Fugue |

လက်တင်၊ အီတလီ။ fuga, ထွန်းညှိ။ - ပြေးခြင်း၊ ပျံသန်းခြင်း၊ အမြန်ရေစီးကြောင်း။ အင်္ဂလိပ်၊ ပြင်သစ် fugue; ဂျာမန် Fuge

1) နောက်ထပ်ဖျော်ဖြေမှုများနှင့်အတူ တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ထားသော အပြင်အဆင်၏ တုပတင်ဆက်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည့် ပိုလီဖုန်းဂီတပုံစံတစ်ခု (1) တုပခြင်းနှင့် (သို့မဟုတ်) ဆန့်ကျင်ဖက်လုပ်ဆောင်ခြင်းအပြင် (များသောအားဖြင့်) အသံ-သဟဇာတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပြီးစီးမှုတို့နှင့်အတူ မတူညီသောအသံများ။

Fugue သည် polyphony ၏ ကြွယ်ဝမှုအားလုံးကို စုပ်ယူထားသည့် အတုယူ-ဆန့်ကျင်ဖက်ဂီတ၏ အဖွံ့ဖြိုးဆုံးပုံစံဖြစ်သည်။ F ၏ အကြောင်းအရာ အပိုင်းအခြား လက်တွေ့အားဖြင့် အကန့်အသတ်မရှိသော်လည်း ဉာဏဒြပ်သည် အောင်နိုင်သည် သို့မဟုတ် ၎င်းတွင် အမြဲခံစားရသည်။ F. စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြည့်ဝမှုနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ F တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု သဘာဝကျကျ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း၊ ယုတ္တိနည်းကျ ခိုင်းနှိုင်းသည်။ အဆိုပြုစာတမ်း၏အထောက်အထား - ခေါင်းစဉ်; classical များစွာတွင် နမူနာများတွင် F အားလုံး၊ ခေါင်းစဉ်မှ "ကြီးထွား" သည် (ထိုကဲ့သို့သော F. စည်းမျဥ်းနှင့် မသက်ဆိုင်သော အကြောင်းအရာကို မိတ်ဆက်သည့် လွတ်လပ်သော သူများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် တင်းကျပ် ဟုခေါ်သည်)။ F ပုံစံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၊ မူရင်းဂီတကို ပြောင်းလဲခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်သည်။ စဉ်ဆက်မပြတ် သက်တမ်းတိုးခြင်းသည် မတူညီသော ပုံသဏ္ဍန်အရည်အသွေးကို မဖြစ်ပေါ်စေသည့် အတွေးများ၊ မူအရအားဖြင့် ဆင်းသက်လာသော ဆန့်ကျင်ဘက်များ ပေါ်ထွက်ခြင်းသည် ရှေးရိုး၏ လက္ခဏာမဟုတ်ပါ။ F. (နယ်ပယ်တစ်ခုတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဆင်ဖိုနစ်မှုဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များကို ဖယ်ထုတ်ထားခြင်းမရှိသော၊ ယင်းသည် ဆောင်ပုဒ်၏ ပြီးပြည့်စုံသော ပြန်လည်တွေးခေါ်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်- cf. ဥပမာ၊ သရုပ်ဖော်မှုတွင် ဇာတ်ဝင်ခန်း၏အသံနှင့် Bach ၏ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါရှိ coda သို့ ကူးပြောင်းမှုအတွင်း၊ F. အသေးစား၊ BWV 543)။ ဒါက F ရဲ့ မရှိမဖြစ် ကွာခြားချက်ပါ။ နှင့် sonata ပုံစံ။ နောက်ပိုင်းတွင် ပုံသဏ္ဍာန် အသွင်ကူးပြောင်းမှုများသည် ဆောင်ပုဒ်၏ အကွဲအပြဲဟု ယူဆပါက၊ ထို့နောက် F တွင်၊ - အခြေခံအားဖြင့် ကွဲပြားသောပုံစံတစ်ခု - ဆောင်ပုဒ်သည် ၎င်း၏စည်းလုံးမှုကို ထိန်းသိမ်းထားပါသည်- ၎င်းကို ကွဲပြားသော ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုမှုဖြင့် ဆောင်ရွက်သည်။ ဒြပ်ပေါင်းများ, သော့, ကွဲပြားခြားနားသောမှတ်ပုံတင်နှင့်ဟာမိုနီထဲမှာထည့်ပါ။ အခြေအနေများသည် မတူညီသောအလင်းရောင်ဖြင့် လင်းထိန်နေသကဲ့သို့ မတူညီသောအသွင်အပြင်များကို ထုတ်ဖော်ပြသသည် (မူအရ၊ အပြင်အဆင်၏ သမာဓိသည် ကွဲပြားနေသည်—၎င်းသည် လည်ပတ်နေသည့်အသံ သို့မဟုတ်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ လုံးပတ်မဟုတ်သော strettas တွင်၊ လှုံ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ အထီးကျန်မှုနှင့် အကွဲကွဲအပြားပြားဖြစ်နေခြင်း ) F. စဉ်ဆက်မပြတ်သက်တမ်းတိုးခြင်း၏ဆန့်ကျင်ဘက်ညီညွတ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး တည်ငြိမ်သောဒြပ်စင်များစွာပါဝင်သည်- ၎င်းသည် အမျိုးမျိုးသောပေါင်းစပ်မှုများတွင် တန်ပြန်ဆန့်ကျင်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားလေ့ရှိသည်၊ interludes နှင့် strettas များသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခုကွဲပြားလေ့ရှိသည်၊ တူညီသောအသံများကို အဆက်မပြတ်အရေအတွက်ကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး F တစ်လျှောက်တွင် tempo မပြောင်းလဲပါ။ (ဥပမာ၊ ခြွင်းချက်၊ L ၏လက်ရာများတွင်၊ Beethoven သည် ရှားပါးသည်။) F. အသေးစိတ်အချက်များ အားလုံးတွင် ပါဝင်ဖွဲ့စည်းမှုအား ဂရုတစိုက် စေ့စေ့စပ်စပ် တွေးတောယူဆသည်။ တကယ်တော့ polyphonic။ သီးခြားကိစ္စရပ်တစ်ခုစီတွင် လွတ်လပ်စွာလုပ်ဆောင်နိုင်မှုနှင့်အတူ တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှု၊ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုတို့ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ဖော်ပြသည်- F. နှင့် F ၏ပုံစံများကို တည်ဆောက်ရန်အတွက် "စည်းမျဉ်းများ" နီးပါးမရှိပေ။ အကြောင်းအရာ ၊ တုံ့ပြန်မှုများ ၊ ဆန့်ကျင်မှုများ ၊ ကြားဖြတ် နှင့် လမ်းကြောင်းများ 5 ခုသာ ပေါင်းစပ်ထားသော်လည်း ၎င်းတို့သည် အကန့်အသတ်မရှိ ကွဲပြားပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ဖော်ထုတ်မှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် နောက်ဆုံးလုပ်ဆောင်မှုများပါရှိသော ဒဿနိကဖွဲ့စည်းပုံနှင့် သဘောတရားဆိုင်ရာ ကဏ္ဍများကို ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ၎င်းတို့၏ လက်အောက်ငယ်သားများသည် ဒဿနိကဗေဒပုံစံများ အမျိုးကွဲပုံစံများ—၂-ပိုင်း၊ ၃-ပိုင်း၊ နှင့် အခြား။ ဂီတ; သူမသည် အမှုဆောင်ရန် တီထွင်ခဲ့သည်။ 17 ရာစုတွင်၊ ၎င်း၏သမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် Muses ၏အောင်မြင်မှုများအားလုံးကြွယ်ဝခဲ့သည်။ art-va သည် ရုပ်ပုံအသစ်များ သို့မဟုတ် နောက်ဆုံးထုတ်ဖော်ပြသည့်နည်းလမ်းများဖြင့် ကင်းကွာခြင်းမရှိသည့် ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသေးသည်။ F. ပန်းချီ M. K.

