Gustav Mahler |

Gustav Mahler

ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အလေးအနက် နှင့် အသန့်ရှင်းဆုံးသော အနုပညာဆန္ဒကို ပုံဖော်သူဖြစ်သည်။ T.မန်း

Austrian တေးရေးဆရာကြီး G. Mahler က “သူ့အတွက် တေးသီချင်းတစ်ပုဒ်ရေးဖို့ဆိုလိုတာက ရနိုင်တဲ့နည်းပညာတွေအကုန်လုံးနဲ့ ကမ္ဘာသစ်တစ်ခုကို တည်ဆောက်ဖို့ဆိုတာပါပဲ။ တစ်သက်လုံး ဂီတကို တစ်ခုတည်းအကြောင်း ရေးဖွဲ့ထားတယ်၊ တခြားတစ်နေရာမှာ ဒုက္ခရောက်ရင် ဘယ်လိုပျော်နိုင်မလဲ။ ထိုသို့သော ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အမြင့်ဆုံးဝါဒဖြင့် ဂီတတွင် "ကမ္ဘာကိုတည်ဆောက်ခြင်း" သည် သဟဇာတဖြစ်မှုတစ်ခုလုံး၏အောင်မြင်မှုသည် အခက်ခဲဆုံး၊ ဖြေရှင်းရခက်သောပြဿနာဖြစ်လာသည်။ Mahler သည် အနှစ်သာရအားဖြင့် ဒဿနိကဗေဒ ဂန္တဝင်-ရိုမန်းတစ် တေးစု (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner) ၏ အစဉ်အလာကို ပြီးမြောက်စေကာ ဖြစ်ခြင်း၏ ထာဝရမေးခွန်းများကို ဖြေဆိုရန် ကြိုးပမ်းသည့် နေရာအား ဆုံးဖြတ်ရန်၊ လောက၌ လူသား၏

ရာစုနှစ်၏အလှည့်တွင်၊ စကြဝဠာတစ်ခုလုံး၏ အမြင့်ဆုံးတန်ဖိုးနှင့် “လက်ခံနိုင်မှု” အဖြစ် လူသားတစ်ဦးချင်းစီ၏ နားလည်မှုသည် အထူးနက်နဲသောအကျပ်အတည်းကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ Mahler က ဒါကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ခံစားလိုက်ရတယ်။ သူ၏ တေးသီချင်းများသည် ညီညွတ်မှုကို ရှာဖွေရန် တိုက်တန်းနစ် ကြိုးပမ်းမှု၊ ပြင်းထန်ပြီး အမှန်တရားကို ရှာဖွေသည့် အချိန်တိုင်း ထူးခြားသော လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ Mahler ၏ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုသည် အလှတရားနှင့်ပတ်သက်သည့် ခိုင်လုံသောအယူအဆများကို ချိုးဖောက်ရာရောက်ကြောင်း၊ ပုံသဏ္ဍာန်ကင်းမဲ့မှု၊ ကွက်တိကွက်ကြားမရှိမှု၊ တေးရေးဆရာသည် ပြိုကွဲနေသောကမ္ဘာကြီး၏ ကွဲပြားနေသော အကွဲအပြဲအရှိဆုံး “အပိုင်းအစများ” ကဲ့သို့ သူ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အယူအဆများကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ဤရှာဖွေမှုသည် သမိုင်းတွင် အခက်ခဲဆုံးသော ခေတ်များထဲမှ လူ့စိတ်၏ ဖြူစင်မှုကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရန် သော့ချက်ဖြစ်သည်။ “ကျွန်တော်ဟာ လမ်းပြကြယ်မပါဘဲ ခေတ်မီဂီတလက်ရာတွေရဲ့ သဲကန္တာရညမှာ လှည့်လည်သွားလာနေတဲ့ ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး အရာအားလုံးကို သံသယဝင်နိုင်သလို လမ်းလွဲသွားနိုင်တဲ့ အန္တရာယ်ရှိနေတယ်” ဟု Mahler က ရေးသားခဲ့သည်။

