အချစ်ဝါဒ၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှု- အလှတရား၊ အပြင်အဆင်၊ အမျိုးအစားများနှင့် ဂီတဘာသာစကား

Zweig ပြောတာ မှန်ပါတယ်- လက်ရာမြောက်တဲ့ ခေတ်ကတည်းက ဥရောပမှာ ဒီလို အံ့သြဖွယ်ကောင်းတဲ့ မျိုးဆက်ကို မတွေ့ခဲ့ရပါဘူး။ အိပ်မက်ကမ္ဘာ၏ အံ့ဖွယ်ကောင်းသော ရုပ်ပုံများ၊ အဝတ်ဗလာဖြင့် ခံစားချက်များနှင့် မြင့်မြတ်သော ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဆန္ဒများ - ယင်းတို့သည် ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို ခြယ်မှုန်းထားသည့် အရောင်များဖြစ်သည်။

ရိုမန်းတစ်ဝါဒ နှင့် ၎င်း၏ အလှတရားများ ပေါ်ထွန်းလာသည်။

ဥရောပတွင် စက်မှုတော်လှန်ရေးကြီး ဖြစ်ပွားနေချိန်တွင် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးကြီးအပေါ် ထားရှိသော မျှော်လင့်ချက်များသည် ဥရောပသားများ နှလုံးသားထဲတွင် ကြေမွသွားခဲ့သည်။ ဉာဏ်အလင်းခေတ်က ကြွေးကြော်ခဲ့သော ဆင်ခြင်မှု အယူဝါဒသည် ပြိုလဲသွားခဲ့သည်။ ခံစားချက် ကိုးကွယ်မှု နှင့် လူတို့၏ သဘာဝ နိယာမ သည် အောက်ခံ ခုံပေါ်သို့ တက်သွားသည် ။

ဤသို့ဖြင့် ရိုမန်းတစ်ဝါဒ ပေါ်လာသည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင် ၎င်းသည် ရာစုနှစ် (၁၈၀၀-၁၉၁၀) ကျော်ကြာ တည်ရှိခဲ့ပြီး၊ ဆက်စပ်နယ်ပယ်များ (ပန်းချီနှင့် စာပေ) ၏ သက်တမ်းမှာ ရာစုနှစ်တစ်ဝက်စောပြီး ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ဂီတသည် ဤအတွက် "အပြစ်တင်ခြင်း" ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် - ၎င်းသည် ရင်ခုန်စရာများကြားတွင် ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် အလွတ်လပ်ဆုံးအနုပညာအဖြစ် အနုပညာများကြားတွင် ထိပ်ဆုံးမှ ရပ်တည်နေသည့် ဂီတဖြစ်သည်။

သို့ရာတွင်၊ ရိုမန်းတစ်ခေတ်နှင့် ဂန္တဝင်ခေတ်၏ ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် မတူဘဲ၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သော အနုပညာများသည် အမျိုးအစားနှင့် အမျိုးအစားများအဖြစ် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပိုင်းခြားထားသော အနုပညာ၏ အထက်တန်းအဆင့်ကို မတည်ဆောက်ခဲ့ပေ။ အချစ်ရေးစနစ်သည် စကြာဝဠာဖြစ်သည်။ အနုပညာသည် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး လွတ်လပ်စွာ ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ အနုပညာပေါင်းစပ်မှုစိတ်ကူးသည် ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိကအချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

ဤဆက်နွယ်မှုသည် အလှတရား၏ အမျိုးအစားများနှင့်လည်း သက်ဆိုင်သည်- လှပသော ရုပ်ဆိုးခြင်း၊ အောက်ခြေနှင့် မြင့်မားသော၊ ကြေကွဲဖွယ် ရုပ်ပြနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ထိုသို့သော အကူးအပြောင်းများသည် ကမ္ဘာကြီး၏ စကြာဝဠာပုံသဏ္ဍာန်ကို ထင်ဟပ်စေသည့် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အထေ့အငေါ့များဖြင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။

အလှတရားနဲ့ ပတ်သက်သမျှ အရာအားလုံးဟာ အချစ်ရေးတွေကြားမှာ အဓိပ္ပါယ်အသစ်တစ်ခု ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့တယ်။ သဘာဝတရားသည် ကိုးကွယ်ရာတစ်ခုဖြစ်လာသည်၊ ပန်းချီဆရာသည် အမြင့်ဆုံးသောသတ္တဝါများအဖြစ် ရုပ်တုဆင်းတုနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားကြောင့် ခံစားချက်များကို ချီးမြှောက်ခဲ့သည်။

ဝိညာဉ်မဲ့အဖြစ်မှန်သည် အိပ်မက်တစ်ခုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး လှပသော်လည်း မရနိုင်ပါ။ အချစ်ရေးသည် သူ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏အကူအညီဖြင့် အခြားအဖြစ်မှန်များနှင့်မတူဘဲ သူ၏ကမ္ဘာသစ်ကို တည်ဆောက်ခဲ့သည်။

