György Ligeti |

György Ligeti

ပရိတ်သတ်တစ်ယောက်လိုဖွင့်ထားတဲ့ Ligeti ရဲ့ အသံထွက်ကမ္ဘာ၊ သူ့ဂီတရဲ့ခံစားချက်၊ စကားလုံးနဲ့ဖော်ပြရုံမျှသာ၊ စကြာဝဠာစွမ်းအား၊ ကြောက်မက်ဖွယ်အဖြစ်ဆိုးတွေကို တစ်ခဏလေးဖြစ်ဖြစ် နှစ်ခဏလောက် မီးမောင်းထိုးပြလိုက်တာက သူ့ရဲ့လက်ရာတွေအတွက် နက်နဲပြီး ပြင်းထန်တဲ့အကြောင်းအရာကို ပေးစွမ်းပါတယ်။ ၊သူတို့သည် အဘယ်သို့သောပွဲနှင့် ဝေးသနည်း။ အမ်ပန်ဒီ

D. Ligeti သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ အထင်ရှားဆုံး အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပွဲတော်များနှင့် ကွန်ဂရက်များ၊ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ မြောက်မြားစွာသော လေ့လာမှုများသည် သူ့အလုပ်အတွက် ရည်စူးပါသည်။ Ligeti သည် ဂုဏ်ထူးဆောင်ဘွဲ့များနှင့် ဆုများစွာကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာသည် Budapest High School of Music (1945-49) တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ 1956 ခုနှစ်မှစ၍ အနောက်နိုင်ငံများတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး 1973 ခုနှစ်မှစတင်ကာ နိုင်ငံအသီးသီးတွင် သင်ကြားပို့ချနေသော Hamburg School of Music တွင် အဆက်မပြတ်လုပ်ဆောင်နေခဲ့သည်။ Ligeti သည် ဂန္ထဝင်ဂီတကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိပညာဖြင့် ခိုင်မာသော Bartokian တစ်ဦးအဖြစ် စတင်ခဲ့သည်။ သူသည် Bartok အား အဆက်မပြတ် ဂုဏ်ပြုခဲ့ပြီး ၁၉၇၇ ခုနှစ်တွင် “Monument” (စန္ဒယားနှစ်ချပ်အတွက် သုံးပုဒ်) တေးရေးဆရာ၏ ဂီတပုံတူကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

50s တွင်။ Ligeti သည် Cologne အီလက်ထရွန်းနစ်စတူဒီယိုတွင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည် - နောက်ပိုင်းတွင်သူသည်သူ၏ပထမဆုံးစမ်းသပ်မှုများကို "finger gymnastics" ဟုခေါ်ဆိုခဲ့ပြီးမကြာသေးမီကမှ "ကွန်ပြူတာဖြင့်အလုပ်လုပ်မည်မဟုတ်ပါ။" Ligeti သည် 50s များတွင် အသုံးများသော ပေါင်းစပ်နည်းစနစ်အချို့ကို တရားဝင်ဝေဖန်သူဖြစ်သည်။ အနောက်နိုင်ငံများတွင် A. Webern, P. Boulez နှင့် အခြားသူများ၏ ဂီတကို သုတေသနပြုခဲ့သည်။ 60 ၏အစပိုင်းတွင်။ Ligeti သည် လွတ်လပ်သောလမ်းကြောင်းကို ရွေးချယ်ခဲ့ပြီး အသံနှင့် အရောင်၏တန်ဖိုးကို အခိုင်အမာပြောဆိုကာ ပွင့်လင်းသောဂီတအသုံးအနှုန်းသို့ ပြန်သွားရန် ကြွေးကြော်ခဲ့သည်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းကျော်ကြားမှုကို ယူဆောင်လာပေးသော "စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော" သံစုံတီးဝိုင်းများဖြစ်သော "Visions" (1958-59)၊ "Atmospheres" (1961) တွင် Ligeti သည် ပိုလီဖုန်းနည်းပညာ၏ မူရင်းနားလည်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ သစ်သားရောင်စုံ၊ spatial orchestral solutions များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာကို “မိုက်ခရိုပိုလီဖုန်း” ဟုခေါ်သည်။ Ligeti ၏ အယူအဆ၏ မျိုးရိုးဗီဇ အမြစ်များသည် C. Debussy နှင့် R. Wagner ၊ B. Bartok နှင့် A. Schoenberg တို့၏ ဂီတတွင် ရှိသည်။ တေးရေးဆရာသည် မိုက်ခရိုပိုလီဖိုနီကို အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြခဲ့သည်- “ကြားရမရသော ရမှတ်တွင် ပိုလီဖိုနီဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်၊ ကျွန်ုပ်တို့ မကြားသင့်သော ပေါလီဖိုနီမဟုတ်၊ သို့သော် ၎င်းကို ထုတ်ပေးသည်… ဥပမာတစ်ခု ပြောပြပါမည်- ရေခဲတောင်၏ အလွန်သေးငယ်သော အစိတ်အပိုင်းကိုသာ မြင်နိုင်သည်၊ အများစုမှာ၊ ရေအောက်မှာ ဝှက်ထားတယ်။ သို့သော် ဤရေခဲတောင်ပုံသဏ္ဌာန်၊ ရွေ့လျားပုံ၊ သမုဒ္ဒရာအတွင်းရှိ အမျိုးမျိုးသော ရေစီးကြောင်းများဖြင့် မျောပါသွားပုံ - ဤအရာအားလုံးသည် ၎င်း၏မြင်နိုင်ရုံသာမက မမြင်နိုင်သောအပိုင်းတွင်လည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်ဆိုသည်- ကျွန်ုပ်၏ တေးရေးများနှင့် အသံသွင်းနည်းသည် စီးပွားရေး အဆင်မပြေ၊ ဖြုန်းတီးနေပါသည်။ ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် မကြားနိုင်သော အသေးစိတ်အချက်များစွာကို ကျွန်ုပ်ဖော်ပြပါသည်။ ဒါပေမယ့် ဒီအသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို ညွှန်ပြတဲ့အချက်က အလုံးစုံ စွဲလမ်းမှုအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါတယ်…”

