ထတရားတို့ကို ရှုပါ။ Beethoven ၏ဂီတကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းမှရရှိသော သဟဇာတဖြစ်သော ၎င်းတို့၏ အမြင့်မားဆုံးနှင့် အပြည့်စုံဆုံးဖော်ပြချက်အဖြစ် ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ၏ အလုပ်တွင် အသုံးပြုသည့်အခါတွင် အချို့သော ချိန်ညှိမှုများနှင့် ထပ်တိုးမှုများ လိုအပ်ပါသည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို မေ့လျော့ခြင်းသည် သမိုင်းလမ်းကြောင်းတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အချို့ကို အတည်တကျ ဖျက်သိမ်းခြင်းဆီသို့ ဦးတည်စေသည်။ ပုံစံများနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာပုံစံများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ ထိုသို့သော အယူဝါဒသည် သူ့တွင် မွေးရာပါရှိသည်။ သိပ္ပံပညာရှင် H. Riemann သည် အနုပညာသီအိုရီ၏ တာဝန်ကို လျှော့ချပေးသည့် “အနုပညာဖန်တီးမှုကို အသိစိတ် သို့မဟုတ် မသိစိတ်ဖြင့် ထိန်းချုပ်သည့် သဘာဝဥပဒေများ” ကို ရှင်းလင်းတင်ပြခဲ့သည်။ Riemann သည် အရည်အသွေးပိုင်း ပြုပြင်မွမ်းမံမှု လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုအဖြစ် အနုပညာတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး အသစ်တစ်ခုကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ “သမိုင်းသုတေသန၏ စစ်မှန်သော ရည်ရွယ်ချက်မှာ အတွေ့အကြုံများနှင့် အနုပညာပုံစံများအားလုံးကို ဘာသာရပ်အဖြစ် ခေတ်တိုင်းအတွက် ဖြစ်လေ့ရှိသည့် ကနဦးနိယာမများကို အသိပညာပေးရန် အထောက်အကူဖြစ်စေရန်ဖြစ်သည်” (ဘီစပီလင်တွင် ရှိသော Musikgeschichte) , lpz., 1912)။

ဂီတပညာရှင်ဌာနခွဲ။ သမိုင်းဆိုင်ရာပညာရပ်များ။ နှင့် သီအိုရီအရ၊ ၎င်းတို့တွင် သမိုင်းဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုမှ ဆက်လုပ်သည်။ သို့မဟုတ် ယုတ္တိနည်း။ နည်းလမ်း၊ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ အခြေအနေအရ။ ဤနည်းလမ်းများကို "စင်ကြယ်သော" ပုံစံဖြင့် ကျင့်သုံးခဲပါသည်။ မည်သည့်အရာဝတ္တုကိုမဆို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်သိရှိနိုင်စေရန် - သမိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ယုတ္တိဗေဒဆိုင်ရာ နည်းလမ်းနှစ်ခုစလုံးကို ပေါင်းစပ်ထားရန်လိုအပ်ပြီး အချို့သော သုတေသနအဆင့်များတွင်သာ ၎င်းတို့အနက်မှ တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုကိုသာ လွှမ်းမိုးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်-သီအိုရီပညာရှင်၊ ဂန္ထဝင်ဂီတ၏ဒြပ်စင်များ ပေါ်ပေါက်ရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လေ့လာရန် သူ၏တာဝန်အဖြစ် သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ သဟဇာတ သို့မဟုတ် ပိုလီဖုန်းပုံစံများ။ ဤလုပ်ငန်းစဉ် အမှန်တကယ် ဖြစ်ပျက်ပုံနှင့်အညီ စာလုံးများသည် သီအိုရီသက်သက်ထက် ကျော်လွန်သွားပါသည်။ သုတေသနနှင့် သမိုင်းနယ်ပယ်တို့နှင့် အဆက်အသွယ်ရှိသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ မည်သည့်စတိုင်လ်၏ ယေဘုယျ၊ လက္ခဏာရပ်အများစုကို ဆုံးဖြတ်ရန် ကြိုးပမ်းသော ဂီတသမိုင်းပညာရှင်တစ်ဦးသည် သီအိုရီဂီတတွင် မွေးရာပါ သုတေသနနည်းပညာများနှင့် နည်းလမ်းများကို အားကိုးအားထားပြုရတော့မည်ဖြစ်သည်။ M. လူနေမှု၊ သဘာဝနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းများ၏ စစ်မှန်သော အချက်အလက်များနှင့် ပတ်သက်သော သိပ္ပံပညာအားလုံးတွင်ကဲ့သို့ M. တွင် ယေဘုယျအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ။ အဖြစ်မှန်၊ ယုတ္တိဗေဒပေါင်းစပ်မှု၏ အခြေခံပေါ်တွင်သာ အောင်မြင်နိုင်သည်။ သမိုင်းနည်းလမ်းများ။ သီအိုရီ သို့မဟုတ် သမိုင်းအဖြစ် အပြည့်အ၀ မခွဲခြားနိုင်သော အလုပ်များစွာရှိသည်။ အမ်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်းတို့သည် လေ့လာမှု၏ ရှုထောင့်နှစ်ခုလုံးကို ပေါင်းစပ်မွမ်းမံထားသည်။ ယင်းတို့သည် ယေဘူယျအားဖြင့် အမျိုးအစားတစ်ခု၏ ပြဿနာကြီးကြီးမားမားများသာမက ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာ အလုပ်အချို့လည်းဖြစ်သည်။ ဌာန၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် လေ့လာခြင်းအတွက် အလုပ်များ။ အလုပ်များ။ အကယ်၍ စာရေးသူသည် ယေဘုယျဖွဲ့စည်းပုံပုံစံများ၊ မူဆယ်များ၏အင်္ဂါရပ်များကို ထူထောင်ခြင်းတွင် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းလုပ်ငန်းတွင် မွေးရာပါဘာသာစကား၊ သို့သော် ၎င်း၏ဖြစ်ပျက်မှုအချိန်နှင့် အခြေအနေများနှင့်စပ်လျဉ်းသည့် အချက်အလက်များကို ဆွဲဆောင်ကာ ခေတ်နှင့် အလုပ်၏ဆက်စပ်မှုကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန် ကြိုးပမ်းသည်။ အယူဝါဒအနုပညာ။ စတိုင်ကျသော လမ်းညွှန်ချက်များ၊ ထို့ကြောင့်၊ အနည်းဆုံး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမှ ထမြောက်သည်။ သုတေသန။

ဂီတပညာရှင်အချို့အတွက် အထူးနေရာတစ်ခု။ ပညာရပ်များကို နည်းစနစ်ပိုင်းအရ ဆုံးဖြတ်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ အခြေခံမူများသာမက သုတေသနဘာသာရပ်။ ဒီတော့ Muses ရွေးချယ်မှု။ folkloristics သည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အခွင့်အရေးဖြစ်သည်။ သိပ္ပံနည်းကျ နယ်ပယ်တွင် တိကျသော ကြောင့်ဖြစ်သည်။ ထုတ်ကုန်များ ပေါ်ပေါက်ခြင်း၊ နေထိုင်ခြင်းနှင့် ပျံ့နှံ့ခြင်း စသည့် အခြေအနေများနှင့် ကွဲပြားသော ဖြစ်တည်မှု တီထွင်ဖန်တီးမှုပုံစံများ။ prof ရေးသားခဲ့သည် ဂီတတရားစွဲဆိုမှု။ Nar ၏လေ့လာမှု ဂီတသည် အထူးသုတေသနပြုရန် လိုအပ်သည်။ ပစ္စည်းကိုင်တွယ်ခြင်းအတွက် နည်းစနစ်များနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုများ (ဂီတ မျိုးနွယ်စုကို ကြည့်ပါ)။ သို့သော် နည်းစနစ်ပိုင်းအရ Nar ၏ သိပ္ပံပညာ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုဟာ သမိုင်းနဲ့ မဆန့်ကျင်ပါဘူး။ သီအိုရီနှင့် အမ်၊ နှစ်ခုလုံးနှင့် ဆက်သွယ်သည်။ ဇီးကွက်တို့၏ ရိုးရာယဉ်ကျေးမှုအရ၊ သမိုင်းဆိုင်ရာ လမ်းကြောင်းသည် ပို၍ ပို၍ ခိုင်မာလာသည်။ ရှုပ်ထွေးသော အနုပညာဖြစ်စဉ်များနှင့် ဆက်စပ်၍ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်း။ လူတစ်ဦး သို့မဟုတ် အခြားတစ်ဦး၏ ယဉ်ကျေးမှု။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဂီတရိုးရာပုံပြင်သည် စနစ်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၊ စူးစမ်းလေ့လာခြင်းနှင့် အမျိုးအစားခွဲခြင်းနည်းလမ်းများကို အသုံးပြုသည်။ ဂီတကုတင် အမျိုးအစားများသည် အနည်းနှင့်အများ တည်ငြိမ်သော ရှုပ်ထွေးမှုအဖြစ် သဘာဝအတိုင်း ယုတ္တိကျသော အခြေအနေတွင် တစ်ခုလုံးကို စဉ်းစားသည်။ ၎င်း၏အခြေခံဒြပ်စင်များ၏ချိတ်ဆက်မှုနှင့်အပြန်အလှန်။

လေ့လာမှုအကြောင်းအရာ၏ တိကျသောအချက်များသည် M. သီအိုရီနှင့် ဂီတဖျော်ဖြေမှုသမိုင်း၏ အထူးအကိုင်းအခက်ခွဲဝေမှုကိုလည်း ဆုံးဖြတ်သည်။ တရားစွဲ။

ဂီတသည် ငယ်ရွယ်သော သိပ္ပံပညာရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ လူမှုဗေဒ (ဂီတ၏လူမှုဗေဒကိုကြည့်ပါ)။ ဤစည်းကမ်း၏ကိုယ်ရေးအကျဉ်းနှင့် ၎င်း၏လုပ်ငန်းတာဝန်များကို အပြည့်အဝမသတ်မှတ်ရသေးပါ။ 20s တွင်။ ဦးစားပေး။ ၎င်း၏အထွေထွေသီအိုရီဇာတ်ကောင်။ AV Lunacharsky ရေးခဲ့သည်– “… အကျယ်တဝင့်ပြောရလျှင် အနုပညာသမိုင်းတွင် လူမှုဗေဒနည်းလမ်းသည် အနုပညာကို လူမှုဘဝ၏သရုပ်သဏ္ဍာန်တစ်ခုအဖြစ် ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းဖြစ်သည်” (“ဂီတသီအိုရီနှင့် သမိုင်း၏လူမှုရေးနည်းလမ်းအပေါ်”၊ စုစည်းမှုတွင်- “ပြဿနာများ ဂီတလူမှုဗေဒ”၊ 1927)။ ဤနားလည်မှုတွင် ဂီတ၏ လူမှုဗေဒသည် သမိုင်း၏နိယာမများကို ထင်ရှားစေသော အယူဝါဒဖြစ်သည်။ ရုပ်ဝါဒသည် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဂီတကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပါသည်။ သတိ။ ခေတ်သစ်လူမှုဗေဒဆိုင်ရာ သုတေသနဘာသာရပ်သည် Ch ဖြစ်လာသည်။ arr သီးခြားလူ့အဖွဲ့အစည်းပုံစံများ။ ဂီတ၏တည်ရှိမှုအချို့နည်းလမ်း။ လူမှုရေးအခြေအနေများ။ ဤလမ်းညွှန်ချက်သည် Muses ကျင့်စဉ်နှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်ပါသည်။ အသက်နှင့်၎င်း၏ဖိစီးနေသောပြဿနာများကို ဆင်ခြင်တုံတရားသိပ္ပံနည်းကျအခြေခံဖြင့် ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းများကိုရှာဖွေရန် ကူညီပေးသည်။ အခြေခံ။

အထက်တွင်ဖော်ပြထားသောအချက်များအပြင်၊ M. ၏အကိုင်းအခက်များသည် "နယ်နိမိတ်" စည်းကမ်းများကိုခွဲဝေပေးသည်၊ ကောက်ရိုးတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသည် M. ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသို့မဟုတ်၎င်းနှင့်ဆက်စပ်သည်။ ဒါက ဂီတပါ။ acoustics (ဂီတ acoustics ကိုကြည့်ပါ) နှင့် ဂီတ။ စိတ်ပညာသည် ဂီတကို လေ့လာခြင်းမဟုတ်ဘဲ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ။ ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များ၊ မျိုးပွားခြင်းနည်းလမ်းများနှင့် ခံယူချက်။ ဂီတဒေတာ။ acoustics သည် ဂီတသီအိုရီ၏ အချို့သောအပိုင်းများတွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သည် (ဥပမာ၊ ဂီတစနစ်များနှင့် သီအိုရီများ)၊ ၎င်းတို့အား အသံဖမ်းယူခြင်းနှင့် ထုတ်လွှင့်ခြင်းနှင့် တေးဂီတထုတ်လုပ်ခြင်းများတွင် တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုကြသည်။ ကိရိယာများ၊ ဆောက်လုပ်ရေးလုပ်ငန်းသုံးပစ္စည်းများ။ ခန်းမများ စသည်တို့သည် ဂီတအလုပ်များဖြစ်သည်။ စိတ်ပညာတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုဆိုင်ရာ စက်ပြင်များကို လေ့လာခြင်း ပါဝင်သည်။ လုပ်ငန်းစဉ်များ၊ ဖျော်ဖြေသူ၏ သုခချမ်းသာ။ စင်မြင့်၊ ဂီတ၏ ခံယူချက် ဖြစ်စဉ်၊ muses အမျိုးအစား ခွဲခြားမှု။ အရည်အချင်းများ သို့သော် ဤမေးခွန်းများအားလုံးသည် muses နှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်နေသော်လည်း၊ သိပ္ပံ၊ ဂီတ။ သင်ကြားနည်း၊ ဂီတလေ့ကျင့်မှု။ ဘဝ၊ ဂီတစိတ်ပညာကို ယေဘူယျစိတ်ပညာ၏ အစိတ်အပိုင်းအဖြစ် မှတ်ယူသင့်သည်။ acoustics သည် ရူပဗေဒနယ်ပယ်တွင် တာဝန်ပေးသည်။ သိပ္ပံပညာကို အမ်မရီ၊

တူရိယာသည် စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ အင်ဂျင်နီယာနှင့် သိပ္ပံ သို့မဟုတ် နည်းပညာ၏ အခြားနယ်ပယ်များတွင် တည်ရှိသော "နယ်နိမိတ်မျဉ်း" ပညာရပ်များဖြစ်သည်။ အဲဒီအပိုင်းက muses တွေရဲ့ မူလအစနဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လေ့လာတဲ့အပိုင်းပါ။ တူရိယာများ၊ ဂီတတွင် ၎င်းတို့၏ အရေးပါမှု။ ယဉ်ကျေးမှု ဒီဇင်ဘာ ခေတ်နှင့်လူမျိုး၊ ဂီတနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုများတွင် ပါဝင်သည်။ စည်းကမ်းများ ဒေါက်တာ။ တူရိယာများ၏ ဒီဇိုင်းနှင့် အသံထုတ်လုပ်ပုံနှင့် အသံအရင်းမြစ် (အင်္ဂါဗေဒ) အရ တူရိယာများ၏ အမျိုးအစားခွဲခြင်းနှင့် ပတ်သက်သော တူရိယာပညာရပ်ဌာနခွဲသည် ဂီတနယ်ပယ်တွင် ရှိသည်။ နည်းပညာ၊ တကယ်တော့ M.

ပင်မအမျိုးအစားခွဲခြားခြင်းအပြင် ဥပမာအားဖြင့် အသုံးချအရေးပါသော ပညာရပ်အချို့ရှိသည်။ မတူညီသောဂိမ်းများကို သင်ကြားပို့ချပေးသည့်နည်းလမ်း။ တူရိယာများ၊ သီချင်းဆိုခြင်း၊ ဂီတသီအိုရီ (ဂီတပညာရေးကိုကြည့်ပါ)၊ ဂီတကျမ်းကိုးစာရင်း (Music Bibliography ကိုကြည့်ပါ)၊ နှင့် မှတ်စုစာရင်း။

ဂီတပညာရပ်၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးမှာ ဂီတဖြစ်သည်။ သီအိုရီ၏ အကိုင်းအခက်အားလုံး၏ တွေ့ရှိချက်များကို အခြေခံ၍ ဂီတဗေဒ (ရှု။ ဂီတဗေဒ)၊ နှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အမ်ိပ်ပေါ်အခြေခံသည်။ ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ စည်းကမ်းအဖြစ် ဗေဒဆိုင်ရာ ပြဋ္ဌာန်းချက်များသည် သီးခြား စူးစမ်းလေ့လာသည်။ တေးဂီတတွင် အဖြစ်မှန်ကို ထင်ဟပ်စေသော နည်းလမ်းများနှင့် နည်းလမ်းများ၊ ဖြုန်းတီးမှုစနစ်၏ နေရာဖြစ်သည်။ အနုပညာ၊ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံ။ ရုပ်ပုံနှင့်၎င်း၏ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာနည်းလမ်းများ၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့်ဆင်ခြင်တုံတရားအချိုး၊ ဖော်ပြမှုနှင့်ရုပ်ပုံများစသည်တို့ကိုဂီတ၏ကျယ်ပြန့်နားလည်မှုတွင်။ USSR နှင့် အခြားသော ဆိုရှယ်လစ် တို့တွင် မာ့က်စ်-လီနင် အတွေးအခေါ်ကို အခြေခံ၍ ဗေဒ ပညာရပ်များ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံတွေ Burzh အလှအပဆိုင်ရာ ပညာရပ်တစ်ခုအဖြစ်သာ ယူဆသော သိပ္ပံပညာရှင်များသည် ၎င်း၏ အခန်းကဏ္ဍကို အကဲဖြတ်ခြင်းဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်များကို ကန့်သတ်ထားသည်။

M. ၏ မူလအစမှာ ရှေးယခင်ကပင် ဖြစ်သည်။ အခြားသော ဂရိသီအိုရီပညာရှင်များသည် ဒိုင်အာနစ်စနစ်ကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ frets (။ ရှေးဂရိမုဒ်များကိုကြည့်ပါ)၊ ရစ်သမ်အယူဝါဒ၏အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သော ပထမဦးဆုံးအကြိမ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် ပင်မအမျိုးအစားခွဲခြားမှု။ ကြားကာလများ။ 6th c. ဘီစီအီး။ အသံများကြားတွင် သင်္ချာဆိုင်ရာ ဆက်နွယ်မှုများကို အခြေခံ၍ Pythagoras သည် သန့်စင်သော အသံထွက်ကို ဖန်တီးပေးသည်။ တည်ဆောက် 4th c တွင် Aristoxenus ဘီစီအီး။ ဆွေးမြေ့ခြင်းအား အကဲဖြတ်ရန် စံသတ်မှတ်ချက်တစ်ခုအဖြစ် သူ၏ သင်ကြားမှု၏ ရှုထောင့်အချို့ကို ဝေဖန်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်းတို့ကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ကြားကာလများသည် ၎င်းတို့၏ ပကတိတန်ဖိုးမဟုတ်သော်လည်း အကြားအာရုံခံယူချက်ဖြစ်သည်။ ငြင်းခုံခြင်း၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ canons နှင့် ဟာမိုနီကာများ။ ဒေါက်တာ ဂရိနိုင်ငံတွင် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး ပြိုကျပျက်စီးမှုကို ချိတ်ဆက်ပေးသည့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အယူဝါဒ ပါဝင်သည်။ melodic frets နှင့်စည်းချက်။ စိတ်ခံစားမှုအမျိုးအစားများ၊ ဇာတ်ကောင်များနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားအရည်အသွေးများကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုထားသော ပညာရေး။ ပလေတိုနှင့် အရစ္စတိုတယ်တို့သည် ဤသွန်သင်ချက်ကို အခြေခံ၍ လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း အချို့သော ဂီတအမျိုးအစားများကို အသုံးပြုခြင်းနှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့၏ အကြံပြုချက်များကို အခြေခံထားသည်။ လူငယ်ဘဝနှင့် ပညာရေး။

အချို့မှာ ရှေးယခင်က အဖြစ်များဆုံးဖြစ်သည်။ ဂီတလောက။ ဥပမာအားဖြင့် မက်ဆိုပိုတေးမီးယား (အာရှုရိနှင့် ဗာဗုလုန်)၊ အီဂျစ်နှင့် တရုတ်တို့၏ ရှေးခေတ်ယဉ်ကျေးမှုများတွင် အမြင်များ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Pythagoras ၏ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့်သူ၏နောက်လိုက်များသည် cosmic ၏ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအဖြစ်ဂီတကိုနားလည်ကြသည်။ သဘာဝတရားနှင့် လူ့ဘ၀တွင် လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ 7th c မှာဖြစ်နေပါပြီ။ ဘီစီအီး။ ဝေလငါး။ တက်ကျမ်း "ဂွမ်ဇူ" သည် အဆင့် ၅ ဆင့်စကေး၏ အသံများကို ဂဏန်းအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ပေးထားသည်။ 5-6 ရာစုနှစ်များတွင်။ ဘီစီအီး။ 5-speed အသံစနစ်အား သီအိုရီအရ သက်သေပြခဲ့သည်။ ပညာရေးနှင့်ပတ်သက်၍ ကွန်ဖြူးရှပ်၏သွန်သင်ချက်။ ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်သည် ပလေတို၏ အမြင်များနှင့် အချို့သော နည်းလမ်းများဖြင့် ထိတွေ့လာသည်။ ရှေးခေတ် အင်ဒီကျမ်းဂန်များတွင် တိုက်ရိုက်တည်သည်။ လူတစ်ဦး၏စိတ်ဝိညာဉ်၏ပြည်နယ်များ (rasa) နှင့်အချို့သော melodic ဖော်မြူလာများ (သို့) မုဒ်များအကြားဆက်နွယ်မှုကို၎င်းတို့၏ဖော်ပြသောအဓိပ္ပာယ်သတ်မှတ်ချက်များဖြင့်နောက်ပိုင်းတွင်အသေးစိတ်အမျိုးအစားခွဲခြားထားသည်။

