တူရိယာ |

သံစုံတီးဝိုင်း သို့မဟုတ် အတီးအမှုတ်အဖွဲ့၏ မည်သည့်အစိတ်အပိုင်းမှ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ရန်အတွက် တေးဂီတကို တင်ဆက်ခြင်း။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဂီတတင်ဆက်မှုကို သံစုံတီးဝိုင်းဟုလည်း ခေါ်တွင်လေ့ရှိသည်။ အရင်တုန်းက pl. စာရေးဆရာများက “ငါ” ဟူသော ဝေါဟာရကို ပေးခဲ့သည်။ နှင့် "စည်းရုံးမှု" ဒီဇင်ဘာ။ အဓိပ္ပါယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ F. Gewart သည် I. ကို နည်းပညာဆိုင်ရာ အယူဝါဒအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ဖော်ပြပါ။ အခွင့်အလမ်းများ တူရိယာများနှင့် တီးမှုတ်ခြင်း – ၎င်းတို့၏ ပူးတွဲအသုံးချမှုအနုပညာတစ်ခုအနေနှင့် F. Busoni သည် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တေးဂီတသံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုအတွက် တင်ဆက်မှုတစ်ခုအဖြစ် တီးမှုတ်တီးခတ်ခြင်းဖြစ်သည်ဟု စာရေးသူက အစကတည်းက သံစုံတီးဝိုင်းအဖြစ်နှင့် I. – သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တင်ဆက်မှုတစ်ခု၊ k.-l ကို ထည့်မတွက်ဘဲ ရေးထားသော လက်ရာများ၊ အချို့သောဖွဲ့စည်းမှု သို့မဟုတ် အခြားတေးရေးများအတွက်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ဤအသုံးအနှုန်းများသည် ထပ်တူနီးပါးဖြစ်လာသည်။ ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော “I” ဟူသော ဝေါဟာရသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အနှစ်သာရကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ ဖော်ပြသည်။ ဖျော်ဖြေသူအများအပြား (အများအပြား) အတွက် သီချင်းရေးစပ်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်။ ထို့ကြောင့်၊ အထူးသဖြင့် အမျိုးမျိုးသောအစီအစဥ်များတွင် polyphonic choral ဂီတနယ်ပယ်တွင် ပိုမိုအသုံးပြုလာကြသည်။

I. သည် အလုပ်တစ်ခု၏ ပြင်ပ "ဝတ်စုံ" မဟုတ်ဘဲ ၎င်း၏ အနှစ်သာရ၏ အစွန်းတစ်ဖက်တစ်ချက်၊ အကြောင်းမှာ ၎င်း၏ ခိုင်မာသော အသံအပြင်၊ ဆိုလိုသည်မှာ သတ်မှတ်ထားသည့် ပြင်ပဂီတမျိုးအား စိတ်ကူးကြည့်ရန် မဖြစ်နိုင်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ သစ်သားနှင့်၎င်းတို့၏ပေါင်းစပ်။ I. ၏ လုပ်ငန်းစဉ်သည် ပေးထားသော အလုပ်တစ်ခု၏ လုပ်ဆောင်မှုတွင် ပါဝင်သည့် တူရိယာအားလုံး၏ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် အသံများကို ပေါင်းစည်းထားသည့် ရမှတ်တစ်ခု၏ ရေးသားမှုတွင် ၎င်း၏ နောက်ဆုံးဖော်ပြချက်ကို တွေ့ရှိသည်။ (ဤသီကုံးမှုအတွက် စာရေးဆရာမှ ပံ့ပိုးပေးသော တေးဂီတမဟုတ်သော အာနိသင်များနှင့် ဆူညံသံများကိုလည်း ရမှတ်တွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။)

Muses များကြား ခြားနားချက်ကို ပထမဆုံး သဘောပေါက်လာသောအခါ I. နှင့် ပတ်သက်သော ကနဦး အယူအဆများ ပေါ်ပေါက်လာနိုင်သည်။ စကားအသုံးအနှုန်း၊ သီဆိုလူသား။ အသံနှင့်သူမက c.-l တွင်တီးခတ်သည်။ ကိရိယာ။ သို့သော် အချိန်ကြာမြင့်စွာ ပန်းတိုင်များစွာ၏ အထွတ်အထိပ် အပါအဝင်ဖြစ်သည်။ contrapuntal စာလုံးများ၊ timbres၊ ၎င်းတို့၏ ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် ဒိုင်းနမစ်များ။ အခွင့်အလမ်းများသည် ဂီတတွင် အဓိပ္ပါယ်ရှိသော နည်းလမ်းဖြင့် မကစားခဲ့ပါ။ အခန်းကဏ္ဍများ။ တေးရေးဆရာများသည် တေးဂီတလိုင်းများ၏ အနီးစပ်ဆုံး ချိန်ခွင်လျှာကို ကန့်သတ်ထားသော်လည်း တူရိယာရွေးချယ်မှုကို မကြာခဏ မဆုံးဖြတ်ဘဲ ကျပန်းဖြစ်နိုင်သည်။

I. ၏ ဖော်မတ်အချက်တစ်ခုအနေဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်ကို ဂီတပုံစံတူသော ဂီတရေးသားမှု၏ အတည်ပြုချက်ဖြင့် စတင်ခြေရာခံနိုင်သည်။ တွဲပါပတ်ဝန်းကျင်မှ ဦးဆောင်တေးသွားများကို သီးခြားခွဲထုတ်ရန် အထူးနည်းလမ်းများ လိုအပ်ပါသည်။ ၎င်းတို့၏အသုံးပြုမှုသည် အသံ၏ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ တင်းမာမှုနှင့် တိကျမှုတို့ကို ပိုမိုဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။

ဒရာမာပညာကို နားလည်မှုတွင် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ တူရိယာများ၏ အခန်းကဏ္ဍကို ၁၆ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ ၁၇ ရာစုအစောပိုင်းတွင် စတင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အော်ပရာဟောက်စ်မှ တီးမှုတ်ခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်တွင် C. Monteverdi ၏ အော်ပရာများတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ်၊ လေးကြိုးများ၏ စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသော တုန်ခါမှုနှင့် သတိပေးချက် puzzicato ကို ပထမဆုံးအကြိမ် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ KV Gluck နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် WA Mozart သည် ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော၊ ထိတ်လန့်ဖွယ်အခြေအနေများကို သရုပ်ဖော်ရန်အတွက် trombones ကို အောင်မြင်စွာအသုံးပြုခဲ့သည် (“Orpheus and Eurydice”၊ “Don Juan”)။ Mozart သည် Papageno (“The Magic Flute”) ကို ပုံဖော်ရန်အတွက် ထိုစဉ်က ပဏာမပုလွေငယ်၏ နုံအသောအသံကို အောင်မြင်စွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ အော်ပရာတေးရေးများတွင်၊ တေးရေးဆရာများသည် ဓမ္မဒါနပြုခဲ့ကြသည်။ ပိတ်ထားသော ကြေးတူရိယာများ၏ အသံနှင့် ဥရောပသို့ ရောက်လာသော တူရိယာများ၏ မျိုးရိုးစဉ်ဆက်ကိုလည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းလို့ ခေါ်ကြပါတယ်။ "ဂျန္နသ်ဂီတ"။ သို့သော်လည်း I. ၏နယ်ပယ်တွင် ရှာဖွေမှုများသည် အဓိပ္ပါယ်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ (ဂီတတူရိယာများရွေးချယ်ခြင်းနှင့် တိုးတက်မှုအပြင် ပုံနှိပ်ဝါဒဖြန့်ခြင်းအတွက် အရေးတကြီးလိုအပ်နေသော ဂီတလက်ရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်) တိုင်ဖွန်းတီးမှုတ်မှုအနည်းဆုံးဖြစ်ရာ၊ တေးဂီတသံစဉ်တစ်ခုဖြစ်လာရန် လုပ်ငန်းစဉ်ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ တူရိယာအဖွဲ့များ- ကြိုး၊ သစ်သား၊ ကြေးနှင့် တူရိယာ လေးမျိုး ပါဝင်သော သံစုံတီးဝိုင်း။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံကို မူဆယ်၏ယခင်တိုးတက်မှုဖြစ်စဉ်တစ်ခုလုံးဖြင့် ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှု။