အသေးစိတ်တွေ မမြင်နိုင်တဲ့ ကြီးမားတဲ့ အဆောက်အဦးကြီးကို အခု တွေးမိတယ်။ သို့ရာတွင်၊ ၎င်းတို့သည် ယေဘုယျအားဖြင့် စိတ်စွဲလန်းမှုကို ဖန်တီးရာတွင် ယေဘုယျအားဖြင့် အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ Ligeti ၏ တည်ငြိမ်ရေးစပ်သီကုံးများသည် အသံဒြပ်ထု၏သိပ်သည်းဆပြောင်းလဲမှုများ၊ ရောင်စုံအသံအတိုးအချဲ့များ၊ လေယာဉ်များ၊ အစက်အပြောက်များနှင့် ထုထည်များ၏ အပြန်အလှန်အကူးအပြောင်းများ၊ အသံနှင့် ဆူညံသံသက်ရောက်မှုများကြား အတက်အကျအပေါ် အခြေခံသည်- တေးရေးဆရာ၏အဆိုအရ "မူလစိတ်ကူးများသည် ကျယ်ပြန့်သောအကိုင်းအခက်များဖြင့် ပြည့်နေသော ဝင်္ကပါများအကြောင်းဖြစ်သည်။ အသံတွေနဲ့ ညင်သာတဲ့အသံတွေ။” တဖြည်းဖြည်းနှင့် ရုတ်တရတ်ဝင်ရောက်လာခြင်း၊ spatial transformation များသည် ဂီတအဖွဲ့အစည်း၏ အဓိကအကြောင်းရင်းဖြစ်လာသည် (အချိန် – ရွှဲရွှဲ သို့မဟုတ် ပေါ့ပါးမှု၊ သိပ်သည်းမှု သို့မဟုတ် ကျဲပါးမှု၊ ၎င်း၏စီးဆင်းမှု၏ရွေ့လျားနိုင်မှု သို့မဟုတ် အရှိန်သည် “ဂီတဝင်္ကပါများ” ၏ပြောင်းလဲမှုများအပေါ် တိုက်ရိုက်မူတည်ပါသည်။ Ligeti ၏ အခြားသီကုံးချက်များ 60s များ၏ အရောင်အသွေးစုံလင်သောနှစ်များနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်- သူ၏ Requiem (1963-65)၊ သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာ “Lontano” (1967)၊ “ယနေ့ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ” ၏ အချို့သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ရောင်ပြန်ဟပ်စေပါသည်။ သခင်၌မွေးရာပါ synesthesia။

Ligeti ၏အလုပ်ရှိနောက်ထပ်အဆင့်သည် ဒိုင်းနမစ်များဆီသို့ တဖြည်းဖြည်းကူးပြောင်းသွားသည်ကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။ စွန့်စားခန်းများနှင့် စွန့်စားခန်းသစ်များ (1962-65) တွင် လုံးဝအငြိမ်မနေနိုင်သော ဂီတနှင့် ချိတ်ဆက်ရှာဖွေခြင်း - တစ်ကိုယ်တော်သမားများနှင့် တူရိယာအဖွဲ့အတွက် သီကုံးထားသည်။ အဓိပ္ပါယ်မဲ့ပြဇာတ်တွင် ဤအတွေ့အကြုံများသည် ရိုးရာအမျိုးအစားများအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ ဤခေတ်၏ အရေးအကြီးဆုံး အောင်မြင်မှုသည် Requiem ဖြစ်ပြီး၊ အငြိမ်နှင့် တက်ကြွသော ပေါင်းစပ်မှု နှင့် ဒရာမာဒရာမာတို့၏ အယူအဆများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