ဂီတသီအိုရီ။ ရှေးဟောင်းအမွေအနှစ်များသည် အလယ်ခေတ်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ပြတ်ပြတ်သားသား သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဥရောပရှိ ဂီတအကြောင်း အတွေးအမြင်များ။ နိုင်ငံတွေအပြင် အလယ်ပိုင်းနဲ့ ဗုဒ္ဓဟူးနေ့မှာ အရှေ့။ အာရပ် သီအိုရီသမားများ၏ ရေးသားချက်များတွင် 1st – 2nd ထောင်စုနှစ်အစောပိုင်းတွင် အခြားဂရိအယူအဆများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ အသံစနစ်များနှင့် ကြားကာလများကို လေ့လာခြင်းနယ်ပယ်ရှိ Aristoxenus နှင့် Pythagoreans တို့၏ အတွေးအမြင်များအကြောင်း သွန်သင်ချက်များ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ရှေးဟောင်းမြင်ကွင်းများစွာကို တွေ့ရသည်။ ဒဿနပညာရှင်များသည် အစ္စလာမ့် သို့မဟုတ် ခရစ်တော်၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အထင်အမြင်လွဲမှားခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ အယူဝါဒ အလယ်ခေတ်နိုင်ငံများတွင်။ ဥရောပတွင် ဂီတသီအိုရီသည် စိတ္တဇပညာရှိဝါဒ ဖြစ်လာသည်။ စည်းကမ်းနှင့် ကွာရှင်းပြတ်စဲခြင်း။ ဂီတနယ်ပယ်တွင် အလယ်ခေတ်၏ အကြီးမားဆုံး အာဏာစက်ဖြစ်သည်။ သိပ္ပံ Boethius (5-6 ရာစုနှစ်များ) သည် ဂီတတွင် လက်တွေ့လုပ်ဆောင်ခြင်းထက် သီအိုရီ၏ အဓိကကျသောအချက်ကို အခိုင်အမာဆိုခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကြားရှိဆက်ဆံရေးကို "ကိုယ်ခန္ဓာထက် စိတ်၏သာလွန်မှု" နှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။ အလယ်ခေတ်၏ဘာသာရပ်။ ဂီတသီအိုရီများသည် ဆင်ခြင်တုံတရားသက်သက်သာဖြစ်သည်။ သင်္ချာကို အခြေခံ၍ ထင်ကြေးပေးခြင်း၊ နှင့် cosmological ။ နှိုင်းယှဉ်ချက်များ။ ဂဏန်းသင်္ချာ၊ ဂျီသြမေတြီနှင့် နက္ခတ္တဗေဒတို့နှင့်အတူ ဂီတသည် ပင်မ၊ အမြင့်မြတ်ဆုံးသော သိပ္ပံတို့တွင် ပါဝင်သည်။ Hukbald ၏အဆိုအရ "သဟဇာတသည်ဂဏန်းသင်္ချာ၏သတို့သမီးဖြစ်သည်" နှင့် Padua မှ Marchetto သည် "စကြဝဠာ၏နိယာမများသည်ဂီတ၏နိယာမများဖြစ်သည်" ဟူသောအခေါ်အဝေါ်အရဖြစ်သည်။ အချို့သော အလယ်ခေတ်။ သီအိုရီများ (Cassiodorus၊ 5 ရာစု၊ Isidore of Seville၊ 7th ရာစု)) သည် စကြာဝဠာ၏အခြေခံအဖြစ် Pythagorean အယူဝါဒကို တိုက်ရိုက်မှီခိုအားထားခဲ့သည်။

သီအိုရီအရ Alcuin ၏ ကျမ်းကိုးကျမ်း (၈ ရာစု) ၏ ကျန်ရစ်ခဲ့သော အပိုင်းအစတွင် 8 diatonic စနစ်အား ပထမဆုံး သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အတန်ငယ်မွမ်းမံထားသော အခြားဂရိကိုအခြေခံ၍ frets (အစစ်အမှန် 8 ခုနှင့် 4 plagal)။ modal system (အလယ်ခေတ်မုဒ်များကိုကြည့်ပါ)။ အသင်းတော်-အဆိုတော်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည်။ အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်းခေတ်တွင် Art-va သည် ပထမပိုင်း၌ Guido d'Arezzo မှပြုလုပ်သော ဂီတစာရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုရှိခဲ့သည်။ 4th c. သင်ကြားနည်းဖြင့် ထိန်းသိမ်းထားသည့် solmization စနစ် (Solmization ကိုကြည့်ပါ) ၏ အခြေခံအဖြစ် ခြေလှမ်းများ၏ syllabic designations များဖြင့် hexachords များနှင့်အညီ သီဆိုနည်းကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ယနေ့ပင်လေ့ကျင့်ပါ။ Guido သည် အလယ်ခေတ်၏ ပထမဆုံးဖြစ်သည်။ သီအိုရီပညာရှင်များသည် ဂီတသီအိုရီကို muses ၏ တကယ့်လိုအပ်ချက်များနှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေခဲ့သည်။ အလေ့အကျင့်များ။ Cologne ၏ Franco (1 ရာစု) ၏အဆိုအရ "သီအိုရီကို Boethius မှဖန်တီးခဲ့သည်၊ အဆိုပါအလေ့အကျင့်သည် Guido နှင့်သက်ဆိုင်သည်" ။

polyphony ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် စည်းချက်၏တိကျသောအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သည့် ကြားကာလ၏သဘောသဘာဝကို ပိုမိုဂရုတစိုက်လေ့လာရန် လိုအပ်သည်။ ကြာချိန်များ နှင့် ၎င်းတို့၏ ဆက်စပ်မှုကို စုစည်းထားသော စနစ်တစ်ခု ထူထောင်ခြင်း။ Irl ဒဿနပညာရှင်နှင့် အနုပညာသီအိုရီပညာရှင် John Scotus Eriugena (၉ ရာစု) သည် တစ်ချိန်တည်းမေးခွန်းကို ပထမဆုံးအကြိမ် ဖြေဆိုခဲ့သည်။ melodic လိုင်းနှစ်ခုပေါင်းစပ်။ Johannes Garlandia နှင့် Cologne မှ Franco တို့သည် organum ၏စည်းမျဉ်းများကိုရှင်းပြပြီး mensur ၏အယူဝါဒကိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသည် ( Mensural notation ကိုကြည့်ပါ) ။ သိသာထင်ရှားသော တီထွင်ဆန်းသစ်မှုများထဲမှ တစ်ခုမှာ Padua မှ Marchetto၊ Walter Odington ၏ Franco of Cologne ၏ လက်ရာများတွင် မစုံလင်သော အလိုက်အထိုက်အဖြစ် တတိယမြောက်ကို အသိအမှတ်ပြုခြင်း ဖြစ်သည်။

ပေါ်လာတယ် ok 1320 ခုနှစ် ပြင်သစ်တွင် Ars nova (ဖိလစ်ပီ ဒီဗီထရီဟု သတ်မှတ်သည်) သည် အစောပိုင်း Renaissance လှုပ်ရှားမှုနှင့် ဆက်စပ်သော ဂီတလမ်းကြောင်းသစ်ဆီသို့ ၎င်း၏အမည်ကို ပေးခဲ့သည်။ ဤလုပ်ငန်းတွင်၊ တတိယနှင့် ဆဋ္ဌမတို့သည် နောက်ဆုံးတွင် ဗျည်းကြားကာလများအဖြစ် တရားဝင်ခွင့်ပြုထားပြီး၊ chromaticisms (musica falsa) ကိုအသုံးပြုခြင်း၏တရားဝင်မှုကို အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး အသံများ၏ဆန့်ကျင်ဘက်လှုပ်ရှားမှုကိုအခြေခံ၍ လွတ်လပ်သောပုံစံအသစ်များကို organum နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အဖြစ် အကာအကွယ်ပေးထားသည်။ အီတလီ၏ အထင်ရှားဆုံး သီအိုရီ။ Padua မှ ars nova Marchetto သည် နားကို "ဂီတတွင် အကောင်းဆုံးတရားသူကြီး" ဟု သတ်မှတ်ပြီး အလှအပအားလုံး၏ သမရိုးကျဖြစ်မှုကို အလေးပေးသည်။ canons Johannes de Groheo (13 ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ 14 ရာစုအစောပိုင်း) သည် Boethius ၏သွန်သင်ချက်များကိုဝေဖန်ခဲ့ပြီး ဘုရားကျောင်းနှင့် တန်းတူညီမျှသောလောကီဂီတကိုအသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ တရားစွဲ။ ကျယ်ပြန့်သော polyphonic စည်းမျဉ်းများ။ Ch ကိုအားကိုးသော I. Tinktoris ၏ရေးသားချက်များတွင်ပေးစာဖြစ်သည်။ arr နယ်သာလန်၏တေးရေးဆရာများ၏အလုပ်အပေါ်။ ကျောင်းများ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဤသီအိုရီများအားလုံး၏ လက်ရာများတွင် ၎င်းတို့သည် ဆက်လက်၍ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ အလယ်ခေတ်၏ဒြပ်စင်များ၏အခန်းကဏ္ဍ။ ပညာရည်ချွန် ၊ ကောက် ကောက် သည် ခေတ် လက်ရာ တွင် ပို၍ ပြတ်ပြတ်သားသား ရှင်သန်ခဲ့ သည် ။

Renaissance ၏ သီအိုရီပိုင်းသည် သံယောဇဉ်သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ကို နားလည်ရန် နီးစပ်လာသည်။ အီတလီနိုင်ငံ၊ Leonardo da Vinci ၏ မိတ်ဆွေတစ်ဦး၏ လက်ရာများတွင် ထွက်ပေါ်လာသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ ပါဝင်သည်။ တေးရေးဆရာနှင့် သီအိုရီပညာရှင် F. Gaffori။ ဆွဇ်။ တက်ကျမ်း “Dodecachordon” (1547) တွင် သီအိုရီပညာရှင် Glarean က ဝေဖန်ခဲ့သည်။ အလယ်ခေတ်၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်း။ Ionian (အဓိက) နှင့် Aeolian (အသေးစား) မုဒ်များ၏ အထူးအရေးပါမှုကို အလေးပေးသော မုဒ်များ၏ အယူဝါဒ။ သရဖူနှင့်ဆက်စပ်နေသော J. Zarlino မှ နောက်ထပ်ခြေလှမ်းတစ်ခုကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ polyphonic 16 ရာစုကျောင်းတွင် သူသည် ၎င်းတို့တွင် အဓိကတတိယ၏ အနေအထားပေါ် မူတည်၍ triads အမျိုးအစား နှစ်မျိုးကို သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့ကြောင့် major နှင့် minor ၏ သဘောတရားများကို တေးဂီတတွင်သာမက သဟဇာတဖြစ်အောင်လည်း ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ လေယာဉ်များ။ Tsarlino ၏ အရေးအပါဆုံးလက်ရာများ – “သဟဇာတဖြစ်မှုအခြေခံများ” (“Le istitutioni harmoniche”၊ 1558) နှင့် “ဟာမိုနီသက်သေများ” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) သည်လည်း လက်တွေ့ကျပါသည်။ polyphonic နည်းပညာဆိုင်ရာ ညွှန်ကြားချက်များ။ စာလုံးများ၊ စာသားနှင့် ဂီတကြား ဆက်နွယ်မှု။ သူ၏ပြိုင်ဘက်မှာ ဗီလာ ဂါလီလီ၊ ပိုလီမစ်ရေးသားသူဖြစ်သည်။ “ဂီတအဟောင်းနှင့်အသစ် ဆွေးနွေးမှု” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”၊ 1581)။ ရှေးဟောင်းဂီတ အစဉ်အလာကို နှစ်သက်သဘောကျသောအားဖြင့် Galileo သည် “ရာစုအလယ်ပိုင်း၏ အမွေအနှစ်တစ်ခုအဖြစ် polyphony ကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ ရိုင်းစိုင်းမှု” နှင့် wok ပုံစံကိုကာကွယ်ခဲ့သည်။ monodies နှင့်အတူတွဲ။ သိပ္ပံပညာ၏တန်ဖိုးသည် ဂီတတွင် လူသားစကားပြောဆိုမှု၏ သံယောဇဉ်ဖြစ်ခြင်း၏ သင်္ကေတကို မေးခွန်းထုတ်ရာတွင် တည်ရှိသည်။ Galilee ၏တက်ကျမ်းများသည် အီတလီအစောပိုင်းတွင်ဖော်ပြခဲ့သည့် “စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာစတိုင်” (stile concitato) ၏သီအိုရီအရတင်ပြချက်တစ်ခုအဖြစ်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ 17 ရာစုတွင် အော်ပရာသည် သူ့နှင့်နီးစပ်သော အလှတရားများမှ ဖြစ်သည်။ ရာထူး J. Doni သည် သူ၏ “ဂီတအမျိုးအစားနှင့် အမျိုးအစားများဆိုင်ရာ Treatise” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635) ကို ရေးသားခဲ့သည်။

17 ရာစုတွင်စွယ်စုံကျမ်းများစွာကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီပိုင်းကို လွှမ်းခြုံ၍ အမျိုးအစား၊အသံ၊ နှင့်ဗေဒပြဿနာများ။ ၎င်းတို့တွင် M. Mersenne မှ “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) နှင့် A. Kircher မှ “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) တို့ ပါဝင်သည်။ . R. Descartes ၏ ဆင်ခြင်တုံတရား အတွေးအခေါ်၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ To-ry ကိုယ်တိုင်က သီအိုရီကို ရေးသားသူဖြစ်သည်။ etude “ဂီတ၏အုတ်မြစ်များ” (“Compendium musicae”၊ 1618; မုဒ်များနှင့် ကြားကာလများ၏ သင်္ချာဆိုင်ရာ အနှစ်သာရများကို မြှုပ်နှံထားသည့်) သည် ၎င်းတို့တွင် အသက်မရှင်သေးသော ခရစ်တော်၏ဒြပ်စင်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ cosmogony။ ဤလက်ရာများကို ရေးသားသူများသည် ဂီတကို ပြိုကွဲစေသည့် စွမ်းရည်ကို ရှင်းပြကြသည်။ သက်ရောက်မှု သီအိုရီ၏ ရှုထောင့်မှ စိတ်ခံစားမှုများ (သက်ရောက်မှု သီအိုရီကို ကြည့်ပါ။) “ဂီတဆိုင်ရာကိရိယာ” (“Syntagma musicum”၊ t. 1-3၊ 1615-19) M. Pretorius သည် သမိုင်းမှတ်တမ်းတစ်ခုပေးရန် ပထမဆုံးကြိုးစားမှုတစ်ခုအဖြစ် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်။ osn ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုခြုံငုံသုံးသပ်ချက်။ ဂီတ၏ဒြပ်စင်များ။ အတွေ့အကြုံများ၍ စနစ်တကျ၊ သမ္မာကျမ်းစာခေတ်မှ အစောပိုင်းအထိ ဂီတသမိုင်းကို တင်ပြခြင်း။ 17 ရာစုသည် VK Prince မှ "Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst"၊ 1690) ၏ "မြင့်မြတ်သောအနုပညာ၏သမိုင်းဝင်ဖော်ပြချက်" ဖြစ်သည်။

အရေးကြီးဆုံးအဆင့်မှာ အမ်မရီအဖြစ် သီးခြားဖွဲ့စည်းခြင်း ဖြစ်သည်။ သိပ္ပံပညာသည် ဉာဏ်အလင်းခေတ်ဖြစ်သည်။ 18 ရာစုတွင် M. သည် ဓမ္မပညာ၊ စိတ္တဇကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုတို့နှင့် ဆက်စပ်မှုမှ လုံးဝလွတ်မြောက်ခဲ့သည်။ တိကျသော သိပ္ပံပညာ၏ အခြေခံပေါ်တွင် ဖြစ်လာသော ဒဿနဆိုင်ရာ ထင်မြင်ယူဆချက်။ သုတေသန။ စိတ်ကူးတွေ လင်းလာမယ်။ ဒဿနိကဗေဒနှင့် ဗေဒပညာသည် သိပ္ပံပညာ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အသီးအပွင့်များ သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ ဂီတအတွေးအမြင်များနှင့် ဂီတ၏ အရေးကြီးသော ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းကို အကြံပြုခဲ့သည်။ သီအိုရီနှင့်လက်တွေ့။ ယင်းနှင့်ပတ်သက်၍ ပြင်သစ်စွယ်စုံကျမ်းဆရာ JJ Rousseau၊ D. Diderot၊ M. d'Alembert တို့သည် ဂီတကို သဘာဝတရား၏ အတုအယောင်အဖြစ် သတ်မှတ်ကာ လူသားများ၏ ရိုးရှင်းမှုနှင့် သဘာဝကို ၎င်း၏ အဓိကအရည်အသွေးများအဖြစ် ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့ကြသည်။ အာရုံများ။ Rousseau သည် Encyclopedia ရှိ ဂီတဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးများကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူကိုယ်တိုင်ထုတ်ဝေသော ဂီတအဘိဓာန် (Dictionnaire de musique, 1768) တွင် ပေါင်းစပ်ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။ ရှုထောင့်အမျိုးမျိုးမှ အတုခိုးခြင်း သီအိုရီကို Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “ဂီတနှင့် ဂမ္ဘီရပညာရပ်များ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ” (“ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art", 1779), B. Lasepeda "The Poetics of Music" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785)။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများသည် ပြင်သစ်လူမျိုးများ၏ အမြင်များနှင့် ဆင်တူသည်။ စွယ်စုံကျမ်းဆရာ၊ Muses တွင် ပေါ်လာသည်။ အင်္ဂလန်နှင့် ဂျာမနီတို့၏ အလှတရား။ သိပ္ပံပညာရှင်နှင့် စာရေးဆရာ I. Mattheson မှ အကြီးဆုံး ဂျာမန်ဂီတသည် ဂီတ၏ အရေးအကြီးဆုံး ဒြပ်စင်အဖြစ် Rousseau ထံချဉ်းကပ်သည်။ သဘာဝတရား၊ အရသာနှင့် ခံစားမှုဆိုင်ရာ ဂီတဆိုင်ရာ စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုအဖြစ် တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်။ အင်္ဂလိပ်စာရေးဆရာ D. Brown သည် ရိုးစင်းပြီး သဘာဝနှင့် တိုက်ရိုက်နီးစပ်သော Rousseau အယူအဆမှ ထွက်လာသော Rousseau သည် ၎င်း၏မူရင်းကို ပြန်လည်ထူထောင်ရာတွင် ဂီတ၏ အနာဂတ်ရှင်သန်ထွန်းကားလာစေရန် သော့ချက်ဖြစ်ကြောင်း သိမြင်ခဲ့သည်။ ကဗျာနဲ့ နီးစပ်တယ်။ စကားလုံး။

ဂီတသီအိုရီနယ်ပယ်တွင် JF Rameau ၏သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့်ပတ်သက်သောလက်ရာများသည် အထူးအရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည် (ပထမအချက်မှာ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ Treatise (Traité de l'harmonie, 1722))။ သံယောဇဉ်ကို ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း နိယာမကို ထူထောင်ပြီး အခြေခံသုံးပါး ရှိနေခြင်း။ အသံဆိုင်ရာလုပ်ဆောင်ချက်များ (လုပ်သူများ၊ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု)၊ Rameau သည် ဂန္ထဝင်အတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ သဟဇာတအယူဝါဒ။ သူ့အမြင်များကို d'Alembert က သူ့လက်ရာ “Rameau ၏ အခြေခံမူများနှင့်အညီ သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ကျသော ဂီတဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများ” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752) တွင် ဘာသာပြန်ဆိုထားခြင်း ဖြစ်သည်။ လန်း F. Marpurg ဒုတိယထပ်တွင် သဟဇာတဖြစ်မှုမေးခွန်းများ စွဲဆောင်လာသည်။ 2 ရာစုအာရုံစူးစိုက်မှု pl. သီအိုရီသမားများ၊ to-rye သည် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော သိပ္ပံပညာကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်နှင့် ဂန္ထဝင်ခေတ်မတိုင်မီ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် တွေ့ရှိရသည့် ဖြစ်စဉ်များကို ရှင်းလင်းချက်။ II Fuchs “The Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 18) နှင့် G. Martini မှ “Treatise on Counterpoint” (1725) တွင် ကျယ်ပြန့်သော အကျဉ်းချုပ်နှင့် အခြေခံအချက်အလက်များကို စနစ်တကျ ပြုလုပ်ပေးထားသည်။ .

18 ရာစုတွင် ပထမဦးဆုံးအရာများပေါ်လာသည်။ ဒဏ္ဍာရီနှင့် ပုံပြင်တစ်ပုဒ်ကို အခြေခံ၍ ဂီတသမိုင်းတွင် အလုပ်လုပ်သည်။ သတင်းအချက် အလက်များကို ဝေဖန်ထောက်ပြလိုသော ဆန္ဒရှိသော်လည်း၊ စစ်မှန်သော မှတ်တမ်းပစ္စည်း၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနှင့် လွှမ်းခြုံမှု။ "ဂီတသမိုင်း" အီတလီ။ သုတေသီ J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81) သည် အလယ်ခေတ်၏အစတွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သော ခရစ်တော်၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှ မလွတ်မြောက်သေးပါ။—ဓမ္မပညာ။ ကိုယ်စားပြုမှုများ။ ပိုပြီးတော့ သိပ္ပံနည်းကျပါပဲ။ ဇာတ်ကောင်များသည် အင်္ဂလိပ် C. Burney (အတွဲ 1-4၊ 1776-89) နှင့် J. Hawkins (အတွဲ 1-5၊ 1776) တို့၏ လက်ရာများဖြစ်သည်။ တိုးတက်မှု၏စိတ်ကူး; ရှေးယခင်က ဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ်များကို ခေတ်မီဗေဒအရ စာရေးသူက အကဲဖြတ်သည်။ ပစ္စုပ္ပန်၏စိတ်ကူးများ။ ၎င်းတွင် "အထွေထွေဂီတသမိုင်း" ၏ရေးသားသူ။ လန်း (“Allgemeine Geschichte der Musik”၊ Bd 1-2၊ 1788-1801) တွင် Forkel သည် muses ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုခြေရာခံရန်တာဝန်ကိုမြင်ခဲ့သည်။ “မူလရင်းမြစ်များ” မှ “အမြင့်ဆုံးစုံလင်မှု” သို့ တောင်းဆိုသည်။ 18 ရာစု၏ သုတေသီများ၏ မိုးကုတ်စက်ဝိုင်း။ အဓိကအားဖြင့် အနောက်ဥရောပ၏ ဂီတကို ကန့်သတ်ထားသည်။ နိုင်ငံများ၊ ပြင်သစ်အစစ်။ သိပ္ပံပညာရှင် JB Labourde သည် သူ၏ “ဂီတအဟောင်းနှင့်အသစ်ဆိုင်ရာ အက်ဆေး” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”၊ v. 1-4, 1780) တွင် ဥရောပမဟုတ်သော အနုပညာကို ရည်ညွှန်းသည်။ လူများ။ M. Herbert သည် အလယ်ခေတ်၏ ထုတ်ဝေမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ (၁၇၈၄) သည် ဂီတသမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ မှတ်တမ်းစာအုပ်များထုတ်ဝေခြင်း၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဂီတအပေါ် လေးနက်တဲ့ ပထမဆုံးအလုပ်ပါ။ အဘိဓာန်များသည် S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1784) မှ IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” မှ (“Grundlage der Ehrenpforten”၊ 1703) Matteson။