ဆောင်ပုဒ် F. သို့မဟုတ် (အသုံးမပြုတော့သော) ခေါင်းဆောင် (Latin dux၊ German Fugenthema၊ Subjekt၊ Fuhrer၊ အင်္ဂလိပ်ဘာသာရပ်၊ အီတလီဆော့ဂ်တို၊ French sujet) သည် ဂီတတွင် အတော်လေးပြည့်စုံပါသည်။ အတွေးများနှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ထားသော တေးသွား၊ ဝင်လာသော အသံများ၏ 1st တွင် ကျင်းပသည်။ မတူညီသောကြာချိန် - 1 (F. Bach ၏တစ်ကိုယ်တော်တယောဆိုနာတာနံပါတ် 1) မှ 9-10 ဘားအထိ - ဂီတ၏သဘောသဘာဝပေါ်တွင်မူတည်သည် (အနှေး F. တွင် ဇာတ်ဝင်ခန်းများသည် အများအားဖြင့်တိုတောင်းသည်၊ မိုဘိုင်းအပြင်အဆင်များသည် ပိုရှည်သည်၊ စည်းချက်ပုံစံအတိုင်း၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Beethoven ၏ quartet op.59 No 3 ၏နောက်ဆုံးတွင်) ဖျော်ဖြေသူထံမှ။ ဆိုလိုသည်မှာ (ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ၊ choral figurine များသည် တယော၊ clavier ထက်ရှည်သည်)။ ဆောင်ပုဒ်သည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော တေးဂီတစည်းချက်တစ်ခုရှိသည်။ ပုံပန်းသဏ္ဍာန်၊ ၎င်း၏မိတ်ဆက်မှုတစ်ခုစီတိုင်းကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သောကြောင့် ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ ဆောင်ပုဒ်၏ တစ်ဦးချင်း အသွင်ကူးပြောင်းမှုသည် လွတ်လပ်သောစတိုင်နှင့် အတုယူမှုပုံစံတစ်ခုအဖြစ် F. အကြား ခြားနားချက်ဖြစ်သည်။ တင်းကျပ်သော စတိုင်ပုံစံများ- ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၏ အယူအဆသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဂြိုလ်သားဖြစ်နေသည်၊ stretta တင်ဆက်မှု နိုင်ပြီ၊ တေးဆိုသံ။ အသံများကို အတုယူခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ F. တွင် ဆောင်ပုဒ်ကို အစမှအဆုံး ဖန်တီးပေးထားသည့်အရာအဖြစ် တင်ပြထားသည်။ Theme က အဓိက ဂီတပါ။ F. ၏ အတွေးအမြင်ကို တညီတညွတ်တည်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ F. ၏ အစောပိုင်းနမူနာများသည် တိုတိုနှင့် ညံ့ဖျင်းသော သီးခြားအကြောင်းအရာများဖြင့် ပိုမိုထူးခြားပါသည်။ JS Bach နှင့် GF Handel တို့၏ အလုပ်တွင် ဖန်တီးထားသော ဆောင်ပုဒ်အမျိုးအစားကို ဂန္တဝင်ဖြစ်သည်။ ခေါင်းစဉ်များကို ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်မဟုတ်သော (တစ်သားတည်းဖြစ်တည်စေသော)၊ တစ်သံတည်း (မဟုတ်သော ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်း) နှင့် ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းဟူ၍ ပိုင်းခြားထားသည်။ တစ်သားတည်းဖြစ်တည်မှုသည် စေ့ဆော်မှုတစ်ခုအပေါ်အခြေခံသည့် ဆောင်ပုဒ်များ (အောက်ပါဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ a) သို့မဟုတ် နီးစပ်သော စေ့ဆော်မှုများစွာ (အောက်ပါ ဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ b ကိုကြည့်ပါ)။ အချို့ကိစ္စများတွင် motif သည် ကွဲပြားမှုအလိုက် ကွဲပြားသည် (ဥပမာ၊ ဂရန်ကိုကြည့်ပါ)။

က) JS Bach ။ Well-Tempered Clavier၊ အပြင်အဆင် 1st volume မှ c-moll တွင် Fugue။ ခ) JS Bach ။ Fugue A-dur for Organ၊ BWV 536၊ အပြင်အဆင်။ ဂ) JS Bach ။ Well-Tempered Clavier ၏ ပထမတွဲ၊ အပြင်အဆင်မှ Fugue fis-moll

တေးဂီတသံစဉ်များနှင့် စည်းချက်ကျကျ ကွဲပြားသော စေ့ဆော်မှုများအပေါ် အခြေခံသည့် အကြောင်းအရာများကို ဆန့်ကျင်ဘက်အဖြစ် ယူဆသည် (အောက်ပါ ဥပမာကို ကြည့်ပါ၊ က)၊ စေ့ဆော်မှုတစ်ခု (အစပထမတစ်ခု) တွင် စိတ်ပါ၀င်လာသောအခါ ဆန့်ကျင်ဘက်အတိမ်အနက်သည် တိုးလာသည်။ ကြားကာလ (ဥပမာ အနုပညာ။ ဖရီးစတိုင်၊ ကော်လံ 891)။

ထိုသို့သောအကြောင်းအရာများတွင် အခြေခံအချက်များ ကွဲပြားပါသည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် အဓိကအချက် (တစ်ခါတစ်ရံ ခေတ္တရပ်ခြင်းဖြင့် ခြားထားသည်)၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (များသောအားဖြင့် အစဉ်လိုက်) အပိုင်းနှင့် နိဂုံးချုပ်ချက် (အောက်ပါ ဥပမာ၊ ခ) ကိုကြည့်ပါ။ တူညီသောသော့ဖြင့်အစပြုကာ အဆုံးသတ်သည့်အရာများကို ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းမဟုတ်သော အပြင်အဆင်များကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ အခင်းအကျင်းများကို ချိန်ညှိခြင်းတွင်၊ မော်ဂျူလာ၏ ဦးတည်ချက်သည် လွှမ်းမိုးသူသာဖြစ်သည် (ဥပမာ ကော်လံ 977 တွင်ကြည့်ပါ)။

အပြင်အဆင်များကို အသံကြည်လင်ပြတ်သားမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာပြသည်- မကြာခဏဆိုသလို အပြင်အဆင်သည် အသံထွက်များထဲမှ အားနည်းသော စည်းချက်ဖြင့် စတင်သည်။ triads (ခြွင်းချက်များအနက်မှ F. Fis-dur နှင့် B-dur တို့သည် Bach's Well-Tempered Clavier ၏ 2nd volume မှဖြစ်ပြီး၊ စာရေးသူအား မဖော်ပြဘဲ ဤအမည်ကို အတိုချုံ့သွားပါမည်။ . တတိယ။

က) JS Bach ။ Brandenburg Concerto နံပါတ် 6၊ 2nd လှုပ်ရှားမှု၊ ပါ၀င်သော အသံများဖြင့် ဆောင်ပုဒ်။ ခ) JS Bach ။ အော်ဂင်အတွက် C major ရှိ Fugue၊ BWV 564၊ အပြင်အဆင်။

ဆောင်ပုဒ်အတွင်း၊ သွေဖည်မှုများ ဖြစ်နိုင်သည်၊ ပို၍ မကြာခဏ လွှမ်းမိုးနိုင်သည် (CTC ၏ 1st volume မှ F. fis-moll တွင်၊ လွှမ်းမိုးမှုသို့လည်း)၊ ပေါ်ထွက်လာသော chromatic ။ ၎င်းတို့၏ အသံတစ်ခုစီတွင် တိကျပြတ်သားသော အသံတစ်ခုစီရှိသောကြောင့် ထပ်ဆင့်အသံကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို ထပ်မံစစ်ဆေးခြင်းမပြုပါ။ ဟာမိုနစ်အခြေခံ။ Passing chromaticisms များသည် JS Bach ၏ အပြင်အဆင်များအတွက် ပုံမှန်မဟုတ်ပေ။ အဖြေ၏နိဒါန်းမစတင်မီ ခေါင်းစဉ်အဆုံးသတ်ပါက၊ တန်ပြန်စာဖြင့် ၎င်းကိုချိတ်ဆက်ရန် codetta ကို မိတ်ဆက်သည် (“HTK” ၏ 1st volume မှ Es-dur၊ G-dur; အောက်ဖော်ပြပါ ဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ a)။ Bach ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများစွာတွင် ရှေးယခင် choir များ၏ ရိုးရာဓလေ့များက သိသိသာသာ လွှမ်းမိုးထားသည်။ polyphony သည် polyphonic ၏ linearity ကို သက်ရောက်သည်။ melodics၊ stretta ပုံစံ (အောက်ပါ ဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ ခ)။