အစောဆုံးသည် ၁၇ ရာစုတွင်ဖြစ်သည်။ - တယော၊ တယော၊ cellos နှင့် double basses တို့ကို နှစ်ဆတိုးစေပြီး၊ တယော - အခန်းတွင်း အသံထွက်တူရိယာများနှင့် အကန့်အသတ်ရှိသော နည်းပညာဆိုင်ရာ စွမ်းရည်များကို အစားထိုးသည့် တယောမိသားစု၏ ကြိုးတူရိယာမျိုးကွဲများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော တည်ငြိမ်အောင်၊

ရှေးခေတ်ပုလွေ၊ နှဲနှင့် ဘေဇွန်တို့ကိုလည်း ချိန်ညှိခြင်းနှင့် ရွေ့လျားနိုင်မှုအရ၊ ၎င်းတို့သည် အစုလိုက်တီးမှုတ်ခြင်း၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် ပြည့်မီခဲ့ပြီး မကြာမီ (အတော်လေးကန့်သတ်ထားသော အကွာအဝေးရှိသော်လည်း) ဒုတိယမြောက်ကို စတင်ဖွဲ့စည်းနိုင်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အုပ်စု။ Ser မှာတုန်းက 2 ရာစုတွင် clarinet သည် ၎င်းတို့နှင့်ပူးပေါင်းခဲ့သည် (အခြားသစ်သားလေတိုက်ကိရိယာများ၏ ဒီဇိုင်းများထက် အနည်းငယ်နောက်ကျသော ဒီဇိုင်းကို မြှင့်တင်ထားသည်)၊ ထို့နောက် ဤအဖွဲ့သည် ကြိုးတစ်ချောင်းကဲ့သို့ပင် တစ်ထပ်တည်းနီးပါးဖြစ်လာပြီး ၎င်းကို ညီညီညာညာရှိစေရန် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော်လည်း အမျိုးမျိုးဖြင့် သာလွန်သွားခဲ့သည်။ သစ်သား။

ညီမျှသော orc အဖြစ်ဖွဲ့စည်းရန် အချိန်ပိုကြာသည်။ ကြေးနီဝိညာဉ်အုပ်စု။ ကိရိယာများ။ JS Bach လက်ထက်တွင် အခန်းငယ်အမျိုးအစား သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် အများစုအသုံးပြုသော သဘာဝတံပိုးကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းလေ့ရှိသည်။ ၎င်း၏စကေး diatonic ထုတ်ယူရန်ခွင့်ပြုသည့်အထက်စာရင်းတွင်။ ဒုတိယဆင့်များ။ ဤတေးဂီတကို အစားထိုးရန်အတွက် ဒုတိယထပ်မှ ပိုက်တစ်ခု (“Clarino” စတိုင်) ကို အသုံးပြုပါ။ 2 ရာစုတွင် ကြေးနီ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အသစ် ထွက်လာသည်။ တေးရေးဆရာများသည် ဟာမိုနီကာအတွက် သဘာဝပိုက်များနှင့် ဦးချိုများကို အားကိုးလာကြသည်။ orc ဖြည့်ပါ။ အထည်များအပြင် လေယူလေသိမ်းကို မြှင့်တင်ရန်နှင့် decomp ကို အလေးထားရန်။ ရစ်သမ်ဖော်မြူလာများ အခွင့်အလမ်းများ နည်းပါးခြင်းကြောင့် ကြေးတူရိယာများသည် ၎င်းတို့အတွက် တေးဂီတကို ရေးစပ်ထားသည့်အခါတွင်သာ ကြေးတူရိယာများ တူညီသောအဖွဲ့အဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သဘာဝအပေါ်။ အထူးရည်ရွယ်ချက်များအတွက် စစ်ရေးဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အမဲလိုက်ဦးချိုများ၊ စာတိုက်ဦးချိုများနှင့် အခြားအချက်ပြကိရိယာများ- သံစုံတီးဝိုင်း ကြေးဝါအဖွဲ့ကို တည်ထောင်သူများ၏ စံသတ်မှတ်ချက်များ။

နောက်ဆုံးတော့ ရိုက်တယ်။ ၁၇ မှ ၁၈ ရာစုအတွင်း သံစုံတီးဝိုင်းမှ တူရိယာများ။ အများအားဖြင့် ၎င်းတို့ကို ကြေးဝါအုပ်စုနှင့် ပေါင်းစပ်အသုံးပြုလေ့ရှိသည့် လုပ်အားပေးနှင့် လွှမ်းမိုးမှုအဖြစ် ညှိထားသော timpani နှစ်ခုဖြင့် ကိုယ်စားပြုထားသည်။

18 နှစ်ကုန် - အစောပိုင်း။ 19 ရာစုနှစ်များက "ဂန္ထဝင်" ကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း။ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုတည်ထောင်ရာတွင် အရေးအကြီးဆုံးအခန်းကဏ္ဍမှာ J. Haydn နှင့်သက်ဆိုင်သော်လည်း၊ ၎င်းသည် L. Beethoven (တစ်ခါတစ်ရံ “Beethovenian” ဟုခေါ်သည်နှင့် စပ်လျဉ်း၍ ၎င်းသည် ပြီးပြည့်စုံသောပုံစံကို ယူထားသည်။ ၎င်းတွင် ပထမတယော 8-10၊ 4-6 ဒုတိယတယော၊ 2-4 တယော၊ 3-4 cellos နှင့် 2-3 double basses (ဘီသိုဗင်မတိုင်မီ ၎င်းတို့သည် octave နှင့် cellos တွင် အများစုကစားကြသည်) ပါဝင်သည်။ ဤကြိုးများဖွဲ့စည်းမှုတွင် ပုလွေ ၁-၂ လုံး၊ နှဲ ၂ ချောင်း၊ ကလရီနက် ၂ လုံး၊ ဘေ့ဆူး ၂ ချောင်း၊ ချို ၂ ချောင်း (တစ်ခါတစ်ရံ ၃ ချောင်း သို့မဟုတ် ၄ ချောင်း၊ မတူကွဲပြားသော ဦးချိုများလိုအပ်သောအခါ) တံပိုးခရာ ၂ ချောင်းနှင့် တိပနီ ၂ ချောင်းတို့ဖြစ်သည်။ ထိုသို့သော သံစုံတီးဝိုင်းသည် Muses ကိုအသုံးပြုရာတွင် ကြီးစွာသောသီလရှိခဲ့သော တေးရေးဆရာများ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် လုံလောက်သောအခွင့်အရေးများ ပေးဆောင်ပါသည်။ ကိရိယာများ အထူးသဖြင့် ကြေးနီ၊ အလွန်ရှေးကျသော ဒီဇိုင်း။ ထို့ကြောင့်၊ J. Haydn၊ WA Mozart နှင့် အထူးသဖြင့် L. Beethoven ၏လုပ်ငန်းတွင်၊ ၎င်းတို့၏ ခေတ်ပြိုင်တူရိယာများ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကျော်လွှားခြင်း၏ စံနမူနာများရှိပြီး ထိုအချိန်က ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းကို ချဲ့ထွင်လိုသော ဆန္ဒသည် အဆက်မပြတ်ရှိနေပါသည်။ ခန့်မှန်းခဲ့သည်။

3rd symphony တွင် Beethoven သည် သူရဲကောင်းဆန်သောနိယာမကို ကြီးစွာသော ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် ဆောင်ပုဒ်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သဘာဝ ဦးချိုများ၏ သဘောသဘာဝနှင့် ကိုက်ညီသည်-

