Iano Tamar |

Iano Tamar

သူမ၏ Medea သည် Maria Callas ၏ ကြီးကျယ်သော ဖတ်ရှုခြင်း၏ မိတ္တူဟု ခေါ်ဆို၍မရပါ - Yano Tamar ၏ အသံသည် သူမ၏ ဒဏ္ဍာရီလာ နောင်တော်များ၏ မမေ့နိုင်သော အသံနှင့် ဆင်တူသည်။ သို့သော်၊ သူမ၏ အနက်ရောင် ဆံနွယ်များနှင့် ထူထဲသော မျက်ခွံများက မဟုတ်ဘူး၊ မဟုတ်ဘူး၊ ဟုတ်တယ်၊ ပြီးတော့ လွန်ခဲ့တဲ့ ရာစုနှစ်တစ်ဝက်လောက်က ထက်မြက်တဲ့ ဂရိအမျိုးသမီးက ဖန်တီးထားတဲ့ ပုံရိပ်ကို ရည်ညွှန်းပါတယ်။ သူတို့၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများတွင် တူညီသောအရာတစ်ခုရှိသည်။ Maria ကဲ့သို့ပင်၊ Yano သည် သူမ၏သမီးအား နာမည်ကြီးအဆိုတော်ဖြစ်လိုသော တင်းကျပ်ပြီး ရည်မှန်းချက်ကြီးသောမိခင်တစ်ဦးရှိသည်။ သို့သော် Callas နှင့်မတူဘဲ၊ ဂျော်ဂျီယာဇာတိဖြစ်ပြီး ဤဂုဏ်ယူဖွယ်အစီအစဉ်များအတွက် သူမကို ဘယ်သောအခါမှ အငြိုးအတေးမထားခဲ့ပါ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ Yano သည် သူမ၏မိခင်သေဆုံးမှုစောလွန်းပြီး သူမ၏တောက်ပသောအသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏အစကိုရှာမတွေ့သည့်အတွက် တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍နောင်တရခဲ့သည်။ မာရီယာကဲ့သို့ပင်၊ ယာနိုသည် သူမ၏မွေးရပ်မြေပြည်တွင်းစစ် ချောက်ထဲကျနေချိန်တွင် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် အသိအမှတ်ပြုမှုရယူရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ရသည်။ အချို့အတွက်၊ Callas နှင့် နှိုင်းယှဉ်ခြင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် စျေးပေါသော လူသိရှင်ကြားစတန့်ကဲ့သို့ တစ်စုံတစ်ရာအတွက် ဝေးကွာပြီး မနှစ်မြို့ဖွယ်ဟုပင် ထင်နိုင်သည်။ Elena Souliotis မှစတင်၍ အလွန်ချီးမြှောက်ခံရသောအများပြည်သူ သို့မဟုတ် အလွန်အမင်းဝေဖန်မှုများသည် အခြားသော "Callas အသစ်" ၏မွေးဖွားခြင်းကို မကြေငြာခဲ့သည်မှာ တစ်နှစ်မျှမရှိသေးပေ။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ဤ “အမွေဆက်ခံသူများ” အများစုသည် ကြီးကျယ်သောနာမည်တစ်ခုနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခြင်းကို မခံမရပ်နိုင်ဖြစ်ပြီး စင်မြင့်မှ အလွန်လျင်မြန်စွာ မေ့မျောသွားကြသည်။ သို့သော် Tamar အမည်ဘေးရှိ ဂရိအဆိုတော်တစ်ဦးကို ဖော်ပြခြင်းသည် ယနေ့ခေတ်တွင် လုံးဝတရားမျှတသည်ဟု ထင်ရသည် - ကမ္ဘာ၏အမျိုးမျိုးသော ပြဇာတ်ရုံများတွင် အဆင့်ဆင့်အလှဆင်နေသည့် လက်ရှိအံ့ဖွယ်ကောင်းသော ဆိုပနိုများကြားတွင်၊ အခန်းကဏ္ဍ၏အဓိပ္ပာယ်ကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော အခြားတစ်ဦးကို သင်တွေ့ရခဲသည်။ နက်နဲပြီး မူရင်းအတိုင်း သီဆိုဖျော်ဖြေသော ဂီတ၏ စိတ်ဓာတ်ကို လွှမ်းခြုံထားသည်။

