Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

70 ခုနှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင်၊ ကမ္ဘာ့ထိပ်တန်းဂီတဝေဖန်သူများကြားတွင်ပြုလုပ်ခဲ့သောစစ်တမ်း၏ရလဒ်များနှင့်ပတ်သက်ပြီးစာနယ်ဇင်းများပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို မေးခွန်းတစ်ခုတည်း မေးခဲ့ကြသည်- ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အကောင်းဆုံး စန္ဒယားဆရာကို မည်သူက ယူဆကြသနည်း။ အများစု (ဆယ်မဲတွင် ရှစ်မဲ) ဖြင့် လက်ဖဝါးကို Maurizio Pollini အား ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင်၊ ၎င်းတို့သည် အကောင်းဆုံးအကြောင်းမဟုတ်သော်လည်း အားလုံးတွင် အအောင်မြင်ဆုံး အသံသွင်းစန္ဒယားပညာရှင်အကြောင်းသာ ပြောလာကြသည်။ သို့သော် တစ်နည်းမဟုတ် တစ်နည်းအားဖြင့် အီတလီလူငယ် အနုပညာရှင်၏ အမည်သည် ကမ္ဘာ့စန္ဒယားအနုပညာ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သူများသာ ပါဝင်သည့် စာရင်းတွင် ပထမဆုံးဖြစ်ပြီး အသက်အရွယ်နှင့် အတွေ့အကြုံအရ သူ့အား ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ ထိုကဲ့သို့သော မေးခွန်းပုံစံများ၏ အာရုံခံစားမှုကင်းမဲ့မှုနှင့် အနုပညာတွင် “အဆင့်များ” ထူထောင်ခြင်းမှာ ထင်ရှားသော်လည်း၊ ဤအချက်သည် ပမာဏများကို ဖော်ပြသည်။ Mauritsno Pollini သည် ရွေးချယ်ခံရသူများ၏ အဆင့်များအတွင်း အခိုင်အမာ ဝင်ရောက်လာကြောင်း ယနေ့ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိသာထင်ရှားလှပါသည်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

သို့သော်လည်း Pollini ၏ အနုပညာနှင့် စန္ဒယားစွမ်းရည် အတိုင်းအတာသည် အစောပိုင်းကပင် လူအများအတွက် ထင်ရှားခဲ့သည်။ 1960 ခုနှစ်တွင် ပြိုင်ဖက် 80 နီးပါးထက်သာလွန်သော အီတလီလူငယ်တစ်ဦးသည် ဝါဆောရှိ Chopin ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရရှိသွားသောအခါတွင် Arthur Rubinstein (စာရင်းတွင်ပါရှိသောသူတစ်ဦး) က “သူထက်တောင် ပိုကောင်းနေပြီ၊ ကျွန်ုပ်တို့ထဲမှ ဂျူရီလူကြီးများ။ ဒီပြိုင်ပွဲရဲ့သမိုင်းမှာ တစ်ခါမှမဖြစ်ဖူးသလို၊ ပွဲအပြီးမှာလည်း ပရိသတ်နဲ့ ဂျူရီလူကြီးတွေက အနိုင်ရသူရဲ့ကစားနည်းကို တုံ့ပြန်ရာမှာ စည်းလုံးညီညွတ်မှု မရှိခဲ့ကြပါဘူး။

ထွက်လာသည့်အတိုင်း လူတစ်ဦးတည်းသာ ထိုကဲ့သို့သော စိတ်အားထက်သန်မှုကို မမျှဝေဘဲ - ၎င်းမှာ Pollini ကိုယ်တိုင်ဖြစ်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူသည် "အောင်မြင်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသည်" နှင့် သူ့အတွက် ခွဲခြမ်းမခွဲဘဲ အောင်ပွဲဖွင့်ထားသည့် အကျယ်ပြန့်ဆုံးအခွင့်အရေးများကို အခွင့်ကောင်းယူသွားပုံမပေါ်ပါ။ ဥရောပရှိ မြို့အသီးသီးတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကို တီးခတ်ပြီး အစီအစဥ်တစ်ခု (Chopin's E-minor Concerto) ကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး အကျိုးအမြတ်များသည့် စာချုပ်များနှင့် ဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်များကို ငြင်းဆန်ခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအတွက် အဆင်သင့်မဖြစ်ဟု ပြတ်ပြတ်သားသား ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့သည်။

