Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

အကြီးဆုံးဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင် Boris Vladimirovich Asafiev က Sobinov ကို "ရုရှားအသံထွက်သီချင်းစာသားများ၏နွေဦး" ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ ၎င်း၏အမွေဆက်ခံထိုက်သူ Sergei Yakovlevich Lemeshev က “ရုရှားပြဇာတ်အတွက် Sobinov ၏ အရေးပါမှုသည် အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။ အော်ပရာအနုပညာကို အမှန်တကယ် တော်လှန်ခဲ့တယ်။ ပြဇာတ်၏ လက်တွေ့ကျသော အခြေခံမူများအပေါ် သစ္စာစောင့်သိမှုသည် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုစီသို့ လေးလေးနက်နက် တစ်ဦးချင်းချဉ်းကပ်မှုဖြင့် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်ပြီး အမှန်တကယ် သုတေသနပြုခြင်းနှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အခန်းကဏ္ဍကိုပြင်ဆင်ရင်း ခေတ်၊ ၎င်း၏သမိုင်း၊ နိုင်ငံရေး၊ ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံတို့ကို လေ့လာခဲ့သည်။ သူသည် သူရဲကောင်း၏ ရှုပ်ထွေးသော စိတ်ပညာကို ဖော်ပြရန်အတွက် သဘာဝနှင့် သစ္စာရှိသော ဇာတ်ကောင်ကို ဖန်တီးရန် အမြဲကြိုးစားခဲ့သည်။ "ဝိညာဉ်ရေးလောကသည် အနည်းငယ် ရှင်းသွားသည်" ဟု သူရေးသားခဲ့သည်၊ "သင်သည် စကားစုကို စိတ်လိုလက်ရ ကွဲပြားစွာ အသံထွက်နေပါသည်။" အကယ်၍ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ Chaliapin ထွန်းကားခဲ့သော ဘေ့စ်များသည် ယခင်က သူတို့သီဆိုသည့်ပုံစံအတိုင်း မသီဆိုနိုင်သည်ကို သဘောပေါက်ပါက၊ သီချင်းစာသားများသည် Sobinov ထွန်းကားခြင်းနှင့် အတူတူပင်ဖြစ်ကြောင်း နားလည်ခဲ့ကြသည်။

Leonid Vitalyevich Sobinov ကို ဇွန်လ 7 ရက်၊ 1872 ခုနှစ်တွင် Yaroslavl တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ Leonid ၏အဘိုးနှင့်ဖခင် Leonid ၏ဖခင် Poletaev သည်ကုန်သည် Poletaev နှင့်အတူတာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီးပြည်နယ်အနှံ့မုန့်ညက်များသယ်ယူပို့ဆောင်ခဲ့ပြီးလူကြီးလူကောင်းများကိုအခကြေးငွေပေးဆောင်ခဲ့သည်။ Sobinov နေထိုင်ကြီးပြင်းခဲ့သည့် ပတ်ဝန်းကျင်သည် သူ့အသံ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို နှစ်သက်ခြင်းမရှိပေ။ ဖခင်သည် စာရိတ္တ ခိုင်မာပြီး မည်သည့်အနုပညာနှင့်မဆို ဝေးကွာသော်လည်း မိခင်က ကျေးလက်သီချင်းများကို ကောင်းမွန်စွာ သီဆိုကာ သားဖြစ်သူအား သီချင်းဆိုရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။

Lenya သည် ၎င်း၏ ငယ်ဘဝနှင့် ငယ်ရွယ်မှုကို Yaroslavl တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး အထက်တန်းကျောင်းမှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ Sobinov ကိုယ်တိုင်က နောက်ပိုင်းမှာ သူ့စာတွေထဲက တစ်စောင်မှာ ပြောခဲ့တယ်။

“ပြီးခဲ့တဲ့နှစ်၊ ၁၈၈၉/၉၀ မှာ အားကစားရုံကနေ ဘွဲ့ရတဲ့အခါ၊ ဓမ္မရေးရာ အားကစားရုံ choir မှာ စတင်သီဆိုတဲ့ tenor တစ်ခုရခဲ့တယ်။

အထက်တန်းကျောင်းပြီးတယ်။ ငါ တက္ကသိုလ်မှာ။ သူတို့သီဆိုတဲ့ စက်ဝိုင်းဆီကို အလိုလိုဆွဲခေါ်လာပြန်တယ်… ဒီလိုကုမ္ပဏီတစ်ခုနဲ့တွေ့ခဲ့တယ်၊ ရုပ်ရှင်ရုံမှာ လက်မှတ်တွေယူဖို့ ညဘက်မှာ တာဝန်ကျခဲ့တယ်။