Yano Alibegashvili (Tamar သည် သူမ၏ခင်ပွန်း၏မျိုးရိုးအမည်) သည် ဂျော်ဂျီယာ* တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ထိုနှစ်များတွင် အကန့်အသတ်မရှိသော ဆိုဗီယက်အင်ပါယာ၏ တောင်ပိုင်းဆင်ခြေဖုံးဖြစ်ခဲ့သည်။ သူမသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ဂီတကို လေ့လာခဲ့ပြီး Tbilisi Conservatory တွင် သူမ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာကို သင်ယူခဲ့ပြီး စန္ဒယား၊ ဂီတဗေဒနှင့် အဆိုပညာဖြင့် ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ ဂျော်ဂျီယာ အမျိုးသမီးငယ်သည် အီတလီတွင် ၎င်း၏ သီဆိုမှုစွမ်းရည်ကို မြှင့်တင်ရန် Osimo Academy of Music တွင် သွားရောက်ခဲ့သည်၊ ၎င်းမှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ၊ ယခင်အရှေ့အုပ်စု၏ နိုင်ငံများတွင် အဆိုရှင်အစစ်အမှန်များသည် မွေးရပ်မြေတွင် နေထိုင်သည်ဟု အခိုင်အမာ ထင်မြင်ချက်ရှိနေဆဲဖြစ်သောကြောင့်၊ bel canto ၏ Semiramide အဖြစ် 1992 ခုနှစ်တွင် Pesaro ရှိ Rossini ပွဲတော်တွင် သူမ၏ဥရောပပွဲဦးထွက်ပွဲကစ၍ ဤယုံကြည်ချက်သည် အခြေခံအုတ်မြစ်မရှိဘဲ မဟုတ်ဘဲ၊ ထို့နောက် Tamar သည် ဥရောပရှိ ထိပ်တန်းအော်ပရာအိမ်များတွင် ကြိုဆိုဧည့်ခံလာခဲ့သည်။

ဂျော်ဂျီယာလူငယ်အဆိုတော်၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင်တောင်းဆိုနေသောပရိသတ်နှင့်ဝေဖန်ရေးသမားများကိုဘာကအံ့သြစေသနည်း။ ဂျော်ဂျီယာသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော အသံများ ကြွယ်ဝသည်ဟု ဥရောပတွင် ကြာမြင့်စွာကတည်းက သိထားပြီးဖြစ်သော်လည်း ဤနိုင်ငံမှ အဆိုတော်များသည် မကြာသေးမီအထိ ဥရောပစင်မြင့်များတွင် မကြာခဏ ပေါ်မလာခဲ့ပေ။ La Scala သည် 1964 ခုနှစ်တွင် The Queen of Spades မှ Herman မှ အီတလီလူမျိုးများအပေါ် ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အထင်အမြင်ကြီးခဲ့သည့် Zurab Anjaparidze ၏ အံ့သြဖွယ်အသံကို အမှတ်ရနေပါသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Zurab Sotkilava ၏ မူလအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဝေဖန်သူများအကြား အငြင်းပွားဖွယ်ရာဖြစ်ခဲ့သော်လည်း ခဲယဉ်းသည်။ ဘယ်သူ့ကိုမှ လျစ်လျူရှုထားခဲ့တယ်။ 80s များတွင် Makvala Kasrashvili သည် Covent Garden တွင် Mozart ၏ repertoire ကို အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Verdi နှင့် Puccini တို့၏ အော်ပရာများ နှင့် အောင်မြင်စွာ ပေါင်းစပ်ကာ အီတလီတွင်ရော ဂျာမန် ဇာတ်ခုံများတွင်ပါ ထပ်ခါထပ်ခါ ကြားနေရပါသည်။ Paata Burchuladze သည် ယနေ့ခေတ်တွင် အရင်းနှီးဆုံးအမည်ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် ဥရောပဂီတချစ်သူများ၏ နှစ်သက်မှုကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ နှိုးဆွပေးသည့် Granite Bass အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ဤအဆိုတော်များ၏ ပရိသတ်အပေါ် သက်ရောက်မှုသည် ဆိုဗီယက်အသံပိုင်းကျောင်းနှင့် ကုလားဖြူစိတ်ထားကို အောင်မြင်သောပေါင်းစပ်မှုမှ ပေါက်ဖွားလာခြင်းဖြစ်ပြီး နှောင်းပိုင်း Verdi နှင့် verist အော်ပရာများတွင် အစိတ်အပိုင်းများအပြင် ရုရှပြဇာတ်၏ လေးလံသောအပိုင်းများအတွက် (ထိုသော၊ ဆိုဗီယက်အင်ပါယာမပြိုကွဲခင်ကတည်းက၊ ဂျော်ဂျီယာရဲ့ရွှေသံစဉ်တွေဟာ မော်စကိုနဲ့ စိန့်ပီတာစဘတ်တို့မှာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို အဓိကရှာဖွေခဲ့ကြပါတယ်)။