ဒီအဖြစ်အပျက်တွေက အံ့ဩစရာတွေနဲ့ စိတ်ပျက်စရာတွေ ဖြစ်စေတယ်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဝါဆော အနုပညာရှင်၏ ထွန်းကားလာမှုသည် လုံးဝမမျှော်လင့်ထားဘဲ - ၎င်း၏ ငယ်ရွယ်သော်လည်း၊ သူ့တွင် လုံလောက်သော လေ့ကျင့်မှုနှင့် အတွေ့အကြုံအချို့ ရှိနေပြီဟု ထင်ရသည်။

မီလန်မြို့မှ ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦး၏သားသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တစ်ဦးမဟုတ်သော်လည်း အစောပိုင်းတွင် ရှားပါးတေးဂီတကို ပြသခဲ့ပြီး အသက် 11 နှစ်တွင် ထင်ရှားသောဆရာများဖြစ်သော C. Lonati နှင့် C. Vidusso တို့၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး ဒုတိယဆုနှစ်ဆု ရရှိခဲ့သည်။ ဂျီနီဗာရှိ နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲ (၁၉၅၇ နှင့် ၁၉၅၈) နှင့် ပထမဆုံး – Seregno in E. Pozzoli (1957) ဟုခေါ်သည့် ပြိုင်ပွဲ။ Benedetti Michelangeli ၏အရိုက်အရာကို ဆက်ခံသူအဖြစ် မြင်ခဲ့ကြသော ဆွေမျိုးသားချင်းများသည် ယခု ရှင်းရှင်းလင်းလင်း စိတ်ပျက်သွားကြသည်။ သို့သော်၊ ဤအဆင့်တွင်၊ Pollini ၏ အရေးကြီးဆုံးအရည်အသွေး၊ သမ္မာသတိရှိသော စူးစမ်းလေ့လာနိုင်စွမ်း၊ တစ်ဦးတစ်ယောက်၏ အားသာချက်များကို ဝေဖန်အကဲဖြတ်ခြင်းကိုလည်း ထိခိုက်စေပါသည်။ တကယ့်ဂီတသမားတစ်ယောက်ဖြစ်ဖို့၊ သွားရမယ့်လမ်းက ရှည်နေသေးတာကို သူနားလည်တယ်။

ဤခရီးအစတွင်၊ Pollini သည် Benedetti Michelangeli ကိုယ်တိုင် "လေ့ကျင့်ရန်" သို့သွားခဲ့သည်။ သို့သော် တိုးတက်မှုသည် တိုတောင်းသည်- ခြောက်လတွင် သင်ခန်းစာခြောက်ခုသာရှိတော့သည်၊ ထို့နောက် Pollini သည် အကြောင်းပြချက်မရှင်းပြဘဲ အတန်းများကို ရပ်လိုက်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ ဤသင်ခန်းစာများက သူ့အား အဘယ်အရာ ပေးခဲ့သနည်းဟု မေးသောအခါတွင် သူက တိုတိုတုတ်တုတ်ပင် “Michelangeli က ငါ့အတွက် အသုံးဝင်တဲ့အရာတွေကို ပြခဲ့တယ်” အပြင်ပန်းအားဖြင့်၊ ပထမတစ်ချက်တွင်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုနည်းလမ်း (သို့သော် ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝအရမဟုတ်) အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံးသည် အလွန်ရင်းနှီးပုံပေါ်သော်လည်း၊ ငယ်ရွယ်သူအပေါ် သက်ကြီးရွယ်အိုများ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် သိသိသာသာမဟုတ်ပေ။