… ကျွန်တော့်ရဲ့ ယူကရိန်းသူငယ်ချင်းတွေက သီချင်းဆိုပွဲဆီသွားပြီး ကျွန်တော့်ကို ဆွဲခေါ်သွားတယ်။ နောက်ကွယ်က စင်မြင့်ဟာ ကျွန်တော့်အတွက် အမြဲတမ်း မြင့်မြတ်တဲ့ နေရာတစ်ခုဖြစ်တာကြောင့် အလုပ်အကိုင်သစ်အတွက် ကိုယ့်ကိုယ်ကို လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားပါတယ်။ တက္ကသိုလ်​​နောက်​ကွယ်​မှာ ​ပျောက်​ကွယ်​သွားခဲ့တယ်​။ စင်မြင့်ထက်တွင် ကျွန်ုပ်၏ တေးဂီတအဖွဲ့တွင် ရှိနေခြင်းသည် ကြီးကျယ်သော အဓိပ္ပါယ်မရှိသော်လည်း စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ကျွန်ုပ်၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြခဲ့ပါသည်။ လမ်းတစ်လျှောက်တွင်၊ ယခုနှစ် တက္ကသိုလ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည့် ဝိညာဏကျောင်းသား သံတွဲတွင်လည်း သီဆိုခဲ့သည်။ တက္ကသိုလ်တက်နေစဉ် လေးနှစ်တာလုံး choirs နှစ်ခုစလုံးမှာ ပါဝင်ခဲ့တယ်... သီချင်းဆိုဖို့ သင်ယူရမယ်ဆိုတဲ့ အတွေးက ပိုပိုပြီး အရေးကြီးလာပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် ရန်ပုံငွေမရှိဘူး၊ ပြီးတော့ Nikitskaya ကို တစ်ခေါက်လောက် ကျော်သွားခဲ့တယ်၊ တက္ကသိုလ်သို့သွားရာလမ်း၊ Philharmonic ကျောင်းကို လျှို့ဝှက်အတွေးဖြင့် ဖြတ်သွားသော်လည်း မဝင်ရလျှင် သင်ကြားခိုင်းပါ။ ကံကြမ္မာက ကျွန်တော့်ကို ပြုံးပြတယ်။ ကျောင်းသားဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် PA Shostakovsky သည်ကျွန်ုပ်အပါအဝင်ကျောင်းသားများစွာကိုတွေ့ဆုံခဲ့ပြီး Mascagni ၏ကျေးလက်ဂုဏ်ကိုစာမေးပွဲအတွက်ထို့နောက်ကျောင်း၏ကျေးလက်ဂုဏ်ကိုဆောင်ရန်ကျွန်ုပ်တို့ကိုတောင်းဆိုခဲ့သည် ... လမ်းခွဲရာတွင် Shostakovsky သည်နောက်နှစ်တွင်ကျွန်တော်အလေးအနက်ထားလေ့လာရန်အကြံပြုခဲ့သည်၊ အမှန်တော့၊ 1892/93 နှစ်မှာ Dodonov ရဲ့ အတန်းမှာ အခမဲ့ ကျောင်းသားအဖြစ် လက်ခံခဲ့တယ်။ ကျွန်တော် အလွန်ထက်သန်စွာ အလုပ်ကြိုးစားပြီး လိုအပ်သော သင်တန်းများအားလုံးကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ နွေဦးရာသီမှာ ပထမစာမေးပွဲရှိတော့ classical aria အတွက် 3 4/1 နဲ့ 2rd year ကို ချက်ချင်းပြောင်းသွားတယ်။ 1893/94 တွင် Philharmonic Society သည် ၎င်း၏ဒါရိုက်တာများထဲမှ အချို့သော အီတလီအော်ပရာတစ်ခုကို တည်ထောင်ခဲ့သည်... လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် ကျောင်း၏ကျောင်းသားများအတွက် ကျောင်းအဆင့်များကဲ့သို့ အရာတစ်ခုကို ဖန်တီးရန် စိတ်ကူးထားပြီး ကျောင်းသားများသည် ထိုနေရာတွင် အရေးမပါသောအပိုင်းများကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ ကျွန်တော်လည်း ဖျော်ဖြေသူတွေထဲမှာပါပါတယ်… အပိုင်းလေးတွေအားလုံးကို သီဆိုခဲ့ပေမယ့် ရာသီလယ်မှာတော့ Pagliacci ရှိ Harlequin ကို အပ်နှင်းထားပြီးသားပါ။ ဒီလိုနဲ့ နောက်တစ်နှစ် ကုန်သွားတယ်။ ကျွန်တော် တက္ကသိုလ်မှာ 4 နှစ်တက်နေပြီ။