ရိုမန်းတစ် အနုပညာရှင်များသည် မည်သည့်အကြောင်းအရာများကို ရွေးချယ်ခဲ့သနည်း။

အချစ်ရေး၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို အနုပညာတွင် သူတို့ရွေးချယ်ခဲ့သော အကြောင်းအရာများ ရွေးချယ်မှုတွင် ထင်ရှားစွာ ပေါ်လွင်ခဲ့သည်။

• အထီးကျန်ခြင်း၏ဆောင်ပုဒ်. အဆင့်မသတ်မှတ်ထားသော ပါရမီရှင် သို့မဟုတ် အထီးကျန်သူတစ်ဦး— ဤသည်တို့သည် ဤခေတ်၏တေးရေးဆရာများကြားတွင် အဓိကအကြောင်းအရာများဖြစ်သည် (“The Love of a Poet”, Mussorgsky မှ “The Love of a Poet”, “Without the Sun” by Mussorgsky)။
• "ကဗျာဆန်သော ဝန်ခံခြင်း" ၏ ဆောင်ပုဒ်. စိတ်ကူးယဉ်တေးရေးဆရာများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများစွာတွင် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ (“Carnival”၊ Schumann၊ “Symphony Fantastique” မှ Berlioz) တို့ပါရှိသည်။
• အလွမ်းပြေ. အခြေခံအားဖြင့်၊ ဤသည်မှာ ကျေနပ်မှုမရှိသော သို့မဟုတ် ကြေကွဲဖွယ်အချစ်၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည်၊ သို့သော် မလိုအပ်ဘဲ (Schumann မှ "Love and Life of a Woman"၊ "Romeo and Juliet" မှ Tchaikovsky)။
• လမ်းအခင်းအကျင်း. သူမကိုလည်း ခေါ်သည်။ လမ်းလွဲခြင်း၏ဆောင်ပုဒ်. ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများကြောင့် စုတ်ပြဲနေသော အချစ်စိတ်ဝိညာဉ်သည် ၎င်း၏လမ်းကြောင်းကို ရှာဖွေနေပါသည် ("Harold in Italy"၊ "The Years of Wandering" Liszt by Berlioz)။
• မရဏဆောင်ပုဒ်. အခြေခံအားဖြင့် ၎င်းသည် ဝိညာဉ်ရေးသေခြင်း (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise) ဖြစ်သည်။
• သဘာဝ အပြင်အဆင်. အချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့် အကာအကွယ်ပေးသော မိခင်တစ်ဦး၊ စာနာနားလည်တတ်သော သူငယ်ချင်းတစ်ဦးနှင့် ကံကြမ္မာကို ပြစ်ဒဏ်ပေးခြင်း (“The Hebrides”, Mendelssohn, “Borodin by Central Asia”)။ မွေးရပ်မြေ၏ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှု (polonaises and Chopin of ballads) သည် ဤအကြောင်းအရာနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။
• စိတ်ကူးယဉ် အပြင်အဆင်. အချစ်ရေးများအတွက် စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာသည် အစစ်အမှန်ထက်ပို၍ ချမ်းသာသည် (Weber မှ "The Magic Shooter"၊ Rimsky-Korsakov မှ "Sadko")။

ရိုမန်းတစ်ခေတ်၏ ဂီတအမျိုးအစားများ

ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် အခန်းတွင်း အသံထွက်သီချင်းအမျိုးအစားများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာစေရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်- ( Schubert မှ "The Forest King"), (Schubert မှ "The Maiden of the Lake") နှင့် Schumann မှ ("Myrtles" အဖြစ် မကြာခဏ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ )

ဇာတ်ကွက်၏ အံ့ဖွယ်သဘာ၀ဖြင့်သာမက စကားလုံးများ၊ ဂီတနှင့် ဇာတ်ခုံလုပ်ဆောင်ချက်တို့ကြား ခိုင်မာသောချိတ်ဆက်မှုဖြင့်လည်း ခွဲခြားထားသည်။ အော်ပရာကို တီးခတ်ပေးနေသည်။ ၎င်း၏တီထွင်ထားသော leitmotifs ကွန်ရက်ဖြင့် Wagner ၏ "Nibelungs ၏လက်စွပ်" ကို ပြန်လည်သတိရရန် လုံလောက်ပါသည်။

တူရိယာအမျိုးအစားများထဲတွင် အချစ်ဇာတ်လမ်းကို ခွဲခြားထားသည်။ ရုပ်ပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် တစ်ခဏတာ ခံစားချက်ကို ဖော်ပြရန်၊ ၎င်းတို့အတွက် အတိုချုံးပြရန် လုံလောက်ပါသည်။ ၎င်း၏အတိုင်းအတာရှိသော်လည်း ကစားကွက်သည် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနှင့်အတူ ပူဖောင်းများရှိသည်။ ၎င်းသည် ( Mendelssohn ကဲ့သို့) သို့မဟုတ် ပရိုဂရမ်ပုံစံခေါင်းစဉ်များ (Schumann မှ "The Rush") ဖြင့် ကစားနိုင်သည်။