နှစ်အတော်ကြာအောင် Pollini စင်မြင့်ပေါ်မပေါ်ဘဲ မှတ်တမ်းမတင်ခဲ့ပါ။ သူ့ကိုယ်သူ လေးလေးနက်နက် လုပ်ဆောင်ခြင်းအပြင်၊ ၎င်းသည် လပေါင်းများစွာ ကုသမှုခံယူရန် လိုအပ်သော ပြင်းထန်သောဖျားနာမှုဖြစ်ခဲ့သည်။ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ စန္ဒယားချစ်သူတွေက သူ့ကိုမေ့လာတယ်။ သို့သော် 60 နှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင် အနုပညာရှင်သည် ပရိသတ်နှင့် ထပ်မံတွေ့ဆုံသောအခါတွင် သူ၏ တမင်သက်သက် (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအတင်းအကျပ်ခိုင်းစေခြင်း) မရှိခြင်းမှာ သူ့အလိုလို မှန်ကန်ကြောင်း လူတိုင်းသိလာခဲ့သည်။ ရင့်ကျက်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် လက်ရာကို ကောင်းစွာကျွမ်းကျင်ရုံသာမက ပရိသတ်ကို မည်သို့မည်ပုံပြောရမည်ကို သိရှိခြင်းကိုလည်း ပရိသတ်ရှေ့မှောက်တွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။

သူဘယ်လိုမျိုးလဲ - ဒီ Pollini အသစ်က သူ့ရဲ့ ခွန်အားနဲ့ မူလစရိုက်ကို သံသယမရှိတော့ဘူး၊ ဒီနေ့ ဘယ်သူရဲ့ အနုပညာဟာ လေ့လာမှုလောက်မှ ဝေဖန်မှုမခံရပါဘူး။ ဒီမေးခွန်းကို ဖြေဖို့က သိပ်မလွယ်ဘူး။ သူ၏ အသွင်အပြင်၏ အထူးခြားဆုံး အင်္ဂါရပ်များကို ဆုံးဖြတ်ရန် ကြိုးစားရာတွင် ပထမဆုံး စိတ်ထဲပေါ်လာသည့် အရာမှာ အနှစ်သာရ နှစ်ခုဖြစ်သည်- universality နှင့် perfection; ထို့အပြင်၊ ဤအရည်အသွေးများသည် အရာခပ်သိမ်းတွင် ပေါင်းစပ်၍မရသော ပေါင်းစပ်မှုတွင်-- repertoire အကျိုးစီးပွားအတွက်၊ နည်းပညာဆိုင်ရာဖြစ်နိုင်ခြေများ၏ အကန့်အသတ်မရှိသော၊ တစ်ဦးကိုတစ်ဦးအား အညီအမျှ ယုံကြည်စိတ်ချစွာ တူညီသော ဝင်ရိုးစွန်းလက်ရာများကို အညီအမျှ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်စေမည့် မမှားနိုင်သော ဟန်ပန်ပုံစံဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။

၎င်း၏ပထမဆုံးအသံသွင်းမှုများ (ခေတ္တနားပြီးနောက်ပြုလုပ်ခဲ့သော) အကြောင်းကိုပြောပြီးသည်နှင့် I. Harden သည် အနုပညာရှင်၏အနုပညာကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် စင်မြင့်အသစ်တစ်ခုကို ထင်ဟပ်ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ “ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ၊ တစ်ဦးချင်းစီသည် အထူးထူးထူးခြားခြားနှင့် ထူးထူးခြားခြားမဟုတ်ဘဲ ဤနေရာတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်နေသည်၊ တစ်ခုလုံး၏ ဖန်တီးမှုတွင်၊ အသံ၏ လိုက်လျောညီထွေရှိသော အာရုံခံနိုင်စွမ်း၊ အလုပ်တစ်ခုစီကို မောင်းနှင်ပေးသော ဝိညာဉ်ရေးရာနိယာမ၏ စဉ်ဆက်မပြတ် ထုတ်ဖော်မှုတွင်၊ Pollini သည် ရိုင်းစိုင်းမှုမရှိဘဲ အလွန်ထက်မြက်သောဂိမ်းကို သရုပ်ပြသည်။ Stravinsky ၏ “Petrushka” သည် ပိုခက်သည်၊ ပိုကြမ်းတမ်းသည်၊ ပို၍ သတ္တုဖြင့် ကစားနိုင်သည်၊ Chopin ၏ etudes များသည် ပိုရိုမန်းတစ်၊ ပိုရောင်စုံ၊ တမင်တကာ ပို၍ သိသာသည်၊ သို့သော် ဤလက်ရာများကို ပို၍ စိတ်ဝိညာဉ်ဖြင့် ပုံဖော်ရန် ခက်ခဲသည်။ ဤကိစ္စတွင် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ပြန်လည်ဖန်တီးမှုတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်လာသည်…”