19 ရာစုတွင် ယေဘူယျသမိုင်းကြောင်းများနှင့်အတူ Monographic လက်ရာများစွာ ပေါ်လာသည်။ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး နှင့် တစ်ဦးချင်း တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် တေးရေးဆရာများအကြောင်း သုတေသနပြုခြင်း။ ထူးချွန်သော အနုပညာဖန်တီးသူများ၏ အသွင်အပြင်။ ဤကဲ့သို့သော ပထမဆုံးသော အဓိကအလုပ်မှာ Forkel ၏ “On the Life, Art and Works of JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802) တွင်ဖြစ်သည်။ Palestrina ရှိ J. Baini ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများကို ဂန္ထဝင် (အတွဲ ၁-၂၊ ၁၈၂၈)၊ O. Jan on Mozart (အတွဲ ၁-၄၊ ၁၈၅၆-၅၉)၊ KF Krisander on Handel (အတွဲ ၁-၃၊ ၁၈၅၈) ရရှိခဲ့သည်။ အရေးပါမှု-1), F. Spitta on Bach (အတွဲ။ 2-1828၊ 1-4)။ ဤလက်ရာများ၏ တန်ဖိုးကို ၎င်းတို့တွင်ပါရှိသော များပြားလှသော မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်နှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိအကြောင်းအရာတို့က အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ပါသည်။ ပစ္စည်း

သတင်းအချက်အလက်အသစ်အမြောက်အမြားကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းနှင့် စုဆောင်းခြင်းသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အလုံးစုံသောရုပ်ပုံလွှာကို ပိုမိုပြည့်စုံပြီး ကျယ်ပြန့်စွာတင်ပြနိုင်စေခဲ့သည်။ AV Ambros က 1862 တွင် ရေးသားခဲ့သည်– “စုဆောင်းခြင်းနှင့် ကင်းထောက်ခြင်းစိတ်ဓာတ်သည် နေ့တိုင်းနီးပါး ပစ္စည်းအသစ်များ စုဆောင်းခြင်းကို အထောက်အကူဖြစ်စေပြီး ရှိပြီးသားပစ္စည်းကို အစီအစဉ်တကျဖြစ်စေရန်နှင့် ကြိုမြင်နိုင်လောက်သည့်အရာတစ်ခုအဖြစ် ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးစားရန် အလွန်ဆွဲဆောင်မှုရှိကြောင်း” (“Geschichte der Musik”၊ Bd 1၊ 1862၊ 1887)။ ဘက်စုံလွှမ်းခြုံနိုင်ရန် ကြိုးစားမှု muz.-historical. decomp ဖြင့် ဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ နည်းစနစ်ဆိုင်ရာရာထူးများ။ “အနောက်ဥရောပသမိုင်း သို့မဟုတ် ကျွန်ုပ်တို့၏ပစ္စုပ္ပန်ဂီတသမိုင်း” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) ၏ လက္ခဏာရပ်ခေါင်းစဉ်ဖြင့် RG Kizewetter ၏အလုပ်တွင် ပဲ့တင်ထပ်သံများ ပါ၀င်နေပါက၊ ၎င်းသည် ပိုမိုတောက်ပလာမည်ဖြစ်သည်။ စဉ်ဆက်မပြတ် တိုးတက်မှု ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် သမိုင်းနှင့် ပတ်သက်သော အယူအဆများ ၊ ထို့နောက် ပြင်သစ်ခေါင်းဆောင်။ နှင့် Belg ။ အလယ်မှာ အမ်။ 19 ရာစု FJ Fetis သည် "တိုးတက်မှု၏အယူဝါဒ" DOS တွင်မြင်သည်။ တောင်းဆိုချက်ကို မှန်ကန်စွာ နားလည်ရန် အတားအဆီးတစ်ခု။ သူ၏ အထင်ကရ လက်ရာများ The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) နှင့် The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) သည် ကြီးမားသော သုတေသန အရင်းအမြစ်ကို ကိုယ်စားပြုသည်။ တန်ဖိုး။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဗေဒကိုရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သောစာရေးဆရာ၏ရှေးရိုးစွဲရပ်တည်ချက်များသည်၎င်းတို့၌ပေါ်လာသည်။ အတိတ်တွင် စံနမူနာပြပြီး ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ပြိုကွဲပြောင်းလဲခြင်း၏ မတည်မြဲသော လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အသံဒီဇိုင်းအခြေခံမူများ။ ဆန့်ကျင်ဘက်လမ်းကြောင်းကို အီတလီ၊ ဂျာမနီနှင့် ပြင်သစ်ရှိ F. Brendel ၏ ဂီတသမိုင်းတွင် ဖော်ပြသည်... ဘုံဝိညာဉ်ဘဝ၏ အရေးကြီးဆုံးဖြစ်စဉ်များနှင့် ဆက်စပ်မှုရှိသည်။ တူညီသောကျယ်ပြန့်သောယဉ်ကျေးမှုနှင့်သမိုင်းအမြင်သည် ယေဘူယျသမိုင်းတွင် ဂီတ၏အခန်းကဏ္ဍဖြစ်သော်လည်း Ambros ၏ဝိသေသဖြစ်သည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ရှုထောင့်မှ ဖြစ်စဉ်ကို သူယူဆခဲ့သည်။ "လူတို့၏စိတ်ဝိညာဉ်" နှင့်ပတ်သက်သောအယူအဆများ။ သူ၏ “ဂီတသမိုင်း” (“Geschichte der Musik”၊ Bd 1852-1၊ 4-1862) သည် ဂီတ၏ အထင်ရှားဆုံးနေရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ 78 ရာစု၏သမိုင်း။

ဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာ နည်းစနစ်ဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို အလွန်အာရုံစိုက်ပါ။ ၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစုအလှည့်တွင် သုတေသနပြုခဲ့သည်။ G. Kretschmar၊ G. Adler၊ X. Riemann။ Kretzschmar သည် ဂီတသမိုင်းကြောင်း၏ အရေးပါမှုကို အလေးပေးပြောကြားခဲ့ပြီး ၎င်းကို "ရှုထောင့်မှကြည့်၍ အသုံးချဂီတဗေဒ" အဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ အနုပညာကို အမှန်တကယ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် နားလည်ရန် လိုအပ်သော လိုအပ်ချက်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဖြစ်စဉ်များကို ခေတ်ပညာနှင့် istorich ဟု ယူဆခဲ့သည်။ ထူးခြားဖြစ်စဉ်တစ်ခု ဖြစ်ပေါ်လာသည့် အခြေအနေများ။ သူ့နှင့်မတူဘဲ၊ Adler သည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ ယေဘုယျဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နိယာမများကို အနက်ဖွင့်ဆိုချက်အား အခြေခံအဖြစ် ရှေ့သို့တင်ကာ အလေးပေးပြောကြားခဲ့သည်။ ဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာ အမျိုးအစား အယူအဆစတိုင်။ ဒါပေမယ့် ဒီသဘောတရားကို သူ့သဘောအတိုင်း အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ပါတယ်။ အပြောင်းအလဲနှင့် အလှည့်အပြောင်း ကွာခြားမှု။ စတိုင်များသည် Adler အရ အော်ဂဲနစ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းအပြင် မည်သည့်အချက်များနှင့်မျှ ကင်းကင်းသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု။ အလားတူ စိတ္တဇ-သဘာဝတရား။ ဂီတ၏သမိုင်းကြောင်းကို နားလည်သဘောပေါက်မှုသည် muses ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကိုထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီး ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အမှန်တကယ်ငြင်းဆိုခဲ့သော Riemann တွင် ၎င်း၏လွန်ကဲသောအသုံးအနှုန်းကိုတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် မပြောင်းလဲနိုင်သော ဥပဒေများ ပေါ်ထွန်းခြင်းအဖြစ် တရားစွဲခြင်း။

အက်ပ်တွင် အထူးနေရာတစ်ခု။ ဂီတသမိုင်းကြောင်းအစ။ 20 ရာစုတွင် R. Rolland ၏လက်ရာကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ ဂီတသည် လူသားတို့၏ ဝိညာဉ်ရေးရာအသက်တာတွင် အရေးပါသောအချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်ဟု ယူဆကာ စီးပွားရေး၊ နိုင်ငံရေးတို့နှင့် နီးကပ်စွာ လေ့လာရန် လိုအပ်သည်ဟု သူယူဆခဲ့သည်။ လူမျိုးများ၏ ယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ “အရာရာတိုင်းဟာ အပြန်အလှန်ဆက်နွှယ်နေပါတယ်” ဟု Rolland က “နိုင်ငံရေးတော်လှန်ရေးတိုင်းသည် အနုပညာတော်လှန်ရေးတစ်ခုတွင် ဆက်လက်တည်ရှိသည်ကို တွေ့ရှိရပြီး နိုင်ငံတစ်ခု၏အသက်တာသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဆက်စပ်နေသည့်အရာအားလုံး- စီးပွားရေးဖြစ်စဉ်များနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များဖြစ်သည်။” “ဂီတပုံစံတိုင်းသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းပုံစံတစ်ခုနှင့် ဆက်နွှယ်နေပြီး ကျွန်ုပ်တို့အား ၎င်းအား ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ နားလည်နိုင်စေသည်” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10)။ ဂီတသမိုင်းအတွက် Rolland မှတင်ပြသောတာဝန်များသည် သမိုင်းဆိုင်ရာနည်းစနစ်၏အခြေခံဖြင့်သာ တသမတ်တည်းဖြေရှင်းနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ရုပ်ဝါဒ။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစု သိပ္ပံနည်းကျ အရေးပါသော အလုပ်ကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ ရှေးယခင်က တေးဂီတ အထိမ်းအမှတ်များ ထုတ်ဝေခြင်း။ Sh ။ E. Kusmaker သည် ၁၈၆၄-၇၆ တွင် အလယ်ခေတ်များစွာကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဂီတဆိုင်ရာကျမ်းများ။ 19-1864 ၏လက်အောက်တွင်။ F. Krizander၊ စီးရီး “ဂီတအနုပညာ” (“Denkmäler der Tonkunst”) ကို စတင်ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး ယင်းနောက် အမည်ဖြင့် ၁၉၀၀ ခုနှစ်မှ ဆက်လက်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ "ဂျာမန်ဂီတအနုပညာ၏အထိမ်းအမှတ်များ" ("Denkmäler deutscher Tonkunst")။ 76 ခုနှစ်တွင် ed. Adler သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော “ဩစတြီးယားရှိ ဂီတအနုပညာဆိုင်ရာ အထိမ်းအမှတ်များ” (“Osterreich in Denkmäler der Tonkunst”) ကို စတင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် “ပြင်သစ်ခေတ်လက်ရာများ၏ဂီတမဟာများ” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) ၏လက်အောက်တွင် စတင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ A. ကျွမ်းကျင်သူ။ O. Chilesotti in Italy 1861-71 တွင် ထုတ်ဝေသော 1900 vols. “ဂီတရှားပါးသော စာကြည့်တိုက်များ” (“Biblioteca di rarita musicalali”) သည် ၁၆ ရာစုမှ ၁၈ ရာစုနှစ်များအတွင်း ပေါ့ပ်တေးဂီတနမူနာများကို ပေးအပ်သည်။ အမျိုးအစားတူ ထုတ်ဝေမှုများကို အခြားနိုင်ငံများစွာတွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ၎င်းအပြင် မဟာဂန္တဝင်လက်ရာများ၏ အတွဲပေါင်းများစွာ ထုတ်ဝေမှုများကိုလည်း ဆောင်ရွက်လျက်ရှိသည်။ မာစတာများ- Bach (1894 vols., 1883-1915), Handel (9 vols., 16-18), Mozart (59 series, 1851-1900)။

ဂီတ၏အဘိဓာန်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်ဆိုလိုသည်။ ဂီတသည် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ အဘိဓာန်များသည် J. Grove (1879-90) နှင့် X. Riemann (1882) တို့ကို သိပ္ပံနည်းကျ မြင့်မားစွာ ခွဲခြားထားသည်။ အဆင့်၊ အကျယ်နှင့် အမျိုးမျိုးသော အချက်အလက်များကို သူတို့တင်ပြသည်။ နှစ်ခုစလုံးကို ဖြည့်စွက်ပြီး ပြန်လည်ပြင်ဆင်ထားသော ပုံစံဖြင့် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ပြန်လည်ပုံနှိပ်ခဲ့သည်။ 1900-04 ခုနှစ်တွင် ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဂီတပညာရှင်များအကြောင်း ရင်းမြစ်များ၏ 10-အတွဲ Bio-Bibliographic Dictionary...

ဂီတ၏ကျယ်ပြန့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်ဆက်စပ်။ 19 ရာစုပညာရေး။ အများအပြားဖန်တီးထားသည်။ သီအိုရီ အမျိုးမျိုးအတွက် ထောက်ပံ့ကြေး။ ယင်းတို့သည် S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), polyphony – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868) တို့၏ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ လက်ရာများဖြစ်သည်။ လွတ်လပ်သော။ ဂီတအယူဝါဒသည် ဂီတသီအိုရီ၏ အကိုင်းအခက်တစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ ပုံစံများ။ ဤနယ်ပယ်တွင် ပထမဆုံး ကြီးကျယ်သောစနစ်တကျလုပ်ဆောင်ခြင်းမှာ X. Koch ၏ “ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံ” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93) ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် A. Reich နှင့် AB Marx တို့၏ အလားတူလက်ရာများ ပေါ်လာသည်။ Ch ရှိခြင်း။ arr ပညာရေးပန်းတိုင်များ၊ ဤအလုပ်များသည် ကျယ်ပြန့်သော သီအိုရီမရှိပေ။ ယေဘူယျအားဖြင့် စတိုင်လ်ကျကျကို အခြေခံထားသည်။ ရှေးရိုးစံနှုန်းများ။ ခေတ်။ Dep. သီးခြားအခိုက်အတန့်များနှင့်ဆက်စပ်သော အတွေးအမြင်သစ်များနှင့် ရာထူးနေရာများ (ဥပမာ၊ Katel မှ သံယောဇဉ်များကို အမျိုးအစားခွဲခြင်း၏မူလနိယာမ)။

ဥရောပ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးမှာ အရေးကြီးတဲ့ အဆင့်တစ်ခုပါ။ သီအိုရီ M. သည် ကြီးကျယ်သော erudition နှင့် စွယ်စုံရသိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ သိပ္ပံပညာရှင် X. Riemann ၏ လုပ်ဆောင်မှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ နှိမ်နှင်းရေးတွင် ပါဝင်ကူညီခဲ့သူများ၊ ဂီတသီအိုရီအပိုင်း။ Riemann သည် harmonics သဘောတရားကို မိတ်ဆက်ပြီး သက်သေပြခဲ့သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များသည် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြား functional group တစ်ခုနှင့်သက်ဆိုင်သည့် အမျိုးအစားအလိုက် chord များကို အမျိုးအစားခွဲခြင်းအသစ်တစ်ခုပေးခြင်းဖြင့် မော်ဂျူလာ၏ပုံစံတန်ဖိုးကိုဖော်ပြသည်။ ဂီတပုံစံများကို လေ့လာရာတွင် သူသည် ဗိသုကာပညာသက်သက်ဖြင့်သာ ဆက်လုပ်ခဲ့သည်။ အခိုက်အတန့်များ (အစိတ်အပိုင်းများ၏တည်နေရာ၊ တစ်ခုလုံးနှင့်တစ်ခုနှင့်တစ်ခုအကြားဆက်စပ်မှု)၊ ဒါပေမယ့်လည်း motive-thematic မှ။ ဆက်သွယ်မှုများ။ သို့သော်လည်း Riemann က သူ၏ သိပ္ပံပညာကို ဖော်ပြသည့် အလွန်အကျွံ အမျိုးအစားခွဲခြားမှု ဖြစ်သည်။ အမြင်များသည် သူ၏သီအိုရီများစွာကို ပေးသည်။ လိပ်ခဲတည်းလည်း ပြဋ္ဌာန်းချက်များ။ ဇာတ်ကောင်။ ဂန္ထဝင်၏ဖွဲ့စည်းပုံအခြေခံမူများနှင့်ဥပဒေများအပေါ်အခြေခံသည်။ ဂီတစတိုင်၊ သူသည် ၎င်းတို့အား အကြွင်းမဲ့၊ တစ်ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အရေးပါမှုဟု သတ်မှတ်ပြီး ဤပုံစံ၏ စံနှုန်းများဖြင့် သူသည် ခေတ်နှင့်လူမျိုး၏ ဂီတကို ချဉ်းကပ်ခဲ့သည်။ Riemann ၏ မီတာနှင့် ရစ်သမ်အယူဝါဒသည် ဤသဘောအရ အထူးသဖြင့် အားနည်းသည်။ ညီညွတ်ရေးကျောင်းကို ၁၉ ရာစုနှင့် ၂၀ ရာစုအလှည့်တွင် စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ E. Prout နှင့် FO Gevart တို့၏ လက်ရာများဖြင့်

20 ရာစုတွင် M. သည် နောက်ဆုံးတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာပြီး လွတ်လပ်သောအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခြင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ အထူးပြဿနာများကို ဖြေရှင်းပေးသည့် သိပ္ပံပညာနှင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် သုတေသနနည်းလမ်းများရှိသည်။ M. သည် လူသားများဆိုင်ရာ အဆင့်မြင့်ပညာရေးစနစ်တွင် ပါဝင်သော ဥရောပနှင့် အမေရိကရှိ နိုင်ငံအများစုတွင် မြင့်မားသော သားမွေးဖိနပ်များကို အထူးဌာနများ သို့မဟုတ် သင်အတွင်း၌ အမ်အေကို ဖန်တီးထားသောကြောင့် သိပ္ပံနည်းကျ အသက်သွင်းခြင်း ဖြစ်သည်။ ဂီတနယ်ပယ်တွင် အလုပ်များစွာကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ ဂီတပညာရှင်။ About-va နှင့် အသင်းအဖွဲ့များ ၊ to-rye သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့ကိုယ်စီရှိကြသည်။ စာနယ်ဇင်းကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ၊ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်နှင့် သုတေသနစာတမ်းများကို ထုတ်ဝေသည်။ စာစောင်များ။ 1899 ခုနှစ်တွင် အလုပ်သင်။ ဂီတပညာရှင်များကို စည်းလုံးညီညွတ်စေသည့် တာဝန်ကို သတ်မှတ်ပေးသော ဂီတလူ့အဖွဲ့အစည်း၊ နိုင်ငံတွေ ၁၉၁၄ ခုနှစ်တွင် ပထမကမ္ဘာစစ် ဖြစ်ပွားမှုနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ၎င်း၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ရပ်ဆိုင်းခဲ့သည်။ 1914 ခုနှစ်တွင် International Society for Musicology ကိုဖန်တီးခဲ့ပြီးနိုင်ငံပေါင်း 1 ကျော် (ယူအက်စ်အက်စ်အက်စ်အပါအ ၀ င်) မှသိပ္ပံပညာရှင်များကိုကိုယ်စားပြုသည်။

ယေဘူယျအားဖြင့် လုပ်ငန်းနယ်ပယ်တွင် M. 20 ရာစုတွင်။ သိသိသာသာတိုးလာတယ်၊ ပြဿနာတွေရဲ့အကွာအဝေးက ကျယ်ပြန့်လာတယ်၊ သုတေသနအသစ်ပေါ်လာတယ်။ စက်မှုလုပ်ငန်းများနှင့် လမ်းညွှန်ချက်များ။ လို့ ခေါ်တာ။ နှိုင်းယှဉ်။ အမ်၊ ဂီတကို လေ့လာဖို့ တာဝန် ရှိတာ။ ဥရောပမဟုတ်သော ယဉ်ကျေးမှုများ။ လူများ။ ဤဦးတည်ချက်၏ အခြေခံမူများကို အစပိုင်းတွင် ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ 20 ရာစု ဂျာမန်သိပ္ပံပညာရှင် K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora တို့သည် ၎င်း၏ အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်များဖြစ်သည်။ နှိုင်းယှဉ်နည်းများ။ suit-ve decomp တွင် ထပ်တူထပ်မျှ ဒြပ်စင်များကို ရှာဖွေမှုအပေါ် အခြေခံထားသည့် M. ကမ္ဘာပေါ်ရှိလူများသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဝေဖန်ခံရပြီး စည်းကမ်း၏အမည်မှာ မှားယွင်းနေကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ 40s တွင်။ “လူမျိုးရေးပညာ” ဟူသော အယူအဆကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ နှိုင်းမယှဉ်နဲ့။ အမ်ဒီက ဂီတကို စည်းကမ်းတကျ လေ့လာတယ်။ ယဉ်ကျေးမှုအားလုံး၏ ကဏ္ဍပေါင်းစုံတွင် လူမျိုးတစ်မျိုးလုံး၊

သိပ္ပံပညာရှင် Zap အရှေ့ဥရောပနှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့သည် အရှေ့ကိုလေ့လာရာတွင် အဖိုးတန်သောရလဒ်များရရှိခဲ့ကြသည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု။ 19 ရာစုတွင် သီးခြားစီသာ ဆောင်ရွက်ခဲ့မည်ဆိုလျှင် အနည်းနှင့်အများ အပိုင်းပိုင်းကို ခွဲခြား၍မရပါ။ ဤဧရိယာသို့ လေ့လာရေးခရီးများ (ဥပမာ၊ RG Kizevetter နှင့် ပါရီကွန်မြူနတီအဖွဲ့ဝင် F. Salvador-Daniel၊ ထို့နောက် 20 ရာစု)။ ဂီတသည် အရှေ့တိုင်းဝါဒသည် လွတ်လပ်လာသည်။ သိပ္ပံနည်းကျ စည်းကမ်း။ မြို့တော်သည် အာရပ်ဂီတတွင် အလုပ်လုပ်သည်။ ဂန္ထဝင်အဆိုအရ နိုင်ငံများနှင့် အီရန်တို့သည် G. Farmer မှ ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ အိန္ဒိယဂီတ – A. Daniel၊ အင်ဒိုနီးရှားဂီတ – J. Kunst ဒါပေမယ့် အပြုသဘောဆောင်တဲ့ သိပ္ပံပညာတွေ ပေါများလာပါတယ်။ ဒေတာ၊ ဤအလုပ်များသည် ဦးတည်ချက်နှင့် နည်းစနစ်ပိုင်းအရ အားနည်းတတ်သည်။ အခြေခံမူများ။ ထို့ကြောင့် Danielou ၏လက်ရာများတွင် ရိုးရာဓလေ့များကို ထိန်းသိမ်းရန် သဘောထားရှိပါသည်။ အရှေ့ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ခေတ်သစ်ကို လျှော့တွက်ပါ။ ၎င်းတို့၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး လုပ်ငန်းစဉ်များ။

အစအဦး၌။ 20 ရာစု JB Thibaut နှင့် O. Fleischer တို့သည် ခေတ်သစ်၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များ ချမှတ်ခဲ့သည်။ Byzantine ဂီတလေ့လာမှုများ။ ဤနယ်ပယ်တွင် ပြတ်ပြတ်သားသား အောင်မြင်မှုများသည် H. Tilliard၊ K. Høeg နှင့် E. Welles တို့၏ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