သီချင်းများကဲ့သို့ပင်၊ ပြဇာတ်များသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သံသရာ (Schumann မှ "Butterflies") အဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တောက်ပြောင်စွာ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော သံသရာ၏အစိတ်အပိုင်းများသည် ဂီတချိတ်ဆက်မှုများကြောင့် တစ်ခုတည်းသော ဖွဲ့သီမှုကို အမြဲဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။

Romantics များသည် စာပေ၊ ပန်းချီ သို့မဟုတ် အခြားအနုပညာများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် ပရိုဂရမ်ဂီတကို နှစ်သက်ကြသည်။ ထို့ကြောင့် သူတို့အကျင့်၌ ကြံစည်မှုပုံစံကို ချုပ်ကိုင်ထားတတ်သည်။ One-movement sonatas (Liszt's B minor sonata)၊ one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) နှင့် symphonic poems (Liszt's Preludes) နှင့် symphony ငါးခု (Berlioz's Symphony Fantastique) တို့ ပေါ်လာသည်။

တေးရေးဆရာများ၏ ဂီတဘာသာစကား

ရိုမန်တစ်ဆန်သော အနုပညာပေါင်းစပ်မှုသည် ဂီတဆိုင်ရာအသုံးအနှုန်းကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ တေးဆိုသည် ပို၍တစ်ဦးချင်းဖြစ်လာသည်၊ စကားလုံး၏ကဗျာဆန်မှုကို ထိလွယ်ရှလွယ်ဖြစ်လာသည်၊ တွဲပါတွဲသည် ဘက်မလိုက်ဘဲ၊ အသွင်အပြင်တွင် ပုံမှန်မဟုတ်တော့ပါ။

အချစ်သူရဲကောင်း၏ အတွေ့အကြုံများကို ပြောပြရန် မကြုံစဖူးသော အရောင်များဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှု အပြည့်ရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သော အသံထွက်များသည် တင်းမာမှုတိုးလာစေသည့် ပြောင်းလဲလာသော သဟဇာတဖြစ်မှုများကို အပြည့်အဝဖော်ပြသည်။ အမည်တူ အသေးအမွှား၊ ဘေးထွက် လှေကားထစ်များ၏ သံစဉ်များနှင့် လှပသော သံယောဇဉ် နှိုင်းယှဉ်ချက်များကို အစားထိုးလိုက်သောအခါ ရိုမန်းတစ်များသည် chiaroscuro ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကို နှစ်သက်ကြသည်။ အထူးသဖြင့် ရိုးရာစိတ်ဓာတ် သို့မဟုတ် ဂီတတွင် အံ့ဖွယ်ပုံရိပ်များကို ဖော်ညွှန်းရန် လိုအပ်သည့်အခါတွင် သက်ရောက်မှုအသစ်များကို သဘာဝပုံစံများဖြင့် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ အချစ်သီချင်းများ၏ တေးဂီတသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆက်မပြတ်ရရှိရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်၊ အလိုအလျောက် ထပ်ခါတလဲလဲဆိုခြင်းကို ငြင်းပယ်ကာ၊ လေယူလေသိမ်း၏ ပုံမှန်နှုန်းကို ရှောင်ရှားကာ ၎င်း၏ စေ့ဆော်မှုတစ်ခုစီတွင် အသက်ရှုထုတ်ခြင်းကို ရှောင်ရှားခဲ့သည်။ နှင့် texture သည် ၎င်း၏ အခန်းကဏ္ဍသည် melody အခန်းကဏ္ဍနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သော အရေးကြီးသော ချိတ်ဆက်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ mazurka Chopin မှာ ဘာတွေရှိလဲဆိုတာ နားထောင်ကြည့်လိုက်ပါ။

ကောက်ချက်ချမယ့်အစား

19 နှင့် 20 ရာစုအလှည့်တွင် romanticism ၏ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည်အကျပ်အတည်း၏ပထမဆုံးလက္ခဏာများကိုကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ “အခမဲ့” တေးဂီတပုံစံသည် တေးသွားအပေါ် လွှမ်းခြုံကာ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ပြိုကွဲစပြုလာပြီး၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သော စိတ်ဝိညာဉ်၏ မြင့်မြတ်သောခံစားချက်များသည် နာကျင်ကြောက်ရွံ့မှုနှင့် အခြေခံစိတ်ဆန္ဒများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

ဤအဖျက်လမ်းကြောင်းများသည် ရိုမန်းတစ်ဝါဒကို အဆုံးသတ်စေပြီး ခေတ်သစ်ဝါဒအတွက် လမ်းဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ သို့သော် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် ပြီးဆုံးသွားသောအခါ အချစ်ရေးဝါဒသည် 20 ရာစု၏ ဂီတနှင့် လက်ရှိရာစုဂီတတွင် ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းအမျိုးမျိုးတွင် ဆက်လက်ရှင်သန်နေခဲ့သည်။ ရိုမန်းတစ်ဝါဒသည် “လူ့ဘဝ၏ ခေတ်အဆက်ဆက်” တွင် ပေါ်ပေါက်လာသည်ဟု Blok က ပြောခဲ့သည်မှာ မှန်ပါသည်။