ရာသီကုန်သွားတော့ စွမ်းအင်သုံးဆနဲ့ ပြည်နယ်စာမေးပွဲအတွက် စတင်ပြင်ဆင်ခဲ့ရတယ်။ သီချင်းဆိုခြင်းကို မေ့သွားသည်… 1894 တွင် ကျွန်တော် တက္ကသိုလ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ နောက်ထပ် စစ်မှုထမ်းလာတော့မည် … စစ်မှုထမ်းခြင်း 1895 တွင် ပြီးဆုံးခဲ့ပါသည်။ ကျွန်ုပ်သည် မော်စကိုဘားတွင် လက်ခံထားသော ဒုတိယဗိုလ်ဖြစ်နေပါပြီ၊ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ကိစ္စအသစ်အတွက် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားပုံရသည်၊ ထိုအရာအတွက် စိတ်ဝိညာဉ်သည် အမြဲကြိုးစားနေပုံရသည်။ အများပြည်သူကို တရားမျှတမှုနှင့် စော်ကားသူများကို အကာအကွယ်ပေးရန်၊

သီချင်းဆိုသံက နောက်ခံမှာ လွင့်မျောသွားတယ်။ အဲဒါက ဖျော်ဖြေရေးတစ်ခုဖြစ်လာတယ်… Philharmonic မှာ သီချင်းဆိုသင်ခန်းစာတွေနဲ့ အော်ပရာသင်တန်းတွေကိုပဲ တက်ခဲ့တယ်…

1896 ခုနှစ်သည် The Mermaid မှ ဇာတ်ညွှန်းနှင့် Maly Theatre စင်မြင့်ပေါ်တွင် Martha မှ ဇာတ်တိုက်သီဆိုခဲ့သည့် လူထုစစ်ဆေးမှုဖြင့် ပြီးဆုံးခဲ့သည်။ အဲဒီ့အပြင်၊ အဆုံးမဲ့ ပရဟိတဖျော်ဖြေပွဲတွေ၊ မြို့တွေဆီ ခရီးတွေသွား၊ ကျောင်းသားဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ပါဝင်မှု နှစ်ခုလည်း ရှိတယ်၊ ပြည်နယ်ကဇာတ်ရုံက အနုပညာရှင်တွေနဲ့ တွေ့ဆုံပြီး စင်ပေါ်တက်ဖို့ စဉ်းစားနေသလားလို့ လေးလေးနက်နက် မေးပါတယ်။ ဤစကားဝိုင်းများအားလုံးသည် ကျွန်ုပ်၏ စိတ်ကို အလွန်အရှက်ရစေသော်လည်း အဓိက သွေးဆောင်သူမှာ Santagano-Gorchakova ဖြစ်သည်။ နောက်နှစ်ကျတော့ အရင်နှစ်တွေနဲ့ အတူတူပါပဲ၊ နောက်ဆုံး ၅ တန်းမှာ သီချင်းဆိုနေပြီ။ စာမေးပွဲမှာ The Favorite နဲ့ Romeo ရဲ့ နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်ကို သီဆိုခဲ့ပါတယ်။ Gorchakova က ကျွန်တော့်ကို Bolshoi ပြဇာတ်ရုံကို ခေါ်ယူဖို့ အကြံပြုခဲ့တဲ့ စပယ်ယာ BT Altani ပါ။ Gorchakova သည် ကျွန်ုပ်သွားမည့် ဂုဏ်ပြုစကားများကို ရယူနိုင်ခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ စမ်းသပ်မှု၏ပထမနေ့တွင် ကျွန်ုပ်သည် ၎င်းအား အန္တရာယ်မပြုခဲ့ဘဲ၊ Gorchakova သည် ကျွန်ုပ်အား အရှက်ရစေသောအခါမှသာလျှင် ဒုတိယနေ့တွင် ကျွန်ုပ်ပေါ်လာခဲ့ပါသည်။ စမ်းသပ်မှု အောင်မြင်ခဲ့ပါတယ်။ တစ်စက္ကန့်ပေး- အောင်မြင်ပြန်တယ်။ သူတို့ကချက်ချင်းပွဲဦးထွက်ကမ်းလှမ်းခဲ့ပြီး၊ 5 ဧပြီလတွင် The Demon အော်ပရာရှိ Synodal တွင်ကျွန်ုပ်၏ပထမဆုံးပွဲထွက်ခဲ့သည်။