Pollini ၏ တမူထူးခြားသော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး တည်ရှိနေသော သူ၏ အတွေးများနှင့် ခံစားချက်များကို ပြန်လည်ဖန်တီးရန် တေးရေးဆရာ၏ ကမ္ဘာထဲသို့ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်သည့် စွမ်းရည်ဖြစ်သည်။ များစွာသော၊ သို့မဟုတ် ယင်းအစား၊ သူ၏အသံသွင်းမှုအားလုံးနီးပါးကို ဝေဖန်သူများက တညီတညွတ်တည်း ရည်ညွှန်းခေါ်ဝေါ်ကြပြီး ၎င်း၏ယုံကြည်စိတ်ချရသော “အသံထွက်တည်းဖြတ်မှုများ” အဖြစ် ဂီတကိုဖတ်ရှုခြင်း၏နမူနာများအဖြစ် ယူဆကြသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ ၎င်းသည် ၎င်း၏ မှတ်တမ်းများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များနှင့် ထပ်တူထပ်မျှ အကျုံးဝင်သည် - ဤနေရာတွင် ခြားနားချက်မှာ သိသာထင်ရှားလွန်းလှသည်မဟုတ်ပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အယူအဆများ၏ ရှင်းလင်းမှုနှင့် ၎င်းတို့၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု၏ ပြီးပြည့်စုံမှုသည် လူစည်ကားသောခန်းမနှင့် လူသူကင်းမဲ့သော စတူဒီယိုတွင် တန်းတူနီးပါးဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် Bach မှ Boulez အထိ အမျိုးမျိုးသော ပုံစံများ၊ စတိုင်များ၊ ခေတ်များနှင့်လည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ Pollini တွင် အနှစ်သက်ဆုံးစာရေးဆရာများ မပါရှိဘဲ၊ အရိပ်အမြွက်မျှပင် စွမ်းဆောင်နိုင်သည့် “အထူးပြု” သည် သူ့အတွက် သဘာဝကျကျ ဂြိုလ်သားဖြစ်နေသည်မှာ မှတ်သားစရာပင်။

သူ၏ မှတ်တမ်းများ ထုတ်ဝေမှု၏ အတွဲလိုက်သည် ပမာဏကို ပြောပါသည်။ Chopin ၏အစီအစဉ် (1968) ၏နောက်တွင် Prokofiev ၏သတ္တမ Sonata၊ Stravinsky's Petrushka၊ Chopin မှအပိုင်းအစများ (အားလုံး)၊ ထို့နောက် Schoenberg၊ Beethoven concertos အပြည့်အစုံ၊ ထို့နောက် Mozart၊ Brahms နှင့် Webern ... ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များအတွက်၊ သဘာဝအတိုင်း၊ ပိုလို့တောင် အမျိုးမျိုး။ Beethoven နှင့် Schubert မှ Sonatas ၊ Schumann နှင့် Chopin တို့၏ တေးရေးအများစု၊ Mozart နှင့် Brahms တို့၏ concertos များ၊ "New Viennese" ကျောင်း၏ဂီတ၊ K. Stockhausen နှင့် L. Nono တို့၏အပိုင်းအစများပင်ဖြစ်သည် - ဤအရာသည် သူ့အပိုင်းအခြားဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ အစွဲအလန်းဆုံး ဝေဖန်သူကတော့ တခြားအရာတစ်ခုထက် ပိုအောင်မြင်တယ်လို့ ဘယ်တော့မှ မပြောခဲ့ဖူးပါဘူး။