JS Bach Fugue in e minor in organ၊ BWV 548၊ အကြောင်းအရာနှင့် ပြန်ကြားချက်အစ။

သို့ရာတွင်၊ အကြောင်းအရာအများစုသည် အရင်းခံသဟဇာတဖြစ်မှုအပေါ် မှီခိုမှုဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။ “တောက်တောက်” တေးဂီတ၏ အစီအစဥ်များ။ ရုပ်ပုံ; အထူးသဖြင့် F. 17-18 ရာစုနှစ်များ၏ မှီခိုမှုကို ထင်ရှားစေသည်။ Homophonic ဂီတအသစ်မှ (ဥပမာ အနုပညာ။ ဖရီးစတိုင်၊ ကော်လံ 889 တွင်ကြည့်ပါ)။ Themes များတွင် ဝှက်ထားသော polyphony ရှိသည်; ၎င်းအား မက်ထရစ်အကိုးအကားမျဉ်း (“HTK” ၏ 1st volume မှ F. c-moll ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ကြည့်ပါ); အချို့သောကိစ္စများတွင်၊ ဝှက်ထားသောအသံများသည် အပြင်အဆင်အတွင်း အတုအယောင်များဖြစ်ပေါ်လာသည် (ဥပမာ a နှင့် b ကိုကြည့်ပါ)။

ဟာမိုနစ်ပြည့်ဝမှုနှင့် တေးဂီတ။ ဆိုလိုသည်မှာ themes များတွင် ဝှက်ထားသော polyphony ၏ saturation ။ ဒီဂရီများသည် မဲအနည်းစုအတွက် (3-4); F. တွင် 6-၊7-အသံသည် အများအားဖြင့် အဟောင်း (မကြာခဏ choral) အပြင်အဆင်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

JS Bach Mecca h-moll, No 6, “Gratias agimus tibi”, အစ (သံစုံတီးဝိုင်းကို ချန်လှပ်ထားသည်)။

ရိုးစင်းသော ဂီတ၏ ဂီတအမျိုးအစား၏ အမျိုးအစားသဘာ၀သည် ရှုပ်ထွေးသည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ပုံမှန်အကြောင်းအရာအယူအဆသည် တဖြည်းဖြည်း ဖွံ့ဖြိုးလာပြီး တေးဂီတကို စုပ်ယူနိုင်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ခမ်းနားထည်ဝါသော အဖွဲ့အစည်းတွင် F. ရှေ့တွင်ရှိသော ပုံစံများ၏ အင်္ဂါရပ်များ။ အစီအစဉ်များ၊ F. Bach ၏ အစုအဝေးနှင့် ဝါသနာများမှ၊ choral သည် themes များ၏ အခြေခံဖြစ်သည်။ ကျေးလက်သီချင်းအကြောင်းအရာကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်။ နမူနာများ (“HTK” ၏ 1st volume မှ F. dis-moll; org. F. g-moll, BWV 578)။ ဆောင်ပုဒ်နှင့် တုံ့ပြန်မှု သို့မဟုတ် ပထမနှင့် ၃ လှုပ်ရှားမှုများသည် ကာလတစ်ခုအတွင်း စာကြောင်းများနှင့် ဆင်တူသောအခါ (Goldberg Variations မှ fughetta I; org. toccata E-dur၊ အပိုင်း 1/3၊ BWV 3) ရှိသည့်အခါ သီချင်းနှင့် ဆင်တူသည်။ .

က) IS Bax။ Chromatic စိတ်ကူးယဉ်နှင့် fugue၊ fugue အပြင်အဆင်။ ခ) JS Bach ။ Fugue in g minor for organ၊ BWV 542၊ အပြင်အဆင်။

Bach ၏ အဓိကအကြောင်းအရာသည် အကနှင့် ထိတွေ့မှုများစွာရှိသည်။ ဂီတ- “HTK” ၏ 1st volume မှ F. c-moll ၏ ဆောင်ပုဒ်သည် bourre နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ခေါင်းစဉ် org F. g-moll, BWV 542, သည် 17 ရာစု၏ allemandes ကိုရည်ညွှန်းပြီး သီချင်းအက “Ick ben gegroet” မှ ဆင်းသက်လာသည်။ (Protopopov Vl., 1965, p. 88 ကိုကြည့်ပါ)။ G. Purcell ၏ အပြင်အဆင်များတွင် jig စည်းချက်ပါရှိသည်။ သာမာန်အားဖြင့်၊ Bach ၏ အပြင်အဆင်များ၊ Handel ၏ ပိုမိုရိုးရှင်းသော “ပိုစတာ” အပြင်အဆင်များကို ဒီဇင်ဘာလတွင် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် အော်ပရာတေးဂီတ အမျိုးအစားများ။ သူရဲကောင်းပီသခြင်း (Handel's 2nd Ensem မှ F. d-moll)၊ arias (HTK ၏ 1st volume မှ F. D-dur; Handel မှ oratorio “Messiah” မှ သံပြိုင်နိဂုံးချုပ်သည်)။ အကြောင်းအရာများတွင် ထပ်တလဲလဲ အသံထွက်များကို အသုံးပြုသည်။ turnovers - ဟုခေါ်သည်။ ဂီတ-စကားသံ။ ကိန်းဂဏန်းများ (Zakharova O., 1975 ကိုကြည့်ပါ)။ A. Schweitzer က Bach ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ရှုထောင့်ကို ကာကွယ်ခဲ့သည်။ နှင့်သင်္ကေတ။ အဓိပ္ပါယ်။ Handel ၏ သီအိုရီသဘောတရား၏ တိုက်ရိုက်လွှမ်းမိုးမှု (Haydn's oratorios၊ Beethoven's Symphony No. 9 ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းတွင်) နှင့် Bach (F. in chor. op. op. 1 by Beethoven, P. for Schumann, for organ Brahms) တို့သည် စဉ်ဆက်မပြတ်တည်ရှိနေပြီး၊ ခိုင်မာသည် (တိုက်ဆိုင်မှုအဖြစ်၊ Schubert's Mass Es-dur မှ Agnus ရှိ "HTK" ၏ 131st အတွဲမှ "HTK" မှ F. cis-moll ၏ ဆောင်ပုဒ်)။ ၎င်းအပြင်၊ အမျိုးအစားဇာစ်မြစ်၊ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့်စပ်လျဉ်းသည့် F. ၏ ခေါင်းစဉ်များတွင် အရည်အသွေးအသစ်များကို မိတ်ဆက်ပေးပါသည်။ အင်္ဂါရပ်များ။ ထို့ကြောင့်၊ fugue Allegro ၏ theme သည် အော်ပရာသို့ ကူးပြောင်းခြင်းမှ The Magic Flute by Mozart တွင် scherzo ၏ အင်္ဂါရပ်များရှိသည်။ တယောအတွက် K.-V မှ စိတ်လှုပ်ရှားစွာ ကဗျာဆန်သော F. 1. 402 ရာစု f. သီချင်းရေးနည်းကို အသုံးပြုခဲ့ပါတယ်။ ဤအရာများသည် Schubert ၏ fugues များဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ အောက်တွင်ကြည့်ပါ)။ ရိုးရာသီချင်းဒြပ်စင် (F. "Ivan Susanin" သို့ နိဒါန်းမှအစ၊ ရိုးရာသီချင်းများကို အခြေခံထားသော Rimsky-Korsakov ၏ fughettas)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အချစ်ဇာတ်လမ်း ငြိမ့်ညောင်းမှု (fp. F. a-moll Glinka၊ d-moll Lyadov၊ ဂီတသံစဉ်များ cantata ၏အစ "John of Damascus" Taneyev) ကို Rus ၏အကြောင်းအရာများဖြင့်ခွဲခြားထားသည်။ သခင်များဖြစ်သော DD Shostakovich (F. oratorio “Song of the Forests”) မှ V. Ya. ရှေဗလင်နှင့်အခြားသူများ။ Nar. ဂီတသည် အသံထွက်၏ရင်းမြစ်တစ်ခုအဖြစ် ရှိနေသေးသည်။ နှင့် အမျိုးအစား ကြွယ်ဝမှု (Khachaturian မှ ပြန်ဆိုချက် 19 ခု၊ Uzbek တေးရေးဆရာ GA Muschel မှ စန္ဒယားအတွက် နိမိတ်ဖတ်ချက် 7 ခုနှင့် စကားစုများ ၊ အောက်ဖော်ပြပါ ဥပမာကို ကြည့်ပါ၊ b ကိုကြည့်ပါ)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် နောက်ဆုံးထွက်ဖော်ပြသည့် နည်းလမ်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည် (အောက်ပါ ဥပမာကို ကြည့်ပါ၊ ဂရန်)။ D. Millau ၏ jazz ဆောင်ပုဒ်တွင် F. သည် ဝိရောဓိနယ်ပယ်တွင် ပို၍သက်ဆိုင်သည်.။