လူငယ်အဆိုတော်များ၏ အောင်မြင်မှုသည် အားလုံးမျှော်လင့်ထားသည်ထက် ကျော်လွန်ခဲ့သည်။ အော်ပရာဇာတ်ပွဲ ပြီးဆုံးပြီးနောက် ပရိသတ်များသည် အချိန်အတော်ကြာ စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခုပ်တီးခဲ့ကြပြီး Aria “Falcon အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်း” ကိုပင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခဲ့ရသည်။ နာမည်ကျော် မော်စကို ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာ SN Kruglikov က ဤဖျော်ဖြေပွဲအား စေတနာကောင်းဖြင့် တုံ့ပြန်ခဲ့သည်- "အဆိုတော်၏ အသံသည် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများတွင် အလွန်ရေပန်းစားသော ... Bolshoi ပြဇာတ်ရုံကြီး၏ ခန်းမကြီးအတွက် သင့်လျော်ရုံသာမကဘဲ ပို၍ပင် နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော အထင်ကြီးစရာ ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ဟိုမှာ။ သစ်သားထဲတွင် သတ္တုရှိခြင်းဟူသည့် အဓိပ္ပါယ်မှာ ဤဂုဏ်သတ္တိသည် ၎င်း၏ စစ်မှန်သော ခွန်အားကို အောင်မြင်စွာ အစားထိုးလေ့ရှိသည်။

Sobinov သည် အနုပညာလောကတစ်ခုလုံးကို လျင်မြန်စွာ သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည်။ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော အသံသည် ကြည်နူးဖွယ်ကောင်းသော စင်မြင့်ပေါ်ရှိနေရာနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ပြည်တွင်းရော ပြည်ပမှာပါ သူရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ ထပ်တူထပ်မျှ အောင်ပွဲခံခဲ့ပါတယ်။

Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ရာသီများစွာကြာပြီးနောက်၊ Sobinov သည် Milan ရှိ ကမ္ဘာကျော် La Scala ပြဇာတ်ရုံသို့ အီတလီနိုင်ငံသို့ ခရီးထွက်သည်။ Donizetti မှ Donizetti နှင့် Auber မှ Fra Diavolo တို့၏ အော်ပရာနှစ်ခုတွင် သီဆိုခဲ့သည်။ ပါတီများ၏ သဘောသဘာဝချင်း ကွဲပြားသော်လည်း Sobinov သည် ၎င်းတို့နှင့် ကောင်းမွန်သော အလုပ်တစ်ခုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ဝေဖန်သုံးသပ်သူတစ် ဦး က "Tenor Sobinov" သည် ပေါ်ထွန်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့အသံသည် ရွှေရောင်သာသာ၊ သတ္တုနှင့်ပြည့်နေပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် နူးညံ့သိမ်မွေ့ကာ အရောင်အသွေးကြွယ်ဝကာ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုရှိသည်။ ဒါက သူဖျော်ဖြေတဲ့ ဂီတအမျိုးအစားနဲ့ လိုက်ဖက်တဲ့ အဆိုတော်တစ်ယောက်ပါ… အော်ပရာတစ်အနုပညာရဲ့ အသန့်ရှင်းဆုံး ဓလေ့ထုံးတမ်းတွေအရ ခေတ်မီတဲ့ အနုပညာရှင်တွေရဲ့ စရိုက်လက္ခဏာ နည်းပါးလှပါတယ်။”

အခြားအီတလီသတင်းစာတစ်စောင်က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “သူသည် ပထမဇာတ်ဝင်ခန်းမှ သူ့ကို လူအများ၏နှစ်သက်မှုကို ရရှိစေသည့် ကြင်နာမှု၊ ညှာတာမှု၊ သက်တောင့်သက်သာဖြင့် သီဆိုခဲ့သည်။ သူ့တွင် ရှားပါးသော အနုပညာ၊ အသိဥာဏ်နှင့် အရသာတို့ဖြင့် စီမံကွပ်ကဲသည့် ရှားပါးပြီး အဖိုးတန်သော အသံသည် စိတ်ဝိညာဉ်ထဲသို့ နက်နက်နဲနဲ နစ်မြုပ်နေသည့် အသန့်စင်ဆုံး သစ်သား၏ အသံဖြစ်သည်။