ဂီတသမိုင်းကြောင်းနှင့်ပတ်သက်သော ကျယ်ပြန့်သောစာပေသည် ဖြစ်စဉ်အမျိုးမျိုးနှင့် ပြိုကွဲခြင်းတို့ကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ခေတ် - ရှေးအရှေ့မှ။ ယဉ်ကျေးမှု နှင့် ရှေးယခင် က ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်။ ဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာ အမျိုးအစားများ အညီအမျှ ကွဲပြားကြသည်။ အလုပ်များ- ဤအရာသည် ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ထူးချွန်ထက်မြက်သော တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ သုတေသနပြုချက်။ ရုပ်ပုံများ သို့မဟုတ် ဂီတ။ အမျိုးအစားများနှင့် နိုင်ငံ၊ ခေတ်၊ ပုံစံအလိုက် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ယေဘုယျသုံးသပ်ချက်။ ကာလများ။ ဂီတသမိုင်းတွင် အနောက်ဥရောပ၊ လူများကြားတွင် “အဖြူရောင်နေရာများ” နှင့် lacunae ဟူ၍ သံသယဖြစ်ဖွယ် မှတ်တမ်းတင်ထားသော်လည်း အတည်ပြုထားသော အချက်အလက်များ မကျန်တော့ပါ။ 20 ရာစုရဲ့ အရေးအပါဆုံး ဂီတပညာရှင်-သမိုင်းပညာရှင်တွေအတွက်ပါ။ သက်ဆိုင်သည်- G. Abert, A. Shering, A. Einstein သည် ဂျာမနီ၊ JG Prodomme၊ A. Prunier၊ R. Rolland၊ J. Tiersot ပြင်သစ်၊ သြစတြီးယားရှိ OE Deutsch၊ E. Shenk; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca အီတလီ၊ အင်္ဂလန်ရှိ E. Blom၊ E. Dent; P. Lang, G. Rees နှင့် USA ရှိ အခြားသူများ။ ဂီတပညာရှင်။ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ ပိုလန်နှင့် အခြားအရှေ့နိုင်ငံများတွင် ကျောင်းများ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ဥရောပ။ ခေတ်သစ် Czech M. ကို တည်ထောင်သူမှာ O. Gostinskiy ဖြစ်ပြီး ၎င်း၏နောက်ဆက်တွဲများသည် V. Gelfert, Z. Neyedly ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသော သိပ္ပံပညာရှင်များဖြစ်သည်။ ပိုလန်ဂီတပညာရှင်ကျောင်း၏ အကြီးအကဲမှာ A. Khybinsky နှင့် Z. Jachymetsky တို့ဖြစ်သည်။ ဤသိပ္ပံပညာရှင်များ၏ အလုပ်သည် အမျိုးသားဂီတယဉ်ကျေးမှုများကို နက်ရှိုင်းစွာစနစ်တကျလေ့လာခြင်းအတွက် အုတ်မြစ်ချပေးခဲ့သည်။ စုဆောင်းထားသော ရိုးရာပုံပြင်များသည် ဤနိုင်ငံများတွင် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ရရှိခဲ့သည်။ အလုပ်။ ပိုလန်လူမျိုးစုလူမျိုးစုပညာရှင် OG Kolberg သည် နှစ်ထပ်ကုတင်များကိုဖော်ပြသည့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောလက်ရာတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဓလေ့ထုံးစံများ၊ သီချင်းများ၊ အကများ (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90)။ သူသည် ပိုလန် bunks 23 အတွဲ စုစည်းမှုကိုလည်း ပိုင်ဆိုင်သည်။ သီချင်းများ။ ဂီတအတွက်အခြေခံ။ တောင်ပိုင်း Slavs များ၏ ရိုးရာဓလေ့များ လူတို့သည် FK Kukhach ၏လက်ရာများရှိသည်။ A. Pann နှင့် T. Brediceanu သည် စနစ်တကျ အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ ရမ်တွေကို စုဆောင်းပြီး သုတေသနလုပ်ပါ။ ဂီတရိုးရာ။ အစအဦး၌။ 20 ရာစု သိပ္ပံနည်းကျ စုပေါင်း အသုံးချနေပါသည်။ B. Bartok ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များသည် Hung ၏ ယခင်က မသိသော အလွှာများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ နှင့် ရမ်။ nar ဂီတသည် နည်းစနစ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် များစွာအထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ ဂီတရိုးရာပုံပြင်များ၏အခြေခံ။

20 ရာစုတွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ အထိမ်းအမှတ် တေးဂီတ ထုတ်ဝေမှုတွင် လုပ်ကိုင်သည်။ ယဉ်ကျေးမှု။ များစွာသော စာပေအမျိုးအစားများ (လက်ရေးစာမူဟောင်းများ၏ ဖန်သားပြင်ထုတ်ဝေမှုများ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ဓမ္မတာမဟုတ်သော မှတ်တမ်းများကို ပုံဖော်ခြင်း၊ တည်းဖြတ်ခြင်းနှင့် စီမံဆောင်ရွက်ခြင်း၊ ခေတ်မီပြည့်စုံမှုလိုအပ်ချက်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်း) သည် အရာများစွာကို နည်းလမ်းသစ်ဖြင့် လွှမ်းခြုံနိုင်စေရုံသာမက၊ ပိုမိုပြည့်စုံမှုနှင့် ယုံကြည်စိတ်ချရမှုနှင့်အတူ။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ သမိုင်းဝင်ကာလများသာမက ဂီတဖျော်ဖြေပွဲနှင့် အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် မေ့လျော့သွားသော လက်ရာများစွာကို ပြန်လည်ထူထောင်ရေးတွင်လည်း အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည်။ နားထောင်သူ ခေတ်သစ်၏ သမိုင်းဝင် မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းများကို နေရာအနှံ့ ချဲ့ထွင်ခြင်းသည် သမိုင်းဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများနှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်စပ်နေပါသည်။ အမ်အေနှင့် ဂီတနယ်ပယ်တွင် အကြိတ်အနယ် ဖြန့်ချိရေး လှုပ်ရှားမှုများ။

20 ရာစုရဲ့ ဂီတသမိုင်းကြောင်းနဲ့ ပတ်သက်တဲ့ ကြီးမားတဲ့ အကြမ်းဖျင်းရေးတဲ့ လက်ရာတွေကို သိပ္ပံပညာရှင်အဖွဲ့တွေက စည်းကမ်းအတိုင်း ရေးသားထားတာပါ။ ဤသည်မှာ သုတေသီတစ်ဦးမှ မပါဝင်နိုင်သော ပစ္စည်းများ၏ ကြီးမားသော ကြီးထွားမှုနှင့် အထူးပြုမှု တိုးပွားလာခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။ Riemann သည် သူ၏ Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1၊ Tl 1-2၊ Bd 2၊ Tl 1-3၊ 1904-13) နှင့် ဂီတသမိုင်း (Histoire de la musique) ထုတ်ဝေပြီးနောက်၊ ၃၊ ၁၉၁၃-၁၉) Zarub ရှိ J. Combarier ဂီတပညာရှင်။ စာရေးဆရာတစ်ဦးမှ ရေးသားခဲ့သော ဂီတသမိုင်းတွင် ကြီးကြီးမားမားမူရင်းလက်ရာများ မရှိခဲ့ပါ။ အများဆုံးနည်းလမ်းအားဖြင့်။ ဤဧရိယာရှိ စုပေါင်းလက်ရာများမှာ “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”၊ v. 1-3, 1913 ed. 19-1), “ဂီတသမိုင်းလမ်းညွှန်” (6) ed. G. Adler၊ အထွေထွေခေါင်းစဉ်အောက်ရှိ စာအုပ်များ “ဂီတပညာလမ်းညွှန်” (“Handbuch der Musikwissenchaft”) ထုတ်ဝေသည့် ed. E. Buecken သည် 1-1901 တွင် “The Norton history of music” (“The Norton history of music”) ကို USA တွင် 1905 ခုနှစ်ကတည်းက ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 1924 ရာစု ဂီတဆိုင်ရာ လက်ရာများ။ X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin နှင့် အခြားသူများသည် ဂီတ၏ လုပ်ငန်းစဉ်များကို သမိုင်းကြောင်းအရ နားလည်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ခေတ်မီဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် တိုက်ရိုက်ထိတွေ့မှုရှိသော ခေတ်ဖြစ်သည်။ သို့ရာတွင်၊ ဤလက်ရာအများစုသည် စစ်မှန်သောသမိုင်းဝင်ဝါဒမရှိခြင်း၊ ပစ္စည်းရွေးချယ်မှုနှင့် လွှမ်းခြုံမှုတွင် သဘောထားကြီးစွာ ဘက်လိုက်မှုကင်းမဲ့ခြင်းမှ ကြုံတွေ့နေရသည်။ K.-l ရာထူးကို ခုခံကာကွယ်ခြင်း၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်ချက်တစ်ခုသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့၏စာရေးဆရာများသည် မျက်မှောက်ခေတ်၏ အရေးကြီးပြီး လက္ခဏာရပ်များစွာကို ၎င်းတို့၏အမြင်နယ်ပယ်မှ လုံးဝဖယ်ထုတ်ထားသည်။ ဂီတ။ zarub အများအပြားအပေါ် သိသာထင်ရှားသော သက်ရောက်မှု။ ဂီတသစ် ဒဿနိကဗေဒ စာအုပ် (Philosophie der neuen Musik, 1927) တွင် သုတေသီ T. Adorno ၏ အမြင်များက ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပြီး အခြား လက်ရာများက မူဆယ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး အတွက် တစ်ခုတည်းသော စစ်မှန်သော လမ်းစဉ်အဖြစ် Viennese ကျောင်း၏ လမ်းကြောင်းကို ကြေငြာခဲ့သည်။ 34 ရာစုတွင်တရားစွဲဆို။

မော်စကိုမြို့၏ နယ်ပယ်အားလုံးတွင် များပြားလှသော သတင်းအချက်အလက်နှင့် ပစ္စည်းပစ္စယများ ပေါများခြင်းကြောင့် ထိုကဲ့သို့သော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စွယ်စုံကျမ်းများကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ စုဆောင်းမှုများဖြစ်သည့် “ပါရီကွန်ဆာဗေးတစ်၏ ဂီတစွယ်စုံကျမ်း” (“စွယ်စုံကျမ်း de la musique et Dictionnaire du conservatoire”၊ pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed A. Lavignac နှင့် L. de La Laurencie နှင့် “အတိတ်နှင့် ပစ္စုပ္ပန်တွင် ဂီတ” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”၊ Bd 1-14၊ 1949-68၊ ထပ်လောင်းကို 1970 ကတည်းက ထုတ်ဝေခဲ့သည်)၊ ed. P. Blume

ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၌ ငြင်းခုံနိုင်သော အောင်မြင်မှုများနှင့်အတူ အထူး။ ဂီတသမိုင်း၏ပြဿနာများ၊ အရင်းအမြစ်လေ့လာမှုများချဲ့ထွင်ခြင်း။ အခြေစိုက်စခန်း၊ ခေတ်သစ်တွင် ယခင်မသိရသေးသော ပစ္စည်းအသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်း။ ဇာရု ဇာတ်လမ်း။ အမ်မရီသည် အထူးပြတ်သားမှုနှင့် nek-ry deny တို့ကို ပြသခဲ့သည်။ သဘောထားများ- ယေဘုယျဖော်ပြမှု အားနည်းခြင်း၊ ကျယ်ပြန့်သော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အမြင်များ ကင်းမဲ့ခြင်း၊ အရင်းအမြစ်များနှင့် တရားဝင် ဆက်စပ်မှု။ သန့်စင်ခြင်း၊ မျက်ကန်းနှင့် အတောင်ပံကင်းစင်ခြင်း၏ အန္တရာယ်ကို အနောက်တိုင်းမှ ကိုယ်စားလှယ်များ၏ အမြော်အမြင်အရှိဆုံးမှ ထောက်ပြသည်။ M. 20 ရာစု၏အလှည့်မှာပင်။ V. Gurlitt က စာပေအသစ်များနှင့် အရင်းအမြစ်လေ့လာမှုများ တိုးပွားလာသည်ဟု ဆိုသည်။ အစည်းအဝေးများသည် “တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုစွမ်းအား” ၏ဆင်းရဲခြင်းကို ဖုံးကွယ်ထား၍မရပါ။ 10 ကြိမ်မြောက် Intern ကွန်ဂရက်မှာ Society of Musicology (1967) F. Blume သည် ခေတ်သစ်၏ ခြိမ်းခြောက်မှု လက္ခဏာများအဖြစ် အလွန်အကျွံ အထူးပြုခြင်းနှင့် " neopositivism " ဟူသော မေးခွန်းကို သိသိသာသာ ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ M., "အထွေထွေသမိုင်းမှဂီတသမိုင်း၏တိုးတက်မှုအထီးကျန်ခြင်းအကြောင်း" ။ G. Adler, G. Krechmar, A. Schering ပြီးနောက် ဂီတသမိုင်း၏ နည်းစနစ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် သိသာထင်ရှားသော ရလဒ်အသစ်များ မရရှိခဲ့ပါ။ bh ဂီတသမိုင်း၏ ကြီးမားသောစုစည်းမှုလက်ရာများတွင် လက်ခံထားသော စတိုင်လ်ခေတ်အလိုက် ပိုင်းခြားမှုသည် ဂီတသမိုင်း၏ ကွဲပြားမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုတစ်ခုလုံးကို ထင်ဟပ်ခြင်းမရှိသည့် ပြင်ပတရားဝင်ပုံစံသက်သက်ဖြစ်သည်။ လုပ်ငန်းစဉ်။ ဖြစ်ရပ်မှန်များ စုဆောင်းခြင်းသည် မကြာခဏ သူ့အလိုလို အဆုံးသတ်သွားကာ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော သိပ္ပံပညာ၏ လုပ်ငန်းတာဝန်များကို လက်အောက်ခံမဟုတ်ပေ။ အမိန့်။

ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသီအိုရီ၏ ယေဘုယျ ဦးတည်ချက်။ 20 ရာစုတွင် M. Riemannian dogmatism ကို ကျော်လွှားပြီး အသက်ရှင်သော တီထွင်ဖန်တီးမှုကို ချဉ်းကပ်လိုစိတ်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ခေတ်မီအလေ့အကျင့်။ သဟဇာတဖြစ်တဲ့ လက်ရာတွေအများကြီး ဖန်တီးထားတဲ့အတွက် အဓိကပါ။ ပေါင်းစပ်သီအိုရီ၏ အခြေခံမူများကို ဟာမိုနစ်နည်းလမ်းများကို သရုပ်ဖော်ရန်အတွက် ပိုမိုကျယ်ပြန့်ပြီး လွတ်လပ်စွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ စာလုံးများသည် con music မှနမူနာများကိုဆွဲသည်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 ရာစုတွင် ဤအမျိုးအစား၏ အခြေခံအကျဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုမှာ C. Keklen ၏ “သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာကျမ်းစာ” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) ဖြစ်သည်။

ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် သီအိုရီဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် မှတ်တိုင်အသစ်တစ်ခုသည် E. Kurt ၏လက်ရာဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့အနက်မှ အခြေခံများဖြစ်သည့် Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) နှင့် Wagner's Tristan ရှိ Romantic Harmony and Its Crisis (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner ၏ “Tristan”၊ 1920)။ Kurt သည် အထူးသီးသန့် “စိတ်ပညာ” ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်အဖြစ် ဂီတကို နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းမှ ဆင်းသက်လာသည်။ စွမ်းအင်” ၊ ၎င်း၏ တက်ကြွသော၊ လုပ်ထုံးလုပ်နည်းဘက်သို့ အလေးပေးသည်။ ထိလွယ်ရှလွယ်ဆုံး ကာ့တ်ဖြစ်သည်။ အယူဝါဒနှင့် လောကုတ္တရာ ဂန္ထဝင်ဝါဒကို ထိုးနှက်ချက်။ ဂီတသီအိုရီ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိ-ဝါဒီ။ Kurt ၏အမြင်များသည် သူ့အား စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဂီတတွင် လှုပ်ရှားခြင်းအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော တရားဝင် အတွေးအမြင်များဆီသို့ ဦးတည်စေပြီး တကယ့်ပုံဆောင်စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများနှင့် သီးခြားကင်းမဲ့သော အရာတစ်ခုအဖြစ် ဂီတတွင် ပါ၀င်သည်။

20 ရာစု၏ ထိပ်တန်းတေးရေးဆရာ အများအပြားသည် သီအိုရီဆိုင်ရာ လက်ရာများကို ရေးသားသူများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့သည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်ရုံသာမက အနှစ်သာရကို ထုတ်ဖော်ပြသကြသည်။ နှင့် Aesthetic သဘောတရားများ ဖြစ်သော်လည်း ပိုမိုတိကျပါသည်။ ဂီတမေးခွန်းများ။ နည်းပညာ။ A. Schoenberg မှ “The Doctrine of Harmony” (“Harmonielehre”, 1911) တွင် အလိုက်အထိုက် နှင့် ကွဲလွဲနေသော သဘောတရားများ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ရှုမြင်ပုံအသစ်ကို တင်ပြထားပြီး တတိယနိယာမအပေါ် ကြိုးဝိုင်းများတည်ဆောက်ခြင်း စတုတ္ထနိယာမ၏ အားသာချက်မှာ၊ စာရေးသူသည် ယနေ့တိုင် သံယောဇဉ်သဟဇာတဖြစ်သော မြေဆီလွှာကို ဤနေရာတွင် မထားခဲ့သေးကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ သံသရသံ၏ ချဲ့ထွင်နားလည်မှုအသစ်ကို P. Hindemith မှ “ဖွဲ့စည်းမှုတွင် လမ်းညွှန်ချက်များ” (“Unterweisung in Tonsatz”၊ 1st၊ သီအိုရီပိုင်း၊ အပိုင်း၊ 1937) တွင် အကျယ်တဝင့် ဖော်ပြထားပါသည်။ ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် A. Webern မှ ပို့ချချက် အတွဲလိုက်၊ “ဂီတအသစ်ဆီသို့ နည်းလမ်းများ” (“Wege zur neuen Musik”၊ 1960)၊ သီအိုရီနှင့် ဗေဒင်တို့ ပါဝင်သည်။ dodecaphony နှင့် serialism ၏ အခြေခံသဘောတရားများကို အခိုင်အမာတင်ပြခြင်း။ နည်းပညာထုတ်ပြန်ချက်။ dodecaphony ၏အခြေခံအုတ်မြစ်များကို decomp တွင်ကျယ်ပြောသောစာပေများအတွက်မြှုပ်နှံထားသည်။ ဘာသာစကားများ (R. Leibovitz၊ H. Jelinek၊ H. Eimert နှင့်အခြားသူများ) မှအလုပ်လုပ်သည်။

50-70 နှစ်များအတွင်း။ အနောက်ဥရောပနှင့် Amer တို့တွင်။ အမ်အာနိသင်လို့ ခေါ်တာ။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ။ ဒြပ်စင်များ၏ တည်ငြိမ်သောစည်းလုံးမှုကို ရည်ညွှန်းနိုင်သည့် အသံဖွဲ့စည်းပုံသဘောတရားသည် ဤစနစ်ရှိ muses များကို အစားထိုးသည်။ ပင်မဂန္ထဝင်အမျိုးအစားများကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။ ပုံစံများ၏အယူဝါဒ။ ထို့ကြောင့် ကွဲပြားသည်။ အသံနေရာနှင့်အချိန် (အမြင့်၊ ကြာချိန်၊ ခွန်အား၊ အသံအရောင်ခြယ်ခြင်း) ၏ "အတိုင်းအတာများ" ကို ဆုံးဖြတ်သည်။ "ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာဘောင်များ" ဤအမျိုးအစားခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုသည် muses ၏ပုံစံ၏စိတ်ကူးကိုလျော့နည်းစေသည်။ ရော့။ အရေအတွက်သက်သက်၊ ကိန်းဂဏာန်းဆက်နွယ်မှုအစုတစ်ခုဆီသို့။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို Ch မှ တီထွင်ခဲ့သည်။ arr ဂီတသီအိုရီများ။ အမှတ်စဉ်နှင့် အချို့သော စီးရီးလွန်ဂီတအမျိုးအစားများကို အခြေခံထားသော avant-garde။ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို အခြေခံ၍ ဤနည်းလမ်းကို ထုတ်ကုန်များတွင် အသုံးချရန် ကြိုးပမ်းမှုများသည် အပြုသဘောဆောင်သော ရလဒ်များကို မပေးစွမ်းခဲ့ပေ။ ရလဒ်များ။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းသည် ဂီတရှိ အချို့သော အပြုသဘောဆောင်သော ဥပဒေများကို ရှင်းလင်းရန် ကူညီပေးသော်လည်း ၎င်းသည် အနုပညာ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှ လုံးဝနုတ်ထွက်ပါသည်။ ပုံစံများ နှင့် တိကျသော သမိုင်းနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်။ ဆက်သွယ်မှုများ။

20 ရာစုတွင် Lat နိုင်ငံများတွင် ဂီတပညာကျောင်းများ စတင်ပေါ်ပေါက်လာသည်။ အမေရိက၊ အာရှနှင့် အာဖရိက။ သူတို့ အာရုံစိုက်တာက အမျိုးသားရေးကိစ္စပါ။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု။ LE Correa di Azevedo သည် br နှင့်ပတ်သက်သောအဓိကလက်ရာများကိုရေးသားသူဖြစ်သည်။ nar နှင့် prof ။ ဂီတ၊ 1943 ခုနှစ်တွင် နတ်၌ Folklore Research Center ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဂီတကျောင်း။ Argent ၏ အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦး။ M. – K. Vega သည် တန်ဖိုးအရှိဆုံး အစုအဝေးများကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များ။ မှတ်တမ်းများ။ ဂျပန်မှာက ဝင်းလှိုင်က စပြီး။ ၁၉ ရာစုတွင် Nar ၏ ကျယ်ပြန့်သော သိပ္ပံနည်းကျ မှတ်ချက်ပေးထားသော အစုအဝေးများစွာ။ ဂန္ထဝင်။ ဂီတသည် ကြီးမားသော သုတေသနတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ကွာခြားမှုအရ လီတာ။ ဂျပန်၏သမိုင်းနှင့်သီအိုရီပြဿနာများ။ ဂီတ။ ဆိုလိုသည်။ အောင်မြင်မှု တွေ ရောက်ရှိလာပါပြီ။ အမ်အေ နယ်ပယ်တွင် နတ်ပညာကို လေ့လာသည်။ ဂီတအစဉ်အလာ ၎င်း၏ထင်ရှားသောကိုယ်စားလှယ်များထဲတွင် N. Menon ဖြစ်သည်။ 19-50 နှစ်များအတွင်း။ ခရီးစဉ်၏ လှုပ်ရှားမှုသည် ပြင်းထန်လာသည်။ ဂီတပညာရှင်; Nar ကိုလေ့လာရန်အလွန်အရေးကြီးသည်။ ခရီး။ ဂီတနှင့်၎င်း၏သမိုင်း။ AA Saigun နှင့် အခြားသူများ၏ လက်ရာများသည် အတိတ်ရှိခဲ့သည်။ ဂီတကော်မတီ။ အနုပညာ၊ စာပေနှင့် လူမှုရေးသိပ္ပံကောင်စီတွင် သုတေသနပြုသည်။ ဂီတသမားကြီးတွေ ရောက်လာတယ်။ နီဂရိုးအာဖရိကနိုင်ငံအချို့ရှိ သိပ္ပံပညာရှင်များ- K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria)။