က) P. Schubert ။ Mecca No 6 Es-dur၊ Credo၊ bars 314-21၊ fugue အပြင်အဆင်။ ခ) GA Muschel။ 24 စန္ဒယားအတွက် ကြိုပြီး fugues၊ fugue အပြင်အဆင် b-moll။ ဂ) B. Bartok တစ်ကိုယ်တော် Violin အတွက် Sonata မှ Fugue၊ အပြင်အဆင်။

19 နှင့် 20 ရာစုများတွင်ဂန္ထဝင်၏တန်ဖိုးကိုအပြည့်အဝထိန်းသိမ်းထားသည်။ အခင်းအကျင်း၏ဖွဲ့စည်းပုံအမျိုးအစားများ (တယောတစ်ကိုယ်တော်အတွက် F. တစ်သားတည်းဖြစ်သော F. နံပါတ် 1 op. 131a Reger; Taneyev မှ cantata "John of Damascus" မှ နောက်ဆုံး F. ၊ စန္ဒယား Myaskovsky အတွက် sonata နံပါတ် 1 ၏ 1st အပိုင်း၊ အဖြစ် stylization – Stravinsky မှ ဒုတိယအပိုင်း “ဆာလံသီချင်း”။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တေးရေးဆရာများသည် အခြားသော (နည်းသော ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ) တည်ဆောက်ရေးနည်းလမ်းများကို ရှာဖွေကြသည်- homophonic ကာလ၏ သဘောသဘာဝတွင် အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက် (အောက်ပါဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ a); မပြောင်းလဲနိုင်သော စိတ်တက်ကြွမှု အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက် aa1 (အောက်ပါ ဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ b); မတူညီသော တွဲထားသော ထပ်ခါတလဲလဲ aa1 bb1 (အောက်ပါ ဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ c); ထပ်တလဲလဲဖြစ်နိုင်မှု (အောက်ပါဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ ဃ၊ F. fis-moll op. 87 by Shostakovich); စည်းချက်ညီသော ostinato (Shchedrin ၏ "24 Preludes and Fugues" သံသရာမှ F. C-dur); ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်းတွင် ostinato (အောက်ပါဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ e); abcd ၏ စဉ်ဆက်မပြတ် စေ့ဆော်မှု မွမ်းမံမှု (အထူးသဖြင့် dodecaphone အပြင်အဆင်များတွင်၊ ဥပမာ f ကိုကြည့်ပါ)။ အပြင်းထန်ဆုံးနည်းဖြင့်၊ ဟာမိုနီအသစ်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အကြောင်းအရာများ၏ အသွင်အပြင်သည် ပြောင်းလဲသွားသည်။ စိတ်ကူးများ 19 ရာစုတွင် ဤလမ်းညွှန်ချက်ကို အပြင်းထန်ဆုံး တွေးခေါ်နိုင်သော တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးမှာ P. Liszt; သူ၏ အပြင်အဆင်များသည် မကြုံစဖူး ကြီးမားသော အကွာအဝေး ရှိသည် (h-moll sonata တွင် fugato သည် 2 octaves ခန့်ရှိသည်)၊ ၎င်းတို့သည် အသံထွက် ကွဲပြားပါသည်။ ပြတ်သားမှု..

က) E minor op တွင် DD Shostakovich၊ Fugue။ ဘာသာရပ် ၈၇။ ခ) M. Ravel Fuga iz fp ဝတ်စုံ “Tomb of Cuperina”၊ အပြင်အဆင်။ ဂ) B. Bartok။ ကြိုးများ၊ တီးခတ်မှုနှင့် cello အတွက် ဂီတ၊ အပိုင်း ၁၊ အပြင်အဆင်။ ဃ) DD Shostakovich ။ A major op ရှိ Fugue ဘာသာရပ် ၈၇။ စ) P. Xindemit Sonata

20 ရာစု၏ polyphony အသစ်၏အင်္ဂါရပ်များ။ Symphony မှ R. Strauss ၏ dodecaphonic theme နီးပါး ကမောက်ကမ အဓိပ္ပါယ်ဖြင့် ပေါ်လာသည်။ Triads Ch-Es-A-Des ကို နှိုင်းယှဥ်ထားသည့် “Thus Spoke Zarathustra” ကဗျာ (ဥပမာ၊ a အောက်တွင်ကြည့်ပါ)။ 20 ရာစု၏ ခေါင်းစဉ်များမှ သွေဖည်မှုများနှင့် ဝေးကွာသောသော့များဆီသို့ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ ဖြစ်ပေါ်လာသည် (အောက်ပါ ဥပမာကိုကြည့်ပါ၊ b)၊ ဖြတ်သန်းသွားသော chromatisms များသည် ပုံမှန်ဖြစ်စဉ်တစ်ခု ဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ ဂရန်ကို အောက်တွင်ကြည့်ပါ)။ chromatic harmonic အခြေခံသည် အနုပညာ၏ အသံဂျန့်၏ ရှုပ်ထွေးမှုကို ဦးတည်စေသည်။ ပုံ (ဥပမာ၊ ဃ) အောက်တွင်ကြည့်ပါ။ F. ၏ အကြောင်းအရာများတွင် နည်းပညာအသစ်။ နည်းပညာများ- atonality (F. in Berg's Wozzeck), dodecaphony (Slonimsky's buff concerto ၏ 1st part; improvisation and F. for piano Schnittke), sonorants (fugato "In Sante Prison") Shostakovich's Symphony No. 14) နှင့် aleatory (အောက်ပါ ဥပမာကို ကြည့်ပါ။ ) သက်ရောက်မှု။ Percussion အတွက် F. ရေးဖွဲ့ခြင်း၏ ထက်မြက်သော စိတ်ကူးသည် (Greenblat's Symphony No. 3) ၏ တတိယမြောက် လှုပ်ရှားမှုသည် F. ၏ သဘောသဘာဝ အပြင်ဘက်တွင်ရှိသော နယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

က) R. Strauss။ Symphonic ကဗျာ "Thus Spoke Zarathustra"၊ fugue ၏ ဆောင်ပုဒ်။ ခ) HK Medtner။ စန္ဒယားအတွက် မိုးကြိုးမုန်တိုင်း Sonata op 53 နံပါတ် 2၊ fugue ၏အစ။ ဂ) AK ​​Glazunov ။ Prelude နှင့် Fugue cis-moll op ။ fp အတွက် 101 No 2၊ fugue အပြင်အဆင်။ ဃ) H. Ya Myaskovsky

V. Lutoslavsky ။ 13 ကြိုးတူရိယာ၊ Fugue အပြင်အဆင်အတွက် Preludes နှင့် Fugue။

လွှမ်းမိုးသူ သို့မဟုတ် လက်အောက်ခံ၏သော့များတွင် ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုကို တုပခြင်းကို အဖြေတစ်ခု သို့မဟုတ် (အသုံးမပြုသော) အဖော် (လက်တင်လာသည်၊ German Antwort၊ Comes၊ Gefährte၊ အင်္ဂလိပ်အဖြေ၊ အီတလီ risposta၊ ပြင်သစ်တုံ့ပြန်မှု) ဟုခေါ်သည်။ အဓိကလွှမ်းမိုးသည့်ပုံစံ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုခုတွင် လွှမ်းမိုးသူ သို့မဟုတ် လက်အောက်ခံတစ်ဦး၏သော့တွင် ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုအား ကိုင်ဆောင်ထားမှုကို အဖြေတစ်ခုဟုလည်း ခေါ်သည်။ အသံထွက်အပြင် သာမညအသံထွက်များတွင်လည်း သရုပ်ဖော်မှုတွင် ပါရှိသည့်အတိုင်း တူညီသော pitch အချိုးကို တုပထားလျှင် (အဋ္ဌမမြောက်အဖြေ” ဟူသော ဘုံအမည်မှာ octave သို့ 2nd အသံ၏ octave သို့ဝင်ရောက်ခြင်းကို ရည်ညွှန်းခြင်းမှာ အနည်းငယ် မှားယွင်းနေပါသည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် အမှန်တကယ်တွင် ခေါင်းစဉ်၏ ပထမဆုံးမိတ်ဆက်ခြင်း 2 ခုရှိသောကြောင့်၊ ထို့နောက် octave တွင် တုံ့ပြန်မှု 2 ခုရှိသည်၊ ဥပမာ၊ Handel မှ oratorio “Judas Maccabee” မှ No 7)။