Monte Carlo နှင့် Berlin တို့တွင်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Sobinov သည် မော်စကိုသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိကာ De Grieux ၏ ပထမဆုံး အခန်းကဏ္ဍတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရုရှားဝေဖန်မှုတွေက သူဖန်တီးထားတဲ့ ဒီပုံသစ်ကို စိတ်ပါလက်ပါ လက်ခံပါတယ်။

အဆိုတော် Munt ၏ကျောင်းသားဖော်၊

“ချစ်လှစွာသော လီယာ၊ ငါ မင်းကို ဘယ်တုန်းကမှ အချည်းနှီး မချီးမွမ်းဖူးဘူးဆိုတာ မင်းသိတယ်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ သူမသည် လိုအပ်သည်ထက်ပို၍ ချုပ်တည်းထားခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ခုတော့ မနေ့က မင်းငါ့အပေါ်ထားခဲ့တဲ့ ခံစားချက်ကို တစ်ဝက်တောင်မဖော်ပြတော့ဘူး... ဟုတ်တယ်၊ မင်းဟာ အချစ်ရဲ့ဒုက္ခတွေကို အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ချစ်ရတဲ့ အဆိုတော်၊ Pushkin's Lensky ရဲ့ အစ်ကိုအစစ်အမှန်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့တယ်!...

ဒါတွေအားလုံးက မင်းသူငယ်ချင်းလိုမဟုတ်ဘဲ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ပြောတာပါ၊ အော်ပရာမဟုတ်၊ ဒရာမာနဲ့မဟုတ်ဘဲ ကျယ်ပြန့်တဲ့အနုပညာအမြင်ကနေ မင်းကို အလေးအနက်ဆုံးရှုထောင့်ကနေ အကဲဖြတ်ပါတယ်။ မင်းက ထူးခြားတဲ့ ဂီတ၊ ထူးချွန်တဲ့ အဆိုတော်တစ်ယောက် မဟုတ်ဘဲ အရမ်း ထက်မြက်တဲ့ ပြဇာတ်မင်းသား တစ်ယောက် ဖြစ်တာကို တွေ့ရလို့ အရမ်း ဝမ်းသာမိပါတယ်…”

ပြီးတော့ 1907 ခုနှစ်မှာတော့ ဝေဖန်ရေးဆရာ ND Kashkin က “ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုရဲ့ စင်မြင့်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဟာ Sobinov အတွက် အချည်းနှီးမဖြစ်ဘဲ၊ အခုသူဟာ သူ့အနုပညာမှာ ရင့်ကျက်တဲ့ သခင်တစ်ယောက်ဖြစ်နေပြီ၊ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်နည်းပညာမျိုးစုံနဲ့ လုံးဝကွဲသွားပုံရပါတယ်။ ပြီးတော့ သူ့ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေနဲ့ အခန်းကဏ္ဍတွေကို စဉ်းစားတွေးခေါ်ပြီး အရည်အချင်းရှိတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ဆက်ဆံပါတယ်။”

ဝေဖန်သူ၏စကားကိုအတည်ပြုပြီး 1908 ခုနှစ်အစတွင် Sobinov သည်စပိန်တွင်ဖျော်ဖြေရေးခရီးတွင်အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့သည်။ အော်ပရာ “Manon”၊ “Pearl Seekers” နှင့် “Mephistopheles” တို့တွင် arias ၏ ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် ပရိသတ်သာမက စင်မြင့်လုပ်သားများကပါ ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် မတ်တပ်ရပ်ကာ ဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။

နာမည်ကြီးအဆိုတော် EK Katulskaya က ပြန်ပြောပြသည် ။

"အော်ပရာဇာတ်ခုံမှာ နှစ်ပေါင်းများစွာ ကျွန်တော့်ရဲ့ လက်တွဲဖော်ဖြစ်တဲ့ Leonid Vitalyevich Sobinov က ကျွန်တော့်အလုပ်ရဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ကြီးမားတဲ့ သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ရှိခဲ့ပါတယ်... ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ပထမဆုံး တွေ့ဆုံမှုဟာ 1911 ခုနှစ် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံရဲ့ စင်မြင့်မှာ ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်၊ ကျွန်တော် အလုပ်ရဲ့ ဒုတိယရာသီမှာ၊ ပြဇာတ်ရုံ။