Mahler သည် Czech Republic တွင် ဆင်းရဲသော ဂျူးမိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတစွမ်းရည်များ အစောပိုင်းတွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည် (၁၀ နှစ်သားတွင် စန္ဒယားတီးသူအဖြစ် သူ၏ ပထမဆုံး လူထုဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးသည်)။ အသက်ဆယ့်ငါးနှစ်တွင် Mahler သည် Vienna Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး အကြီးဆုံးသြစတြီးယားစာဆိုဆရာ Bruckner ထံမှ တေးရေးသင်ခန်းစာများရယူကာ ဗီယင်နာတက္ကသိုလ်တွင် သမိုင်းနှင့် ဒဿနိကသင်တန်းများကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ မကြာမီ ပထမလက်ရာများ ပေါ်လာသည်- အော်ပရာ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အခန်းတွင်းဂီတပုံများ။ အသက် 10 နှစ်အရွယ်ကတည်းက Mahler ရဲ့ဘဝဟာ စပယ်ယာတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့ရဲ့အလုပ်နဲ့ ဆက်စပ်နေပါတယ်။ အစပိုင်းတွင် - မြို့ငယ်လေးများ၏ အော်ပရာအိမ်များ ၊ သို့သော် မကြာမီ - ဥရောပရှိ အကြီးဆုံး ဂီတစင်တာများ - Prague (20), Leipzig (1885-1886), Budapest (88-1888), Hamburg (91-1891)။ Mahler သည် ဂီတရေးဖွဲ့ခြင်းထက် စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံထားသည့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် သူ့အချိန်တိုင်းနီးပါးကို စုပ်ယူထားပြီး တေးရေးဆရာသည် နွေရာသီတွင် ပြဇာတ်တာဝန်များမှ ကင်းလွတ်ကာ အဓိကအလုပ်များကို လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ဆင်ဖိုနီသီချင်းတစ်ပုဒ်မှ ပေါက်ဖွားလာခဲ့သည်။ Mahler သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်စကားဖြင့်ရေးသားခဲ့သော "လမ်းလွဲနေသောအလုပ်သင်သီချင်းများ" ဖြစ်သည့် "သံသရာလည်သောသီချင်းများ" အများအပြားကိုရေးသားသူဖြစ်ပြီး၊ သဘာဝတရားနှင့်ဆက်သွယ်ရခြင်း၏တောက်ပြောင်သောပျော်ရွှင်မှုနှင့်အထီးကျန်မှု၏ဝမ်းနည်းမှုကို F. Schubert သတိရစေသည်။ ပျံ့လွင့်ခြင်းဝေဒနာ။ ဤသီချင်းများမှ First Symphony (97) သည် ဘဝ၏ဆိုးရွားသောကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်ကြောင့် ရှေးဦးသန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုကို ဖုံးကွယ်ထားသည်။ အမှောင်ကို ကျော်လွှားရန် နည်းလမ်းမှာ သဘာဝနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ပြန်လည်ရရှိရန် ဖြစ်သည်။