60 ၏ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်။ Ligeti သည် "ပိုမိုသိမ်မွေ့ပြီး ကျိုးလွယ်သော polyphony" ဖြင့် စတင်လုပ်ဆောင်ပြီး ပိုမိုရိုးရှင်းမှုနှင့် ရင်းနှီးမှုဆီသို့ ဆွဲဆောင်သွားပါသည်။ ဤကာလတွင် ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဘဏ်ခွဲများ သို့မဟုတ် တစ်ကိုယ်တော် တီးခတ်သူ ၁၂ ဦး (၁၉၆၈-၆၉)၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တေးဂီတသံစုံတီးဝိုင်း (၁၉၇၁)၊ Chamber Concerto (၁၉၆၉-၇၀)၊ ပုလွေသံစုံတီးဝိုင်း၊ နှစ်ချက်တီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (၁၉၇၂) တို့ ပါဝင်သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် "San Francisco Polyphony" (12-1968) ကိုရေးသားခဲ့သော သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာဖြစ်သော C. Ives ၏ တေးဂီတကို စွဲဆောင်နေပါသည်။ Ligeti သည် polystylistics နှင့် music collage ၏ပြဿနာများကိုအများကြီးတွေးပြီးဆန္ဒရှိရှိထုတ်ဖော်ပြောဆိုသည်။ Collage နည်းစနစ်သည် သူ့အတွက် အလွန်ဂြိုလ်သားဖြစ်သွားသည် - Ligeti ကိုယ်တိုင်က "ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်း၊ ကိုးကားချက်များမဟုတ်၊ ကောက်နုတ်ချက်များ၊ ကိုးကားချက်များမဟုတ်" ကိုနှစ်သက်သည်။ ဤရှာဖွေမှု၏ရလဒ်မှာ စတော့ဟုမ်း၊ ဟမ်းဘတ်၊ ဘိုလော့ဂ်နာ၊ ပါရီနှင့် လန်ဒန်တို့တွင် အောင်မြင်စွာပြသခဲ့သည့် The Great Dead Man (69) အော်ပရာဖြစ်သည်။

80s ၏လက်ရာများသည် မတူညီသောလမ်းကြောင်းများကိုရှာဖွေတွေ့ရှိသည်- တယော၊ ဟွန်းနှင့်စန္ဒယားအတွက် Trio (1982) - I. Brahms အတွက် အပ်နှံခြင်းတစ်မျိုး၊ F. Hölderlin ၏ ဆယ့်ခြောက်သံရောနှောထားသော သံစဉ်တစ်ခုအတွက် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်သုံးပုဒ်နှင့် သွယ်ဝိုက်သောနည်းဖြင့် I. Brahms အား ရည်ညွှန်းသည်။ cappella (1982)၊ ဟန်ဂေရီဂီတ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို သစ္စာစောင့်သိမှုသည် Ch မှ အခန်းငယ်များဆီသို့ "Hungarian etudes" မှ လက်ကိုင်ပြုထားသည်။ တစ်ဆယ့်ခြောက်သံ ရောနှောထားသော a cappella (1982) အတွက် Veresh။

စန္ဒယားပညာကို ရှုမြင်ပုံအသစ်ကို စန္ဒယား etudes (ပထမမှတ်စုစာအုပ် – 1985၊ etudes နံပါတ် 7 နှင့် နံပါတ် 8 – 1988)၊ ကွဲပြားသော အယူအဆများ – စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စန္ဒယားမှ အာဖရိကဂီတအထိ၊ နှင့် Piano Concerto (1985-88) တို့မှ သရုပ်ပြထားသည်။

Ligeti ၏ ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးစိတ်သန်းသည် ခေတ်နှင့် ဓလေ့ထုံးတမ်းများစွာမှ ဂီတဖြင့် မွေးမြူထားသည်။ မလွှဲသာမရှောင်သာ ပေါင်းသင်းမှုများ၊ ဝေးကွာသော အတွေးအမြင်များနှင့် စိတ်ကူးများ ပေါင်းစည်းမှုသည် သူ၏ သီကုံးမှု၏ အခြေခံဖြစ်ပြီး၊ ထင်ယောင်ထင်မှားနှင့် အာရုံငါးပါး ခိုင်မာမှုကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

အမ် Lobanova