Gluck ၏ ဂီတနှင့် ပြောင်မြောက်သော ပါရမီရှင်၏ လက်ရာဖြစ်သော အော်ပရာ အော်ပရာ အော်ပရာအသစ်ကို LV Sobinov ဖြင့် ပြင်ဆင်နေပါသည်။ ရုရှားအော်ပရာဇာတ်ခုံတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် Orpheus ၏အပိုင်းကို tenor ထံအပ်နှင်းခဲ့သည်။ ယခင်က ဤအပိုင်းကို contralto သို့မဟုတ် mezzo-soprano ဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဒီအော်ပရာမှာ Cupid ရဲ့ အပိုင်းကို ကျွန်တော် သရုပ်ဖော်ခဲ့ပါတယ်...

ဒီဇင်ဘာလ 21 ရက်၊ 1911 ခုနှစ်တွင် Meyerhold နှင့် Fokine တို့၏စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသောထုတ်လုပ်ရေးတွင် Orpheus အော်ပရာရုပ်ရှင်၏အဦးကိုပြသခြင်းကို Mariinsky ပြဇာတ်ရုံတွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ Sobinov သည် Orpheus ၏ ထူးခြားသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် ကဗျာဆန်သော ပုံရိပ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ့အသံက ကျွန်​​တော့်​မှတ်​ဥာဏ်​ထဲမှာ ပဲ့တင်​ထပ်​​နေ​သေးတယ်​။ Sobinov သည် အထူးငြိမ့်ညောင်းမှုနှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ကျက်သရေကို မည်သို့ပေးရမည်ကို သိရှိခဲ့သည်။ မေ့မရနိုင်သော ခံစားချက်သည် ကျော်ကြားသော Aria “I lost Eurydice” တွင် Sobinov မှဖော်ပြသော နက်ရှိုင်းသောဝမ်းနည်းခြင်း၏ခံစားချက်ဖြစ်သည်...

Mariinsky Stage ရှိ Orpheus ကဲ့သို့ပင်၊ ဂီတ၊ ဒရာမာ၊ ပန်းချီ၊ ပန်းပုနှင့် Sobinov ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော သီဆိုမှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော အနုပညာအမျိုးအစားများကို မှတ်မိရန် ခက်ခဲပါသည်။ “Orpheus” ပြဇာတ်နှင့်ပတ်သက်၍ မြို့တော်သတင်းစာများ၏ သုံးသပ်ချက်အများအပြားမှ ကောက်နုတ်ချက်တစ်ခုကို ကိုးကားလိုပါသည်- “မစ္စတာ၊ Sobinov သည် Orpheus ၏ အခန်းကဏ္ဍတွင် ပန်းပုနှင့် အလှအပဆိုင်ရာ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ရုပ်ပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးကာ ခေါင်းစဉ်အခန်းကဏ္ဍတွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ စိတ်နှလုံး ထက်မြက်မှု၊ သရုပ်ဖော် သီဆိုမှုနှင့် အနုပညာ ကွဲလွဲမှုများကြောင့် မစ္စတာ Sobinov သည် အလှတရား အပြည့်ဖြင့် ပျော်ရွှင်မှုကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။ ဒီတစ်ခါတော့ သူ့ရဲ့ ပျော့ပျောင်းတဲ့ အသံက အရမ်းကောင်းတယ်။ Sobinov က "Orpheus က ငါပဲ!"

1915 ခုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင် အဆိုတော်သည် အင်ပါယာရုပ်ရှင်ရုံများနှင့် စာချုပ်အသစ်မချုပ်ဆိုဘဲ စိန့်ပီတာစဘတ်ပြည်သူ့အိမ်နှင့် မော်စကိုရှိ SI Zimin တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဖေဖော်ဝါရီတော်လှန်ရေးပြီးနောက်၊ Leonid Vitalievich သည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံသို့ပြန်လာပြီး၎င်း၏အနုပညာဒါရိုက်တာဖြစ်လာသည်။ မတ်လ XNUMX ရက်နေ့တွင်၊ ဖျော်ဖြေပွဲကြီးဖွင့်ပွဲတွင် Sobinov သည်စင်မြင့်မှပရိသတ်များကိုမိန့်ခွန်းပြောကြားခဲ့သည် - "ဒီနေ့ဟာကျွန်တော့ဘဝမှာအပျော်ဆုံးနေ့ပါပဲ။ တကယ်လွတ်လပ်တဲ့အနုပညာကိုကိုယ်စားပြုတဲ့အနေနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ကိုယ်ပိုင်နာမည်နဲ့ ပြဇာတ်ရဲဘော်အားလုံးရဲ့ နာမည်နဲ့ပြောတာပါ။ သံကြိုးများဖြင့် နှိမ့်ချ၍ ညှဉ်းဆဲသောသူတို့နှင့် နှိမ့်ချကြလော့။ အစောပိုင်းက အနုပညာသည် သံကြိုးများကြားမှ လွတ်လပ်မှု၊ လှုံ့ဆော်ပေးသော တိုက်ခိုက်ရေးသမားများကို ထမ်းဆောင်ခဲ့မည်ဆိုလျှင် ယခုမှစ၍ အနုပညာနှင့် လွတ်လပ်မှုသည် တစ်ခုတည်းအဖြစ် ပေါင်းစည်းမည်ဟု ယုံကြည်ပါသည်။