သူ၏ 5th symphony ၏နှေးကွေးသောလှုပ်ရှားမှုတွင်၊ ချိုနှင့်တံပိုးများကို အောင်ပွဲခံသော အာမေဋိတ်များဖြင့် အပ်နှင်းထားသည်။

ဤဆင်ဖိုနီ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်း၏ ရွှင်မြူးဖွယ်ရာ ဆောင်ပုဒ်သည် ထရွမ်ဘွန်း၏ ပါဝင်မှုလည်း လိုအပ်သည်-

9th symphony ၏ နောက်ဆုံးသီချင်း၏ ဆောင်ပုဒ်ကို လုပ်ဆောင်သောအခါ၊ Beethoven သည် သဘာဝ ကြေးဝါတူရိယာများဖြင့် တီးခတ်နိုင်စေရန် သေချာစေရန်အတွက် သံသယဖြစ်ဖွယ် ရှာဖွေခဲ့သည်။

တူညီသောဆင်ဖိုနီ၏ scherzo တွင် timpani ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် ရိုက်နှက်ခြင်းကို သိသိသာသာဆန့်ကျင်ရန်ရည်ရွယ်ချက်ကို သံသယဖြစ်ဖွယ်သက်သေဖြစ်သည်။ ကျန်သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တူပနီ- timpani

Beethoven ၏အသက်တာတွင်ပင်၊ ကြေးဝါဝိညာဉ်များ၏ဒီဇိုင်းကိုစစ်မှန်သောတော်လှန်ရေးတစ်ခုရှိခဲ့သည်။ valve ယန္တရား၏တီထွင်မှုနှင့်ဆက်စပ်ကိရိယာများ။

တေးရေးဆရာများသည် သဘာဝတရား၏ အကန့်အသတ်ရှိသော ဖြစ်နိုင်ခြေများကြောင့် ကန့်သတ်ချုပ်ချယ်ခြင်း မရှိတော့ပါ။ ကြေးတူရိယာများအပြင် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော သံယောဇဉ်များကို ဘေးကင်းစွာ စွန့်ပစ်ရန် အခွင့်အရေးကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော်၊ အသစ်ဖြစ်သော "chromatic" ပိုက်များနှင့် ဦးချိုများသည် universal recognition ကို ချက်ခြင်းမရရှိခဲ့ပါ - အစပိုင်းတွင် ၎င်းတို့သည် သဘာဝထက် ပိုဆိုးပြီး စနစ်၏ လိုအပ်သော သန့်ရှင်းမှုကို မကြာခဏ မပေးစွမ်းနိုင်ပေ။ နောင်တစ်ချိန်တွင် အချို့သော တေးရေးဆရာများ (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဦးချိုနှင့် တံပိုးများကို သဘာဝတရားများအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုလာကြသည်။ တူရိယာများကို အဆို့ရှင်များအသုံးမပြုဘဲ ကစားရန် ညွှန်ကြားထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် အဆို့ရှင်တူရိယာများ၏ အသွင်အပြင်သည် muses ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကျယ်ပြန့်သော အလားအလာများကို ပွင့်စေသည်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် ဖြစ်နိုင်ချေအတိုဆုံးအချိန်အတွင်း ကြေးနီအဖွဲ့သည် ကြိုးနှင့်သစ်သားဖြင့် လုံး၀ဖမ်းစားနိုင်သောကြောင့် အရှုပ်ထွေးဆုံးဂီတကို လွတ်လပ်စွာတင်ပြခွင့်ကို ရရှိခဲ့သည်။

အရေးကြီးသော အဖြစ်အပျက်တစ်ခုမှာ ကြေးဝါအဖွဲ့အတွက်သာမက သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုလုံးအတွက် ယုံကြည်စိတ်ချရသော အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်လာသည့် ဘေ့စတူဘာကို တီထွင်ခြင်းဖြစ်သည်။

ကြေးနီအဖွဲ့မှ လွတ်လပ်ရေးရယူမှုသည် နောက်ဆုံးတွင် ကြေးနီ သို့မဟုတ် သစ်သားချောင်းများ ကပ်လျက် (အခြေအနေများပေါ်မူတည်၍) ဦးချိုများ၏နေရာကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ကြေးတူရိယာများအနေနှင့် တံပိုးများ (တစ်ခါတစ်ရံ timpani ကပံ့ပိုးသည်) ဖြင့် တီးမှုတ်လေ့ရှိသည်

အခြားကိစ္စများတွင်၊ ၎င်းတို့သည် သစ်သားတူရိယာများ အထူးသဖြင့် bassoons များဖြင့် ပေါင်းစည်းကာ ဟာမိုနီကာနင်းစက် (ရှေးခေတ်ရမှတ်များတွင်၊ နောက်ပိုင်းတွင် R. Wagner၊ G. Spontini၊ တစ်ခါတစ်ရံ G. Berlioz နှင့် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်)၊ ချိုလိုင်းများရှိသည်။ ဘေစင်အထက်တွင် သစ်သားဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်)။ ဦးချိုများသည် tessitura ၏အစီအစဥ်အတိုင်းမဟုတ်သော်လည်း၊ သစ်သားနှင့်ကြေးဝါတူရိယာများကြားရှိ “အချိတ်အဆက်” တစ်ခုအနေဖြင့် ချိုများဖြစ်သောကြောင့် ဤနှစ်ခု၏ခြေရာများကို ယနေ့ပင်တွေ့နိုင်သည်။

အချို့သော ခေတ်မီတေးရေးဆရာများ (ဥပမာ၊ SS Prokofiev၊ DD Shostakovich)၊ ရမှတ်များသည် တံပိုးနှင့် ထရမ်ဘွန်များကြားတွင် ဦးချိုအပိုင်းကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ သို့သော်၊ ၎င်းတို့၏ Tessitura အရ ဦးချိုများမှတ်တမ်းတင်ခြင်းနည်းလမ်းသည် “လေးလံသော” (“hard”) ကြေးနီ၏ကိုယ်စားလှယ်များအဖြစ် မကြာခဏဆိုသလို ရမှတ်တစ်ခုနှင့်တစ်ခုဘေးတွင် trombones များနှင့် ပိုက်များထားရှိခြင်းအတွက် အလျင်အမြန်မပျံ့နှံ့ခဲ့ပါ။

သစ်သားနတ်အဖွဲ့။ ဆက်လက်တိုးတက်နေသည့် တူရိယာများ ၊ သေးငယ်သော နှင့် alto flute, eng အမျိုးအစားများ ကြောင့် ပြင်းထန်စွာ ကြွယ်ဝလာသည်။ ဟွန်း၊ သေးငယ်ပြီး ဘေ့စ်ဂလာရီနက်များ၊ contrabassoon။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် တဖြည်းဖြည်းနှင့် အရောင်အသွေးစုံလင်သော သစ်သားအုပ်စုတစ်ခုသည် ၎င်း၏ထုထည်အရ ကြိုးတန်းထက်နိမ့်ရုံသာမက ၎င်းကိုပင် ကျော်တက်သွားခဲ့သည်။

တူရိယာ အရေအတွက်လည်း တိုးလာတယ်။ တိပနီ ၃-၄ လုံးကို ဗုံအကြီး၊ လင်းကွင်း၊ တြိဂံ၊ ပတ်သာဖြင့် ပေါင်းထားသည်။ တိုးများလာသည်၊ ခေါင်းလောင်းများ၊ xylophone၊ fp၊ နောက်ပိုင်းတွင် celesta သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ပေါ်လာသည်။ 3 ရာစုအစတွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် S. Ear မှ နှစ်ဆချိန်ညှိသည့် ယန္တရားဖြင့် မြှင့်တင်ထားသော ခုနစ်နင်းစောင်းစောင်းဖြင့် အရောင်အသစ်များကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။