အောက်ပါတေးသီချင်းများတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် ဂန္ထဝင်လေးပိုင်းစက်ဝန်း၏ဘောင်အတွင်းတွင် ကျဉ်းမြောင်းနေပြီး ၎င်းကို ချဲ့ထွင်ကာ ကဗျာဆန်သောစကားလုံးကို "ဂီတစိတ်ကူး၏သယ်ဆောင်သူ" (F. Klopstock, F. Nietzsche) အဖြစ်အသုံးပြုသည်။ ဒုတိယ၊ တတိယနှင့် စတုတ္ထဆင်ဖိုနီများသည် “Magic Horn of a Boy” သီချင်း၏သံသရာနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ Mahler က ဤနေရာတွင် သူသည် “ပထမသံချပ်ဖိုနီ၏သူရဲကောင်းကို မြှုပ်နှံထားသည်” ဟု Mahler မှအစပြုခဲ့သော ဒုတိယသံချပ်ဖိုနီသည် ရှင်ပြန်ထမြောက်ခြင်းဆိုင်ရာ ဘာသာရေးအယူအဆကို အတည်ပြုချက်ဖြင့် အဆုံးသတ်သည်။ တတိယတွင်၊ သဘာဝတရား၏ ထာဝရအသက်နှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရာတွင် ထွက်ပေါက်လမ်းကိုတွေ့နိုင်ပြီး၊ spontaneous, cosmic creativity of the spontaneous, cosmic creativity. "သဘာဝတရား" အကြောင်းပြောရင် လူအများစုဟာ ပန်းတွေ၊ ငှက်တွေ၊ တောရနံ့တွေအကြောင်း အမြဲတွေးနေတာကြောင့် အရမ်းစိတ်မကောင်းဖြစ်ရပါတယ်။ ပန်ကြီးဘုရား Dionysus ကို ဘယ်သူမှ မသိပါဘူး။"

1897 တွင် Mahler သည် Vienna Court Opera House ၏ စပယ်ယာချုပ်ဖြစ်လာပြီး 10 နှစ်ကြာ လုပ်ကိုင်ခဲ့သော အော်ပရာဖျော်ဖြေမှုသမိုင်းတွင် ခေတ်တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ Mahler ၏လူတွင် တောက်ပသော ဂီတပညာရှင်-စပယ်ယာနှင့် ဒါရိုက်တာ-ဒါရိုက်တာတို့ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ “ကျွန်မအတွက် အကြီးမားဆုံး ပျော်ရွှင်မှုကတော့ အပြင်ပန်း တောက်ပတဲ့ အနေအထားကို ရောက်တာ မဟုတ်ဘဲ အခု မွေးရပ်မြေကို ရှာတွေ့ခဲ့တာ၊ ကျွန်တော့်မိသားစု“ စင်မြင့်ဒါရိုက်တာ Mahler ၏ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုများထဲတွင် R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) တို့၏ အော်ပရာများဖြစ်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ Tchaikovsky (Dostoevsky ကဲ့သို့) သည် Austrian တေးရေးဆရာ၏ တုန်လှုပ်ချောက်ချားပြီး ပေါက်ကွဲတတ်သော စိတ်ဓာတ်နှင့် အနည်းငယ်နီးစပ်ပါသည်။ Mahler သည် နိုင်ငံအများအပြားတွင် လှည့်လည်ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် အဓိကဆင်ဖိုနီစပယ်ယာတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည် (ရုရှားသို့ သုံးကြိမ်သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်)။ ဗီယင်နာတွင် ဖန်တီးထားသော တေးသီချင်းများသည် သူ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းတွင် ဇာတ်ခုံအသစ်တစ်ခုကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ စတုထ္ထမြောက်၊ ကမ္ဘာကို ကလေးမျက်စိဖြင့် မြင်နေရသော၊ ယခင်က Mahler ၏ အသွင်အပြင်မဟုတ်သော ဟန်ချက်ညီညီ၊ စတိုင်ကျသော၊ နီယိုဂန္ထဝင်အသွင်အပြင်နှင့် တိမ်ကင်းစင်သော ဂီတသံသဏ္ဍာန်ဖြင့် နားထောင်သူများကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ သို့သော် ဤအိုင်ဒီယာသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သည်- ဆင်ဖိုနီကို နောက်ခံထားသည့် သီချင်း၏စာသားသည် အလုပ်တစ်ခုလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ဖော်ပြသည် - ဤအရာများသည် ကောင်းကင်ဘဝအတွက် ကလေးများ၏ အိပ်မက်များသာဖြစ်သည်။ Haydn နှင့် Mozart တို့၏ စိတ်ဝိညာဉ်ရှိ တေးသံများကြားတွင် ကွဲအက်ကွဲအက်နေသည့် အသံများ ထွက်ပေါ်လာသည်။