အောက်တိုဘာလ တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် အဆိုတော်သည် ပြည်ပသို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ရန် အဆိုပြုချက်အားလုံးကို အဆိုးမြင်သည့် အဖြေပေးခဲ့သည်။ မော်စကိုရှိ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏ ကော်မရှင်နာဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် မန်နေဂျာအဖြစ် ခန့်အပ်ခံရသည်။ ဒါပေမယ့် Sobinova က သီချင်းဆိုဖို့ ဆွဲဆောင်တယ်။ Sverdlovsk၊ Perm၊ Kyiv၊ Kharkov၊ Tbilisi၊ Baku၊ Tashkent၊ Yaroslavl သည် နိုင်ငံတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် ဖျော်ဖြေသည်။ ပါရီ၊ ဘာလင်၊ ပိုလန်မြို့များ၊ ဘောလ်တစ်ပြည်နယ်များသို့လည်း သူပြည်ပသို့ ခရီးထွက်သည်။ အသက်ခြောက်ဆယ်ပြည့် မွေးနေ့ နီးလာပေမယ့်လည်း ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှု တွေ ထပ်မံရရှိခဲ့ပါတယ်။

"အရင် Sobinov တစ်ခုလုံး Gaveau ၏လူစည်ကားသောခန်းမ၏ပရိသတ်များရှေ့သို့ဖြတ်သွားသည်" ဟုပဲရစ်သတင်းတစ်ပုဒ်မှရေးသားခဲ့သည်။ - Sobinov opera arias၊ Tchaikovsky မှ Sobinov အချစ်သီချင်းများ၊ Sobinov အီတလီသီချင်းများ - အရာအားလုံးသည် ဆူညံသောလက်ခုပ်သံများဖြင့် ဖုံးလွှမ်းနေသည်... သူ့အနုပညာအကြောင်းကို ဖြန့်ကျက်ရန်မထိုက်တန်ပါ- လူတိုင်းသိပါသည်။ ကြားဖူးသူတိုင်း သူ့အသံကို မှတ်မိသည်… သူ၏ နှုတ်ကပတ်တော်သည် သလင်းကျောက်ကဲ့သို့ ပြတ်သားသည်၊ “ပုလဲသည် ငွေလင်ပန်းပေါ်သို့ သွန်းလောင်းနေသကဲ့သို့ပင်”။ သူပြောတာကို စိတ်ခံစားမှုနဲ့ နားထောင်ကြတယ်… အဆိုတော်က ရက်ရောတယ် ဒါပေမယ့် ပရိသတ်က မခံချိမခံသာဖြစ်နေတယ်- မီးတွေပျက်နေမှပဲ ငြိမ်သွားတယ်။

၎င်း၏ဇာတိမြေသို့ပြန်လာပြီးနောက် KS Stanislavsky ၏တောင်းဆိုချက်အရဂီတပြဇာတ်အသစ်၏စီမံခန့်ခွဲမှုတွင်သူ၏လက်ထောက်ဖြစ်လာသည်။

1934 တွင်အဆိုတော်သည်သူ၏ကျန်းမာရေးကိုတိုးတက်စေရန်အတွက်ပြည်ပသို့သွားရောက်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဥရောပခရီးစဉ်ကိုအဆုံးသတ်ပြီး, Sobinov သည် Riga တွင်ရပ်တန့်ခဲ့ပြီးအောက်တိုဘာ 13-14 ရက်ညတွင်သူသေဆုံးခဲ့သည်။