ခေတ်သစ်သီအိုရီသည် အဖြေကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည်၊ ပြောရရင်၊ F. တွင် function တစ်ခုအနေဖြင့်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ပုံစံဖွဲ့စည်းမှုတွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည့် အသံကို အတုယူခြင်း (မည်သည့်ကြားကာလတွင်မဆို) ကူးပြောင်းသည့်အခိုက်အတန့်ဖြစ်သည်။ တင်းကျပ်သောစတိုင်ခေတ်၏ အတုယူမှုပုံစံများတွင် မတူညီသောအချိန်အပိုင်းအခြားတွင် အတုအယောင်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ quarto-fth သည် သာလွန်ကောင်းမွန်လာသည် (ဥပမာ Art. Fugato၊ ကော်လံ 995 တွင်ကြည့်ပါ)။

Ricercars တွင် တုံ့ပြန်မှု အမျိုးအစား ၂ မျိုး ရှိသည် - အစစ်အမှန်နှင့် လေသံ။ အခင်းအကျင်းကို တိကျစွာပြန်ထုတ်ပေးသည့် အဖြေတစ်ခု (၎င်း၏အဆင့်၊ မကြာခဏ အသံတန်ဖိုး) ဟု ခေါ်သည်။ အစစ်အမှန်။ အဖြေအစမှာပါဝင်တဲ့ ငြိမ့်ညောင်းမှု။ ခေါင်းစဉ်၏ I အဆင့်သည် အဖြေရှိ V အဆင့် (အခြေခံအသံ) နှင့် သက်ဆိုင်ပြီး V အဆင့်သည် I အဆင့်နှင့် သက်ဆိုင်သောကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် အပြောင်းအလဲများဖြစ်သည်။ သံစဉ် (ဥပမာ၊ a) ကို အောက်တွင်ကြည့်ပါ။

ထို့အပြင်၊ လွှမ်းမိုးသောသော့ကို ပြုပြင်မွမ်းမံသည့် ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုကို လွှမ်းမိုးသော့မှ ပင်မသော့ဆီသို့ ပြောင်းပြန်မွမ်းမံမှုဖြင့် အဖြေပေးသည် (အောက်ပါ ဥပမာ၊ ခ) ကို ကြည့်ပါ။

တင်းကျပ်သောအရေးအသား၏ဂီတတွင်၊ အသံပိုင်းဆိုင်ရာတုံ့ပြန်မှုမလိုအပ်ပါ (တစ်ခါတစ်ရံ၎င်းကိုတွေ့ခဲ့ရသော်လည်း - Palestrina ၏ L'homme armé of the Mass မှ Kyrie နှင့် Christe eleison တွင်အဖြေသည်မှန်ကန်သည်၊ Qui tollis တွင်၎င်းသည်သံစဉ်ဖြစ်သည်။ ) chromatic တွေကို လက်မခံတဲ့အတွက်။ အဆင့်ဆင့်ပြောင်းလဲမှုများနှင့် အကြောင်းအရာအသေးစားများသည် စစ်မှန်သောအဖြေတစ်ခုအဖြစ် အလွယ်တကူ “အံဝင်ခွင်ကျ” နိုင်သည်။ အဓိကနှင့်အသေးစားများ၏ခွင့်ပြုချက်ဖြင့်အခမဲ့စတိုင်နှင့် instr အမျိုးအစားအသစ်။ ကျယ်ပြန့်သောအကြောင်းအရာများ၊ polyphonic အတွက်လိုအပ်သည်။ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု-လွှမ်းမိုးကြီးစိုးအလုပ်လုပ်တဲ့ဆက်ဆံရေး၏ရောင်ပြန်ဟပ်။ ထို့အပြင် ခြေလှမ်းများကို အလေးပေးခြင်း၊ အသံတုန့်ပြန်မှုသည် ပင်မ၏ဆွဲဆောင်မှုနယ်ပယ်တွင် F. ၏အစကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ အသံထွက်။

လေသံတုံ့ပြန်မှုစည်းမျဉ်းများကို တင်းတင်းကျပ်ကျပ် လိုက်နာခဲ့သည်။ ခြွင်းချက်အနေဖြင့် chromaticism ကြွယ်ဝသော အကြောင်းအရာများအတွက် သို့မဟုတ် သံစဉ်ပြောင်းလဲမှုများသည် တေးဂီတကို အလွန်အမင်း ပုံပျက်သွားစေသည့် ကိစ္စများတွင် ခြွင်းချက်အနေဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ပုံဆွဲခြင်း (ဥပမာ၊ “HTK” ၏ 1st volume မှ F. e-moll ကိုကြည့်ပါ)။

လက်အောက်ခံတုံ့ပြန်မှုကို မကြာခဏ လျှော့သုံးသည်။ အခင်းအကျင်းကို လွှမ်းမိုးသဟဇာတ သို့မဟုတ် အသံဖြင့် လွှမ်းမိုးထားပါက၊ နောက်ဆက်တွဲအနေဖြင့် တုံ့ပြန်မှုကို မိတ်ဆက်ပေးသည် (Contrapunctus X ကို The Art of Fugue, org. Toccata in d-moll, BWV 565, P. for Skr. အတွက် Sonata မှ Skr. Solo No 1 မှ G- moll, BWV 1001, Bach ); တစ်ခါတစ်ရံတွင် F. တွင် ရှည်လျားသောဖြန့်ကျက်မှုဖြင့် တုံ့ပြန်မှုနှစ်မျိုးလုံးကို အသုံးပြုသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အသာစီးနှင့် လက်အောက်ခံ (CTC ၏ 1st volume မှ F. cis-moll; Handel by the oratorio Solomon မှ အမှတ် 35)။

20 ရာစုအစပိုင်းမှ သံစဉ်အသစ်နှင့် ဟာမိုနီနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ကိုယ်စားပြုမှုများ၊ လေသံတုန့်ပြန်မှု စံနှုန်းများနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိမှုတို့သည် အစဉ်အလာကို ဂုဏ်ပြုခြင်းအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ တဖြည်းဖြည်းနှင့် ရပ်တန့်သွားခဲ့သည်။

က) JS Bach ။ fugue ၏အနုပညာ။ Contrapunctus I၊ ဘာသာရပ်နှင့် အဖြေ။ ခ) JS Bach ။ Organ အတွက် Legrenzi၊ BWV 574၊ ဘာသာရပ်နှင့် တုံ့ပြန်မှုဆိုင်ရာ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ Fugue

ဆန့်ကျင်ကန့်ကွက်မှု (ဂျာမန် Gegenthema၊ Gegensatz၊ Begleitkontrapunkt des Comes၊ Kontrasubjekt; အင်္ဂလိပ် တန်ပြန်ဘာသာရပ်၊ French contre-sujet; Italian contro-soggetto၊ contrassoggetto) – အဖြေနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် (Countersubject ကိုကြည့်ပါ)။