နောက်ထပ် တေးသီချင်းသုံးပုဒ်တွင် (Mahler သည် ကဗျာဆန်သော စာသားများကို မသုံးပါ) တွင် ယေဘုယျအားဖြင့် “အလွမ်း” ဟူသော ခေါင်းစဉ်ကို ရရှိခဲ့သည့် ဆဌမတွင် ဆေးရောင်ခြယ်မှု လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဤဆင်ဖိုနီများ၏ ပုံဆောင်ရင်းမြစ်မှာ “သေနေသောကလေးများအကြောင်း သီချင်းများ” (F. Rückert ၏ လိုင်းပေါ်ရှိ) သံသရာဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအဆင့်တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် ဘဝတွင်၊ သဘာဝ သို့မဟုတ် ဘာသာရေးအရ ကွဲလွဲမှုများကို ဖြေရှင်းချက်မရှာနိုင်တော့ဘဲ ဂန္တဝင်အနုပညာ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုကို သူမြင်သည် (ပဉ္စမနှင့် သတ္တမမြောက် ဖိုင်နယ်ကို ပုံစံဖြင့်ရေးထားသည်။ ကိုးရာစု၏ဂန္ထဝင်များနှင့် ယခင်အပိုင်းများနှင့် သိသိသာသာ ကွဲလွဲနေသည်)။

Mahler သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များ (1907-11) တွင် အမေရိကတွင် နေထိုင်ခဲ့သည် (သူ အပြင်းဖျားနေပြီးမှ ဆေးကုသမှုခံယူရန် ဥရောပသို့ ပြန်လာခဲ့သည်)။ Vienna Opera တွင် လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်များကို ဆန့်ကျင်တိုက်ခိုက်ရာတွင် အလျှော့မပေးခြင်းသည် Mahler ၏ အနေအထားကို ရှုပ်ထွေးစေပြီး အမှန်တကယ် နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခြင်းဆီသို့ ဦးတည်သွားစေခဲ့သည်။ မက်ထရိုပိုလီတန် အော်ပရာ (နယူးယောက်) ၏ စပယ်ယာရာထူးအတွက် ဖိတ်ကြားချက်ကို လက်ခံခဲ့ပြီး မကြာမီ New York Philharmonic သံစုံတီးဝိုင်း၏ စပယ်ယာဖြစ်လာသည်။

ဤနှစ်များအတွင်း လက်ရာများတွင် သေခြင်းတရား၏ အတွေးအမြင်သည် ကမ္ဘာမြေကြီးတစ်ခုလုံး၏ အလှတရားအားလုံးကို ဖမ်းစားနိုင်ရန် ပြင်းပြသော ရေငတ်ခြင်းနှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Eighth Symphony တွင် – “ပါဝင်သူတစ်ထောင်၏ဆင်ဖိုနီ” (ကျယ်ဝန်းသောသံစုံတီးဝိုင်း၊ 3 choirs၊ soloists) – Mahler သည် Beethoven's Ninth Symphony- universal unity in ရွှင်လန်းမှုအောင်မြင်မှုကို သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ “စကြဝဠာကြီး အသံထွက်ပြီး မြည်လာသည်ကို မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ သီဆိုတဲ့ လူသားအသံတွေ မဟုတ်တော့ဘဲ နေနဲ့ ဂြိုလ်တွေကို လှည့်ပတ်နေတယ်” ဟု တေးရေးဆရာက ရေးသားခဲ့သည်။ သီချင်းသည် JW Goethe ၏ "Faust" ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဝင်ခန်းကို အသုံးပြုထားသည်။ Beethoven symphony ၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းကဲ့သို့ပင်၊ ဤမြင်ကွင်းသည် ဂန္ထဝင်အနုပညာတွင် ပကတိစံနမူနာတစ်ခု၏ အောင်မြင်မှုဖြစ်ကြောင်း အခိုင်အမာအတည်ပြုချက်ဖြစ်သည်။ Mahler အတွက်၊ အမြင့်ဆုံးစံနမူနာဖြစ်သော Goethe ၏နောက်လိုက်သည် ကမ္ဘာမြေပေါ်၌သာ အပြည့်အ၀ရနိုင်သည့်အရာသည် "တေးရေးဆရာ၏အဆိုအရ ကျွန်ုပ်တို့အား ဖန်ဆင်းမှုတိုင်း (ကျောက်တုံးများပင်ဖြစ်နိုင်သည်) ခြွင်းချက်မရှိ သေချာမှုရှိသော ထာဝရဣတ္ထိယအမျိုးသမီးဖြစ်သည် သူ၏ဖြစ်ခြင်း၏ဗဟို။ Goethe နှင့် ဝိညာဉ်ရေးအရ ဆက်စပ်မှုကို Mahler က အမြဲတစေ ခံစားခဲ့ရသည်။