ရုရှားတွင်၊ အမ်အိုင်ကွန်၌ပုံသဏ္ဍာန်စတင်ခဲ့သည်။ 17 ရာစုသည် 15 ရာစုတွင်တည်ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ အချိတ်အဆက်မိမိ လေ့လာမှုအတွက် လမ်းညွှန်စာရေးနည်းလို့ ခေါ်ပါတယ်။ ABC များ (ကြည့်ပါ။ Musical ABC) သည် ရိုးရှင်းသောတန်ဖိုးရှိပြီး ဂီတသီအိုရီနှင့် သင့်လျော်သော အချက်အလက်မပါဝင်ပါ။ IT Korenev (Musikia၊ 60th 17s of the 70s) နှင့် NP Diletsky (Musikia Grammar, 17th 18s of the 18s) တို့သည် ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ညီညွတ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံသော ဂီတအယူဝါဒကို ဖန်တီးရန် အစိတ်အပိုင်းများကို သီဆိုသည့် ထောက်ခံသူများ၏ လက်ရာများတွင်သာ ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ 1811 ရာစု ရုရှားတွင် ဂီတ၏ အတွေးအမြင်သည် ဘာသာတရားမှ လွတ်မြောက်ခဲ့သည်။ မှီခိုမှုနှင့် လောကနတ်များ၏ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်မှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အမျိုးမျိုးသော ကိစ္စရပ်များကို ထိတွေ့ကိုင်တွယ်သည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု။ သို့သော် အမ်မရီသည် ဤရာစုနှစ်တွင် လွတ်လပ်ရေး မရရှိသေးပေ။ အနုပညာသိပ္ပံ၏ဌာနခွဲ။ နံပါတ်တစ်ခုပါရှိသည်။ ဂီတနှင့် ကဗျာစပ်ကြား ဆက်စပ်မှုအကြောင်း၊ muses ၏ သဘောသဘာဝအကြောင်း ဖော်ပြချက်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် အမျိုးအစားများ ပါဝင်ပါသည်။ ရုရှားမီးထွန်းရေး တည်ထောင်သူများ။ ဂန္တဝင် MV Lomonosov, AP Sumarokov ။ Lomonosov သည် "လူ့နှလုံးသားရှိဂီတမှထုတ်လုပ်သောလှုပ်ရှားမှုအကြောင်းစာတစ်စောင်" အထူးပုံကြမ်းကိုပိုင်ဆိုင်သည်။ IA Krylov နှင့် သူ၏စာပေများထုတ်ဝေသည့် ဂျာနယ်များတွင်။ con တွင် အပေါင်းအသင်းများ၊ 15 ရာစုတွင်၊ ဂန္ထဝင်ဗေဒ၏တင်းကျပ်သောစံနှုန်းဖြစ်သော Rus ကိုဖန်တီးနိုင်ခြေ၏စိတ်ကူးကိုဝေဖန်ခဲ့သည်။ နတ် ရိုးရာဖန်တီးမှုအပေါ် အခြေခံ၍ အော်ပရာ။ ဂန္ထဝင်ဆန်မှု၏ နောက်ကျသွားသော ပဲ့တင်သံမှာ GR Derzhavin ၏ “စာသားကဗျာ သို့မဟုတ် Ode” (18-18) ဟူသော အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ အပိုင်းများကို အော်ပရာ၊ သီချင်းအမျိုးအစားများ၊ cantata အတွက် အာရုံစိုက်ထားသည်။ ရုရှား၏ထင်ရှားသောကိုယ်စားလှယ်များအားလုံး။ lit-ry 2 ရာစု။ - VK Trediakovsky မှ AN Radishchev အထိ - Nar ကို အလွန်စိတ်ဝင်စားကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ သီချင်း ပြီးခဲ့တဲ့ ကြာသပတေးနေ့မှာ 18 ရာစု၏ပထမဆုံးပုံနှိပ်စုဆောင်းမှုရုရှား။ nar VF Trutovsky၊ NA Lvov နှင့် I. Prach တို့၏ တေးဂီတမှတ်စုများဖြင့် သီချင်းများ။ NA Lvov ၏ "ရုရှားရိုးရာသီချင်းဆိုခြင်းအကြောင်း" ဆောင်းပါးသည် ဤစုစည်းမှု၏ 18nd တွင်နိဒါန်းအဖြစ်ထုတ်ဝေသော ရုရှားဘာသာစကား၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဂီတရိုးရာ။ 1770 ရာစုတွင် ဖခင်များမွေးဖွားခြင်းကိုလည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ ဂီတသမိုင်း။ ရုရှားနှင့်ပတ်သက်သော တန်ဖိုးရှိသော သတင်းရင်းမြစ်တစ်ခု။ ဂီတဘဝအစ။ နှင့် ဆာ 1778 ရာစုသည် J. Shtelin "ရုရှားရှိဂီတအကြောင်းသတင်း" (1739) မှအသေးစိတ်နှင့်အသိစိတ်ရှိသောရာဇဝင်ချုပ်လက်ရာဖြစ်သည်။ ၁၇၇၈ ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ လန်း AM Beloselsky ၏ "On Music in Italy" စာအုပ်သည် နိုင်ငံခြားတွင် တုံ့ပြန်မှုများစွာကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သိပ္ပံနှင့် အနုပညာအကယ်ဒမီတွင် ရူပဗေဒနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဂီတသီအိုရီဆိုင်ရာ မေးခွန်းအချို့ကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ နှင့်သင်္ချာရှုထောင့်။ European L. Euler ၏ လက်ရာ “ဂီတသီအိုရီသစ်၏ အတွေ့အကြုံသည် သဟဇာတမပြောင်းလဲနိုင်သော နိယာမများကို အခြေခံ၍ ဖော်ပြသည်” (၁၇၃၉ ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်) သည် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ J. Sarti သည် 1796 တွင် သိပ္ပံနှင့် အနုပညာ အကယ်ဒမီမှ အတည်ပြုခဲ့ပြီး 1885 ခုနှစ်တွင် နိုင်ငံတကာမှ လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည့် လမ်းကြောင်းနှင့် လုံး၀နီးပါး တိုက်ဆိုင်လုနီးပါးပင်။ စံ။

19 ရာစုတွင် ဂီတနှင့် သိပ္ပံပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ အတွေးအမြင်သည် ဘိုးဘေးတို့၏ ခေတ်မီသော နည်းလမ်းများအတွက် တိုက်ပွဲဝင်မှုနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသည်။ ဂီတတရားစွဲဆိုမှု၊ အကာအကွယ်နှင့် သူ၏ဖန်တီးမှုအပေါ် မျှတမှုရှိသည်။ နှင့် ဗေဒစံနှုန်းများ။ ဤကာလနှင့်စပ်လျဉ်း၍ M. နှင့် muses အကြား ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမျဉ်းဆွဲရန် ခက်ခဲသည်။ ဝေဖန်မှု။ သီအိုရီ၏ အရေးအကြီးဆုံး အခြေခံပြဿနာများ။ ထင်မြင်ချက်များနှင့် အစွန်းအထင်းများ မကြာခဏဆိုသလို ပြင်းထန်သော ပဋိပက္ခများတွင် စာနယ်ဇင်းလုပ်ငန်းနယ်ပယ်တွင် ဗေဒဆိုင်ရာ အစီအစဉ်ကို ထည့်သွင်းဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ကျုံ့ခြင်း။ 30s နှင့် 40s များတွင် MI Glinka ၏ အော်ပရာ အသွင်အပြင်နှင့် ဆက်စပ်မှု။ VF Odoevsky၊ NA Melgunov နှင့် အခြားဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ ဆောင်းပါးများတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ဂီတ၏နိုင်ငံသား၊ ဝိသေသကွဲပြားမှုများနှင့် ပတ်သက်၍ မေးခွန်းများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဆွေးနွေးလာကြသည်။ ရုရှားဂီတကျောင်း၏အင်္ဂါရပ်များနှင့်အခြားနတ်များနှင့်ဆက်စပ်မှု။ ကျောင်းများ (အီတလီ၊ ဂျာမန်၊ ပြင်သစ်)။ လေးနက်သောသိပ္ပံပညာ။ VP Botkin ၏ “အီတလီနှင့် ဂျာမန်ဂီတ”၊ “စန္ဒယားကျောင်းသစ်၏ Aesthetic Significance on the Aesthetic Significance of the New Piano School” (F. Chopin အတွက် ရည်စူးထားသည်) သည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ဌာနတွေ ဖွဲ့ပြီး လုပ်နေတယ်။ ကြီးမားသော monographs ။ သုတေသနအလုပ်။ ဥပမာ- AD Ulybyshev မှ “A New Biography of Mozart” (1843)၊ “Beethoven and His Three Styles” (1852) မှ V. Lenz။ ဒီလက်ရာနှစ်ခုစလုံးက နိုင်ငံခြားမှာ အသိအမှတ်ပြုခံရတယ်။

ရုရှ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အဆင့်သစ်။ M. သည် 50s နှင့် 60s များတွင် ပျံ့နှံ့ခဲ့သော AN Serov၊ VV Stasov၊ GA Larosh တို့၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ 19 ရာစုတွင် Serov သည် ဂီတပညာဟူသော ဝေါဟာရကို ပထမဆုံး စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ပရိုဂရမ်ဆောင်းပါး “ဂီတ၊ ဂီတသိပ္ပံ၊ ဂီတသင်ကြားနည်းများ” (1864) တွင် သူသည် နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်များ၏ အယူအဆကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝေဖန်သည်။ ဂီတ၏ မတုန်မလှုပ်နိုင်သော “ထာဝရ” နိယာမများကို တည်ထောင်ရန် သီအိုရီပညာရှင်များက ရှာဖွေနေပြီး ဂီတပညာ၏ အခြေခံသည် သိပ္ပံပညာတစ်ရပ်အနေဖြင့် သမိုင်းဆိုင်ရာလေ့လာမှုဖြစ်သင့်သည်ဟု စောဒကတက်ကြသည်။ ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်။ ဘာသာစကားနှင့် ဂီတပုံစံများ။ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ ရှေးရိုးစွဲဝါဒရှိသော်လည်း ဗေဒင်ဆိုင်ရာ ရှေးရိုးစွဲဝါဒရှိသော်လည်း တူညီသောအယူအဆကို “သမိုင်းဝင်တေးဂီတသင်ကြားနည်းသီအိုရီ” (၁၈၇၂-၇၃) ဆောင်းပါးတွင် Laroche က ကာကွယ်ထားသည်။ စာရေးသူ၏ ရပ်တည်ချက်သည် ခေတ်သစ်ခေတ်၏ "အထင်အမြင်လွဲမှားခြင်း" ကို ဖြေဆေးအဖြစ် သမိုင်းအယူအဆကို တစ်ဖက်သတ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်စေခဲ့သည်။ Serov နှင့် Laroche တူညီသောအရာမှာ မူဆယ်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် ကြိုးပမ်းခြင်းဖြစ်သည်။ ကျယ်ပြန့်သော သမိုင်းနောက်ခံရှိ အဖြစ်အပျက်များ၊ ဂီတနယ်ပယ်နှင့် အနုပညာနယ်ပယ်တို့မှ အမျိုးမျိုးသော ပြိုင်ဆိုင်မှုများဆီသို့ လှည့်ပတ်နေပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ ဝေဖန်သူနှစ်ဦးစလုံးသည် Rus ၏ဇစ်မြစ်နှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမေးခွန်းကိုအထူးအာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။ ဂီတကျောင်းများ (“Mermaid”။ Serov မှ AS Dargomyzhsky မှ အော်ပရာ၊ Laroche မှ “Glinka နှင့် ဂီတသမိုင်းတွင် ၎င်း၏အရေးပါမှု” စသည်ဖြင့်)။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပုံကြမ်းများတွင် “MI Glinka ဂီတ၏ နည်းပညာပိုင်းဝေဖန်မှုအတွေ့အကြုံ”၊ “ဇာတ်ကြောင်းများ” Leonore “၊” Beethoven ၏ Ninth Symphony “Serov သည် အကြောင်းအရာအလိုက် ဂီတ၏ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။ Stasov သည် Rus အသစ်၏ ထက်သန်သော ဝါဒဖြန့်သူအဖြစ် စာနယ်ဇင်းများတွင် ထင်ရှားခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် စနစ်ကျသော အုတ်မြစ်ချပြီး လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့် လူမျိုးရေးဆိုင်ရာ အဆင့်မြင့် အတွေးအခေါ်များအတွက် တိုက်ပွဲဝင်သူ art-va ၊ ရုရှားနှင့်ပတ်သက်သော စာရွက်စာတမ်းများကို စုဆောင်းထုတ်ဝေခြင်း၊ တေးရေးဆရာများသည် MI Glinka၊ MP Mussorgsky၊ AP Borodin ၏ ပထမဆုံးအသေးစိတ် အတ္ထုပ္ပတ္တိများကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။

အရင်းအမြစ်များဖန်တီးမှု၌။ ရုရှားသမိုင်းအတွက်အခြေခံ။ ဂီတ အထူးသဖြင့် အစောပိုင်း၊ Glinka မတိုင်မီကာလ၊ HP Findeisen ၏လုပ်ဆောင်ချက်သည် အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရုရှားဘာသာဖြင့် ယခင်က မသိသော မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်များစွာ။ ဂီတ - အလယ်ခေတ်မှ 19 ရာစုအထိ။ - ရုရှားဂီတသတင်းစာ၊ osn တွင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 1894 ခုနှစ်တွင် Findeisen နှင့် သူ၏ တည်းဖြတ်မှုအောက်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော "Musical Antiquity" စုစည်းမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1903-11 ခုနှစ်။ Findeisen သည် Glinka၊ Dargomyzhsky နှင့် အခြားသော Rus တို့၏ ပထမဆုံးသော ကျယ်ပြန့်သော ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ တေးရေးများ။ ရုရှားဘာသာဖြင့် အဖိုးတန်ပစ္စည်းများနှင့် လေ့လာမှုများစွာ။ ဂီတမဂ္ဂဇင်းတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ တည်းဖြတ်မှုအောက်တွင် ထုတ်ဝေသော “ဂီတခေတ်ပြိုင်”။ 1915-17 ခုနှစ်တွင် AN Rimsky-Korsakov; အထူးကု။ ဤမဂ္ဂဇင်း၏စာစောင်များသည် Mussorgsky၊ Scriabin၊ Taneyev အတွက် ရည်စူးပါသည်။ တော်လှန် ရေး မတိုင်မီ ၏ အထွေထွေ လက်ရာများ ဖြစ်သည်။ ဂီတသမိုင်းတွင် နှစ်များအတွင်း ထုထည်အကြီးဆုံးမှာ "ရုရှားဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသမိုင်း" (အတွဲ ၁-၂၊ ၁၉၁၀-၁၂) MM Ivanov၊ သို့သော် တုံ့ပြန်မှုဖြစ်သည်။ prejudice of the author's judgements ကိုဆိုလိုသည်။ ဘွဲ့ဒီဂရီသည် ဤလုပ်ငန်းတွင် ရရှိနိုင်သော အသုံးဝင်သော အချက်အလက်ကို တန်ဖိုးထားသည်။ ပစ္စည်း AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1), "Gusli. ရုရှားရိုးရာဂီတတူရိယာ" (2)၊ "Domra နှင့် ရုရှားလူမျိုးများ၏ဆက်စပ်တူရိယာများ" (1910)၊ NI Privalova "Beep၊ ရှေးဟောင်းရုရှားဂီတတူရိယာ" (12)၊ "ရုရှားလူမျိုးတို့၏ဂီတလေတူရိယာ" (1889) စသည်တို့ .ရုရှားတွင် ဒေါက်တာ ထွန်းကားသော လောကီဂီတကို ထွန်းလင်းတောက်ပစေမည့် အဖိုးတန်ပစ္စည်းများကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ အချက်အလက်အသစ်များကို ရုရှားဘာသာဖြင့် SK Bulich အက်ဆေးများတွင် အစီရင်ခံထားသည်။ wok ဂီတ 1890 နှင့်အစောပိုင်း။ 1891 ရာစုနှစ်များတွင် ရုရှား၏ဂန္တဝင်များအကြောင်း monographic လက်ရာများထဲတွင်။ တေးရေးဆရာ၏အစ်ကို MI Tchaikovsky ရေးသော “The Life of PI Tchaikovsky” (အတွဲ 1904-1908၊ 18-19) ၏ အချက်အလက်ပြည့်စုံမှုနှင့် မှတ်တမ်းပစ္စည်း ကြွယ်ဝမှုတို့ဖြင့် ဂီတကို ခွဲခြားထားသည်။ 1 ခုနှစ်များတွင် သိပ္ပံဘာသာရပ်ဖြစ်လာသည်။ မျိုးဆက်သစ်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများဖြစ်သော AK Lyadov၊ SI Taneeva၊ AK Glazunov၊ AN Skryabin၊ SV Rakhmaninov၊ အရေးပါသော အတ္ထုပ္ပတ္တိလက်ရာများစွာကို ခရိုင်းမီးယားတွင် မြှုပ်နှံထားသည်။ VG Karatygin၊ GP Prokofiev၊ AV Ossovsky၊ Yu ၏လက်ရာများကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပါ။ D. Engel သည် BV Asafiev အဖြစ် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။

အထူးစက်မှုလုပ်ငန်း တော်လှန်ရေးအကြို။ သမိုင်းဝင် အမ်မရီသည် အခြားသော ရုရှလက်ရာများဖြစ်သည်။ ဘုရားကျောင်းသီချင်း။ ဤဘက်ခြမ်းနှင့်ပတ်သက်သော စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုများနှင့် ယူဆချက်များစွာ။ ဂီတအမွေအနှစ်ကို အစပိုင်းတွင် E. Bolkhovitinov က ဖော်ပြခဲ့သည်။ 19 ရာစု 40 ခုနှစ်များတွင်။ ND Gorchakov၊ VM Undolsky၊ IV Sakharov ၏ သီအိုရီမှ ကောက်နုတ်ချက်များ ပါ၀င်သော စာပေများ ရှိပါသည်။ အဆိုတော်များနှင့်ပတ်သက်သော အခြားမှတ်တမ်းပစ္စည်းများ။ အရေးဆို-ve ရုရှား။ 60 ခုနှစ်များတွင် VF Odoevsky ။ အများအပြားထုတ်ဝေခဲ့သည်။ သုတေသန။ အခြားရုရှားစကားပုံကြမ်းများ။ ဂီတ၊ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများ။ သီချင်းဆိုခြင်းကို Nar နှင့် နှိုင်းယှဉ်သည်။ သီချင်း တစ်ချိန်တည်းမှာပင် DV Razumovsky ၏ "ရုရှားရှိဘုရားကျောင်းသီချင်းဆိုခြင်း" ၏ယေဘုယျလုပ်ဆောင်မှုကိုဖန်တီးခဲ့သည် (စာစောင် 1-3၊ 1867-69) ။ မေးခွန်းများ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် Rus ။ ဘုရားကျောင်း SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky သည် သီချင်းဆိုရန်အတွက် အဖိုးတန်သော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော် ဤအမှုအများစုတွင် အသင်းတော်ဖြစ်သည်။ သီချင်းဆိုခြင်းကို ရုရှား၏ ယေဘူယျအားဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများနှင့် အထီးကျန်ဟု သတ်မှတ်သည်။ အနုပညာ။ ယဉ်ကျေးမှုအရ တစ်ခါတစ်ရံတွင် တစ်ဖက်သတ်သို့ ဦးတည်သွားစေသည့် သမိုင်းကြောင်းအရ ခိုင်လုံသော ကောက်ချက်မချနိုင်ပါ။

ရုရှ၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်များကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ 19 ရာစုဂီတ၏ကျေးလက်သီချင်းများလေ့လာမှု။ အနုပညာအပေါ် အဖိုးတန်တဲ့ အတွေးအမြင်တွေ၊ ရုရှားသဘာဝ။ nar သီချင်းများသည် ၎င်း၏ တေးသွား၏ လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ ဂိုဒေါင်၊ တေးရေးဆရာ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းအတွက် ၎င်း၏ အရေးပါမှုသည် ဘိုးဘေးတို့၏ ထူးချွန်သော သခင်များဖြစ်သည်။ ဂီတဂန္ထဝင်။ VF Odoevsky က Nar တွင် သူ၏လက်ရာများကို မှတ်သားခဲ့သည်။ Glinka က သီချင်းအတွက် အများကြီး အကြံပြုထားပါတယ်။ Stasov ၏ဆောင်းပါးများတွင် Laroche နှင့်ရုရှား၏ထင်ရှားသောကိုယ်စားလှယ်များ။ ဂီတဝေဖန်ပိုင်းခြားနိုင်သော အတွေးအမြင်များ ပါဝင်ပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်သို့ လေ့လာရေးခရီးများ။ စုဆောင်းရန် ser. 19 ရာစုတွင် ရုပ်ဝတ္ထုသီချင်းများကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် ၎င်း၏ဖြစ်တည်မှုကို သိပ္ပံနည်းကျ လေ့လာကြည့်ရှုရန် လိုအပ်သည်။ ယေဘုယျလုပ်ဆောင်မှုများနှင့် စနစ်တကျလုပ်ဆောင်မှုများ။ Serov ၏ ဆောင်းပါးသည် “သိပ္ပံဘာသာရပ်အဖြစ် ရုရှားရိုးရာသီချင်း” (1869-71) သည် ဝေဖန်မှုအတွေ့အကြုံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအကြောင်းအရာအားလုံးကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် နားလည်မှုနှင့် အကဲဖြတ်ခြင်း။ သီအိုရီရာထူးများ။ စာရေးသူသည် မူဆယ်များ၏ အဓိကလုပ်ငန်းဆောင်တာများနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြရန် ကြိုးစားသည်။ အထူးသိပ္ပံပညာရပ်အဖြစ် ရိုးရာပုံပြင်။ စည်းကမ်းများ သို့သော်၊ ယေဘူယျ နည်းစနစ်၏ မှန်ကန်သော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု နှင့် ထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုများစွာကို ဖော်ပြခြင်း။ အမိန့်အရ Serov သည် ထိုအချိန်က ရုရှား၏အခြေခံဖြစ်သော မှားယွင်းသောအယူအဆကို လိုက်နာခဲ့သည်။ folk-song melody သည် အခြားသော ဂရိစကားဖြစ်သည်။ fret စနစ်။ ဤမြင်ကွင်းသည် 18 ရာစုမှအစပြုခဲ့သည်။ ဂန္တဝင်ဝါဒ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ယု၏ လက်ရာများတွင် ၎င်း၏ လွန်ကဲသော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ K. Arnold (“ရှေးဟောင်းရုရှားချာ့ခ်ျနှင့်ကျေးလက်သီချင်းဆိုခြင်းသီအိုရီ”၊ 1880 စသည်ဖြင့်)။ ဘိုးဘေးတို့၏ အရေးအကြီးဆုံး အောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတ။ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ရိုးရာယဉ်ကျေးမှု 2 ရာစုသည် ရုရှားဘာသာ စကား၏ အဖွင့်ဖြစ်သည်။ polyphony (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov)။ VP Prokunin (19) နှင့် သူနှင့်အတူ ထုတ်ဝေသော စုစည်းမှု၏ နိဒါန်းတွင် HM Lopatin သည် Nar ၏ ကွဲပြားသော သဘောသဘာဝကို ဖော်ပြသည်။ သီချင်းစာသားများ။ 1889s တွင်။ စနစ်တကျစတင်သည်။ epic လေ့လာမှု။ သီချင်းအစဉ်အလာ။ 60 နှင့် 19 ရာစုအလှည့်။ EE Lineva သည် အသံဖမ်းရန်အတွက် Nar ကို ပထမဆုံး စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ သီချင်းများ ဓာတ်စက်။ ၎င်းသည် နားဖြင့်ကြားရခက်ခဲသော ၎င်းတို့၏ တိုက်ရိုက်အသံ၏ အင်္ဂါရပ်အချို့ကို တည်ထောင်ရန်နှင့် ပြုပြင်နိုင်စေခဲ့သည်။ ဂီတ-လူမျိုးစု။ မော်စကိုရှိကော်မရှင်။ un-te ကို 20 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး အဓိက ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Nar ၏ လေ့လာရေးနှင့် ဝါဒဖြန့်ချိရေးစင်တာ 1902 ရာစုအစတွင်သီချင်းများ; ဒဏ္ဍာရီ သုတေသီများ (AA Maslov၊ NA Yanchuk နှင့် အခြား) တေးရေးဆရာကြီးများ (Rimsky-Korsakov၊ Taneyev၊ Lyadov၊ Grechaninov) တို့နှင့်အတူ ၎င်း၏ အလုပ်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