"အဆိုတော်၊ ဂီတပညာရှင်နှင့် ပြဇာတ်မင်းသားတစ်ဦး၏ ခမ်းနားသောအရည်အသွေးများနှင့် ရှားပါးဇာတ်ခုံကျက်သရေအပြင် အထူးရခဲသော "Sobinov" ၏ကျေးဇူးတော်တို့ကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူ Leonid Vitalyevich Sobinov သည် အော်ပရာတင်ဆက်မှုလက်ရာများဖြစ်သည့် ပန်းချီပြခန်းကို ဖန်တီးခဲ့ကြောင်း EK Katulskaya က ရေးသားခဲ့သည်။ - သူ၏ကဗျာဆန်သော Lensky ("Eugene Onegin") သည် ဤအပိုင်း၏နောက်ဆက်တွဲတင်ဆက်သူများအတွက် ဂန္တဝင်ရုပ်ပုံဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ဒဏ္ဍာရီပုံပြင် Tsar Berendey (“The Snow Maiden”), Bayan (“Ruslan and Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“Prince Igor”)၊ စိတ်အားထက်သန်စွာ ကျက်သရေရှိသော cavalier de Grieux (“Manon”), မီးတောက်နေသော Levko (“မေည” ), ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းပုံရိပ်များ – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Prince (“Mermaid”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo and Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) တို့သည် အော်ပရာအနုပညာတွင် ပြီးပြည့်စုံသော ဥပမာများဖြစ်သည်။

Sobinov သည် ယေဘူယျအားဖြင့် အလွန်ထူးချွန်သော ပုဂ္ဂိုလ်၊ အလွန်ကောင်းမွန်သော စကားပြောဆိုတတ်သူဖြစ်ပြီး အလွန်ရက်ရောပြီး စာနာတတ်သူဖြစ်သည်။ စာရေးဆရာ Korney Chukovsky က ပြန်ပြောပြသည်။

“သူ့ရဲ့ ရက်ရောမှုက ဒဏ္ဍာရီဆန်တယ်။ တခြားသူတွေ ပန်းတွေ ဒါမှမဟုတ် ချောကလက်တစ်ဗူး ပို့ပေးသလိုပဲ Kyiv School for the Blind ကို လက်ဆောင်အဖြစ် စန္ဒယားတစ်လုံး ပို့ပေးတယ်။ ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူ မော်စကိုကျောင်းသားများ၏ Mutual Aid Fund အား ရွှေ 45 ရူဘယ်ကို ပေးခဲ့သည်။ သူသည် ရွှင်ပျပျူငှာစွာ၊ ဖော်ရွေစွာ ဆက်ဆံတတ်သူဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးတစ်ခုလုံးနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်သည်- သူသည် လူအများအပေါ် စေတနာစေတနာမရှိလျှင် ကျွန်ုပ်တို့မည်သူ့ကိုမျှ ပျော်ရွှင်မှုများစွာ ယူဆောင်လာပေးသည့် အနုပညာရှင်ကောင်းတစ်ဦးဖြစ်မည်မဟုတ်ပေ။ ဤတွင် သူသည် သူ့အလုပ်အားလုံး ပြည့်နှက်နေသည့် ဘဝ၏ မေတ္တာတရားများ ပြည့်နှက်နေသည်ဟု ခံစားမိနိုင်သည်။

သူကိုယ်တိုင်ကလည်း မွန်မြတ်တာကြောင့် သူ့အနုပညာလက်ရာက အရမ်းမြင့်မြတ်တယ်။ အနုပညာ နည်းစနစ် လှည့်စားခြင်းမရှိဘဲ သူ့ကိုယ်သူ ရိုးသားမှုမရှိပါက ချစ်စရာကောင်းသော ရိုးသားသော အသံကို သူကိုယ်တိုင် တီထွင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ သူကိုယ်တိုင် ဖန်တီးထားတဲ့ Lensky ကို ယုံကြည်ကြတယ်၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ သူကိုယ်တိုင်က ပေါ့ပေါ့ဆဆ၊ မေတ္တာ၊ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း၊ အားကိုးတယ်။ အဲဒါကြောင့် စင်ပေါ်မှာ ပေါ်လာပြီး ပထမဆုံး တေးဂီတ စကားစုကို ပြောလိုက်တာနဲ့ ပရိသတ်က သူ့ဂိမ်းမှာတင်မကဘဲ သူ့အသံနဲ့ သူ့ကိုယ်သူပါ ချက်ချင်း ချစ်သွားကြပါတယ်။