Interlude (လတ် မှ intermediaus - အလယ်တွင်တည်ရှိသည်; ဂျာမန် Zwischenspiel၊ Zwischensatz၊ Interludium၊ Intermezzo၊ Episode, Andamento (နောက်ပိုင်းတွင် F. ကြီးမားသောအရွယ်အစား); အီတလီ ပျော်စရာ၊ ဇာတ်လမ်းတွဲ၊ လမ်းကြောင်းသစ်; франц ဖျော်ဖြေရေး၊ ဇာတ်လမ်းတွဲ၊ andamento; အင်္ဂလိပ်။ fugal ဇာတ်လမ်းတွဲ; “အပိုင်း”၊ “ကန့်လန့်ဖြတ်”၊ “ဒိုင်ဗာတီမန်တို” ဟူသော ဝေါဟာရများသည် “F in interlude” ဖြစ်သည်။ ရုရှားဘာသာစာပေ၌။ yaz အသုံးမဝင်၊ F. - ခေါင်းစဉ်အကြားတည်ဆောက်ခြင်း။ အမြန်တွင် ကူးလူးဆက်ဆံပါ။ နှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ အနှစ်သာရသည် ဆောင်ပုဒ်၏ အပြုအမူနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်- ကြားဖြတ်တစ်ခုသည် အမြဲတမ်း အလယ်အလတ် (ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု) ဇာတ်ကောင်၊ အဓိက တည်ဆောက်မှုဖြစ်သည်။ F. တွင် ဘာသာရပ်ဆိုင်ရာ နယ်ပယ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ထို့နောက် ဝင်ရောက်လာသော အသံ၏ လန်းဆန်းမှုကို ပံ့ပိုးပေးပြီး F အတွက် လက္ခဏာတစ်ခု ဖန်တီးပေးသည်။ fluidity ပုံစံ။ ခေါင်းစဉ်၏ အပြုအမူ (များသောအားဖြင့် အပိုင်းတစ်ခုအတွင်း) နှင့် အမှန်တကယ် ဖော်ဆောင်ခြင်း (အပြုအမူကို ပိုင်းခြားခြင်း) တို့ကို ချိတ်ဆက်ပေးသည့် ကြားဝင်ပေါက်များ ရှိပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဖော်ပြချက်အတွက်၊ ကြားဖြတ်တစ်ခုသည် ပုံမှန်ဖြစ်ပြီး အဖြေကို 3rd voice (F. “HTK” ၏ 2nd volume မှ D-dur) မကြာခဏနည်းသည် – 4th အသံတွင် အဖြေတစ်ခု၏နိဒါန်းနှင့် ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု (F. 2nd volume မှ b-moll) သို့မဟုတ် add ဖြင့်။ ကိုင်ဆောင်ခြင်း (F. အတွဲ 2 မှ F အဓိက။ ထိုသို့သောသေးငယ်သော interludes ကိုအစုအဝေးသို့မဟုတ် codettes ဟုခေါ်သည်။ interludes dr။ စည်းကမ်းအနေဖြင့် အမျိုးအစားများသည် အရွယ်အစားပိုကြီးပြီး ပုံစံ၏ အပိုင်းများကြားတွင် သော်လည်းကောင်း အသုံးပြုကြသည် (ဥပမာ၊ ဖော်ပြမှုမှ ဖွံ့ဖြိုးဆဲအပိုင်းသို့ ရွှေ့သည့်အခါ (F. “HTK” ၏ 2nd အတွဲမှ C-dur)၊ ၎င်းမှ ပြန်လည်ထုတ်ဝေခြင်းအထိ (F. 2nd volume မှ h-moll)) သို့မဟုတ် ဖွံ့ဖြိုးဆဲ (F. 2nd အတွဲမှ အတိုင်း) သို့မဟုတ် ပြန်ရိုက်သည် (F. 2nd volume မှ F-dur) အပိုင်း; F. ၏အဆုံးတွင်ရှိသော interlude ၏ဇာတ်ကောင်၌တည်ဆောက်မှုကိုပြီးစီးခြင်းဟုခေါ်သည် (ကြည့်ပါ။ F. 1st volume «HTK» မှ D major)။ Interludes များသည် အများအားဖြင့် ဆောင်ပုဒ်၏ စေ့ဆော်မှုအပေါ် အခြေခံသည် - ကနဦး (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ c-moll) သို့မဟုတ် နောက်ဆုံးတစ်ခု (F. 2nd volume မှ c-moll၊ တိုင်းတာမှု 9)၊ မကြာခဏဆိုသလိုပင် အတိုက်အခံ (F. 1st volume မှ f-moll)၊ တစ်ခါတစ်ရံ - codettes (F. ပထမတွဲမှ Es-dur)။ တစ်ကိုယ်တော်။ ဆောင်ပုဒ်နှင့် ဆန့်ကျင်သော အကြောင်းအရာသည် အတော်ပင်ရှားပါးသည်၊ သို့သော် ထိုသို့သော interludes များသည် စကားအသုံးအနှုန်းများတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်လေ့ရှိပါသည်။ (h-moll ရှိ Bach ၏ဒြပ်ထုမှ Kyrie နံပါတ် 1)။ အထူးကိစ္စများတွင်၊ interludes ကို F ထဲသို့ထည့်သည်။ improvisation ၏ဒြပ်စင် (org တွင် သဟဇာတ-ပုံသဏ္ဍာန်ကြားဖြတ်များ။ Toccate in d minor, BWV 565)။ interludes ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် အပိုင်းပိုင်းရှိသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများအကြား 1st နေရာကို sequence - ရိုးရိုး (ဘား 5-6 တွင် F. “HTK” ၏ 1st volume မှ c-moll) သို့မဟုတ် canonical 1st (ibid.၊ bars 9-10၊ ထပ်တိုးနှင့်အတူ။ အသံ) နှင့် ဒုတိယအမျိုးအစား (F. 1st volume၊ bar 7) မှ fis-moll သည် များသောအားဖြင့် ဒုတိယ သို့မဟုတ် တတိယအဆင့်ဖြင့် လင့်ခ် ၂-၃ ခုထက် မပိုပါ။ အထီးကျန်ဆန်သောပုံစံများ၊ အပိုင်းများနှင့် ဒေါင်လိုက်ပြန်လည်ပြင်ဆင်မှုများသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆီသို့ ကြီးစွာသော interlude ကို ယူဆောင်လာသည် (F. 1st volume မှ Cis-dur၊ bars 35-42)။ အချို့သော F. အပြန်အလှန် interludes၊ တစ်ခါတစ်ရံ sonata ဆက်ဆံရေးများဖွဲ့စည်း (cf. F in ဘား 33 နှင့် 66 “HTK” ၏ 2nd volume မှ f-moll) သို့မဟုတ် contrapuntal ကွဲပြားသောအပိုင်းများ၏စနစ် (F. 1st volume မှ c-moll နှင့် G-dur) နှင့် ၎င်းတို့၏ တစ်ဖြည်းဖြည်း ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုသည် ဝိသေသလက္ခဏာ (F. Ravel ၏ "Tomb of Couperin" အခန်းမှ။ Thematically “condensed” F. interludes မပါဘဲ သို့မဟုတ် သေးငယ်သော interludes များသည် ရှားပါးသည် (F. Mozart's Requiem မှ Kyrie)။ အဲလို F ကျွမ်းကျင်သော ဆန့်ကျင်မှု နှင့် ပတ်သက်သည် ။ တိုးတက်မှုများ (ကြမ်းပြင်၊ အထွေထွေ။ theme transformations) ricercar – fuga ricercata သို့မဟုတ် figurata (P.