ရုရှအများစု၏အာရုံစူးစိုက်မှုပေမယ့်။ ဂီတပညာရှင် 19 နှင့်အစောပိုင်း။ 20 ရာစုတွင် ဘိုးဘေးတို့၏ မေးခွန်းများ ရှိခဲ့သည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု၊ သို့သော်၊ သူတို့သည် zarub ၏အရေးကြီးဆုံးဖြစ်ရပ်များအပေါ် ၎င်းတို့၏သဘောထားကို ဆုံးဖြတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ လက်ရှိဂီတ။ မြောက်မြားစွာသော ထက်မြက်ပြီး ထိုးထွင်းသိမြင်သော။ အနောက်ဥရောပ၏အလုပ်နှင့်ပတ်သက်သောမှတ်ချက်။ တေးရေးဆရာများ, ဝိသေသ otd ။ ရော့။ Serov၊ Laroche၊ Tchaikovsky နှင့် ဂီတအကြောင်း အခြားဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် စာရေးဆရာများ၏ ဆောင်းပါးများတွင် တွေ့ရှိရသည်။ သတင်းဓာတ်ပုံ စာမျက်နှာတွေပေါ်မှာ။ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေသည့် အက်ဆေးများသည် ရေပန်းစားသော သဘောသဘာဝအရ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင် အတ္ထုပ္ပတ္တိဖြစ်သည်။ ပစ္စည်းများ၊ နိုင်ငံခြားဘာသာပြန်များ။ စာရေးဆရာများ။ မူလလက်ရာများထဲမှ အမှီအခိုကင်းသည်။ HP Khristianovich “Chopin၊ Schubert and Schumann” (1876)၊ RV Genika “Shuman and his piano work” (1907)၊ VV Paskhalov “Chopin and Polish Folk Music” (1916-17) တို့၏ သိပ္ပံနည်းကျ စာအုပ်များသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ) ရုရှားဂီတ၏ရှေ့ဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သော AF Khristianovich သည် အရှေ့တိုင်းလေ့လာမှုများတွင် ပေါ်လာခဲ့ပြီး ဘန်ကာပေါ်တွင်အလုပ်လုပ်သည်။ ပြည်ပတွင်ထုတ်ဝေသော အယ်လ်ဂျီးရီးယားတေးဂီတ (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”၊ 1863)။ PD Perepelitsyn၊ AS Razmadze နှင့် LA Sakketi တို့၏ ဂီတသမိုင်း၏ အထွေထွေသုံးသပ်ချက်များသည် စုစည်းမှုသဘောသဘာဝဖြစ်သည်။ 1908 ခုနှစ်တွင် ဂီတသီအိုရီဆိုင်ရာ စာကြည့်တိုက်အသင်းအား မော်စကိုတွင် တည်ထောင်ခဲ့ပြီး ဂန္ထဝင်ဂီတမေးခွန်းများကို ဖော်ထုတ်ရန် ၎င်း၏တာဝန်များထဲမှ တစ်ခုကို သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အမွေအနှစ်များနှင့် သိပ္ပံနည်းကျ ဖန်တီးမှု။ သမိုင်းနှင့် ဂီတသီအိုရီဆိုင်ရာ စာပေများ စုစည်းမှု။ MV Ivanov-Boretsky နှင့် VA Bulychev တို့သည် ဤတာဝန်ကို အကောင်အထည်ဖော်ရာတွင် ကြီးမားသော ပံ့ပိုးကူညီမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။

ပီရူးသည် ကွဲပြားသော လက်ရာများဖြင့် ရုရှားတေးရေးဆရာများ အများဆုံးပိုင်ဆိုင်သည်။ ဂီတသီအိုရီ။ ပညာရပ်များ- Serov (ed. 1856), Tchaikovsky's နှင့် Rimsky-Korsakov ၏ သဟဇာတဖြစ်သော ပြဌာန်းစာအုပ်များ (1872 နှင့် 1885)၊ Rimsky-Korsakov ၏ "Fundamentals of Orchestration" MO1913 1909 Steinberg တွင် ကြည့်ရှုပါ။ ) ဤလုပ်ငန်းများသည် အဓိကအားဖြင့် သင်ကြားပြသရေးအလေ့အကျင့်၏ လိုအပ်ချက်များကြောင့် ဖြစ်ရသော်လည်း သီအိုရီဆိုင်ရာ အခြေခံပြဋ္ဌာန်းချက်အချို့ကိုလည်း ရေးဆွဲခဲ့ကြပါသည်။ ဗေဒဲ။ သင်္ချာဆိုင်ရာ SI Taneyev ၏ ကြီးမားသောလက်ရာ “တင်းကြပ်သောစာရေးခြင်း၏မိုဘိုင်းတန်ပြန်ချက်” (ed. 1929) သည် အယူအဆ၏သဟဇာတဖြစ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ၎င်းအပြင် နောက်ပိုင်းတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော (၁၉၂၉) “Canon အကြောင်းသင်ကြားခြင်း” ဖြစ်သည်။ Taneyev သည် ပုံစံ၊ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု အစရှိသည့် မေးခွန်းများအတွက် လေးနက်သော အတွေးအမြင်များနှင့် မှတ်ချက်များကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ Rus ၏ အရဲရင့်ဆုံးနှင့် မူရင်းအောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတသီအိုရီအရ တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ နှစ်များက အတွေးအမြင်များသည် BL Yavorsky, DOS ၏ modal ရစ်သမ်သီအိုရီဖြစ်သည်။ “The Structure of Musical Speech” (အပိုင်း 1-3၊ 1908) တွင် သူစတင်ချမှတ်ခဲ့သော ပြဋ္ဌာန်းချက်များ။

ဝင်းလှိုင်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 ရာစုတွင် ရုရှားလူမျိုး အများအပြားသည် ၎င်းတို့၏ နတ်များကို လေ့လာရန် တီထွင်ကြံဆကြသည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှုများ၊ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး မူရင်းစိတ်ထား သုတေသီများ ရှေ့သို့ရောက်လာသည်။ ယူကရိန်း M. ကို တည်ထောင်သူမှာ NV Lysenko ဖြစ်ပြီး Nar တွင် အဖိုးတန်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သူဖြစ်သည်။ ယူကရိန်း၏ဂီတတူရိယာများ၊ ယူကရိန်းစကားပြောသူများအကြောင်း။ nar တီထွင်ဖန်တီးမှု - kobzars နှင့်၎င်းတို့၏လက်ရာများ။ 1888 ခုနှစ်တွင် သီအိုရီ စာတမ်းတစ်စောင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ PP Sokalsky ၏ လက်ရာ "ရုရှားရိုးရာဂီတ ကြီးမြတ်သော ရုရှားနှင့် ရုရှလေးများ" ၏ လက်ရာဖြစ်ပြီး အချို့သော အကြံအစည်တစ်ခုခုကြောင့် အရှေ့တိုင်း၏ သီချင်းအနုပညာတွင် မုဒ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမှု၏ ပုံရိပ်ကို တသမတ်တည်း ပေးအပ်ထားသည်။ ဘုန်း။ လူများ။ ၁၉၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ကျော်ကြားမှုအရှိဆုံး သုတေသီများထဲမှ ပထမဆုံးလက်ရာများ ပေါ်လာသည်။ ဂီတရိုးရာ FM Kolessa ။ 1900 နှင့် 19 ရာစုအလှည့်။ Komitas သည် လက်ရုံးကို အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ သိပ္ပံနည်းကျ ရိုးရာပုံပြင်။ DI Arakishvili၊ ကျယ်ပြန့်သော ရိုးရာပုံပြင်များ စုစည်းမှု။ 20 ခုနှစ်များတွင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ကုန်စည်နှင့်ပတ်သက်သော အခြေခံသုတေသန။ nar သီချင်းနှင့်၎င်း၏တည်ရှိမှု။ ကျော်ကြားမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိကိုရရှိခဲ့သူ VD Korganov ။ Mozart ၊ Beethoven ၊ Verdi တို့တွင်လည်း သူ့လက်ရာများ ပေါ်လွင်နေပါသည်။ ဂီတမေးခွန်းများ။ Caucasus ၏ယဉ်ကျေးမှုများ။ A. Yuryan နှင့် E. Melngailis တို့သည် Letts ၏ ပထမဆုံးသော အဓိကစုဆောင်းသူများနှင့် သုတေသီများဖြစ်သည်။ nar သီချင်းများ။

USSR တွင်ဂီတပညာ။ မဟာ အောက်တိုဘာ ဆိုရှယ်လစ်။ တော်လှန်ရေးသည် ကျယ်ပြန့်သော သိပ္ပံပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အခြေအနေများကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်ပြည်သူအားလုံးအကြား ဂီတနယ်ပယ်တွင် လှုပ်ရှားမှုများ။ ဆိုဗီယက်နိုင်ငံတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် အမ်မရီသည် လွတ်လပ်သော အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ စည်းကမ်း။ ကျွမ်းကျင်သူများသည် ဒီဇင်ဘာလ၏ ပြဿနာများကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေမည့် သိပ္ပံဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ဂီတ အပါအဝင် အနုပညာ အမျိုးအစားများ။ 1921 ခုနှစ်တွင် Petrograd တွင်သိပ္ပံနည်းကျအခြေခံ။ 1912 ခုနှစ်ကတည်းက တည်ရှိခဲ့သော VP Zubov ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ စာကြည့်တိုက်၊ ရုရှားအနုပညာသမိုင်းသိပ္ပံကို ဂီတသမိုင်းဌာနတစ်ခုဖြင့် တည်ထောင်ခဲ့သည် (ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းပြီးနောက် လီနင်ဂရက်အင်စတီကျု၏ သိပ္ပံသုတေသနဌာနအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ပြဇာတ်၊ ဂီတနှင့် ရုပ်ရှင်ရိုက်ခြင်း)။ ထိုနှစ်တွင်ပင် မော်စကိုတွင် နိုင်ငံခြားရေးဌာနကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ Institute of Music Science (HYMN) နှင့် ပြည်နယ်။ အနုပညာအကယ်ဒမီ။ သိပ္ပံ (GAKhN)။ ခေတ်သစ်အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် ၊ အနုပညာသမိုင်း၏ Ying t ၊ ရှုပ်ထွေးသောအမျိုးအစားကိုတည်ထောင်ခဲ့သည်။ ပြည်ထောင်စုသမ္မတမြန်မာနိုင်ငံတော်အများစုတွင် ဂီတဌာနများရှိသည်။ M. အထူးပြုအဖြစ် အဆင့်မြင့်ဂီတစနစ်တွင် ပါဝင်ပါသည်။ ပညာရေး၊ conservatories နှင့်အခြား muses ။ တက္ကသိုလ်တွေမှာ သီအိုရီ နဲ့ သမိုင်းဌာနတွေ ရှိသလို ဂီတ သုတေသန တွေလည်း ပါပါတယ်။ နယ်ပယ်အလိုက် လုပ်ကိုင်ဆောင်ရွက်ပါ။

ဆိုဗီယက် သင်္ချာပညာသည် မာ့က်စ်-လီနင် နည်းစနစ်ကို အခြေခံ၍ ဖွံ့ဖြိုးလာကာ ဆိုရှယ်လစ်လှုပ်ရှားမှုကို တည်ဆောက်ရာတွင် တက်ကြွသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု၊ အရေးတကြီးလက်တွေ့ပြဿနာများကိုဖြေရှင်းရန်ကူညီပေးသည်။ ဘဝက ချမှတ်ထားသော အလုပ်များ ၊ ဗေဒ ဆိုင်ရာ အလုပ်များတွင် ပါဝင်ခြင်း။ ပြည်သူ့ပညာရေး။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဇီးကွက်ဂီတပညာရှင်တို့သည် ဂီတသီအိုရီနှင့် သမိုင်း၏ အရေးအကြီးဆုံး အခြေခံပြဿနာများကို ဖော်ထုတ်ကာ ပင်မအလင်းတွင် နည်းလမ်းသစ်ဖြင့် ဖြေရှင်းကြသည်။ dialectic ၏ပြဋ္ဌာန်းချက်များ။ သမိုင်းရုပ်ဝါဒ။ 20s နှင့် 30s များ၏အလုပ်များတွင်။ အောက်တန်းကျတဲ့ လူမှုဗေဒဆိုင်ရာ အမှားတွေ လုပ်ခဲ့တယ်။ အဆိုအမိန့်-va ၏ လူမှုစီးပွားနှင့် ဆက်နွှယ်မှုများ၏ ရိုးရှင်းလွန်းပြီး အစီအစဥ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုမှ ထွက်ပေါ်လာသော အမိန့်ဖြစ်သည်။ အခြေခံ။ ဒီအမှားတွေကို ကျော်လွှားပြီး ဇီးကွက်တွေရဲ့ နည်းစနစ်ပိုင်းကို အားကောင်းစေတယ်။ M. သည် ဂီတပညာရှင်အဖြစ် AV Lunacharsky ၏ လှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်ကူညီခဲ့သည်။ စာရေးဆရာ။ မာ့က်စ်ဝါဒ၏ အောက်တန်းကျသော ယုတ်ညံ့သူများ၏ “အချိန်မတန်မီ စောဒကတက်သော ရှေးရိုးစွဲ” ကို ဝေဖန်ခြင်းဖြင့် သူ၏ ဂီတနှင့် သမိုင်းကြောင်းကို ပေးခဲ့သည်။ ပုံကြမ်းများနှင့် တင်ဆက်မှုများသည် ဒီဇင်ဘာ၏ လူမှုရေးအနှစ်သာရထဲသို့ သိမ်မွေ့စွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခြင်း၏ ဥပမာများဖြစ်သည်။ ဂီတဖြစ်စဉ်များ။ ဇီးကွက်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရသော အစီအစဉ်တစ်ခု။ M. ကို BV Asafiev မှ "ခေတ်သစ်ရုရှားဂီတဗေဒနှင့်၎င်း၏သမိုင်းဆိုင်ရာတာဝန်များ" (1925) အစီရင်ခံစာတွင်တင်ပြခဲ့သည်။ ကျယ်ပြန့်သော နည်းစနစ်ကျသော ပြဿနာများကို အတွင်းကျကျ ခိုင်မာသော သုတေသနနှင့် ပေါင်းစပ်ရန် လိုအပ်ကြောင်း ပြောကြားရာတွင် Asafiev သည် ဂီတ၏ သိပ္ပံပညာသည် ဘဝ၏ တောင်းဆိုချက်များကို အကဲဆတ်သင့်ပြီး Muses ၏ အသီးအပွင့်နှင့် လမ်းပြမှု ဖြစ်လာစေရန် အထူးအလေးထားကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ အလေ့အကျင့်များ။ ကြီးမြတ်သောအမြင်ရှိသော သိပ္ပံပညာရှင်တစ်ဦးသည် သူ၏လက်ရာများကို ပြိုကွဲစေခြင်းဖြင့် ကြွယ်ဝစေခဲ့သည်။ သမိုင်းနှင့် သီအိုရီပိုင်းအရ အမ်အေ၊ ဂီတပညာရှင်။ ကျောင်းများ သူသည် ရုရှားဘာသာဖြင့် တန်ဖိုးကြီးသော လက်ရာများစွာကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။ ဇာရု။ လေ့လာတွေ့ရှိမှုများ၏ ဆန်းသစ်မှုနှင့် ဗေဒ၏သိမ်မွေ့မှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသော 20 ရာစု၏ ဂန္တဝင်အမွေအနှစ်များနှင့် ဂီတ။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။ Asafiev သည် Tchaikovsky၊ Mussorgsky၊ Stravinsky နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများ၏ အရေးပါမှုကို အပြည့်အဝဖော်ပြသည့် ပထမဆုံးသူဖြစ်သည်။ သူ၏အစောပိုင်းနှစ်များတွင် သူ့၏ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိ-စိတ်ကူးယဉ်သဘောထားများကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ အမှားတွေကို ရုပ်ဝါဒ ဖန်တီးမှုဆီ ရောက်လာတယ်။ အသံထွက်သီအိုရီသည် ဂီတတွင် အဖြစ်မှန်ကို ထင်ဟပ်စေသည့် တိကျသော ယန္တရားတစ်ခုကို ဖော်ထုတ်ရန် ကူညီပေးသည်။ ဤသီအိုရီသည် မာ့က်စ်ဝါဒ ဂီတသီအိုရီ၏ အထင်ရှားဆုံး အောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ နှင့် ဗေဒ အတွေးများ။

20s တွင်။ စကြာဝဠာဟု အခိုင်အမာဆိုသော သီအိုရီအများအပြား (GE Konyus မှ metrotectonism သီအိုရီ၊ NA Garbuzov မှ အခြေခံမုဒ်များနှင့် အလိုက်အထိုက် သီအိုရီ))၊ ၎င်းတို့သည် အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် သဟဇာတရှိသော အသွင်အပြင်အချို့ကိုသာ ရှင်းပြထားသော်လည်း၊ ဂီတပုံစံများ။ ဤသီအိုရီများအကြောင်း ဆွေးနွေးချက်များသည် ဇီးကွက်များ ကြီးထွားမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ သီအိုရီ M. Modal ရစ်သမ်သီအိုရီ (1930) နှင့် ပတ်သက်၍ ဆွေးနွေးမှုသည် အထူးကျယ်ပြန့်သော စကေးကို ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဤသီအိုရီ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ပုဂ္ဂိုလ်စွဲအမြင်များကို ဝေဖန်ခဲ့ပြီး ဇီးကွက်များကို ကြွယ်ဝစေနိုင်သည့် ၎င်း၏ အသီးအနှံများကို ခွဲခြားဖော်ပြခဲ့သည်။ ဂီတ၏သိပ္ပံ။ ဇီးကွက်တွေရဲ့ အရေးအကြီးဆုံး အလုပ်တွေထဲက တစ်ခု။ သီအိုရီပိုင်း အမ်သည် မူဆယ်၏ အတွေးအခေါ်နှင့် ပုံဆောင်အကြောင်းအရာကို ဖော်ထုတ်ရန် ကူညီပေးသည့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာ နည်းလမ်းသစ်များ တီထွင်ခဲ့သည်။ ရော့။ LA Mazel နှင့် VA Zukkerman တို့၏ လက်ရာများသည် ဤနယ်ပယ်တွင် အခြေခံအရေးကြီးပါသည်။ မာ့က်စ်ဝါဒီ-လီနင်ဝါဒ၏ အခြေခံသဘောတရားများကို အခြေခံ၍ ၎င်းတို့သည် နည်းစနစ်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ လုံး၀ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ muses ပုံစံကို စူးစမ်းခြင်း။ ရော့။ အဖွဲ့အစည်းအားလုံး၏ စနစ်တစ်ခုအဖြစ် ဖော်ပြပါမည်။ သတ်မှတ်ထားသော အကောင်အထည်ဖော် ဆောင်ရွက်စေခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ ပါဝင်ပါတယ်။ ရည်ရွယ်ချက်။ ဤနည်းလမ်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အဖိုးတန်သောပံ့ပိုးကူညီမှုအား SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya မှလည်း ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ Ryzhkin နှင့် VP Bobrovsky တို့ဖြစ်သည်။ တပြိုင်နက်တည်း သီအိုရီအကိုင်းအခက်များဖြင့် တီထွင်လျက်ရှိသည်။ M. GL Catoire ၏အလုပ်သည် "သဟဇာတသီအိုရီဆိုင်ရာသင်တန်း" (အပိုင်း 1-2၊ 1924-25) တွင်အလုပ်လုပ်သောကျောင်း၏အခြေခံမူများကိုအခြေခံ၍၎င်း၏ရှုထောင့်အချို့ကိုမူလအနက်ဖွင့်ဆိုချက်အသစ်တစ်ခုပေးသည်။ Dep. ဤကျောင်း၏ပြဋ္ဌာန်းချက်များသည် IV Sposobina၊ SV Evseev နှင့်အခြားအရာများ ၏လက်ရာများတွင် ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးလာပါသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ Yu မှဖန်တီးထားသော variable function သီအိုရီ။ N. Tyulin သည် လူအများနားလည်ရန် သော့ပေးသည်။ သဟဇာတသစ်များ။ 20 ရာစုဂီတ၏ဖြစ်ရပ်များ။ SS Skrebkov, Yu ၏ခေတ်သစ်လက်ရာများ၏မေးခွန်းများ။ N. Kholopov နှင့် အခြားစာရေးဆရာများသည် သဟဇာတဖြစ်အောင် မှီခိုကြသည်။ LA Mazel ၏မြို့တော်လက်ရာတွင် "ဂန္တဝင်သဟဇာတပြဿနာများ" (1972)၊ သီအိုရီကိုပေါင်းစပ်ထားသည်။ သမိုင်းနှင့် ဗေဒအရ သုတေသနပြုမှု အပိုင်း၊ ဟာမိုနီများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ကျယ်ပြန့်စွာ လွှမ်းခြုံထားသည်။ 18 ရာစုကတည်းကစဉ်းစား။

SS Bogatyrev သည် mobile counterpoint တွင် SI Taneyev ၏သွန်သင်ချက်အချို့ကို တီထွင်ပြီး ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်။

BV Protopopov သည် polyphony ၏သမိုင်းကြောင်းကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ dec နှင့် polyphony ၏မေးခွန်းများ ဘေးနှစ်ဖက်ကို AN Dmitriev၊ SV Evseev၊ SS Skrebkov ၏လက်ရာများတွင် ဖုံးအုပ်ထားသည်။

