Lutes ၏သမိုင်း

တယော - လည်ပင်းတွင် ကြိုးများနှင့် သစ်တော်သီးပုံသဏ္ဍာန် ကိုယ်ထည်ပါရှိသော ဂီတကြိုးသွယ်တူရိယာ။

ဖြစ်ပျက်မှုသမိုင်း

ဗျပ်သည် ရှေးကျသော တူရိယာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး အသွင်အပြင် အတိအကျ မသိရသေးပေ။ ရွှံ့စေးနှင့်တူသော ရွှံ့ကျောက်ပြားပေါ်တွင် ပထမဆုံး ပန်းချီကားကို ဘီစီ ဒုတိယ ထောင်စုနှစ် အလယ်တွင် ရက်စွဲပါရှိသည်။ ရှေးဟောင်းသုတေသန တူးဖော်မှုများသည် ဘူလ်ဂေးရီးယား၊ အီဂျစ်၊ ဂရိနှင့် ရောမတို့တွင် ဤကိရိယာကို အသုံးပြုခြင်းအတွက် သက်သေခံပါသည်။

ဘူဂေးရီးယားလူမျိုးများ၏ ကျေးဇူးကြောင့်၊ လည်ပင်းတို Lute သည် Balkans တွင် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ကိုးရာစုတွင် အာရှနိုင်ငံများတွင် အထူးသဖြင့် Persia နှင့် Byzantium တွင် ပျံ့နှံ့လာပြီး ကိုးရာစုတွင် Moors မှ စပိန်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ မကြာမီ နေရာတိုင်းတွင် ထိုကိရိယာသည် လူကြိုက်များလာသည်။ ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုများတွင် အီတလီ၊ ပေါ်တူဂီနှင့် ဂျာမနီတို့တွင် ကစားခဲ့သည်။

ပုံပန်းသဏ္ဍာန်

တူရိယာ ပျံ့နှံ့လာသည်နှင့်အမျှ ၎င်းကို တီးမှုတ်ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် နည်းစနစ်များ ပြောင်းလဲသွားသော်လည်း တူညီသောအင်္ဂါရပ်များ ကျန်ရှိနေခဲ့သည်။ သစ်သားကို ဗျပ်စောင်းပြုလုပ်ရန် အသုံးပြုသည်။ Soundboard သည် ဘဲဥပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်ပြီး ပါးလွှာသောသစ်သားဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော၊ မကြာခဏဆိုသလို spruce၊ အသံအပေါက်ထက် တစ်ခုတည်း သို့မဟုတ် သုံးဆ တန်ဆာဆင်ထားသော ပန်းပွင့်များရှိသည်။ ကိုယ်ထည်ကို သစ်မာဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး ချယ်ရီ၊ မေပယ်၊ နှင်းဆီသစ်။ ဗျပ်စောင်းထုတ်လုပ်ရာတွင် အလင်းသစ်ပင်ကို အသုံးပြုသည်။ lute နှင့် အခြားကြိုးတူရိယာများကြား အဓိကကွာခြားချက်မှာ လည်ပင်းသည် soundboard ပေါ်တွင် မချိတ်ထားဘဲ ၎င်းနှင့် တူညီသောအဆင့်တွင် ထားရှိခြင်းဖြစ်သည်။

မြည်း၏ရေပန်းစားမှုမြင့်တက်

အလယ်ခေတ်တွင်၊ တူရိယာတွင် ကြိုး ၄ ချောင်း သို့မဟုတ် ၅ ကြိုးရှိသည်။ လက်တံဖြင့်တီးခတ်ခဲ့သည်။ အရွယ်အစားသည် အကွဲပြားဆုံးဖြစ်သည်။ တေးဂီတသမားများသည် အတွဲလိုက်အတွက် ဗျပ်ကို အသုံးပြုကြပြီး အများအားဖြင့် ကြံဖန်ဖန်တီးကြသည်။ အချိန်သည် ကြိုးအရေအတွက်အပေါ် အမှတ်အသားအဖြစ် ချန်ထားခဲ့သည်။ Renaissance ၏အဆုံးတွင်၊ တွဲထားသောကြိုးဆယ်ချောင်းရှိကာ Baroque ဂီတသမားများသည် ဆယ့်လေးခုတွင် တီးခတ်နေပြီဖြစ်သည်။ ဆယ့်ကိုးကြိုးပါသော တူရိယာများရှိသည်။

ကိုးရာစုသည် ကြေးခွံအတွက် ရွှေရောင်ဖြစ်လာသည်။ ၎င်းသည် ဥရောပတွင် အကျယ်ပြန့်ဆုံး ဂီတတူရိယာများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က ပန်းချီကားများစွာတွင် ပန်းချီဆရာများက လူများကို ပီတာတီးနေသည်ကို ပုံဖော်ကြသည်။ ကစားပုံနည်းစနစ်တွေလည်း ပြောင်းလဲလာပါတယ်။ စည်းမျဉ်းအတိုင်း၊ ဖျန်ဖြေသူနှင့် လက်ချောင်းထိပ်များကို ၎င်းကိုကစားရန် အသုံးပြုခဲ့သည်။

ကိုးရာစုအဆုံးတွင်၊ ဆံကျစ်ကို စွန့်ပစ်ပြီးနောက်၊ ဗျပ်ကစားသူအရေအတွက် တိုးလာခဲ့သည်။ ဤဂီတတူရိယာအတွက် ဥရောပတွင် အပိုင်း ၄၀၀ ကျော် ရေးသားထားသည်။ အရေးအကြီးဆုံး အလှူငွေကို Francesco Spinacino မှ ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ John Dowland ၏လက်ရာများကြောင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်ခြေများ တိုးလာသည်။

မတူညီသောအချိန်များတွင်၊ Antonio Vivaldi၊ Johann Sebastian Bach၊ Vincento Capirola၊ Karl Kohout ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများ သည် lute အတွက် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်တေးရေးဆရာများဖြစ်ကြသည့် ဗလာဒီမာ ဗာဗီလော့ဗ်၊ တိုကီကိုဆာတို၊ Maxim Zvonarev၊ ဒေးဗစ် နီပမုခ်တို့သည်လည်း ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကြောင့် လူသိများသည်။

ကိုးရာစုတွင် ဗျပ်စောင်း၏နေရာ

ကိုးရာစုတွင်၊ ပီလူးကို မေ့လုနီးပါးဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏မျိုးကွဲအချို့မှာ ဂျာမနီ၊ ယူကရိန်းနှင့် Scandinavian ကျွန်းဆွယ်နိုင်ငံများတွင်သာ ကျန်ရှိတော့သည်။ ကိုးရာစုတွင်၊ အင်္ဂလန်မှ ဂီတပညာရှင် အများအပြားသည် lute ၏ ပျောက်ဆုံးနေသော လူကြိုက်များမှုကို ပြန်လည်ရယူရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ ဗြိတိသျှ lutenist နှင့် ဂီတပညာရှင် Arnold Dolmech သည် ယင်းအတွက် အထူးအောင်မြင်ခဲ့သည်။ 1970 ခုနှစ်ကတည်းက တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ဂီတအဖွဲ့များသည် ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်တွင် ဗျပ်တီးမှုတ်ခြင်းကို စတင်ပါဝင်လာကြသည်။ Lucas Harris၊ Istvan Shabo၊ Wendy Gillepsy တို့သည် အလယ်ခေတ်နှင့် Baroque လက်ရာများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။