Yano Tamar သည် Bellini၊ Rossini နှင့် အစောပိုင်း Verdi တို့၏ အော်ပရာများနှင့် လုံးဝလိုက်ဖက်သော bel canto ၏ တကယ့်ကျောင်းကို သရုပ်ပြခြင်းဖြင့် သူမ၏ ပထမဆုံး သရုပ်ဖော်မှုဖြင့် ဤပုံစံကို ပြတ်ပြတ်သားသား ဖျက်ဆီးပစ်လိုက်ပါသည်။ နောက်နှစ်တွင် သူမသည် La Scala တွင် ပွဲဦးထွက်ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး Verdi's Stiffelio တွင် Alice ရှိ Falstaff နှင့် Lina တို့တွင် သီချင်းဆိုကာ စပယ်ယာ Riccardo Muti နှင့် Gianandrea Gavazeni တို့နှင့်အတူ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ထူးချွန်သူနှစ်ဦးနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဂျနီဗာနှင့် မက်ဒရစ်ရှိ Idomeneo ရှိ Elektra ဇာတ်လမ်းတွဲများ၊ ပဲရစ်မြို့ရှိ တိတု၏ကရုဏာတော်မှ Vitelia၊ မြူးနစ်နှင့် Bonn၊ Donna Anna၊ Venetian ပြဇာတ်ရုံ La Fenice၊ Palm Beach ရှိ Fiordiligi တွင် Donna Anna တို့ ရှိခဲ့သည်။ သူမ၏ရုရှားတေးဂီတ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း** အစိတ်အပိုင်းများထဲတွင် Antonida သည် Glinka's A Life for the Tsar တွင်ကျန်ရှိခဲ့ပြီး၊ 1996 ခုနှစ်တွင် Vladimir Fedoseev မှကျင်းပသော Bregenz ပွဲတော်တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီးသူမ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ "belkant" ပင်မရေစီးကြောင်းနှင့်လည်းကိုက်ညီသည် - သင်သိသည်အတိုင်း၊ ရုရှားဂီတအားလုံး၏ Glinka ၏အော်ပရာများသည် "လှပသောသီချင်းဆိုခြင်း" ၏ပါရမီရှင်များ၏အစဉ်အလာများနှင့်အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သည်။