ကြိုးဝိုင်းများသည် အိမ်နီးချင်းအုပ်စုများ၏ ကြီးထွားမှုကို လျစ်လျူရှုမထားပေ။ မှန်ကန်သော acoustic အချိုးအစားကို ထိန်းသိမ်းရန်အတွက် ဤတူရိယာများတွင် ဖျော်ဖြေသူအရေအတွက်ကို ပထမတယော ၁၄-၁၆၊ ၁၂-၁၄ စက္ကန့်၊ ၁၀-၁၂ တယော၊ ၈-၁၂ ဆဲလ်လို၊ ၆-၈ နှစ်ထပ်ဘေ့စ်၊ decomp ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုနိုင်ခြေကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ ကွဲပြားခြင်း။

19 ရာစု ဂန္ထဝင် သံစုံတီးဝိုင်းကို အခြေခံ၍ Muses ၏ စိတ်ကူးများဖြင့် တီထွင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ (ထို့ကြောင့် အရောင်အသစ်များနှင့် တောက်ပသော ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ဂုဏ်သတ္တိများ၊ ပရိုဂရမ်-ဆင်ဖိုနစ်နှင့် ပြဇာတ်ဂီတ) ၏ သံစုံတီးဝိုင်းသည် G. Berlioz နှင့် R. Wagner၊ KM Weber နှင့် G. Verdi၊ PI Tchaikovsky နှင့် NA Rimsky-Korsakov တို့ဖြစ်သည်။

ဒုတိယထပ်တွင် လုံးဝဖွဲ့စည်းထားသည်။ 2 ရာစုတွင် မည်သည့်ပြောင်းလဲမှုမှမရှိဘဲ နှစ်တစ်ရာနီးပါး တည်ရှိနေသော်လည်း ၎င်းသည် (အသေးအမွှားကွဲပြားမှုများဖြင့်) အနုပညာကို ကျေနပ်နေဆဲဖြစ်သည်။ လှပသေသပ်မှု၊ အရောင်အသွေးစုံလင်မှု၊ muses များဆီသို့ ဆွဲဆောင်မှုအဖြစ် အမျိုးမျိုးသော လမ်းညွှန်မှုများနှင့် တစ်ဦးချင်းစီ၏ တေးရေးဆရာများ၏ လိုအပ်ချက်။ အသံအရေးအသားနှင့် ဂီတပုံရိပ်များ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နက်နဲမှုအတွက် ကြိုးပမ်းနေသူများ။

သံစုံတီးဝိုင်း၏ တည်ငြိမ်မှုနှင့်အတူ အပြိုင် orc နည်းပညာအသစ်များကို အပြင်းအထန်ရှာဖွေမှု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စာရေးခြင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း၏ တူရိယာများ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အသစ်။ ဂန္ထဝင် acoustic သီအိုရီ။ ဟန်ချက်ညီညီ၊ ကြီးမားသော ဆင်ဖိုနီနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ပုံဖော်ထားသည်။ NA Rimsky-Korsakov မှ သံစုံတီးဝိုင်း၊ တံပိုးတစ်ခု (သို့မဟုတ် trombone သို့မဟုတ် tuba) သည် ၎င်း၏ အထင်ရှားဆုံးသော တီးမှုတ်မှုမှ ထွက်လာသည်။ မှတ်ပုံတင် ၊ အသံ ခိုင်ခံ့မှု အရ ချိုနှစ်ချောင်း နှင့် ညီမျှသည် ၊ တစ်ခု စီသည် သစ်သား ဝိညာဉ် နှစ်ခု နှင့် ညီမျှသည် ။ တူရိယာများ သို့မဟုတ် ကြိုးအုပ်စုခွဲတစ်ခု၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှု။

PI Tchaikovsky Symphony 6၊ လှုပ်ရှားမှု I. ပုလိတ်များနှင့် ကလရီနက်များသည် divisi violas နှင့် cellos တို့၏ ယခင်ကတီးခတ်ခဲ့သော ဝါကျကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ မှတ်ပုံတင်မှုများ၏ပြင်းထန်မှုနှင့် ဒိုင်နမစ်အတွက် ခြားနားချက်များအတွက် အချို့သောပြင်ဆင်မှုများကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ orc အတွင်း အချိုးကို ပြောင်းလဲနိုင်သော အရိပ်များ။ အထည်များ။ ဂန္ထဝင် I. ၏ အရေးပါသော နည်းပညာတစ်ခုမှာ ဟာမိုနီ (သို့) တေးသွား (ကန့်လန့်ဖြတ်) စက်ဘီးနင်းခြင်းဖြစ်ပြီး Homophonic ဂီတ၏ ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။

acoustic equilibrium နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော အဓိကအချက်မှာ I. သည် universal မဖြစ်ပါ။ သူမသည် တင်းကျပ်သောအချိုးအစား၊ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များကို ကောင်းစွာဖြည့်ဆည်းပေးသော်လည်း ပြင်းထန်သောအသုံးအနှုန်းများကို ဖော်ပြရန်အတွက် သင့်လျော်မှုနည်းပါးပါသည်။ ဤကိစ္စများတွင် I., osn ၏နည်းလမ်းများ။ အချို့သော အသံများ၏ အားကောင်းသော နှစ်ဆ (သုံးဆ၊ လေးပုံတစ်ပုံ) ပေါ်တွင်၊ အခြားအသံများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက၊ timbres နှင့် dynamics များတွင် အဆက်မပြတ် ပြောင်းလဲမှုများအပေါ်။

ထိုနည်းပညာများသည် 19 နှောင်းပိုင်းနှင့် 20 ရာစုအစောပိုင်း တေးရေးဆရာများစွာတို့၏ လက်ရာများ၏ လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ (ဥပမာ၊ AN Scriabin)။

"သန့်စင်သော" (တစ်ကိုယ်တော်) သစ်သားများကို အသုံးပြုခြင်းနှင့်အတူ၊ တေးရေးဆရာများသည် ရှုပ်ထွေးသောအရောအနှောများကို အသုံးပြု၍ မတူညီသောအရောင်များကို ရဲဝံ့စွာ ရောစပ်ကာ အထူးပြုလုပ်ချက်များ ရရှိလာကြသည်။

PI Tchaikovsky Symphony နံပါတ် 6၊ လှုပ်ရှားမှု I. ကြေးတူရိယာများ၏ အာမေဋိတ်များကို ကြိုးနှင့်သစ်သားတူရိယာများ၏ စည်းလုံးညီညွှတ်မှုဖြင့် အကြိမ်တိုင်း အဖြေပေးသည်။

သန့်ရှင်းသော သစ်သားတို့သည် ပေါ်လာသည်နှင့်အမျှ၊ ပြဇာတ်။ အခွင့်အလမ်းများ၊ ဥပမာ။ သစ်သားတူရိယာများတွင် အမြင့်နှင့် အနိမ့်မှတ်ပုံးများကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်း၊ ဆွံ့အခြင်းစသည့် အသုံးပြုမှု။ ကြေးဝါအတွက် တာဝန်များ၊ ကြိုးများအတွက် ဘေ့စ်မြင့်သော ရာထူးများကို အသုံးပြုခြင်း စသည်ဖြင့် ယခင်က ရစ်သမ်ကို ရိုက်နှက်ခြင်း သို့မဟုတ် ဖြည့်စွက်ခြင်းနှင့် ရောင်ခြယ်သဟဇာတဖြစ်ခြင်းအတွက်သာ အသုံးပြုခဲ့သော တူရိယာများကို သီအိုရီဆိုင်ရာ သယ်ဆောင်သူများအဖြစ် ပိုမိုအသုံးပြုလာကြသည်။