သူသည် ဂီတတွင်ရှိသော အချိန်များ၏ ဆက်စပ်မှုကို၊ ဖျော်ဖြေရေးတွင် သူ့ကိုယ်သူအတွက် အလွန်အရေးကြီးသည်ဟု ယူဆသည်၊ ဇာတ်ဆောင်၏ သဘောသဘာဝနှင့် ပရိုဂရမ်တည်ဆောက်မှုသာမက ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံကိုပါ အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်ဟု ယူဆပါသည်။ သူ၏ယုံကြည်ချက်မှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်- “ကျွန်ုပ်တို့၊ စကားပြန်များသည် ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုမန်တစ်လက်ရာများကို ခေတ်သစ်လူသား၏ အသိစိတ်နှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေရမည်။ ဂန္ထဝင်ဂီတသည် ၎င်း၏အချိန်အတွက် အဓိပ္ပါယ်ကို နားလည်ရပါမည်။ Beethoven သို့မဟုတ် Chopin ၏ ဂီတတွင် ကွဲလွဲနေသော သံယောဇဉ်တစ်ခုကို ရှာတွေ့နိုင်သည်- ယနေ့ခေတ်တွင် အထူးအဆန်းမဟုတ်သော်လည်း ထိုအချိန်က ၎င်းသည် ထိုအတိုင်းသာဖြစ်သည်။ ဟိုတုန်းက အသံထွက်သလိုပဲ စိတ်လှုပ်ရှားစွာနဲ့ သီချင်းဖွင့်ဖို့ နည်းလမ်းရှာဖို့ လိုပါတယ်။ အဲဒါကို 'ဘာသာပြန်' ရမယ်။ ထိုသို့သောမေးခွန်း၏ဖော်မြူလာသည် ပြတိုက်အမျိုးအစား၊ စိတ္တဇအနက်ကို လုံးဝဖယ်ထုတ်ထားခြင်းမရှိပါ။ ဟုတ်တယ်၊ Pollini က သူ့ကိုယ်သူ တေးရေးဆရာနဲ့ နားထောင်သူကြား ကြားခံအဖြစ် မြင်တယ်၊ ဒါပေမယ့် လျစ်လျူရှုတဲ့ ကြားခံတစ်ယောက်အနေနဲ့ မဟုတ်ဘဲ စိတ်ဝင်စားသူတစ်ဦးအနေနဲ့ပဲ မြင်တယ်။

Pollini ၏ ခေတ်ပြိုင်ဂီတအပေါ် သဘောထားသည် အထူးဆွေးနွေးရန် ထိုက်တန်ပါသည်။ ပန်းချီဆရာသည် ယနေ့ ဖန်တီးထားသော သီကုံးမှုများကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း လှည့်မကြည့်ဘဲ ၎င်းကို လုပ်ဆောင်ရန် သူ့ကိုယ်သူ တာဝန်ရှိကြောင်း အခြေခံအားဖြင့် ယူဆကာ နားထောင်သူအတွက် ခက်ခဲသော၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ တစ်ခါတစ်ရံ အငြင်းပွားဖွယ်ရာများကို ရွေးချယ်ကာ၊ တန်ဖိုးကို သတ်မှတ်ပေးသည့် တက်ကြွလန်းဆန်းသော ခံစားချက်များကို ဖော်ထုတ်ပြသရန် ကြိုးစားသည်။ သီချင်းတစ်ခုခု။ ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ ဆိုဗီယက် နားထောင်သူများ တွေ့ဆုံခဲ့သော Schoenberg ၏ ဂီတကို သူ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ညွှန်ပြနေသည်။ "ကျွန်မအတွက်၊ Schoenberg က သူပန်းချီပုံနဲ့ ဘာမှမဆိုင်ပါဘူး" ဟု ပန်းချီဆရာက (အတန်ငယ်ကြမ်းတမ်းသော ဘာသာပြန်ဆိုရာတွင်၊ ၎င်းသည် "ခြယ်သထားသကဲ့သို့ မာရ်နတ်သည် အလွန်ကြောက်မက်ဖွယ်မရှိပါ" ဟု ပန်းချီဆရာက ဆိုသည်)။ အမှန်မှာ၊ Pollini ၏ အပြင်ပန်းကွဲလွဲမှုကို ဆန့်ကျင်သည့် "ရုန်းကန်မှုလက်နက်" သည် Pollini ၏ ကြီးမားသောသစ်သားနှင့် တက်ကြွကွဲပြားသော Pollinian palette ဖြစ်လာပြီး ၎င်းသည် ဤဂီတတွင် ဝှက်ထားသော စိတ်ခံစားမှုအလှကို ရှာဖွေတွေ့ရှိနိုင်စေသည်။ တူညီသောအသံကြွယ်ဝမှု၊ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာခြောက်သွေ့မှု မရှိခြင်း၊ ခေတ်မီဂီတ၏စွမ်းဆောင်နိုင်မှု၏ လိုအပ်သောအရည်အချင်းတစ်ခုနီးပါးဟု ယူဆရသည့်၊ ရှုပ်ထွေးသောဖွဲ့စည်းပုံသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်မှု၊ စာသားနောက်ကွယ်ရှိ စာသားခွဲများကို ဖော်ထုတ်နိုင်ခြင်း၊ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ယုတ္တိဗေဒသည်လည်း လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။ ၎င်း၏အခြားအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များအားဖြင့်။