ထူးထူးခြားခြား ဦးတည်ချက်ရှိကြတယ်။ M. သည် NA Garbuzov နှင့်သူ၏သိပ္ပံနည်းကျလက်ရာများဖြစ်သည်။ ဂီတနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ သီအိုရီ၏ အစွန်းဘက်တွင် ရပ်တည်နေသော ကျောင်းများ။ Garbuzov (ရှု။ ဇုန်) မှ တီထွင်သော အကြားအာရုံ၏ဇုန်သဘောတရားသည် ဂီတသီအိုရီအချို့ကို ဖြေရှင်းရန်အတွက် အရေးကြီးသည်။ ပြဿနာများ။ ဤဦးတည်ချက်သည် muses ဧရိယာနှင့်တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဆက်အသွယ်ရှိသည်။ စိတ်ပညာ၊ ဇီးကွက်များတွင် တင်ပြထားသည်။ EA Maltseva၊ BM Teplov၊ EV Nazaykinsky နှင့် အခြား လေ့လာမှုများမှ ဂီတသိပ္ပံ။

ဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ 20s တွင်သိပ္ပံ။ Rapmov-proletkult nihilistic ကြောင့်ရှုပ်ထွေးပြီးနှောင့်နှေးခဲ့သည်။ အမွေအနှစ်လမ်းကြောင်းများ။ ပါတီမှတ်တမ်းများနှင့် မိန့်ခွန်းအများအပြားတွင် အဆိုပါသဘောထားများကို ဝေဖန်ခြင်းသည် ပါတီနှင့်အစိုးရ၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်များက ဇီးကွက်များကို ကူညီပေးခဲ့သည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ M. သည် ၎င်းတို့၏ လုပ်ငန်းတာဝန်များနှင့် နည်းစနစ်ပိုင်းကို ရှင်းလင်းစွာ သတ်မှတ်ပါသည်။ အခြေခံမူများ။ ပထမအကြိမ် အောက်တိုဘာလ တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ စနစ်တကျ ရယူခဲ့သည်။ ဘိုးဘေးများကို လေ့လာခြင်းတွင် ဇာတ်ကောင်အလုပ်။ အမွေအနှစ်။ Asafiev ၏ "Symphonic Etudes" (1922)၊ "1930 ရာစုအစမှ ရုရှားဂီတ" (18) နှင့် သူ၏ monoographic cycle တို့။ Rus ၏ထူးချွန်သောသခင်များ၏အလုပ်အပေါ်စာစီစာကုံးများနှင့်သုတေသန။ ဂန္ထဝင်ဂီတသည် ဤနယ်ပယ်တွင် ဇာတ်ခုံအသစ်ကို သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်၊ ၎င်းတို့တွင်အရာအားလုံးသည် ငြင်းခုံစရာမရှိသော်လည်း ထိုစဉ်က ဖော်ပြခဲ့သော အမြင်အချို့ကို စာရေးသူက နောက်ပိုင်းတွင် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ အစပြုပြီး လက်ထဲမှာ။ Asafiev သည် ရုရှားဘာသာဖြင့် ဆက်တိုက်လေ့လာမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Sat တွင်ပါဝင်သော 1927 ရာစု၏ဂီတ။ "ရုရှားရှေးဟောင်းဂီတနှင့်ဂီတဘဝ" (1928) ။ 29-1922 တွင် HP Findeisen ၏ အခြေခံအလုပ် “ရုရှားရှိ ဂီတသမိုင်းအက်ဆေးများ Ancient Times မှ 1th Century အဆုံးအထိ” ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အဖိုးတန် သုတေသနနှင့် မှတ်တမ်း-အတ္ထုပ္ပတ္တိများစွာ။ ပစ္စည်းများကို Orpheus (၃၊ AV Ossovsky မှတည်းဖြတ်)၊ "Musical Chronicle" (၁၉၂၂-၂၅၊ AN Rimsky-Korsakov၊ 3-1922)၊ "ရုရှားဂီတသမိုင်းနှင့် သုတေသနနှင့်ပစ္စည်းများ" (အတွဲ။ 25-1၊ KA Kuznetsov၊ 4-1924) မှတည်းဖြတ်သည်။ ကွဲပြားမှု။ ရုရှားတေးဂီတ VV Yakovlev ၏ လေ့လာမှုများသည် မူလရင်းမြစ်များကို စေ့စေ့စပ်စပ်လေ့လာခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍ ယဉ်ကျေးမှုကို အာရုံစိုက်ကြသည်။ PA Lamm မှဆောင်ရွက်သော လက်ရာသည် တွေးခေါ်မြော်မြင်ပြီး တိကျသေချာသော စာသားကြောင့် Mussorgsky ၏ မူရင်းစာရေးဆရာ၏ စာသားများကို ပြန်လည်ထိန်းသိမ်းနိုင်ခဲ့ပြီး ဤတေးရေးဆရာ၏ အလုပ်အပေါ် အလင်းသစ်ကို ထွန်းလင်းစေခဲ့သည်။

ရုရှသမိုင်းကို လေ့လာသည်။ နောက်ပိုင်းကာလများတွင် ဂီတကို အလေးအနက်ထား၍ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သိပ္ပံပညာအသစ်မြှင့်တင်ရေး။ decomp ဖုံးအုပ်ထားသော တပ်ဖွဲ့များသည် သုတေသန၏ ရှေ့ပိုင်းကို ချဲ့ထွင်ရန် ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ ခေတ်များနှင့် မတူကွဲပြားသော ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ Rus။ အတိတ်၏ဂီတ။ အတ္ထုပ္ပတ္တိကြီးများ ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရုရှား၏ဂန္ထဝင်တွင်အလုပ်လုပ်သည်။ ဂီတ (Glinka အကြောင်း BV Asafiev၊ Dargomyzhsky အကြောင်း NV Tumanina၊ Tchaikovsky အကြောင်း NV Tumanina၊ Borodino အကြောင်း AN Sohora၊ Mussorgsky အကြောင်း GN Khubov၊ Korsakov အကြောင်း AA Solovtsov၊ AG Rubinstein အကြောင်း LA Barenboim၊ AG Rubinstein စသည်ဖြင့်) စုစည်းမှုများ (2 vols. about Glazu အကြောင်း၊ Balakirev အကြောင်း၊ အတွဲ ၃ တွဲတွင်၊ “ဘဝနှင့်အလုပ်” ကဲ့သို့သော ရည်ညွှန်းစာပေများ။ ရုရှားဘာသာစကားဖြင့် ပစ္စည်းအသစ်များ ရှာဖွေမှုကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Glinka မတိုင်မီကာလ၏ဂီတ။ BV Dobrokhotov၊ BS Steinpress၊ AS Rozanov နှင့် အခြားအရာများကို သိပ္ပံပညာတွင် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ယခင်မသိရသေးသော အချက်အလက်များစွာကို အသုံးပြုခြင်းသည် တရားမျှတစွာ မေ့လျော့ထားသော ထုတ်ကုန်များ၏ အသက်ပြန်ရှင်လာစေရန် အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ TN Livanova ၏ အခြေခံလက်ရာများ "3th ရာစု ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု" (အတွဲ 1-2၊ 1952-53)၊ AA Gozenpud "၁၉၆၉ ရာစုရုရှားအော်ပရာပြဇာတ်" (၇၂ စာအုပ်၊ ၁၇-၁)။ MV Brazhnikov၊ VM Belyaev၊ ND Uspensky တို့၏ လက်ရာများသည် ရေးထားသော ဂီတကို လေ့လာရာတွင် အရေးကြီးသော အဆင့်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ရှေးဟောင်းရုရှားအမွေအနှစ်။ မူဆယ်။ 3 ရာစု၏ယဉ်ကျေးမှုသည် TN Livanova၊ SS Skrebkov၊ VV Protopopov ၏လက်ရာများတွင်လွှမ်းခြုံမှုအသစ်ကိုရရှိခဲ့သည်။ ပုံပြင်များ AD Alekseev နှင့် VI Muzalevsky (စန္ဒယားတေးဂီတ)၊ VA Vasina-Grossman နှင့် OE Levasheva (အခန်းတွင်း အသံစာသားများ)၊ AS Rabinovich (Glinka ခေတ်မတိုင်မီ အော်ပရာ) ကို အမျိုးအစားများ၊ AA Gozenpud (စာအုပ်များ၏ လည်ပတ်မှု)၊ ရုရှားအော်ပရာတစ်ဂီတအကြောင်း), IM Yampolsky (တယောအနုပညာ), LS Ginzburg (cello အနုပညာ), LN Raaben (အခန်းတွင်း instr. Ensemble), စသည်တို့ ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အရေးပါတဲ့။ ရုရှားတွင် ဗေဒဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်ကို Yu ၏ လက်ရာများတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ A. Kremlev “ရုရှားဂီတအကြောင်း တွေးတောခြင်း” (အတွဲ။ 1969-72၊ 17-1) နှင့် TN Livanova “ရုရှားတွင် အော်ပရာဝေဖန်မှု” (အတွဲ 3၊ စာစောင် 1954-60; v. 1၊ စာစောင် 1-2၊ 2- 3; v. 4၊ စာစောင် 1966၊ VV Protopopov) နှင့် ပူးပေါင်းသည်။ ဆိုလိုသည်။ ရုရှားဘာသာဖြင့် မှတ်တမ်းပစ္စည်းများနှင့် သတင်းရင်းမြစ်များကို ထုတ်ဝေရာတွင် အောင်မြင်မှုများရှိသည်။ ဂီတ။ ကျယ်ပြောလှသော ကဗျာစာအုပ် ဂီတနမူနာများတွင် ရုရှားဂီတသမိုင်း (အတွဲ ၁-၁၉၄၀၊ ၅၂ ကြိမ်မြောက်၊ ၁၈-၁၉) သည် လူသိနည်းသော လက်ရာများစွာကို တင်ဆက်ထားသည်။ 73 နှင့် 1 ရာစုအစောပိုင်းတွင် 1 မှစပြီး စီးရီး "ရုရှားဂီတအနုပညာ" စီးရီးကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး၊ လုပ်ငန်းတာဝန်မှာ စနစ်တကျဖြစ်သည်။ Rus ၏လက်ရေးစာမူအမွေအနှစ်၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့်ထုတ်ဝေခြင်း။ ရှေးခေတ်မှ အဆုံးထိ ဂီတ။ ရာစုနှစ် ကြီးမားသော သုတေသန။ နှင့် textological ။ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ထုတ်ဝေမှု မတိုင်မီက အလုပ်။ စုဆောင်းထားသော Glinka၊ Rimsky-Korsakov၊ Mussorgsky၊ Tchaikovsky (ဂီတအပိုင်းတွင် Mussorgsky ၏စုဆောင်းထားသောလက်ရာများမပါဝင်ပါ၊ ၎င်းတို့အားလုံးပြီးစီးသည်)။

အသစ်ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး ရရှိနိုင်သော ပစ္စည်းအများအပြားကို အမှန်အတိုင်း စုဆောင်းမိခြင်းကြောင့် ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ သတင်းအချက်အလက်၊ အတွင်းကျကျလေ့လာမှုနှင့်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်သမိုင်း rus ။ ဂီတသည် အလင်းရောင်အသစ်ကို ရရှိခဲ့သည်။ တော်လှန်ရေးမတိုင်မီက ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော ၎င်း၏ပြည်နယ်နှင့် ခေတ်နောက်ကျသော ဒဏ္ဍာရီကို ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။ အချိန်။ ဤအောင်မြင်မှုများသည် ဇီးကွက်များဖြစ်သည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ M. သည် ရုရှသမိုင်းတွင် စုပေါင်းလက်ရာများအတွက် အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ဂီတ၊ ed. MS Pekelis (အတွဲ 1-2၊ 1940), NV Tumanina (အတွဲ 1-3၊ 1957-60), AI Kandinsky (အတွဲ 1, 1972), "ရုရှားဂီတသမိုင်း" Yu. V. Keldysh (အပိုင်း 1-3၊ 1947-54)။ စာရင်းပြုစုထားသော လက်ရာများသည် တက္ကသိုလ် သင်ကြားရေးတွင် အသုံးပြုရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။ စာသင်စာအုပ် သို့မဟုတ် uch အဖြစ်လေ့ကျင့်ပါ။ အကျိုးကျေးဇူးများ ၊ သို့သော် ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် သုတေသနပြုချက်ပါရှိသည်။ ပစ္စည်း

40s တွင်။ လွန်သွားသော ဇီးကွက်များကို တင်ပြရန် ပထမဆုံး ကြိုးစားမှု ရှိပါသည်။ ဂီတသည် အလုံးစုံသမိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းဖြစ်သည်။ ရှုထောင့်၊ ၎င်း၏အောင်မြင်မှုများနှင့် ချို့ယွင်းချက်အားလုံးကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားသုံးသပ်ပြီး အကဲဖြတ်ပါ။ ဇီးကွက်တွေရဲ့ သမိုင်းကြောင်း လက်ရာတချို့။ ဂီတ၏ အပျက်သဘောဆောင်သော သက်ရောက်မှုကြောင့် ဒေါသတကြီး လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ မှားယွင်းသော၊ ပုံပျက်ပန်းပျက် အကဲဖြတ်ခြင်းဆီသို့ ဦးတည်စေသော တပ်ဆင်မှုများကို ဆိုလိုသည်။ ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်များနှင့် ဇီးကွက်များ၏ အလုံးစုံအောင်မြင်မှုများကို နှိမ့်ချခြင်း။ ဂီတယဉ်ကျေးမှု။ CPSU ၏ 20th ကွန်ဂရက်၏ဆုံးဖြတ်ချက်များနှင့်ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်ဖွင့်ဟမှုများကြောင့်ဖြစ်သည်။ 2s ကျယ်ပြန့်တီထွင်ဖန်တီးမှု။ ဆွေးနွေးမှုများ၊ ဤမှားယွင်းသော စီရင်ချက်များအား ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့ပြီး ဇီးကွက်များဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်များအပေါ် ပိုမိုရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ရှုမြင်နိုင်ခဲ့ပါသည်။ ဆိုရှယ်လစ်အနုပညာအဖြစ် ဂီတ။ ယထာဘူတ ၁၉၅၆-၆၃ တွင် The History of Russian ဆိုဗီယက်ဂီတ (အတွဲ ၁-၄) ကို Arts History of the Institute မှ ၀န်ထမ်းအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့က ဖန်တီးထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဇီးကွက်များ၏သမိုင်းတွင် ပထမဆုံးအခြေခံသမိုင်းဝင်အလုပ်ဖြစ်သည်။ များပြားသော၊ အကျယ်အဝန်းနှင့် တင်ဆက်မှု၏ စေ့စပ်သေချာမှုတို့ဖြင့် ထူးခြားသော ဂီတ။ ဇီးကွက်အမျိုးအစားများ ဂီတ VM Bogdanov-Berezovsky (အော်ပရာ) ၊ AN Sohor (သီချင်း) နှင့် အခြားအရာများသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုအပေါ် မှီခိုသည်။ Monographic လက်ရာများ အများအပြား ရေးသားပြီးဖြစ်သည်။ သုတေသန၊ ဝေဖန်ပိုင်းခြားမှုနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိ။ နှင့် ထူးထူးခြားခြား ဇီးကွက်များ၏ အလုပ်အပေါ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသည့် အက်ဆေးများ။ တေးရေးများ။ ၎င်းတို့တွင် Myaskovsky အကြောင်း IV Livanova၊ Khachaturian အကြောင်း GN Khubov၊ Sviridov အကြောင်း AN Sohor နှင့် အခြားအရာများ ပါဝင်သည်။

ပြည်ထောင်စုသမ္မတနိုင်ငံ အများစုတွင် ဂီတပညာရှင် ကေဒါများ ဖွဲ့စည်းပြီး ဒီဇင်ဘာလေ့လာမှုနှင့် ပတ်သက်သည့် ကိစ္စရပ်များကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ နတ် ယဉ်ကျေးမှုများ။ 1922 ခုနှစ်တွင် ယူကရိန်းနိုင်ငံ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ သမိုင်းဝင် စာစီစာကုံးတစ်စောင်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ NA Grinchenko ၏ဂီတ။ သူသည် monograph အများအပြားပိုင်ဆိုင်သည်။ ယူကရိန်းသက်ကြီးတေးရေးဆရာများအကြောင်း အက်ဆေးများ။ 1925 ခုနှစ်တွင် သမိုင်းအကျဉ်းစာအုပ်တစ်အုပ် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ကုန်တင်စာစီစာကုံး။ DI Arakishvili သီချင်း။ နတ်သမိုင်းတွင် ကျယ်ပြောလှသော စာပေများ။ ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စု၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုများ ပြိုကျပျက်စီးခြင်းကို ဖုံးအုပ်ထားသည်။ သူတို့ရဲ့ဖွဲ့စည်းပုံနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်ဆင့်။ ဤသည်မှာ အပြင်းအထန် သုတေသနပြုခြင်း၏ ရလဒ်ဖြစ်သည်။ အလုပ်သမား pl။ သိပ္ပံပညာရှင်များနှင့် သိပ္ပံအဖွဲ့များ။ သတ္တဝါများ။ ဆိုဗီယက်နှင့် တော်လှန်ရေးမတိုင်မီက ဆိုဗီယက်လူမျိုးများ၏ ဂီတလေ့လာမှုကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ ကာလများကို LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya မှမိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ Shreer-Tkachenko (ယူကရိန်း), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh ။ Ordzhonikidze (ဂျော်ဂျီယာ), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan၊ GG Tigranov၊ AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya။ အင်း Vitolin (လတ်ဗီးယား)၊ယု။ K. Gaudrimas (လစ်သူယေးနီးယား)၊ FM Karomatov၊ TS Vyzgo (ဥဇဘက်ကစ္စတန်)၊ AK Zhubanov၊ BG Erzakovich (ကာဇက်စတန်) စသည်တို့။ ပြည်ထောင်စုသမ္မတနိုင်ငံအားလုံးမှ ဂီတပညာရှင် အပါအဝင် စာရေးဆရာများစွာ၏ ကြိုးပမ်းမှုဖြင့်၊ 1917 မှ USSR ၏လူမျိုးများ၏ဂီတသမိုင်း" (5 အတွဲ။ 1970-74) တွင်နိုင်ငံစုံဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုတင်ပြရန်ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ဇီးကွက်။ ဂီတသည် အနုပညာပြိုကွဲမှုကြားတွင် စဉ်ဆက်မပြတ်ကြီးထွားလာနေသော ခိုင်ခံ့နက်နဲသော ဆက်ဆံရေးကို အခြေခံ၍ ရှုပ်ထွေးသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုအဖြစ် ဂီတ။ တိုင်းပြည်ရဲ့ လူမျိုး။

ဇီးကွက်။ M. သည် နိုင်ငံခြားတွင် မေးခွန်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ဂီတသမိုင်း။ ဤနယ်ပယ်တွင် သိပ္ပံပညာသည် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ များပြားလှသော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပညာသင်ကြားမှုဆိုင်ရာ သိပ္ပံပညာရှင်များဖြစ်သော MV Ivanov-Boretsky နှင့် KA Kuznetsov တို့၏ လှုပ်ရှားမှုများကို သင်ကြားပြသပေးသည်။ သုတေသနကျောင်းများ။ မြဝင်းလှိုင်။ 20 နှစ်များအတွင်း II Sollertinsky မှ တောက်ပသော အက်ဆေးများ ပေါ်လာပြီး အနောက်ဥရောပသား အများအပြား၏ တောက်ပသော ပုံတူများကို ရေးဆွဲထားသည်။ တေးရေး - ဂန္ထဝင်မှ။ 18 ရာစု၏သခင် Mahler နှင့် R. Strauss ။ ဂီတသမိုင်းကြောင်းမျိုးစုံ။ ပြဿနာများကို MS Druskin၊ VD Konen၊ TN Livanova၊ VE Ferman တို့၏ လက်ရာများတွင် ထင်ဟပ်ခဲ့သည်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု အကြီးဆုံး နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်။ တေးရေးဆရာ မြောက်မြားစွာကို ဆည်းကပ်သည်။ စကေးနှင့် သိပ္ပံနည်းကျ သုတေသနပြုခြင်းတို့တွင်၊ AA Alschwang ၏ Beethoven၊ Schumann ရှိ DV Zhitomirsky၊ Monteverdi၊ Yu ရှိ VD Konen တွင် လက်ရာများ။ Debussy တွင် A. Kremlev၊ Grieg ရှိ OE Levasheva နှင့် Ya။ I. Milshtein on Liszt, IV Nestyev Bartok, Yu. N. Khokhlova Schubert အကြောင်း၊ AA Khokhlovkina Berlioz အကြောင်း။ ကြီးမားသောသိပ္ပံနည်းကျဖြစ်ရပ်တစ်ခုသည် NL Fishman မှပြင်ဆင်သောမော်စကိုတွင်သိမ်းဆည်းထားသော Beethoven ၏ပုံကြမ်းစာအုပ်ကိုထုတ်ဝေခဲ့ပြီးသူ၏အသေးစိတ်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနှင့်အတူထုတ်ဝေခဲ့သည်။ သုတေသန။ 20 ရာစု၏ဂီတပြဿနာများကိုစိတ်ဝင်စားမှုကြီးထွားလာသည်၊ စုဆောင်းမှုများ၊ လေ့လာမှုများနှင့် monographs အများအပြားကို MS Druskin၊ IV Nestyev၊ GM Schneerson၊ BM Yarustovsky တို့၏လက်ရာများအပါအဝင်၎င်းကိုမြှုပ်နှံထားသည်။ ဇီးကွက်များကို အထူးဂရုစိုက်ပါ။ ဂီတပညာရှင်တို့က ဂီတကိုပေးသည်။ ဆိုရှယ်လစ်ယဉ်ကျေးမှု။ နိုင်ငံတွေ Czech နှင့် Polish ဂီတသမိုင်းဆိုင်ရာ အရင်းအနှီးလက်ရာများကို IF Belza မှ ဖန်တီးခဲ့သည်။ IM Martynov၊ LV Polyakova နှင့် အခြားသူများလည်း ဤဧရိယာတွင် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ နိုင်ငံရပ်ခြားသမိုင်းတွင် အထွေထွေ လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ RI Gruber (အတွဲ ၁၊ အပိုင်း ၁-၂၊ အတွဲ ၂၊ အပိုင်း ၁-၂၊ ၁၉၄၁-၅၉)၊ စာရေးသူသည် muses ၏ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်စဉ်ကိုမီးမောင်းထိုးပြရန်ကြိုးစားခဲ့သည်။ မာ့က်စ်ဝါဒီရာထူးများမှ တရားစွဲမှုများ (၁၆ ရာစုအထိ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုများ)။

ကျယ်ပြန့်သော သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ သည် decomp သီအိုရီအပေါ် လက်ရာများကို အခြေခံထားသည်။ အမျိုးအစားများ။ အော်ပရာပြဇာတ်ဆိုင်ရာမေးခွန်းများကို VE Ferman၊ MS Druskin၊ BM Yarustovsky တို့မှ စာအုပ်များနှင့် ဆောင်းပါးများတွင် ဖော်ထုတ်ထားပါသည်။ VA Vasina-Grossman ၏လေ့လာမှုများတွင်၊ ဂီတနှင့်ကဗျာကြားဆက်နွယ်မှုပြဿနာများကိုထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ chamber wok ၏ပစ္စည်းအပေါ်စကားလုံးများ။ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ VD Konen ၏ “Theatre and Symphony” (1968) တွင် ဂန္ထဝင်ဂီတ၏ အကြောင်းအရာအလိုက် နှင့်ဖွဲ့စည်းပုံအခြေခံမူများဖွဲ့စည်းခြင်းအပေါ် အော်ပရာတစ်ဂီတ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ခြေရာခံသည်။ ဆင်ဖိုနီများ။