ရှာဖွေရေးတွင် တိုးချဲ့ဖော်ပြပါမည်။ နှင့်ပုံဖော်။ အခွင့်အလမ်းများသည် 20 ရာစု၏သံစုံတီးဝိုင်းကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ - G. Mahler နှင့် R. Strauss ၏ Orchestra ၊ C. Debussy နှင့် M. Ravel ၊ IF Stravinsky နှင့် V. Britten ၊ SS Prokofiev နှင့် DD Shostakovich ။ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်မှုများနှင့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးအမျိုးမျိုးဖြင့် နှင့် ဒီဇင်ဘာ သံစုံတီးဝိုင်းအရေးအသား၏ အခြားထူးချွန်သော သခင်များစွာတို့နှင့်အတူ၊ ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများသည် I., osn ၏ မတူကွဲပြားသော နည်းပညာများ၏ အရည်အချင်းကြောင့် ၎င်းတို့နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ တီထွင်ထားသော အကြားအာရုံ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၊ တူရိယာများ၏ သဘောသဘာဝနှင့် ၎င်းတို့၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ အထူးကောင်းမွန်သော အသိပညာအပေါ်။ အခွင့်အလမ်းများ။

ဆိုလိုသည်။ 20 ရာစုတွင် တီးမှုတ်သော တူရိယာတစ်ခုစီ၏ စရိုက်လက္ခဏာများ ဖြစ်လာသောအခါ လက်တီးဘရီများအတွက် သတ်မှတ်ထားသော ဂီတတွင် နေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။ ထို့ကြောင့် Wagner မှတီထွင်ခဲ့သော leitmotifs စနစ်သည် ပုံစံအသစ်များကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ထို့ကြောင့် သစ်သားသစ်များကို အပြင်းအထန် ရှာဖွေကြသည်။ ကြိုးတပ်ကစားသမားများသည် ဟာမိုနီများဖြင့် sul ponticello၊ col legno၊ လေတူရိယာများသည် frullato နည်းပညာကိုအသုံးပြုသည်။ စောင်းတီးခြင်းအား သင့်လက်ဖဝါးဖြင့် ကြိုးများပေါ်တွင် တွဲရိုက်ခြင်းတို့ဖြင့် ရှုပ်ထွေးသော ပေါင်းစပ်မှုများဖြင့် ကြွယ်ဝပါသည်။ ပုံမှန်မဟုတ်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုများရရှိစေရန်ခွင့်ပြုသည့်တူရိယာဒီဇိုင်းအသစ်များပေါ်လာသည် (ဥပမာ၊ ခြေနင်း timpani ပေါ်ရှိ glissando)။ လုံးဝတူရိယာအသစ်များ (အထူးသဖြင့် percussion) အပါအဝင်၊ အီလက်ထရွန်းနစ်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ Symph မှာ။ သံစုံတီးဝိုင်းသည် အခြားသောတေးရေးများ (saxophones၊ နှုတ်သီးသောနိုင်ငံတော်တူရိယာများ) မှ တူရိယာများကို ပိုမိုမိတ်ဆက်လာပါသည်။

မျက်မှောက်ခေတ်တွင် အကျွမ်းတဝင်ရှိသော ကိရိယာများအသုံးပြုမှုအတွက် လိုအပ်ချက်အသစ်များကို avant-garde လှုပ်ရှားမှုများ၏ ကိုယ်စားလှယ်များက တင်ပြကြသည်။ ဂီတ။ သူတို့ရဲ့ ရမှတ်တွေကို အနိုင်ယူပြီး လွှမ်းမိုးထားပါတယ်။ အချို့သော သံပေါက်တူရိယာများ (xylophone၊ bells၊ vibraphone၊ ကွဲပြားသော သံပေါက်များ၊ timpani၊ tubular bells) နှင့် celesta၊ fp။ နှင့် အမျိုးမျိုးသော ပါဝါကိရိယာများ။ ဦးညွှတ်တူရိယာဆိုတာလဲ ရှိတယ်။ ဤတေးရေးဆရာများက ကောက်ချက်ချခြင်းအတွက် အသုံးပြုမှုအနည်းဆုံးဖြစ်သည်။ တူရိယာများ၏ ကြမ်းပြင်ပေါ်၌ လေးနှင့်ပုတ်သည်အထိ အသံထွက်ရှိသည်။ စောင်းတီးမှုတ်စက်၏ soundboard ပေါ်ရှိ သံချောင်းများရိုက်ခြင်း သို့မဟုတ် သစ်သားပေါ်တွင် အဆို့ရှင်များကို ပုတ်ခြင်းကဲ့သို့သော အကျိုးသက်ရောက်မှုများသည်လည်း အဖြစ်များလာသည်။ အပြင်းထန်ဆုံး၊ အပြင်းထန်ဆုံးသော တူရိယာစာရင်းများကို တိုး၍တိုး၍ အသုံးပြုကြသည်။ ထို့အပြင် Avant-garde အနုပညာရှင်များ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသည် သံစုံတီးဝိုင်းကို ဝန်ကြီးချုပ်ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုလိုစိတ်ဖြင့် ထင်ရှားသည်။ တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၏ အစည်းအဝေးများ၊ အဓိကအားဖြင့် အဖွဲ့တူရိယာအရေအတွက် လျော့နည်းခြင်းကြောင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ဖွဲ့စည်းမှုမှာ လျော့ကျသွားတတ်သည်။

NA Rimsky-Korsakov ။ "Scheherazade" ဒုတိယပိုင်း။ နှစ်ထပ်မှတ်စုများ နှင့် သုံးပိုင်းနှင့် လေးပိုင်း chord များကို အသုံးပြု၍ ကွဲပြားခြင်းမရှိသော ကြိုးများတီးခြင်း၊ တေးသွားသံစဉ်များကို ကြီးစွာသော ပြည့်စုံမှုဖြင့် ဖော်ပြသည်။ လေတိုက်သည့် တူရိယာများဖြင့် အနည်းငယ်သာ ပံ့ပိုးထားသော အသွင်အပြင်။

20 ရာစုတွင် လက်ရာများစွာ ရေးသားခဲ့ကြသော်လည်း၊ အထူး (မူကွဲ) symph ၏ဖွဲ့စည်းမှုအတွက်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း မတိုင်မီကကဲ့သို့ ၎င်းတို့အနက်မှ တစ်ခုမှ ပုံမှန်မဟုတ်ခဲ့ဘဲ၊ ကျယ်ပြန့်သော လူကြိုက်များမှုရရှိခဲ့သော လက်ရာများ (ဥပမာ၊ PI Tchaikovsky မှ "Serenade for String Orchestra")။

Orc ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဂီတသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် ၎င်း၏ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအခြေခံတို့ အပြန်အလှန်မှီခိုမှုကို ထင်ရှားစွာပြသသည်။ အသိပေးစာ။ သစ်သားဝိဥာဉ်များ၏ ရှုပ်ထွေးသော စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဒီဇိုင်းများတွင် တိုးတက်လာသည်။ ကိရိယာများ သို့မဟုတ် ထုတ်လုပ်မှုနယ်ပယ်တွင် အတိကျဆုံး ချိန်ညှိထားသော ကြေးနီကိရိယာများအပြင် အခြားများစွာသော ကိရိယာများ။ ဂီတတူရိယာများတွင် အခြားတိုးတက်မှုများသည် အတွေးအခေါ်အနုပညာ၏ အရေးတကြီးတောင်းဆိုမှုများ၏ နောက်ဆုံးရလဒ်ဖြစ်သည်။ အမိန့်။ တစ်ဖန်၊ အနုပညာအခြေခံ၏ တိုးတက်မှုသည် တေးရေးဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများအတွက် စိတ်ကူးဉာဏ်သစ်များ ပွင့်စေပြီး ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို နိုးကြားစေသည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ပြီး ဂီတအနုပညာ၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် သံစုံတီးဝိုင်းအလုပ်တွင် အလုပ်လုပ်ပါက၊ အသေးစိတ်အားလုံးတွင်မပါပါက သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တိုက်ရိုက်ရေးသားသင့်သည် (သို့မဟုတ်) ၎င်းကို ၎င်း၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များတွင် ဖော်ပြထားသည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ ၎င်းကို အနာဂတ်ရမှတ်၏ ရှေ့ပြေးပုံစံဖြစ်သော ပုံကြမ်းပုံစံဖြင့် မျဉ်းကြောင်းများစွာတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ ပုံကြမ်းတွင်ပါရှိသော သံစုံတီးဝိုင်း၏အသေးစိတ်အချက်များ နည်းပါးလေ၊ ၎င်းသည် ပုံမှန်နှစ်လိုင်း FP နှင့် နီးကပ်လေဖြစ်သည်။ presentation တွင် ရမှတ်ရေးသားခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အမှန်တကယ်လုပ်ဆောင်ရမည့် I. တွင် အလုပ်ပိုများလေဖြစ်သည်။