1997 တွင် Lina အဖြစ် Vienna Opera ၏ ကျော်ကြားသော စင်မြင့်ပေါ်တွင် Yano ၏ ပါတနာ Placido Domingo နှင့် Tamar မှ မူရင်းပုံစံအတိုင်း ပါဝင်နိုင်ခဲ့သည့် သွေးဆာနေသော မင်းသမီး Macbeth နှင့် ထင်ရှားသော Verdi သူရဲကောင်းနှင့် တွေ့ဆုံခြင်းတို့ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Stefan Schmöhe သည် Cologne တွင် Tamar ၏ဤအပိုင်းတွင် Tamar ကိုကြားသိပြီးနောက်ဤသို့ရေးသားခဲ့သည် - "ဂျော်ဂျီယာ Yano Tamar ၏လူငယ်အသံသည်အတော်လေးသေးငယ်သော်လည်းစာရင်းအားလုံးတွင်အဆိုတော်မှထိန်းချုပ်ထားသောချောချောမွေ့မွေ့နှင့်အပြစ်ကင်းစင်သည်။ ၎င်းသည် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံစွာ လုပ်ဆောင်နိုင်သော လူသတ်စက်အဖြစ်မဟုတ်ဘဲ တတ်နိုင်သမျှ နည်းလမ်းပေါင်းစုံကို ရှာဖွေနေသော အလွန်ရည်မှန်းချက်ကြီးသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးအဖြစ် သူမ၏ သွေးစွန်းနေသော သူရဲကောင်းကို ပြသသည့် အဆိုတော် ဖန်တီးထားသည့် ရုပ်ပုံနှင့် အသင့်တော်ဆုံးသော အသံဖြစ်သည်၊ ကံကြမ္မာကပေးသောအခွင့်အရေး။ နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင်၊ Verdi ရုပ်ပုံစီးရီးများကို Il trovatore မှ Leonora မှဆက်လက်ပြသခဲ့ပြီး Puglia, Desdemona တွင်သူမ၏အိမ်ဖြစ်လာသောပွဲတော်တွင်, Basel တွင်သီဆိုခဲသောတစ်နာရီကြာဘုရင်မှ Marquise မှသူမ၏ပထမဆုံးပွဲဦးထွက်ခဲ့သည်။ Covent Garden ၏စင်မြင့်၊ Cologne ရှိ Valois ၏ Elisabeth နှင့် Vienna ရှိ Masquerade Ball တွင် Amelia (သူမ၏ဖော်စပ်သူ Lado Ataneli လည်းဖြစ်၊ Renato အခန်းကဏ္ဍတွင် Yano ၏ပါတနာအဖြစ်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သော၊ Birgit Popp) “Jano Tamar သည် ညနေတိုင်း ကြိုးစင်တောင်ပေါ်ရှိ မြင်ကွင်းကို ပို၍ပို၍ နှလုံးသွင်းကာ သီချင်းဆိုနေသည်၊ ထို့ကြောင့် Neil Shicoff နှင့် သူမ၏ တေးသွားသည် ဂီတချစ်သူများကို အမြင့်မားဆုံး ပျော်ရွှင်မှုဖြစ်စေသည်။

ရင်ခုန်စရာအော်ပရာတွင် သူမ၏ အထူးကျွမ်းကျင်မှုကို နက်ရှိုင်းစွာလုပ်ဆောင်ပြီး စော်ဘွားများတီးခတ်သည့်စာရင်းတွင် တာမာသည် 1999 ခုနှစ်တွင် Schwetzingen ပွဲတော်တွင် Haydn's Armida သီဆိုခဲ့ပြီး 2001 ခုနှစ်တွင် Tel Aviv ၌ ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် သူမသည် bel Canto အော်ပရာ၏ အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသွားခဲ့ပြီး Bellini's Norma၊ . “Norm က ပုံကြမ်းတစ်ခုပဲရှိသေးတယ်၊” လို့ အဆိုတော်က ပြောပါတယ်။ "ဒါပေမယ့် ဒီလက်ရာကို ထိတွေ့ခွင့်ရလို့ ဝမ်းသာပါတယ်။" Yano Tamar သည် သူမ၏ အဆိုစွမ်းရည်နှင့် မကိုက်ညီသော အဆိုပြုချက်များကို ငြင်းဆိုရန် ကြိုးစားပြီး ယခုအချိန်အထိ ရီစရီယို၏ အပြင်းအထန် ဖြားယောင်းသွေးဆောင်မှုကို တစ်ကြိမ်သာ တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ 1996 ခုနှစ်တွင် သူမသည် maestro G. Gelmetti ၏ နံပါတ်တုတ်အောက်တွင် ရောမအော်ပရာရှိ Mascagni's Iris တွင် ခေါင်းစဉ်အခန်းကဏ္ဍကို သီဆိုခဲ့ပြီး၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ရင့်ကျက်မှုနှင့် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ ပြန်ဆိုနိုင်သည့်စွမ်းရည်ကို ပြောဆိုသည့် ထိုကဲ့သို့သော အတွေ့အကြုံမျိုးကို ထပ်မလုပ်ဖို့ သူမကြိုးစားခဲ့သည်။ လူငယ်အဆိုတော်၏ discography သည်ကောင်းမွန်သေးသော်လည်းသူမသည်သူမ၏အကောင်းဆုံးအစိတ်အပိုင်းများ - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea တို့ကိုမှတ်တမ်းတင်ထားပြီးဖြစ်သည်။ အလားတူစာရင်းတွင် G. Pacini ၏ရှားပါးအော်ပရာ The Last Day of Pompeii တွင် Ottavia ၏အစိတ်အပိုင်းပါဝင်သည်။