Stretta - ပြင်းထန်သောတုပခြင်း။ ပထမအသံတွင် ဆောင်ပုဒ်၏ အဆုံးတိုင်အောင် အတုယူသည့်အသံ ဝင်ရောက်သည့် ဆောင်ပုဒ် F. ကို ဆောင်ရွက်ခြင်း၊ stretta ကို ရိုးရှင်းသော သို့မဟုတ် canonical ပုံစံဖြင့် ရေးသားနိုင်သည်။ အတုအယောင်များ။ အလင်းဝင် (လတ်မှတ်မှ ဖော်ပြချက် - ဖော်ပြချက်; နမ် ပူးတွဲဖော်ပြမှု၊ ပထမစွမ်းဆောင်ရည်၊ အင်္ဂလိပ်၊ ပြင်သစ်။ ထိတွေ့ခြင်း; အီတလီ esposizione) ကို 1st တုပခြင်းဟုခေါ်သည်။ F., vol. e. F. ရှိ 1st အပိုင်း၊ အသံအားလုံးတွင် ဆောင်ပုဒ်၏ ကနဦးမိတ်ဆက်မှုများ ပါဝင်သည်။ Monophonic အစများသည် အဖြစ်များပါသည် (F မှလွဲ၍ အဖော်၊ ဥပမာ။ h-moll တွင် Bach ၏အစုလိုက်အပြုံလိုက်မှ Kyrie နံပါတ် 1) နှင့် တုံ့ပြန်မှုဖြင့် အလှည့်ကျ ဆောင်ပုဒ်၊ တစ်ခါတစ်ရံ ဤအမိန့်ကို ချိုးဖောက်သည် (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ G-dur, f-moll, fis-moll); octave တွင် ကပ်လျက်မဟုတ်သော အသံများကို အတုယူထားသည့် choral F. (အပြင်အဆင်နှင့် အဖြေ-အဖြေ- (နောက်ဆုံး F. Haydn ၏ oratorio “The Four Seasons” မှ) octave ဟုခေါ်သည်။ အဖြေကို တစ်ချိန်တည်းတွင် ထည့်သွင်းသည်။ ဆောင်ပုဒ်၏အဆုံးနှင့်အတူ (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ dis-moll) သို့မဟုတ် ၎င်းပြီးနောက် (F. Fis-dur, ibid.); F.၊ ခေါင်းစဉ်မဆုံးမီ အဖြေဝင်လာသည် (F. 1st volume မှ E-dur၊ "HTK" ၏ 2nd volume မှ Cis-dur) ကို stretto၊ compressed ဟုခေါ်သည်။ 4 ဂိုး ၊ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုများတွင် စကားသံများသည် အတွဲများဖြင့် ဝင်ရောက်လေ့ရှိသည် (F. “HTK” ၏ 1st အတွဲမှ D-dur)၊ တင်းကျပ်သောစာရေးခေတ်၏ fugue တင်ဆက်မှုဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ကြီးကြီးမားမားဖော်ပြမည်။ မိတ်ဆက်ခြင်း၏အစီအစဥ်သည် အရေးကြီးသည်- ဝင်လာသောအသံတစ်ခုစီသည် လွန်ကဲပြီး ကောင်းစွာခွဲခြားနိုင်သောနည်းလမ်းဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသမှုကို မကြာခဏစီစဉ်ထားပါသည် (ဒါပေမယ့် စည်းမျဉ်းတစ်ခုမဟုတ်ပါ- အောက်တွင်ကြည့်ပါ)။ F. ဥပမာအားဖြင့် “HTK” ၏ 1st volume မှ g-moll) သည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများတွင် အထူးအရေးကြီးသော clavier F. tenor – alto – soprano – bass (F. “HTK” ၏ 2nd volume မှ D-dur; org။ F. D-dur၊ BWV 532), alto – soprano – tenor – bass (F. "HTK" ၏ 2nd volume မှ c-moll) စသည်တို့။ အထက်အသံမှ အောက်သို့ မိတ်ဆက်ခြင်းသည် တူညီသော ဂုဏ်သိက္ခာ (F. e-moll, ibid.) နှင့် အသံများ ဝင်ရောက်မှု၏ ပိုမိုသွက်လက်သော အစီအစဥ် – အောက်ခြေမှ ထိပ်အထိ (F. "HTK" ၏ 1st volume မှ cis-moll)။ F ကဲ့သို့ အရည်ပုံစံရှိသော အပိုင်းများ၏ နယ်နိမိတ်များ အခြေအနေအရ၊ ခေါင်းစဉ်နှင့်အဖြေအားလုံးကို အသံဖြင့်ကျင်းပသောအခါတွင် ရှင်းလင်းတင်ပြမှုကို ပြီးမြောက်သည်ဟု ယူဆပါသည်။ cadence ပါလျှင် နောက်ဆက်တွဲကြားဝင်မှုသည် သရုပ်ဖော်မှုမှ သက်ဆိုင်သည် (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ c-moll၊ g-moll); သို့မဟုတ်ပါက ၎င်းသည် ဖွံ့ဖြိုးဆဲအပိုင်း (F. As-dur, ibid.) ဖော်ပြချက်သည် တိုလွန်းသည် သို့မဟုတ် အထူးအသေးစိတ်အသေးစိတ်အချက်ပြမှုတစ်ခု လိုအပ်သောအခါ၊ တစ်ခုအား မိတ်ဆက်ပေးသည် (ခေါင်း 4 လုံး။ F. 1th အသံ၏နိဒါန်း၏ "HTK" အကျိုးသက်ရောက်မှု 5st volume မှ D-dur) သို့မဟုတ် များစွာ။ ထည့်ပါ ကျင်းပခဲ့သည် (၃ တွင် ၄ ကြိမ်။ org F g-moll၊ BWV 542)။ အသံအားလုံးတွင် ထပ်လောင်းတင်ဆက်မှုများသည် တန်ပြန်ဖော်ပြမှုပုံစံ (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ E-dur); ထုတ်ဖော်ပြသမှုထက် ကွဲပြားသော မိတ်ဆက်အစီအစဥ်တစ်ခုနှင့် ခေါင်းစဉ်၏ ပြောင်းပြန်ဖြန့်ဝေမှုနှင့် မဲများဖြင့် အဖြေပေးခြင်း၊ Bach ၏ တန်ပြန်ထိတွေ့မှုသည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်တတ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (F. 1st volume “HTK” မှ F-dur — stretta၊ F in G-dur – ခေါင်းစဉ်ကို ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း)။ ရံဖန်ရံခါတွင်၊ ထုတ်ဖော်ပြသမှု၏ ကန့်သတ်ချက်များအတွင်း၊ တုံ့ပြန်မှုဖြင့် အသွင်ကူးပြောင်းမှုများ ပြုလုပ်လေ့ရှိသောကြောင့် အထူးအမျိုးအစား F အမျိုးအစားများဖြစ်သည်။ ပေါ်လာသည်- လည်ပတ်မှုတွင် (Bach's The Art of Fugue မှ Contrapunctus V; F. 24 Preludes နှင့် F ၏ XV fp အတွက် Shchedrin), လျှော့ချ (Contrapunctus VI from The Art of Fugue), ချဲ့ထွင်ခြင်း (Contrapunctus VII, ibid.)။ အလင်းဝင်မှုသည် လုံးဝတည်ငြိမ်ပြီး ပုံစံ၏ အတည်ငြိမ်ဆုံး အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ တာရှည်တည်မြဲသော ဖွဲ့စည်းပုံကို ထုတ်လုပ်မှုတွင် (မူအရ) ထိန်းသိမ်းထားသည်။ 20 အတွက်။ 19 in. F အတွက် သမားရိုးကျမဟုတ်သော အတုအယောင်ကို အခြေခံ၍ ထိတွေ့မှုကို စုစည်းရန် စမ်းသပ်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ကြားကာလများ (A. Reich) က အနုပညာမှာ။ ၎င်းတို့သည် 20 ရာစုတွင်သာ လက်တွေ့ကျင့်သုံးခဲ့သည်။ ဟာမိုနီလွတ်လပ်မှု၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဂီတအသစ် (F. quintet သို့မဟုတ်။ 16 Taneeva: c-es-gc; P စန္ဒယားအတွက် "Thunderous Sonata" တွင်။ Metnera: fis-g; F တွင် B-dur up. 87 Shostakovich ၏ အပြိုင်သော့ဖြင့် အဖြေ၊ F တွင် Hindemith ၏ “Ludus tonalis” မှ F တွင် အဖြေသည် ဒက်စီမာဖြစ်ပြီး A တွင် တတိယ၊ antonal triple F တွင် 2nd D မှ “Wozzeka” Berga, takt 286, ответы в ув. nonu၊ malu၊ sextu၊ အွမ်။ ပဉ္စမ)။ ဖော်ပြချက် F တခါတရံတွင် ဖွံ့ဖြိုးဆဲဂုဏ်သတ္တိများ ပံ့ပိုးပေးသည်။ Shchedrin ၏ "24 Preludes and Fugues" သံသရာတွင် (အဖြေတွင် အပြောင်းအလဲများကို ဆိုလိုရင်း၊ F တွင် အတိုက်အခံများကို တိကျစွာ ထိန်းသိမ်းထားသည်၊ XNUMX, XNUMX) ။ ပုဒ်မ F. ကို ဖော်ပြပြီးနောက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်း (ထိုသို့) ဟုခေါ်သည်။ ခဲ-ဖြတ်ပိုင်း၊ အလယ်ပိုင်း၊ အင်္ဂလိပ်စာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်း၊ франц ပါတီ du devetopment; အီတလီ partie di sviluppo)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အလယ်အလတ်အပိုင်း သို့မဟုတ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပါရှိသော အစိတ်အပိုင်းများသည် စိတ်အားထက်သန်မှု အသွင်ပြောင်းခြင်းနည်းပညာများကို အသုံးပြုပါက၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နိုင်သည်။ (ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အမှတ်၊ အထွတ်အထိပ်၊ အသွင်ပြောင်းမှုများ) နှင့် သံစဉ် ဟာမိုနီ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (modulation, reharmonization) ကိုဆိုလိုသည်။ ဖွံ့ဖြိုးဆဲကဏ္ဍတွင် တင်းကြပ်စွာဖွဲ့စည်းထားသော ဖွဲ့စည်းပုံ မရှိပါ။ အများအားဖြင့် ဤအရာသည် မတည်မငြိမ်တည်ဆောက်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး သော့များတွင် တစ်ခုတည်း သို့မဟုတ် အုပ်စုတစ်စုကို ကိုင်ဆောင်ထားမှုကို ကိုယ်စားပြုသည်၊ to-rykh သည် ထုတ်ဖော်ပြသမှုတွင် မရှိခဲ့ပါ။ သော့များမိတ်ဆက်ခြင်းအစီအစဥ်သည် အခမဲ့ဖြစ်သည်။ အပိုင်းအစတွင်၊ parallel tonality ကို အများအားဖြင့် အသုံးပြုကြပြီး modal coloring အသစ် (F. အပိုင်း၏အဆုံးတွင် “HTK” ၏ 1st volume မှ Es-dur၊ g-moll) - လက်အောက်ခံအုပ်စု၏သော့များ (F. 1st volume မှ F-dur - d-moll နှင့် g-moll); စသည်တို့ကို ချန်လှပ်ထားခြင်း မရှိပါ။ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ပုံစံကွဲများ (ဥပမာ၊ F. 2nd volume « HTK » မှ f-moll: As-dur-Es-dur-c-moll)။ 1st degree of kinship ၏ tonality ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ကျော်လွန်သွားခြင်းသည် F ၏ ဝိသေသဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်း (F. Mozart's Requiem မှ d-moll: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll)။ ဖွံ့ဖြိုးဆဲကဏ္ဍတွင် ခေါင်းစဉ်၏ အနည်းဆုံးတင်ပြချက်တစ်ခု ပါဝင်သည် (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ Fis-dur)၊ သို့သော် များသောအားဖြင့် ၎င်းတို့ထဲမှ ပိုများပါသည်။ ခေါင်းစဉ်နှင့် အဖြေကြား ဆက်စပ်မှု အမျိုးအစားအလိုက် အုပ်စုပိုင် ပိုင်ဆိုင်မှုကို မကြာခဏ တည်ဆောက်ကြသည် (F. "HTK" ၏ 2nd volume မှ f-moll)၊ ထို့ကြောင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဖွံ့ဖြိုးဆဲအပိုင်းသည် ဒုတိယသော့တစ်ခုရှိ ဖော်ပြချက်တစ်ခုနှင့် ဆင်တူသည် (F. e-moll၊ ibid။) ဖွံ့ဖြိုးဆဲအပိုင်းတွင်၊ strettas၊ theme transformation များကို တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုကြသည် (F.