Mahler ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်လုံး၊ သီချင်းများနှင့်ဆင်ဖိုနီစက်ဝန်းသည် တစ်ဆက်တည်းဖြစ်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ကမ္ဘာမြေကမ္ဘာ၏ဆင်ဖိုနီ-ကန်တာတာသီချင်း (1908) တွင် အတူတကွပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ အသက်နှင့်သေခြင်း၏ ထာဝရဆောင်ပုဒ်ကို ဖော်ညွှန်းထားသည့် Mahler သည် ဤအချိန်ကို ကိုးရာစု၏ တရုတ်ကဗျာဆီသို့ ကူးပြောင်းသွားခဲ့သည်။ ပြဇာတ်ပြဇာတ်၊ အခန်းတွင်း ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော (အကောင်းဆုံး တရုတ်ပန်းချီကားနှင့် သက်ဆိုင်သော) စာသားများ နှင့် - ဆိတ်ငြိမ်မှု ပြိုကွဲခြင်း၊ ထာဝရသို့ ထွက်ခွာခြင်း၊ တိတ်ဆိတ်ခြင်းကို နားထောင်ခြင်း၊ မျှော်လင့်ခြင်း - ၎င်းတို့သည် နှောင်းပိုင်း Mahler စတိုင်၏ အင်္ဂါရပ်များဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအားလုံး၏ "နောက်ထပ်"၊ နှုတ်ဆက်ပွဲသည် နဝမနှင့် မပြီးဆုံးသေးသော ဒဿမသံစဉ်များဖြစ်သည်။

အချစ်ရေးခေတ်၏နိဂုံးချုပ်အနေဖြင့် Mahler သည် ကျွန်ုပ်တို့ရာစု၏ဂီတတွင် ဖြစ်ရပ်များစွာ၏ ရှေ့ပြေးဖြစ်ခဲ့ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ စိတ်ခံစားမှုများ ပိုမိုဆိုးရွားလာခြင်း၊ ၎င်းတို့၏ လွန်ကဲသော သရုပ်ဖော်ခြင်းအတွက် ဆန္ဒကို ထုတ်ဖော်ပြသသူများဖြစ်သည့် A. Schoenberg နှင့် A. Berg တို့က ကောက်ယူမည်ဖြစ်သည်။ B. Britten ၏ အော်ပရာများမှာ A. Honegger ၏ ဆင်ဖိုနီများသည် Mahler ၏ ဂီတကို ပုံဖော်ထားသည်။ Mahler သည် D. Shostakovich အပေါ် အထူးအားကောင်းသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ အဆုံးစွန်သော ရိုးသားမှု၊ လူတစ်ဦးစီအတွက် လေးနက်သောကရုဏာ၊ ကျယ်ပြန့်သော တွေးခေါ်မှုသည် Mahler သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ တင်းမာမှု၊ ပေါက်ကွဲထွက်ချိန်နှင့် အလွန်နီးကပ်စေသည်။

K. Zenkin