2002 ခုနှစ်တွင် ဘာလင်ရှိ Deutsche Oper ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် Luigi Cherubini ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသုံးဇာတ်ဝင်တေးဂီတဒရာမာတွင် Yano Tamar ၏ပထမဆုံးအကြိမ်မဟုတ်ပေ။ 1995 ခုနှစ်တွင် သူမသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ကျယ်ပြောလှသော အကြောင်းအရာနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုများအတွက် သွေးထွက်သံယိုအကောင်းဆုံးအပိုင်းများထဲမှ Medea ကို သီဆိုခဲ့ပြီးဖြစ်သည် - Puglia ရှိ Martina Francia ပွဲတော်တွင်၊ သို့သော်၊ ဤအော်ပရာ၏မူရင်းပြင်သစ်ဗားရှင်းတွင် သူမသည် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် စကားဝိုင်းဆွေးနွေးပွဲများနှင့်အတူ စင်မြင့်ပေါ်၌ ပေါ်ထွန်းခဲ့ပြီး အဆိုတော်မှ နောက်ပိုင်းတွင် လူသိများသော အီတလီဗားရှင်းထက် များစွာပိုမိုရှုပ်ထွေးသည်ဟု ထင်မြင်မိပါသည်။

၁၉၉၂ တွင်သူမ၏တောက်ပသောပွဲဦးထွက်ပြီးနောက်သူမ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်တွင် Tamar သည်အမှန်တကယ် prima donna ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Yano သည် သူမ၏ နာမည်ကြီး လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် အများသူငှာ ဂျာနယ်လစ်များ မကြာခဏ ခိုင်းနှိုင်းခြင်းကို မကြိုက်ပါ။ ထို့အပြင်အဆိုတော်သည်ရွေးချယ်ထားသောအပိုင်းများကိုသူမ၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့်ဘာသာပြန်ဆိုရန်သတ္တိရှိပြီး၎င်း၏မူရင်းဖျော်ဖြေမှုစတိုင်ရှိရန်ရည်မှန်းချက်ရှိသည်။ ဤရည်မှန်းချက်များသည် Deutsche Oper ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင် သူမအဆိုပြုခဲ့သော Medea ၏ အစိတ်အပိုင်းကို အမျိုးသမီးဝါဒီများ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့်လည်း လိုက်ဖက်ညီပါသည်။ Tamar သည် မနာလိုသောနတ်ဆရာမကို ပြသပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် သူမ၏သားသမီးများ၏ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောလူသတ်သမားသည် သားရဲကဲ့သို့မဟုတ်ဘဲ လေးလေးနက်နက်စိတ်ပျက်စရာ၊ စိတ်ပျက်အားငယ်ပြီး မာနကြီးသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးအနေဖြင့် ဖြစ်သည်။ Yano က “သူမရဲ့ မပျော်မရွှင်နဲ့ အားနည်းချက်ကသာ သူ့ကို လက်စားချေလိုစိတ်က နိုးထစေတယ်” လို့ ဆိုပါတယ်။ Tamar အဆိုအရ ကလေးလူသတ်သမား၏ သနားကြင်နာသောအမြင်ကို လုံးဝခေတ်မီသော လစ်ဘရီတိုတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ Tamar သည် Euripides ဒရာမာတွင်ပါရှိသော အယူအဆဖြစ်ပြီး ယောက်ျားနှင့်မိန်းမ တန်းတူညီမျှမှုကို ညွှန်ပြပြီး ရိုးရာ၊ ရှေးရိုးဆန်သော Karl Popper ၏ “ပိတ်” လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ စကားလုံးများဖြင့် သူရဲကောင်းကို ဦးဆောင်သည်။ ထိုကဲ့သို့ မျှော်လင့်ချက်မဲ့ အခြေအနေသို့ Karl-Ernst နှင့် Urzel Herrmann တို့ ၏ ဒါရိုက်တာများသည် Medea နှင့် Jason အကြားရှိ အတိတ်တွင်ရှိခဲ့သော ရင်းနှီးမှုအခိုက်အတန့်များကို စကားပြောဆိုမှုများတွင် မီးမောင်းထိုးပြရန် ကြိုးစားသောအခါတွင် ထိုကဲ့သို့သော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဤထုတ်လုပ်ရေးတွင် တိကျစွာ ထူးခြားသောအသံကို တွေ့ရှိပြီး Medea တွင်ပင် Medea ကဲ့သို့ ပေါ်လွင်နေသည်။ အဘယ်သူမျှမကြောက်တတ်သောမိန်းမ။