ကြိုတင်စာရင်းသွင်းလိုက်ကြရအောင်- Maurizio Pollini သည် အမှန်တကယ် ပြီးပြည့်စုံသော စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဟု အချို့က ထင်ကောင်းထင်နိုင်သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူ့တွင် အပြစ်အနာအဆာမရှိ၊ အားနည်းချက်မရှိ၊ ဝေဖန်ရေးသမားများသည် မှန်ကန်သည်ဖြစ်၍ နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသော မေးခွန်းလွှာတွင် ပထမနေရာ၌ ရပ်တည်နေသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ မေးခွန်းလွှာကိုယ်တိုင်က လွှမ်းမိုးနေသော အရာများ၏ အခြေအနေကို အတည်ပြုချက်တစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်။ Pollini သည် အံ့မခန်းစန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အံ့သြဖွယ်စန္ဒယားဆရာများကြားတွင်ပင် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်ဟု မဆိုလိုပါ။ တစ်ခါတရံမှာ လူသားတွေရဲ့ အားနည်းချက် သက်သက်ကို မြင်နိုင်မှု မရှိခြင်းကလည်း အားနည်းချက်အဖြစ် ပြောင်းလဲသွားနိုင်ပါတယ်။ ဥပမာ၊ Brahms ၏ First Concerto နှင့် Beethoven's Fourth တို့၏ မကြာသေးမီက ၎င်း၏ မှတ်တမ်းများကို ကြည့်ပါ။

၎င်းတို့ကို အလွန်တန်ဖိုးထားကြောင်း၊ အင်္ဂလိပ်ဂီတပညာရှင် B. Morrison မှ ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ မှတ်ချက်ချခဲ့သည်– “ Pollini တီးမှုတ်ရာတွင် နွေးထွေးမှုနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလ ကင်းမဲ့သော နားထောင်သူအများအပြားရှိသည်။ အမှန်ပါပဲ၊ သူ့မှာ နားထောင်သူကို လက်တစ်ကမ်းမှာ ထားထားဖို့ သဘောထားရှိပါတယ်”… ဝေဖန်သူများ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Schumann Concerto ၏ ၎င်း၏ “ရည်ရွယ်ချက်” ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် ရင်းနှီးသူများသည် Emil Gilels ၏ အလွန်ပူပြင်းပြီး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကြွယ်ဝသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို တညီတညွတ်တည်း နှစ်သက်ကြသည်။ ၎င်း၏ လေးနက်သော၊ နက်နဲသော၊ ပွတ်သပ်ပြီး ဟန်ချက်ညီသော ဂိမ်းတွင် တစ်ခါတစ်ရံ ချို့တဲ့နေသည့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ၊ ခက်ခက်ခဲခဲ အနိုင်ရသူဖြစ်သည်။ 70 နှစ်လယ်ပိုင်းများတွင် ကျွမ်းကျင်သူတစ်ဦးမှ "ပိုလ်လီနီ၏ ချိန်ခွင်လျှာသည် ဒဏ္ဍာရီဖြစ်လာခဲ့သည်" ဟု မှတ်ချက်ပြုထားသော်လည်း ယခုအခါ သူသည် ဤယုံကြည်မှုအတွက် မြင့်မားသောစျေးနှုန်းကို ပေးဆောင်နေပြီဖြစ်သည်ကို ပိုမိုရှင်းလင်းလာသည်။ စာသား၏ရှင်းလင်းစွာကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုအနည်းငယ်သာတူညီသည်၊ သူ၏ငွေရောင်သံထွက်သံ၊ ငြိမ့်ညောင်းသော legato နှင့်ပြေပြစ်သောစကားအသုံးအနှုန်းများသည်သေချာပေါက်ဆွဲဆောင်မှုရှိသော်လည်း၊ Leta မြစ်ကဲ့သို့ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့သည် မေ့ပျောက်နိုင်သည်…”