အမျိုးသားရင်ကြားစေ့ရေးနဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအသစ်တွေ ပေါ်ထွန်းလာတယ်။ ဆိုဗီယက်ပြည်သူတွေရဲ့ ဂီတကျောင်းတွေဟာ သူတို့ရဲ့ မူလရင်းမြစ်နဲ့ အသက်ဝင်မှုရဲ့ အရင်းအမြစ်တွေထဲက တစ်ခုအဖြစ် ရိုးရာပုံပြင်ကို အလွန်စိတ်ဝင်စားဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြပါတယ်။ bunks စုဆောင်းခြင်းနှင့်လေ့လာခြင်းတွင်အလုပ်။ ရေခဲတီထွင်ဖန်တီးမှုသည် ဇီးကွက်များအားလုံးတွင် ကျယ်ပြန့်သောနယ်ပယ်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ရီပတ်ဗလစ်ကန်များ ရိုးရာပုံပြင်အလွှာသစ်များ ပေါ်ထွန်းလာကာ ယဉ်ကျေးမှုများကို ပထမဆုံးအကြိမ် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး အောက်တိုဘာလအထိ မသိရသေးပေ။ တော်လှန်ရေး။ A. AT Zataevich၊ ရိုးရာအကသမား။ လှုပ်ရှားမှု to-rogo သည် 20s တွင်စတင်ခဲ့သည်။ စနစ်ကျသောရှေ့ဆောင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဇတ်ကားများ စုဆောင်း မှတ်တမ်းတင်ခြင်း။ Nar သီချင်း။ V ၏လက်ရာများ A. Uspensky နှင့် E. E. Romanovskaya သည် Uzbek လေ့လာမှုအတွက် အခြေခံကျသော အရေးပါသော အရာဖြစ်သည်။ တာ့ခ်မင်၊ ရိုးရာပုံပြင်။ C. A. Malikyan သည် 1931 ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော Arm ၏ တန်ဖိုးအရှိဆုံး မှတ်တမ်းများဖြစ်သည်။ Nar သီချင်းများသည် အစပိုင်းတွင် Komitas မှ ဖန်တီးသည်။ 20 ရာစုတွင် ဤနယ်ပယ်တွင် ဆက်လက်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး အသံသွင်းအသစ် တစ်ထောင်ကျော် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ရိုးရာအကများဖြင့် အသီးအနှံများကို စုစည်းပေးသည်။ နှင့်သုတေသန။ လှုပ်ရှားမှု G Z. ဂျော်ဂျီယာရှိ Chkhikvadze Lithuania ရှိ Churlyonite၊ X အက်စတိုးနီးယားတွင် တမ်ဘီ၊ G. ကာဇက်စတန်ရှိ Erzakovich, G. AND ။ ဘီလာရုစ်နှင့် အခြားနိုင်ငံများရှိ Tsytovich အထူးခြားဆုံး စာပေသစ် Rus. ရိုးရာပုံပြင်များတွင် A ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စုစည်းမှု ပါဝင်သည်။ အမ် Listopadov "Don Cossacks သီချင်းများ" (အတွဲ။ ၈-၁၊ ၈-၂)။ ပစ္စည်းအသစ်များ စုဆောင်းခြင်းနှင့်အပြိုင်၊ ၎င်းတို့၏ သိပ္ပံနည်းကျ၊ သီအိုရီပိုင်းကို လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ နားလည်မှု။ ဇီးကွက်ရိုးရာပုံပြင်၏ အဓိကအချက်မှာ နတ်များ၏ လက္ခဏာများနှင့် ဇစ်မြစ်များကို လေ့လာခြင်းနှင့် သက်ဆိုင်သည့် မေးခွန်းများဖြစ်သည်။ ဂီတလူမျိုးများ၏ထူးခြားချက်များ၊ ၎င်းတို့၏ သီးခြားလူမှုရေးနှင့်နေ့စဉ်အခြေအနေများတွင် အမျိုးအစားများ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲခြင်း၊ muses ၏ဒြပ်စင်များဖွဲ့စည်းခြင်း။ ဘာသာစကား။ ယင်းတွင် သမိုင်းဆိုင်ရာ အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ လူမှုရေးပညာရှင်။ ဘက်ပေါင်းစုံက။ ဗဟိုနှင့်အရေးအပါဆုံးတစ်ခုအနေဖြင့်, decomp ၏အပြန်အလှန်ပြဿနာ။ နတ် ယဉ်ကျေးမှု။ A ၏အမှု၌။ D. Kastalsky "ရိုးရာ-ရုရှားဂီတစနစ်၏အင်္ဂါရပ်များ" (1923) နှင့် "ရိုးရာပိုလီဖုန်းများ၏အခြေခံများ" (နောက်ပိုင်းတွင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်၊ ed. AT အမ် Belyaeva၊ 1948) သည် ဟာမိုနီနစ်ဆိုင်ရာ သူ၏ ရေရှည်လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ၏ ရလဒ်များကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဗဟုဂံမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော ဖြစ်စဉ်များ။ အဆိပ်။ ၎င်း၏ မွေးရာပါ ထူးခြားသော အသံဖြင့် ဦးဆောင်ခြင်း၏ ရလဒ်အဖြစ် ရုရှား Nar သီချင်းများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်။ မြင်းနှင့်။ နှစ် 20 အရွယ် ရုရှားရေခဲရိုးရာပုံပြင်သည် ကွဲပြားမှု၏လမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ဒေသဆိုင်ရာပုံစံများကိုလေ့လာပါ။ ဤလမ်းညွှန်ချက်ကို E. AT Gippius နှင့် Z AT Ewald၊ အနာဂတ်တွင် ၎င်းကို F မှ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်မည်ဖြစ်သည်။ A. Rubtsova A. AT Rudneva နှင့်အခြားသူများ။ အထူးလေ့လာမှု၏ဘာသာရပ်မှာ E ၏သုတေသနအတွက်အမှီပြုသောအလုပ်သီချင်းဖြစ်သည်။ AT Gippius, L. L. Christiansen နှင့်အခြားသူများ။ ခေတ်မီအောင် ဖန်တီးထားတဲ့ လက်ရာပါ။ ဇီးကွက်။ ရိုးရာပုံပြင် – ရုရှား (T. AT Popov), ဘီလာရု (L. C. Mukharinskaya) နှင့်အခြားသူများ။ ထူးချွန်သော ယူကရိန်း။ ဂီတပညာရှင်- ကျေးကျွန် K. AT Kvitka သည် 20s တွင်ပြန်ခဲ့သည်။ နှိုင်းယှဥ်နည်းကို ရှေ့တန်းတင်ပြီး သက်သေပြခဲ့သည်။ ရိုးရာပုံပြင်များလေ့လာခြင်း။ လူများ။ ဤနည်းလမ်းသည် သမိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ သီချင်းအမျိုးအစားများနှင့် တေးဂီတအမျိုးအစားများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသော ပြဿနာများ။ စဉ်းစား။ Kvitka ပြီးနောက်၊ ၎င်းကို V ၏လက်ရာများတွင် အောင်မြင်စွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ L. ယူကရိန်းရှိ Goshovsky၊ F. A. RSFSR တွင် Rubtsov ။ ကြီးမားသော သိပ္ပံပညာတန်ဖိုးသည် သီအိုရီအရ ယေဘုယျဆန်သည်။ W ၏အလုပ်များ Gadzhibekov "Azerbaijani Folk Music" (1945)၊ X. C. Kushnarev "သမိုင်းနှင့်အာမေးနီးယန်း monodic ဂီတသီအိုရီ၏မေးခွန်းများ" (1958) ။ V ၏လက်ရာမြောက်များစွာတွင်၊ အမ် Belyaev သည် Nar မှလင်းထိန်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုထွေ။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံ၏ လူမျိုးစုများသည် ယေဘုယျသဘောတရားကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ ဂီတပြဿနာများ။ ရိုးရာပုံပြင်; ဂီတလေ့လာခြင်းအတွက် အထူးတန်ဖိုးရှိသော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှု ဗုဒ္ဓဟူးနေ့။ အာရှ။ အာရှအလယ်ပိုင်းလူမျိုးများ၏ ဂီတဆိုင်ရာ အထင်ရှားဆုံး သုတေသီများထဲမှ တစ်ဦး (အခန်း။ ဆိုက်ရောက် ခရူ) သည် V. C. Vinogradov သည် zarub ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် လက်ရာများစွာကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူဖြစ်သည်။ အာရှနဲ့ အာဖရိကက လူတွေ။ အထူးကု။ အလုပ်များကို Nar တွင် မြှုပ်နှံထားသည်။ ရေခဲကိရိယာ၊ ကောက်ကောက် ဇီးကွက်တွေကို လေ့လာတယ်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် နီးစပ်သော သုတေသီများ။ လုပ်ဆောင်ပါ။ မတူညီသော လူမျိုးစုများ၏ ဘုံယဉ်ကျေးမှုနှင့် လူနေမှုပုံစံဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ။ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ဂီတ၏ ကွဲပြားမှု။ နိုင်ငံစုံကိရိယာအစုံ။ ဆိုဗီယက်၏နိုင်ငံများသည် USSR ၏လူများစု၏ဂီတတူရိယာ Atlas of the Peoples (1963) တွင် အထင်ရှားဆုံး ဇီးကွက်များ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ ကိရိယာတန်ဆာပလာ K ဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်သူ၊

သီအိုရီ နှင့် သမိုင်း နယ်ပယ် တွင် ဂီတဖျော်ဖြေမှု ၊ အခြေခံအရေးပါသောလက်ရာများသည် BA Struve (ဦးညွှတ်တူရိယာများ) နှင့် GM Kogan (fp.) တို့ဖြစ်သည်။ ကွဲပြားမှု။ ဂီတကိစ္စများ။ AD Alekseev၊ LA Barenboim၊ LS Ginzburg၊ Ya ၏လက်ရာများ။ I. Milshtein၊ AA Nikolaev၊ LN Raaben၊ SI Savshinsky၊ IM Yampolsky နှင့် အခြားသူများ။ အရေးကြီးသော သီအိုရီ။ ပြဋ္ဌာန်းချက်များကို ထူးချွန်သော မာစတာသရုပ်ဆောင်များဖြစ်သော AB Goldenweiser၊ GG Neuhaus၊ SE Feinberg တို့၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာများကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြသည့် လက်ရာများတွင် ဖော်ပြထားပါသည်။ ပြီးတော့ သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံတစ်ခုပါ။

USSR တွင် အလွန်အရေးကြီးသည်မှာ ဂီတနယ်ပယ်တွင် အလုပ်တွဲလုပ်ရန်ဖြစ်သည်။ bibliography (ဂီတ Bibliography ကိုကြည့်ပါ) နှင့် အဘိဓာန်။ တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ ရုရှားတွင်၊ ထိုသို့သောလက်ရာများသည် များပြားခြင်းမရှိဘဲ တစ်ဦးချင်းစီ (NM Lisovsky၊ HP Findeisen) မှ ဖန်တီးထားခြင်း ဖြစ်သည်။ အောက်တိုဘာတော်လှန်ရေးပြီးနောက် mus.-bibliographic. အလုပ်က ပိုစနစ်တကျဖြစ်လာတယ်။ ဇာတ်ကောင်သည် အကြီးဆုံးစာအုပ်နှင့် တေးဂီတ သိုလှောင်မှု နှင့် မော်ကွန်းတိုက် စုဆောင်းမှုများ၏ ရန်ပုံငွေအပေါ် မှီခိုနေပါသည်။ အသက် 20 နှင့် 30 နှစ်များတွင်။ ဂီတနယ်ပယ်တွင် အဖိုးတန်သော လက်ရာများစွာရှိသည်။ ကျမ်းကိုးစာရင်းကို ZF Savyolova၊ AN Rimsky-Korsakov နှင့် အခြားသူများက ဖန်တီးထားသည်။ သို့သော် ဤလုပ်ငန်းသည် 50s မှစတင်၍ အထူးသဖြင့်ကျယ်ပြန့်စွာတီထွင်ခဲ့သည်။ TN Livanova (1960 မှစတင်၍ သီးခြားထုတ်ဝေသော ထုတ်ဝေမှု)၊ biobibliographic မှ "၁၉၆၀ ရာစုရုရှားခေတ်သတင်းစာနယ်ဇင်းများ၏ ဂီတကျမ်းဂန်အတ္ထုပ္ပတ္တိ" ကဲ့သို့သော အခြေခံကျသောလက်ရာများရှိသည်။ GB Bernandt နှင့် IM Yampolsky (အတွဲ 1-2၊ 1971-74) မှ “ဂီတအကြောင်း ဘယ်သူရေးသလဲ” အဘိဓာန်။ ဆိုလိုသည်။ ဇီးကွက်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ပံ့ပိုးကူညီခြင်း။ ဂီတ Bibliographies နှင့် အဘိဓာန်များကို HH Grigorovich၊ AN Dolzhansky၊ GB Koltypina၊ SL Uspenskaya၊ BS Steinpress နှင့် အခြားအရာများမှ ပံ့ပိုးပေးထားပါသည်။

60-70 ခုနှစ်များအတွင်း။ အာရုံ pl ။ ဇီးကွက်။ ဂီတပညာရှင်တို့သည် လူမှုဗေဒကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ကြသည်။ ဂီတဆိုင်ရာ ပြဿနာတွေ ပေါ်လာတယ်။ လူမှုဗေဒ (AN Sohora နှင့် အခြားသူများ) သည် သီးခြားလူမှုဗေဒနယ်ပယ်တွင် စမ်းသပ်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သုတေသန။

မာ့က်စ်ဝါဒ-လီနင်ဝါဒီ သိပ္ပံနည်းကျ။ ဆိုရှယ်လစ်အားလုံးတွင် ဂီတ၏ အတွေးအမြင်သည် အောင်မြင်စွာ ဖြစ်ထွန်းလာသည်။ နိုင်ငံတွေ ဤနိုင်ငံများ၏ ဂီတပညာရှင်တို့သည် ဒီဇင်ဘာတွင် အဖိုးတန်လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ဂီတသီအိုရီနှင့် ဂီတသမိုင်းဆိုင်ရာ မေးခွန်းများ။ ဗေဒ။ အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်များ အနက် အမ်အေ ဆိုရှယ်လစ်။ နိုင်ငံများ – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungary), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poland), A. Sykhra, J. Ratsek (Czechoslovakia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavia) နှင့် အခြားသူများ။ ဆိုရှယ်လစ်ဂီတပညာရှင်များ၏ စဉ်ဆက်မပြတ် အနီးကပ်ဆက်သွယ်မှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ နိုင်ငံများ၊ ပုံမှန် အတွေ့အကြုံ ဖလှယ်ရေး၊ ပူးတွဲ ညီလာခံများနှင့် ခေါင်းစဉ် သီအိုရီဆိုင်ရာ စာတမ်းဖတ်ပွဲများ။ မေးခွန်းများ။

ကိုးကား: Serov A N.၊ ဂီတ၊ ဂီတသိပ္ပံ၊ ဂီတသင်ကြားနည်း၊ သူ့စာအုပ်- အရေးပါတဲ့ ဆောင်းပါးများ၊ အတွဲ။ 4 St. ပီတာစဘတ်၊ 1895; Laroche H. A.၊ ဂီတသီအိုရီ သင်ကြားပို့ချမှု သမိုင်းနည်းလမ်း၊ သူ၏ စာအုပ်၊ ဂီတအရေးပါသော ဆောင်းပါးများ စုစည်းမှု၊ 1, M. , 1913; Kashkin N D., Music and Musical Science, "Russian Will", 1917, No 10; Kuznetsov K A., ဂီတသမိုင်းနိဒါန်း, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.) စာအုပ်တွင် ဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာ အသိပညာ၏ အခြေခံအဖြစ် ဂီတ-သမိုင်းဖြစ်စဉ်၏ သီအိုရီ- အနုပညာကို လေ့လာသည့် အလုပ်များနှင့် နည်းလမ်းများ၊ P., 1924; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ခေတ်မီရုရှားဂီတပညာနှင့် ၎င်း၏သမိုင်းဝင်တာဝန်များ၊ 1, L. , 1925; Sat: Our Musical Front, M., 1930; Sat: Musical and Scientific Notes စာအုပ်၊ 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., ဂီတသီအိုရီနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ လူမှုဗေဒနည်းအရ၊ “ပုံနှိပ်ခြင်းနှင့် တော်လှန်ရေး”၊ ၁၉၂၅၊ စာအုပ်။ 3; သူ၏ အနုပညာဝေဖန်ရေးအပြောင်းအရွှေ့များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော “ကွန်မြူနစ်အကယ်ဒမီစာစောင်”၊ ၁၉၂၆၊ စာအုပ်။ ဆယ့်ငါး၊ Ryzhkin ငါ။ I., Mazel L. A., Theoretical Musicology ၏ သမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ၊ 1-2, အမ်, 1934-39; Alshvang A., ဂီတလက်ရာများကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းအပေါ် "SM"၊ 1938၊ နံပါတ် 7; Kremlev Yu.၊ ရုရှားဂီတအကြောင်း အတွေးအမြင်၊ 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu.၊ ဆိုဗီယက်ဂီတသမိုင်း၏မေးခွန်းအချို့၊ ဂီတဗေဒမေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 3, M. , 1960; ဥရောပအနုပညာသမိုင်း၊ ed. B. R. Vipper နှင့် T. N. Livanova - ရှေးခေတ်မှ 1963 ရာစုအဆုံးအထိ၊ M., 1965; အတူတူပါပဲ၊ ၁၉၆၆ ရာစုရဲ့ ပထမတစ်ဝက်၊ M., 1966; အလားတူ၊ ရာစုနှစ်၏ဒုတိယတစ်ဝက်၊ M., XNUMX; အလားတူပင်၊ ကိုးရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်—ကိုးရာစုအစ၊ စာအုပ်။ 1-2, အမ်, 1969; ခေတ်သစ်အနုပညာသမိုင်းကြောင်း နိုင်ငံခြားမှာ။ အက်ဆေးများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၄; Mazel L., Aesthetics and Analysis, “SM”, 1964, No 1966; သူ၏၊ ဂီတဗေဒနှင့် အခြားသော ပညာရပ်များ၏ အောင်မြင်မှုများ၊ ibid., 12, No 1974; Konen V.၊ သမိုင်းသိပ္ပံ ကာကွယ်ရေး၊ ibid.၊ 4၊ အမှတ် 1967; သမိုင်းနှင့် ခေတ်မီမှု။ အယ်ဒီတာ့အာဘော် စကားဝိုင်းများ၊ ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I ။ I.၊ ရုရှားဆိုဗီယက်ဂီတဆိုင်ရာ ကျေးဇူတင်ပညာ၊ တွင်- သီအိုရီနှင့် ဂီတဗေဒဆိုင်ရာမေးခွန်းများ အတွဲ၊ 6-7, L., 1967; သင်ကြားမှု B. AND ။ လီနင်နှင့် ဂီတဗေဒမေးခွန်းများ၊ (sb.), L., 1969; Zukkerman V., သီအိုရီဂီတဗေဒဆိုင်ရာ၊ သူ၏စာအုပ်- ဂီတသီအိုရီအက်ဆေးများနှင့် etudes, M., 1970; ဂီတအနုပညာနှင့် သိပ္ပံ၊ အတွဲ၊ 1-3, အမ်, 1970-76; Adler G.၊ ဂီတပညာ၏ နယ်ပယ်၊ နည်းလမ်းနှင့် ပန်းတိုင်၊ "ဂီတပညာအတွက် သုံးလပတ်ဂျာနယ်"၊ 1885၊ vol. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft နှင့် Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H.၊ IX ရှိ ဂီတသီအိုရီသမိုင်း။ XIX သို့ ရာစု၊ Lpz.၊ 1898၊ Hildesheim၊ 1961; его же၊ ဂီတပညာ၏ကောက်ကြောင်း၊ Lpz.၊ 1908၊ 1928; Kretzschmar H., ဂီတစာကြည့်တိုက် Peters, Lpz., 1911 (reprint, 1973); его же၊ ဂီတသမိုင်းနိဒါန်း၊ Lpz., 1920; Abert H., ဂီတအတ္ထုပ္ပတ္တိ, 1919-20, vol. 2; Sachs C.၊ ယေဘူယျအနုပညာသမိုင်း၏ဆက်စပ်သောဂီတ၊ «AfMw»၊ 1924၊ vol. 6, H ။ 3; Вьcken E.၊ လူသားပညာသိပ္ပံအဖြစ် ဂီတသမိုင်း၏ အခြေခံမေးခွန်းများ၊ « JbP »၊ 1928၊ အတွဲ။ ၃၄; Vetter W., ဂီတနှင့် ဂီတပညာဆိုင်ရာ ပညာရေးဆိုင်ရာ လူသားဝါဒဆိုင်ရာ အယူအဆ၊ Langesalza, 34; Fellerer K G., ဂီတဗေဒနိဒါန်း၊ В., 1942, 1953; Wiora W., သမိုင်းနှင့်စနစ်တကျဂီတသုတေသန, «Mf», 1948, vol. 1; ဂီတပညာနှင့် စကြဝဠာသမိုင်း၊ « Acta musicologica »၊ 1961၊ v. ၃၃၊ ဖက်ဆစ်။ ၂-၄; Westrup J. A., ဂီတသမိုင်းမိတ်ဆက်, L., (1955); Drдger H. H., Musikwissenchaft, в кн.: Universitas literarum. သိပ္ပံလေ့လာရေးလက်စွဲစာအုပ်၊ В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. C., ဂီတဗေဒ၏အချို့သောရှုထောင့်, N. Y., 1957; Garrett A အမ်၊ ဂီတသုတေသနအတွက် နိဒါန်း၊ ရေဆေး၊ ၁၉၅၈၊ ဂီတပညာဆိုင်ရာ ပရီစီစဥ်၊ sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H.၊ ဂီတပညာနိဒါန်း၊ Hdlb.၊ 1958; Lissa Z.၊ ဂီတသမိုင်း၏ အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက်၊ «ဂီတပညာအတွက် ပံ့ပိုးကူညီမှုများ»၊ 1960၊ 2, H ။ 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F.၊ ပစ္စုပ္ပန်ရှိ သမိုင်းဝင်ဂီတသုတေသန၊ в сб.: ဒသမ ကွန်ဂရက်အစီရင်ခံစာ၊ Ljubljana၊ 1967; Heinz R., 19 ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက်တွင် ဂီတပညာ၏ သမိုင်းဆိုင်ရာ အယူအဆနှင့် သိပ္ပံနည်းကျ ဇာတ်ကောင်။ ရာစု၊ Regensburg၊ 1968; ဂီတမှတဆင့် သမိုင်းဝင်ဝါဒ ဖြန့်ကျက်ခြင်း

Yu.V. Keldysh