ဘာလင်တွင် အဆိုတော်၏ နောက်ဆုံးလက်ရာကို ဝေဖန်သူများက ချီးကျူးခဲ့ကြသည်။ Frankfurter Allgemeine မှ Eleonore Büning က “Soprano Jano Tamar သည် သူမ၏နှလုံးသားကို ထိထိမိမိနှင့် အမှန်တကယ်လှပသောသီဆိုမှုဖြင့် နိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာအတားအဆီးအားလုံးကို ကျော်လွှားပြီး Callas ကြီး၏အနုပညာကို သတိရစေသည်။ သူမသည် သူမ၏ Medea ကို ခိုင်မာပြီး စူးစူးရှရှအသံဖြင့်သာမကဘဲ မတူညီသောအရောင်များဖြစ်သည့် အလှတရား၊ စိတ်ပျက်အားငယ်မှု၊ လွမ်းဆွေးမှု၊ ဒေါသဖြစ်မှုတို့ကို ပေးစွမ်းနိုင်သည် - မှော်ဆရာမလေးသည် အမှန်တကယ်ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော ရုပ်သွင်ဖြစ်လာစေသည်။ Klaus Geitel က Medea ၏စာဖတ်ခြင်းကို အလွန်ခေတ်မီသည်ဟု ခေါ်သည်။ "ဒေါ်။ တာမာသည် ထိုကဲ့သို့သော ပါတီပွဲများတွင်ပင် အလှတရားနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကို အာရုံစိုက်သည်။ သူမ၏ Medea သည် မိန်းမဆန်သည်၊ ရှေးဂရိဒဏ္ဍာရီမှ ကြောက်စရာကောင်းသော ကလေးသတ်သမားနှင့် ဘာမှမဆိုင်ပါ။ သူမရဲ့ မင်းသမီးရဲ့ လုပ်ရပ်တွေကို ကြည့်ရှုသူတိုင်း နားလည်နိုင်အောင် ကြိုးစားပါတယ်။ ကလဲ့စားချေခြင်းအတွက်သာမက စိတ်ဓာတ်ကျခြင်းနှင့် နောင်တအတွက် အရောင်များကို ရှာဖွေသည်။ နွေးထွေးမှုအပြည့်နဲ့ သီချင်းဆိုရတာ အရမ်းနူးညံ့တယ်။" တစ်ဖန် Peter Wolf က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “တာမာသည် စုန်းမနှင့် ငြင်းပယ်ခံရသော မိန်းမဖြစ်သူ Medea ၏ ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှုကို သိမ်မွေ့စွာ ပြောပြနိုင်ပြီး၊ သူမ၏ မှော်ပညာဖြင့် အစွမ်းထက်သော ယောက်ျားကို လှည့်ဖြားပြီး သူ့အစ်ကိုကို သတ်ခဲ့သည့် အမျိုးသားတစ်ဦးကို ရန်စရန်ကြိုးစားရင်း၊ Jason လိုချင်တာကို အောင်မြင်အောင် ကူညီပေးတယ်။ Lady Macbeth ထက်တောင် ပိုရွံစရာကောင်းတဲ့ သူရဲကောင်းတစ်ယောက်လား။ ဟုတ်တယ်၊ မဟုတ်ဘူး၊ တစ်ချိန်တည်းမှာ။ အနီရောင်ကို အများအားဖြင့် ၀တ်ဆင်ထားပြီး၊ သွေးထွက်သံယို စမ်းချောင်းများတွင် ရေချိုးသကဲ့သို့ တာမာသည် သာယာလှပသောကြောင့် နားထောင်သူအား လွှမ်းမိုးသော သီချင်းဖြင့် သီဆိုပေးသည်။ မှတ်ပုံတင်အားလုံးတွင်ပင် အသံသည် ယောင်္ကျားလေးများ သတ်ဖြတ်ခံရသည့် မြင်ကွင်းတွင် ပြင်းထန်စွာ တင်းမာသွားကာ ပရိသတ်အချို့၏ စာနာမှုကိုပင် နှိုးဆွလာခဲ့သည်။ စကားလုံးတစ်လုံးတွင်၊ အနာဂတ်တွင် Fidelio ရှိ Leonora တွင် စံပြ Leonora ဖြစ်လာရန်နှင့် Wagnerian သူရဲကောင်းတစ်ဦးပင် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည့် စင်မြင့်ပေါ်တွင် တကယ့်ကြယ်တစ်ပွင့်ရှိပါသည်။ Berlin ဂီတချစ်သူများအတွက် 2003 ခုနှစ်တွင် ဂျော်ဂျီယာအဆိုတော် ပြန်လာမည့် Deutsche အော်ပရာဇာတ်ခုံသို့ သူမသည် Cherubini ၏ အော်ပရာတွင် လူသိရှင်ကြား ထပ်မံပေါ်လာမည့် နေရာကို စောင့်မျှော်နေပါသည်။

မွေးကင်းစကလေးငယ်မစခင်အထိ အဆိုတော်၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် ရုပ်ပုံ၏ပေါင်းစပ်မှုသည် ထူးထူးခြားခြား ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ သူမကို prima donna ဟုခေါ်ပါက ယာနိုသည် အနည်းငယ် စိတ်မသက်မသာခံစားရသည်။ "ဒီနေ့ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ တကယ့် prima donna တွေ မရှိဘူး" လို့ သူမက နိဂုံးချုပ်လိုက်ပါတယ်။ အနုပညာအချစ်စစ်တွေ တဖြည်းဖြည်း ပျောက်ကွယ်သွားတယ်ဆိုတဲ့ ခံစားချက်ကြောင့် သူမကို ဖမ်းစားလာခဲ့ပါတယ်။ “Cecilia Bartoli ကဲ့သို့သောခြွင်းချက်အနည်းငယ်ဖြင့်၊ အခြားမည်သူမျှ နှလုံးသားနှင့် ဝိညာဉ်သီချင်းဆိုခဲသည်” ဟုအဆိုတော်က ဆိုသည်။ Yano သည် Bartoli ၏သီဆိုမှုကို အမှန်တကယ် ခမ်းနားထည်ဝါသည်၊