စကားလုံးအားဖြင့် Pollini သည် အခြားသူများကဲ့သို့ပင် အပြစ်ကင်းစင်သည်မဟုတ်ပါ။ သို့သော် အနုပညာရှင်ကြီးတစ်ယောက်ကဲ့သို့ပင် သူ၏ "အားနည်းချက်များ" ကို ခံစားရပြီး သူ၏အနုပညာသည် အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲနေသည်။ Schubert ၏ ဆိုနာတာများ တီးခတ်ခဲ့သည့် အနုပညာရှင်၏ လန်ဒန်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုသို့ ဖော်ပြထားသော B. Morrison ကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းဖြင့်လည်း သက်သေပြနိုင်သည်- ထို့ကြောင့် ဤညနေခင်းတွင် ကြိုတင်စာရင်းသွင်းမှုများအားလုံး မှော်ပညာဖြင့် ပျောက်ကွယ်သွားကြောင်း ဝမ်းမြောက်မိပါသည်။ Olympus တောင်ပေါ်ရှိ နတ်ဘုရားများ ပရိသတ်က ဖန်ဆင်းထားသလိုပဲ တီးခတ်တဲ့ တေးဂီတကြောင့် နားထောင်သူတွေ သိမ်းသွားကြတယ်။

Maurizio Pollini ၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် အပြည့်အဝ မကုန်ဆုံးသေးကြောင်း သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပါ။ ဤအချက်၏ သော့ချက်မှာ မိမိကိုယ်မိမိ ဝေဖန်ရုံသာမက၊ သူ၏တက်ကြွသော ဘဝရပ်တည်ချက်ကိုလည်း ပို၍ပင် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဖြစ်နိုင်သည်။ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်အများစုနှင့်မတူဘဲ၊ သူသည် သူ၏နိုင်ငံရေးအမြင်များကို ဖုံးကွယ်မထားဘဲ လူထုဘ၀တွင်ပါဝင်ကာ၊ ဤဘဝ၏ပုံစံများထဲမှတစ်ခု၊ လူ့အဖွဲ့အစည်းကိုပြောင်းလဲစေသည့်နည်းလမ်းများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည့် အနုပညာကိုမြင်သည်။ Pollini သည် ကမ္ဘာ့အထင်ကရခန်းမများတွင်သာမက သာမန်အလုပ်သမားများပါ နားထောင်လေ့ရှိသော အီတလီရှိ စက်ရုံများနှင့် စက်ရုံများတွင်လည်း ပုံမှန်လုပ်ဆောင်လေ့ရှိသည်။ ၎င်းတို့နှင့်အတူ သူသည် လူမှုရေးမမျှတမှုနှင့် အကြမ်းဖက်ဝါဒ၊ ဖက်ဆစ်ဝါဒနှင့် စစ်အာဏာရှင်ဝါဒကို တိုက်ဖျက်ကာ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် နာမည်ရအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အနေအထားက သူ့အတွက် ပွင့်လင်းလာသည့် အခွင့်အရေးများကို အသုံးပြုလျက် ရှိသည်။ 70 နှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ သူသည် ဗီယက်နမ်တွင် အမေရိကန်၏ ရန်လိုမှုကို တိုက်ဖျက်ရန် ပန်ကြားချက်ဖြင့် ပရိသတ်အား ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်သောအခါတွင် ဖောက်ပြန်ရေးသမားများကြားတွင် အမှန်တကယ် ဒေါသအမျက်ဒေါသ ထွက်စေခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ L. Pestalozza က “ဤဖြစ်ရပ်သည် ဂီတ၏ အခန်းကဏ္ဍနှင့် ၎င်းကို ဖန်တီးသူများ၏ ရှည်လျားသော အမြစ်တွယ်နေသော အယူအဆကို လွဲသွားစေသည်” ဟု ဝေဖန်သူ L. Pestalozza က မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ သူတို့က သူ့ကို ဟန့်တားဖို့ ကြိုးစားတယ်၊ မီလန်မှာ ကစားခွင့် ပိတ်ပင်ထားတယ်၊ သတင်းစာထဲမှာ ရွှံ့တွေလောင်းကြတယ်။ ဒါပေမယ့် အမှန်တရားက အနိုင်ယူသွားတယ်။