M. Ravel "Bolero" ကိရိယာတန်ဆာပလာတစ်ခုတည်းဖြင့် ကြီးမားသောတိုးတက်မှုကို ရရှိသည်။ တစ်ကိုယ်တော် ပုလွေသံမှ အသံကြားရုံမျှဖြင့် တွဲလျက်ပါလာသော ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၊ သစ်သားလေတိုက်သံကြားမှ၊ ထို့နောက် လေဖြင့် နှစ်ဆတိုးလာသော ကြိုးများ ရောနှောကာ...

အနှစ်သာရအားဖြင့် fp ၏ကိရိယာတန်ဆာပလာဖြစ်သည်။ ပြဇာတ်များ—တစ်ဦး၏ကိုယ်ပိုင် သို့မဟုတ် အခြားစာရေးဆရာများ၏—ဖန်တီးမှုလိုအပ်သည်။ ချဉ်းကပ် ဤကိစ္စတွင် အပိုင်းသည် အမြဲတစေ တီးမှုတ်ခြင်း၏ ရှေ့ပြေးပုံစံတစ်ခုသာဖြစ်ပါသည်၊ တီးခတ်သူသည် အသွင်အပြင်ကို အဆက်မပြတ်ပြောင်းလဲနေရသောကြောင့် မကြာခဏဆိုသလို မှတ်ပုံတင်များကို ပြောင်းလဲခိုင်းခြင်း၊ အသံများကို နှစ်ဆတိုးခြင်း၊ စက်ဘီးနင်းထည့်ခြင်း၊ ပုံသဏ္ဍာန်များ ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခြင်း၊ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဖြည့်သွင်းခြင်းများ ပြုလုပ်ရလေ့ရှိသည်။ . ပျက်ပြယ်သွားခြင်း၊ တင်းကျပ်သော chords များကို အကျယ်သို့ ပြောင်းခြင်း စသည်ဖြင့် ကွန်ရက်။ fp လွှဲပြောင်းပါ။ သံစုံတီးဝိုင်းကို တင်ဆက်ခြင်း (တစ်ခါတစ်ရံ ဂီတအလေ့အကျင့်တွင် ကြုံတွေ့ရသည်) သည် များသောအားဖြင့် အနုပညာအရ အဆင်မပြေဖြစ်တတ်သည်။ ရလဒ်များ - ထိုသို့သော I. သည် အသံညံ့ဖျင်းပြီး မနှစ်သက်ဖွယ် အထင်ကြီးစရာ ဖြစ်လာသည်။

အရေးအကြီးဆုံး အနုပညာ။ instrumentator ၏တာဝန်မှာ decomp ကိုအသုံးပြုရန်ဖြစ်သည်။ သစ်သားများ၏ အသွင်အပြင်နှင့် တင်းမာမှုအရ ork ၏ ဒရာမာကို အပြင်းထန်ဆုံး ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဂီတ; ပင်မနည်းပညာဆိုင်ရာ တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ တာဝန်မှာ orc ၏ သက်သာမှုနှင့် အတိမ်အနက်ကို သေချာစေသည့် ပထမနှင့် ဒုတိယ (တတိယ) လေယာဉ်များအကြား မှန်ကန်သော အချိုးအစားနှင့် အသံများကို ကောင်းမွန်စွာ နားထောင်နိုင်ရန် ဖြစ်သည်။ အသံ။

I. ဥပမာ၊ fp ဖြင့်။ ပြဇာတ်များ ပေါ်လာနိုင်ပြီး နံပါတ်တစ်ခု ဖြည့်ပေးလိမ့်မည်။ သော့ရွေးချယ်မှုမှအစပြု၍ မူလသော့နှင့်အမြဲမကိုက်ညီသည့်အလုပ်များ၊ အထူးသဖြင့် ပွင့်နေသောကြိုးများ၏တောက်ပသောအသံ သို့မဟုတ် ကြေးဝါတူရိယာများ၏ တောက်ပသော valveless အသံများကိုအသုံးပြုရန်လိုအပ်ပါက၊ မူဆယ်လွှဲပြောင်းခြင်းဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်အားလုံး၏ ပြဿနာကို မှန်ကန်စွာဖြေရှင်းရန်လည်း အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ မူရင်းနှင့် နှိုင်းယှဥ်ထားသော အခြားစာရင်းများတွင် စကားစုများ ၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ အထွေထွေ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး အစီအစဉ်ကို အခြေခံ၍ ကိရိယာထုတ်လုပ်ရေး၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် အခြားအပိုင်း မည်မျှရှိသည်ကို ဖော်ပြရမည်ကို အမှတ်အသားပြုပါ။

တော်တော်များများဖြစ်နိုင်တယ်။ I. ထုတ်ကုန်တိုင်းနီးပါး၏ ဖြေရှင်းချက်များ။ (သေချာပါတယ်၊ အကယ်၍ ၎င်းကို သံစုံတီးဝိုင်းအဖြစ် အတိအကျမယူဆဘဲ အမှတ်အသားပုံကြမ်းပုံစံဖြင့် ရေးသားထားခြင်းမဟုတ်ပါက)။ ဤဆုံးဖြတ်ချက်တစ်ခုစီတိုင်းသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းဖြင့် အနုပညာအရ တရားမျှတနိုင်သည်။ သို့သော်၊ ၎င်းတို့သည် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ မတူညီသော orcs ဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။ ထုတ်ကုန်များသည် ၎င်းတို့၏ အရောင်များ၊ တင်းမာမှုနှင့် အပိုင်းများကြားတွင် ခြားနားမှုအတိုင်းအတာ ကွဲပြားသော ထုတ်ကုန်များ။ ဒါက I. ဟာ အလုပ်ရဲ့ အနှစ်သာရနဲ့ ခွဲလို့မရတဲ့ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်ကြောင်း အတည်ပြုပါတယ်။

ခေတ်သစ် I. ၏ အရေးဆိုချက်သည် တိကျသော စကားအသုံးအနှုန်းများ လိုအပ်သည်။ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော စကားအသုံးအနှုန်းသည် သတ်မှတ်ထားသော စံနှုန်းကို လိုက်လျှောက်ခြင်းနှင့် ရွေ့လျားမှု၏ ယေဘူယျ သတ်မှတ်ချက်များကို လိုက်နာခြင်းအတွက်သာ မဟုတ်ပါ။ ကြေကွဲဖွယ်။ အမှာစာများသာမက တူရိယာတစ်ခုစီ၏ စွမ်းဆောင်မှုဆိုင်ရာ လက္ခဏာအချို့ကိုလည်း အသုံးပြုခြင်း။ ဒါကြောင့် ကြိုးတန်းပေါ်မှာ ဖျော်ဖြေတဲ့အခါ။ တူရိယာများ အနေဖြင့် လေးကို အပေါ်အောက်၊ ထိပ်ဖျား သို့မဟုတ် စတော့တွင် ချောမွေ့စွာ သို့မဟုတ် ဆတ်ခနဲ ရွှေ့နိုင်သည်၊ ကြိုးကို တင်းတင်းကျပ်ကျပ် နှိပ်နိုင်သည် သို့မဟုတ် လေးကို ဘောင်မခတ်နိုင်စေရန်၊ လေးကို တစ်ခုစီအတွက် မှတ်စုတစ်ခု သို့မဟုတ် မှတ်စုအများအပြားကို တီးမှုတ်နိုင်သည်။