Medea၊ Norma၊ Donna Anna၊ Semiramide၊ Lady Macbeth၊ Elvira ("Ernani")၊ Amelia ("Un ballo in maschera") - အမှန်တော့ အဆိုတော်သည် ပြင်းထန်သော soprano repertoire ၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာကို သီဆိုထားပြီးဖြစ်သည်၊ အီတလီမှာ ကျောင်းတက်ဖို့ အိမ်က ထွက်လာတုန်းက အိပ်မက်မက်တယ်။ ယနေ့တွင်၊ Tamar သည် ထုတ်လုပ်မှုအသစ်တစ်ခုစီနှင့် အကျွမ်းတဝင်ရှိသော အစိတ်အပိုင်းအသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် ကြိုးစားနေပါသည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုသည် Norma ၏ အခက်ခဲဆုံး အခန်းကဏ္ဍတွင် အကြိမ်လေးဆယ်ခန့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် တစ်ဦးတည်းသော ကြီးကျယ်သော Callas နှင့် ဆက်စပ်စေပြီး ဖန်တီးထားသော ပုံတွင် ထူးခြားချက်အသစ်များကို အဆက်မပြတ် ယူဆောင်လာစေသည်။ Yano သည် သူမ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းတွင် ကံကောင်းသည်ဟု ယုံကြည်သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သံသယများနှင့် နာကျင်ဖွယ်ရာ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုတွင် အမြဲလိုလို၊ လူငယ်အဆိုတော်တစ်ဦးအား အပ်နှင်းထားသည့် Sergio Segalini (Martina Francia Festival – ed.) ကဲ့သို့သော လိုအပ်သောလူများနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ရသောကြောင့်၊ Puglia ရှိ ပွဲတော်တစ်ခုတွင် Medea ၏ အရှုပ်ထွေးဆုံးအပိုင်းကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ၎င်းတွင် မမှားခဲ့ပါ။ သို့မဟုတ် အီတလီတွင် သူမ၏ ပွဲဦးထွက်အတွက် Rossini ၏ Semiramide ကို ရွေးချယ်ခဲ့သည့် Alberto Zedda၊ Alice အပိုင်း La Scala တွင် အလုပ်ရရန် ကံကောင်းခဲ့သော Riccardo Muti နှင့် Riccardo Muti သည် ထိုအချိန်သည် အဆိုတော်၏ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တိုးတက်မှုအတွက် အကောင်းဆုံးလက်ထောက်ဖြစ်သည်ဟု သူမအား အကြံပေးခဲ့သည်။ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝကို လိုက်ဖက်ညီစွာ ပေါင်းစည်းရန် အခွင့်ထူးကြီးတစ်ခုအဖြစ် Yano သည် ဤအကြံဉာဏ်ကို အလေးအနက်ထား နားထောင်ခဲ့သည်။ သူမကိုယ်တိုင်အတွက်၊ သူမသည် တစ်ချိန်ကတည်း ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်- ဂီတကို မည်မျှပင် ချစ်မြတ်နိုးပါစေ၊ သူမ၏ မိသားစုသည် ပထမဆုံးဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် သူမ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအလုပ်။

ဆောင်းပါးပြင်ဆင်ရာတွင် ဂျာမန်သတင်းစာများမှ ပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

A. Matusevich၊ operanews.ru

Kutsch-Riemens Singers ၏ Big Opera Dictionary မှ အချက်အလက်

* Yano Tamar ကို 15 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 1963 ရက်နေ့တွင် Kazbegi တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူမသည် 1989 ခုနှစ်တွင် ဂျော်ဂျီယာမြို့တော် အော်ပရာဟောက်စ်တွင် စင်မြင့်ပေါ်တွင် စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

** သူမသည် Tbilisi Opera House ၏တစ်ကိုယ်တော်အဆိုတော်ဖြစ်ချိန်၊ Tamar သည် ရုရှားဘာသာပြန်တေးစီးရီး (Zemfira၊ Natasha Rostova) ၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။