Maurizio Pollini သည် တရားနာသူများထံ လှုံ့ဆော်မှုရှာဖွေသည်၊ ဒီမိုကရေစီမှာ သူ့လှုပ်ရှားမှုရဲ့ အဓိပ္ပါယ်နဲ့ အကြောင်းအရာကို သူမြင်တယ်။ ပြီးတော့ ဒါက သူ့အနုပညာကို ဖျော်ရည်အသစ်တွေနဲ့ ဓါတ်မြေသြဇာပေးတယ်။ “ကျွန်တော့်အတွက်ကတော့ ဂီတဟာ အမြဲတမ်း တော်လှန်ရေးပါပဲ” လို့ ဆိုပါတယ်။ သူ၏အနုပညာသည် ၎င်း၏အနှစ်သာရအားဖြင့် ဒီမိုကရေစီဖြစ်သည်- Beethoven ၏နောက်ဆုံးဆိုနာတာဖြင့်ဖွဲ့စည်းထားသော ပရိုဂရမ်တစ်ခုအား အလုပ်လုပ်နေသောပရိသတ်အား ကမ်းလှမ်းရန်မကြောက်ဘဲ၊ အတွေ့အကြုံမရှိသောနားဆင်သူများသည် ဤတေးဂီတကို ရှူးရှိုက်စွာနားထောင်သည့်ပုံစံဖြင့် တီးမှုတ်ထားသည်။ “ဖျော်ဖြေပွဲတွေရဲ့ ပရိသတ်ကို ချဲ့ထွင်ဖို့၊ ဂီတကို လူတွေကို ပိုဆွဲဆောင်ဖို့က ကျွန်တော့်အတွက် အရမ်းအရေးကြီးတယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဟာ ဒီလမ်းကြောင်းကို ပံ့ပိုးပေးနိုင်မယ်လို့ ထင်ပါတယ်… နားထောင်သူအသိုင်းအဝိုင်းအသစ်ကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရာမှာ ခေတ်ပြိုင်ဂီတကို အရင်စဖွင့်လိုပါတယ်၊ ဒါမှမဟုတ် အနည်းဆုံးအနေနဲ့ အပြည့်အဝတင်ပြလိုပါတယ်။ နှင့်ကိုးရာစုနှင့် XNUMX ရာစုများ၏ဂီတ။ ဂန္တဝင်နှင့် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ဂီတကို အဓိကထား မြှုပ်နှံထားသည့် စန္ဒယားဆရာက ထိုကဲ့သို့ တစ်စုံတစ်ခုကို ပြောသောအခါ ရယ်စရာကောင်းသည်ဟု ကျွန်တော်သိပါသည်။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော်တို့ရဲ့ လမ်းကြောင်းဟာ ဒီလမ်းကြောင်းအတိုင်းပဲ ရှိတယ်လို့ ကျွန်တော် ယုံကြည်ပါတယ်။”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990