ဝိညာဉ်ဖျော်ဖြေသူများ။ tools များသည် diff ကိုသုံးနိုင်သည်။ လေမှုတ်ထုတ်နည်းများ- အားထုတ်ခြင်းမှသည် ။ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ငြိမ့်ညောင်းသော legato မှ "ဘာသာစကား" နှစ်ဆနှင့် သုံးဆ၊ ၎င်းတို့ကို ဖော်ပြသော စကားစုများကို အကျိုးစီးပွားအတွက် အသုံးပြုသည်။ အခြားသော ခေတ်မီတူရိယာများနှင့်လည်း အလားတူပင်။ သံစုံတီးဝိုင်း။ တီးမှုတ်သူသည် ၎င်း၏ရည်ရွယ်ချက်များကို အကြီးကျယ်ဆုံးပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် ဖျော်ဖြေသူများ၏အာရုံသို့ ရောက်စေရန်အတွက် ဤပရိယာယ်အားလုံးကို စေ့စေ့စပ်စပ် သိထားရမည်။ ထို့ကြောင့် ခေတ်မီရမှတ်များ (ယေဘူယျလက်ခံထားသော ဖျော်ဖြေရေးနည်းပညာများ၏စတော့ရှယ်ယာများ အလွန်အကန့်အသတ်ရှိပြီး အသိအမှတ်ပြုခံရပုံပေါ်သည့်အချိန်က ရမှတ်များနှင့်မတူဘဲ) များသောအားဖြင့် အတိကျဆုံးညွှန်ပြချက်များစွာဖြင့် စာသားအရ အစက်ချလေ့ရှိသည်၊ ဂီတသည် ထူးခြားမှုမရှိဘဲ ၎င်း၏အသက်ရှူသံများ ဆုံးရှုံးသွားသည်။

ဒရာမာဇာတ်များတွင် သစ်သားအသုံးပြုခြင်း၏ လူသိများသော ဥပမာများ။ နှင့်ပုံဖော်။ ရည်ရွယ်ချက်များမှာ- Debussy ၏ prelude “Afternoon of a Faun” တွင် ပုလွေတီးခြင်း Eugene Onegin (The Shepherd Plays); R. Strauss ၏ကဗျာ “Til Ulenspiegel” ရှိ ကလရီနက်ငယ်လေး၏ အော်ဟစ်သံများ၊ The Queen of Spades (Countess's Bedroom)၊ Desdemona သေဆုံးခြင်း၏အခင်းအကျင်းမတိုင်မီ double bass တစ်ကိုယ်တော် (Otello by G. Verdi); frullato စိတ်ဓာတ်။ ဆင်ဖိုနီတွင် သိုးထီးများ၏ သွေးထွက်သံယိုကို သရုပ်ဖော်သည့် တူရိယာများ။ R. Strauss ၏ “Don Quixote” ကဗျာ၊ sul ponticello ကြိုးများ။ Peipsi ရေကန်တိုက်ပွဲ၏အစကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် တူရိယာများ (Prokofiev မှ Alexander Nevsky cantata)။

ထို့အပြင် မှတ်သားစရာမှာ Berlioz ၏ ဆင်ဖိုနီ “Harold in Italy” ရှိ Viola solo နှင့် Strauss ၏ “Don Quixote” တွင် တစ်ကိုယ်တော် တေးဆို၊ တေးဆိုရှိ တယော cadenza တို့ဖြစ်သည်။ Rimsky-Korsakov ၏ suite "Scheherazade" ။ ဒါတွေကို ပုံဖော်ထားတယ်။ Leittimbres များသည် ၎င်းတို့၏ ကွဲပြားမှုအားလုံးအတွက် အရေးကြီးသော ပရိုဂရမ်မာဒရာမာကို လုပ်ဆောင်ကြသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ။

Symphonies အတွက် ပြဇာတ်များ ဖန်တီးသောအခါတွင် I. ၏ အခြေခံမူများ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ အဓိကအားဖြင့် အခြား orc များစွာအတွက် တရားဝင်သည်။ တေးရေးများ ၊ အဆုံးစွန်သော ပုံသဏ္ဌာန်နှင့် ဆင်ဖိုနီ၏ သဏ္ဍာန်ဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။ တူညီသော တူရိယာအုပ်စု နှစ်ခု သို့မဟုတ် သုံးခုကို အမြဲတမ်း ထည့်သွင်းပါ။ စိတ်ဓာတ်က တိုက်ဆိုင်မှု မဟုတ်ဘူး။ သံစုံတီးဝိုင်းများအပြင် ဒီဇင်ဘာ။ nar နတ် သံစုံတီးဝိုင်းများသည် ဆင်ဖိုနီများအတွက် ရေးထားသော လက်ရာများကို စာသားမှတ်တမ်းများ ရွတ်ဆိုလေ့ရှိသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း။ ထိုသို့သော အစီအစဉ်များသည် စီစဉ်မှု အမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အခြေခံမူများ I. to. – ဌ။ သတ္တဝါမပါဘဲ အလုပ်လုပ်သည်။ အပြောင်းအလဲများကို သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုမှ အခြားသံစုံတီးဝိုင်းသို့ လွှဲပြောင်းပေးသည်။ ဒီဇင်ဘာလတွင် နေရာအနှံ့ သံစုံတီးဝိုင်းကြီးများ၊

အထူးနေရာတစ်ခုအား စာရေးသူ၏ I.၊ ပထမဆုံးအနေဖြင့် fi. အက်ဆေးများ။ အချို့သောထုတ်ကုန်များသည် orc ပုံစံဖြင့် တူညီသောဗားရှင်းနှစ်မျိုးရှိသည်။ ရမှတ်များနှင့် fp တွင်။ တင်ဆက်မှု (F. Liszt မှ အချို့သော rhapsodies၊ E. Grieg မှ "Peer Gynt" မှ သီချင်းအစုံ၊ AK Lyadov၊ I. Brahms၊ C. Debussy၊ IF Stravinsky မှ "Petrushka" မှ suitesများ၊ ဘဲလေး suites "Romeo" SS Prokofiev စသည်ဖြင့်) နှင့် Juliet ။ လူသိများသော FP ကို ​​အခြေခံ၍ ဖန်တီးထားသော ရမှတ်များထဲတွင်။ သခင်ကြီး I.၊ Mussorgsky-Ravel ၏ ရုပ်ပုံများသည် ပြပွဲတစ်ခုတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ပြီး ၎င်းတို့၏ fp အတိုင်း မကြာခဏ လုပ်ဆောင်သည်။ ရှေ့ပြေးပုံစံ။ I. နယ်ပယ်တွင် အထင်ရှားဆုံး လက်ရာများမှာ Mussorgsky မှ Mussorgsky နှင့် Khovanshchina ၏ အော်ပရာများဖြစ်ပြီး NA Rimsky-Korsakov မှ စွမ်းဆောင်ထားသော The Stone Guest နှင့် NA Rimsky-Korsakov နှင့် I. New အော်ပရာ Boris Godunov နှင့် Khovanshchina တို့၏ I. Mussorgsky၊ DD Shostakovich မှဆောင်ရွက်သည်။

ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် I. တွင် ကျယ်ပြောလှသော စာပေတစ်ခုရှိပြီး၊ ဆင်ဖိုနစ်ဂီတ၏ ကြွယ်ဝသောအတွေ့အကြုံကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြထားသည်။ အခြေခံအုတ်မြစ်ဆီသို့။ အလုပ်များတွင် Berlioz ၏ “ခေတ်သစ်တူရိယာနှင့် တီးမှုတ်ခြင်းဆိုင်ရာ မဟာကျမ်းကျိန်” နှင့် Rimsky-Korsakov ၏ “သူ့ကိုယ်ပိုင်ဖွဲ့စည်းမှုမှ ရမှတ်နမူနာများဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်းအခြေခံများ” ပါဝင်သည်။ ဤစာရေးဆရာများသည် ဂီတသမားများ၏ အရေးတကြီး လိုအပ်ချက်များကို အပြည့်အ၀ ဖြည့်ဆည်းပေးနိုင်ပြီး ၎င်းတို့၏ အရေးပါဆုံး အရေးပါမှုကို မဆုံးရှုံးနိုင်သော စာအုပ်များကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည့် ထူးချွန်လက်တွေ့ တေးရေးဆရာများဖြစ်သည်။ အများအပြားတည်းဖြတ်မှုများသည် ယင်းကို သက်သေခံသည်။ Berlioz မှ 40 နှစ်များအတွင်း ပြန်လည်ရေးသားခဲ့သော Treatise 19 ရာစုတွင် Orc နှင့်အညီ R. Strauss မှ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်။ စတင်လေ့ကျင့်ပါ။ 20 ရာစု

သီချင်းထဲမှာ uch. အဖွဲ့အစည်းများသည် အထူးသင်တန်း I. ကို ခံယူကြပြီး များသောအားဖြင့် အဓိက နှစ်ခု ပါဝင်ပါသည်။ အပိုင်းများ- ကိရိယာတန်ဆာပလာနှင့် အမှန်တကယ်အားဖြင့် I. ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမဆုံး (မိတ်ဆက်) သည် တူရိယာများ၊ ၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ဂုဏ်သတ္တိများ၊ ၎င်းတို့တစ်ခုစီ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသမိုင်းကို မိတ်ဆက်ပေးသည်။ I. သင်တန်းသည် တူရိယာများ ပေါင်းစပ်ခြင်း၊ I. တင်းမာမှု မြင့်တက်ခြင်းနှင့် ပြိုလဲခြင်း၊ သီးသန့် (အုပ်စု) နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း tutti တို့ကို ရေးခြင်းနည်းလမ်းများဖြင့် လွှဲပြောင်းခြင်းဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းများကို အာရုံစိုက်ပါသည်။ အနုပညာနည်းလမ်းများကို ဆန်းစစ်ကြည့်သောအခါတွင် အဆုံးစွန်သော အနုပညာအယူအဆမှ ထွက်ပေါ်လာသည်။ ဖန်တီးထားသော (ကြိုးကိုင်မှု) ထုတ်ကုန်တစ်ခုလုံး။

Techniques I. သည် လက်တွေ့လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ရရှိလာပါသည်။ ဆရာတစ်ဦး၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ကျောင်းသားများသည် ပထမတန်း သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အသံသွင်းသည့် အတန်းများဖြစ်သည်။ fp လက်ရာများ၊ သံစုံတီးဝိုင်း၏သမိုင်းကြောင်းကို သိအောင်လုပ်ပါ။ ပုံစံများနှင့် ရမှတ်များ၏ အကောင်းဆုံးနမူနာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပါ။ စန္ဒယားဆရာများ၊ တေးရေးဆရာများနှင့် ဂီတပညာရှင်တို့၊ ထို့အပြင် ယေဘုယျအားဖြင့် ၎င်းတို့ကို စန္ဒယားပေါ်တွင် ပြန်ထုတ်ကာ စာဖတ်ရမှတ်များကို လေ့ကျင့်ကြသည်။ သို့သော် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော တီးမှုတ်သူအတွက် အကောင်းဆုံး အလေ့အကျင့်မှာ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ၎င်းတို့၏ အလုပ်ကို နားထောင်ပြီး အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများအတွင်း အတွေ့အကြုံရှိ ဂီတပညာရှင်များထံမှ အကြံဉာဏ်ရယူခြင်း ဖြစ်သည်။

ကိုးကား: Rimsky-Korsakov N.၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင် သီကုံးမှုများမှ ရမှတ်နမူနာများဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်း၏ အခြေခံများ၊ M. Steinberg၊ (အပိုင်း) 1-2၊ Berlin – M. – St. Petersburg၊ 1913၊ အလားတူ၊ အပြည့်အစုံ။ coll. soch., စာပေနှင့်စာပေးစာယူ, vol. III, M., 1959; Beprik A.၊ သံစုံတီးဝိုင်းတူရိယာများ၏ စကားပြန်၊ M., 1948, 4961; သူ့ကိုယ်ပိုင်။ သံစုံတီးဝိုင်းစတိုင်များ၏မေးခွန်းများအတွက်အက်ဆေးများ, M., 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, ပြန်လည်ပြင်ဆင်သည်။ အမ်, 1962, 1972; Vasilenko S.၊ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တူရိယာ၊ 1, M., 1952, vol. 2, M., 1959 ( Yu. A. Fortunatov မှတည်းဖြတ်ပြီးထပ်တိုးမှုများနှင့်အတူ); Rogal-Levitsky DR၊ ခေတ်သစ်သံစုံတီးဝိုင်း၊ အတွဲ။ 1-4, အမ်, 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; သူ၏၊ Instrumentationslehre၊ TI 1-2၊ Lpz.၊ 1905၊ 1955; Gevaert FA၊ Traite general d'instrumentation၊ Gand-Liège၊ 1863၊ rus။ နှုန်း။ PI Tchaikovsky၊ M.၊ 1866၊ M. – Leipzig၊ 1901၊ အပြည့်အစုံ။ coll. op Tchaikovsky, Vol. IIIB၊ ပြန်လည်ပြင်ဆင်သည်။ ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် ထပ်လောင်းထုတ်ဝေခြင်း- Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Russian trans., M., 1892, M.-Leipzig, 1913; ဒုတိယအပိုင်းခေါင်းစဉ်- Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 2, Rus. trans., M., 1890, 1898; Rout, E., Instrumentation, L., 1904; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1878, rus. နှုန်း။ ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် G. Konyus- ကိရိယာတန်ဆာပလာ၏လက်တွေ့လေ့လာမှုလမ်းညွှန်၊ M., 1892 (မူရင်းပြင်သစ်စာစောင်မထုတ်ဝေမီ)၊ ed. နှင့် D. Rogal-Levitsky, M., 1892၊ Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1934, 1904, Rus. နှုန်း။ add နှင့်အတူ D. Rogal-Levitsky, Moscow, 1906; Carse A.၊ တီးမှုတ်ခြင်းဆိုင်ရာ လက်တွေ့ကျသော အရိပ်အမြွက်များ၊ L., 1938; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ The History of Orchestration, L., 1919, rus. trans., M., 1925; ၎င်း၏၊ 1932 ရာစုရှိ သံစုံတီးဝိုင်း၊ Camb., 18; ၎င်း၏ သံစုံတီးဝိုင်း Beethoven မှ Berlioz, Camb., 1940; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1948-1, B., 2-1928; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Diss.); Merill၊ BW၊ တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် ကိရိယာတန်ဆာပလာအတွက် လက်တွေ့မိတ်ဆက်၊ Ann Arbor (Michigan), 1931; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; Kennan၊ KW၊ တီးမှုတ်ခြင်းနည်းပညာ၊ NY၊ 1950- Piston W.၊ ကိရိယာတန်ဆာပလာ၊ NY၊ 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1952-1, P., 3-1954; Kunitz H., Die ကိရိယာတန်ဆာပလာ။ Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. ၁-၁၃၊ Lpz., 56-1; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 13; McKay GF၊ ဖန်တီးမှု တီးမှုတ်ခြင်း၊ ဘော့စတွန်၊ ၁၉၆၃၊ Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1956 (စီးရီး “Das Musikwerk”၊ H. 61); Goleminov M., orchestration on Problems, S., 1959; Zlatanova R.၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၊ S၊ ၁၉၆၆၊ Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1963။

MI Chulaki