F. (ဂျာမန်: SchluYateil der Fuge) ၏ နောက်ဆုံးအပိုင်း၏ နိမိတ်လက္ခဏာသည် ပင်မဆီသို့ ခိုင်ခိုင်မာမာ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်း ဖြစ်သည်။ သော့ချက် (မကြာခဏသော်လည်း၊ ဆောင်ပုဒ်နှင့် လုံးဝမသက်ဆိုင်ပါ- F. F-dur အတိုင်းအတာ "HTK" ၏ 1st volume မှ "HTK" တွင်၊ ဆောင်ပုဒ်သည် ပုံသဏ္ဍန်တွင် "ပျော်သွားသည်"၊ အတိုင်းအတာ 65-68 F. D-dur တွင်၊ 23st စေ့ဆော်မှုကိုတုပခြင်းဖြင့် "ချဲ့" ပြီး 24nd bars 1-2 - chords)။ အပိုင်းသည် တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုဖြင့် စတင်နိုင်သည် (F. f-moll၊ အတိုင်းအတာ 25၊ 27st volume မှ၊ F. Es-dur၊ အတိုင်းအတာ 47၊ တူညီသော volume – ထပ်လောင်းခဲ၏ ဆင်းသက်လာခြင်း) သို့မဟုတ် ch ၏ လွှမ်းမိုးသောသော့တွင်၊ . arr ယခင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်ပေါင်းစပ်ရန်အတွက် (ပထမတွဲမှ F. B-dur၊ တိုင်းတာမှု 1၊ တူညီသောထုထည်မှ Fis-dur၊ တိုင်းတာမှု 26 - ထပ်လောင်းခဲမှဆင်းသက်လာပြီး၊ 1nd volume မှ Fis-dur၊ တိုင်းတာမှု 37 - နှိုင်းယှဉ်ပြီးနောက်၊ တန်ပြန်ထိတွေ့မှုနှင့်အတူ) လုံးဝကွဲပြားသော သဟဇာတဖြစ်မှုကိုလည်း တွေ့ရှိနိုင်သည်။ အခြေအနေများ (F. in G in Hindemith's Ludus tonalis, bar 28)။ Bach's fugues ရှိ နောက်ဆုံးအပိုင်းသည် အများအားဖြင့် တိုတောင်းသည် (2nd volume မှ F. f-moll တွင် တီထွင်ထားသော ပြန်လည်ပေါင်းစည်းမှုသည် ခြွင်းချက်တစ်ခုဖြစ်သည်) (HTK 52 ဖျော်ဖြေမှု၏ 54st volume မှ 2-goal F. f-moll တွင် ဖော်ပြချက်ထက် ပိုတိုပါသည်။ ) သေးငယ်သော cadenza အရွယ်အစားအထိ (“HTK” ၏ 4nd volume မှ F. G-dur)။ အခြေခံသော့အား အားကောင်းစေရန်၊ ဆောင်ပုဒ်၏ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုကို မကြာခဏ မိတ်ဆက်ပေးသည် (F. F-dur၊ bar 1၊ နှင့် f-moll၊ bar 2၊ "HTK" ၏ 2nd volume မှ)။ မဲတွေ နိဂုံးချုပ်တယ်။ အပိုင်း၊ စည်းကမ်းအရ၊ မပိတ်ပါ။ အချို့ကိစ္စများတွင်၊ ပြေစာ၏ ပမာဏကို နိဂုံးတွင် ဖော်ပြသည်။ chord တင်ဆက်မှု (“HTK” ၏ 66st volume မှ F. D-dur နှင့် g-moll)။ ဖြင့် နိဂုံးချုပ်ပါမည်။ အပိုင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပုံစံ၏အထွတ်အထိပ်ကို ပေါင်းစပ်လေ့ရှိသည်၊ များသောအားဖြင့် stretta (72st volume မှ F. g-moll) နှင့်ဆက်စပ်သည်။ နိဂုံးချုပ်ပါ။ ဇာတ်ကောင်အား chordal texture (တူညီသော F. ၏နောက်ဆုံးအတိုင်းအတာ 2 ခု); အပိုင်းသည် သေးငယ်သော coda ကဲ့သို့ နိဂုံးချုပ်နိုင်သည် (F. c-moll ၏ 1st volume မှ F. c-moll ၏ နောက်ဆုံးအတုံးများကို tonic. org. စာပိုဒ်ဖြင့် မျဉ်းသားထားသည့်; Basso ostinato); အခြားကိစ္စများတွင်၊ နောက်ဆုံးအပိုင်းကို ဖွင့်နိုင်သည်- ၎င်းတွင် မတူညီသောအမျိုးအစားတစ်ခု၏ ဆက်နွှယ်မှုတစ်ခုရှိနေသည် (ဥပမာ၊ F. သည် sonata ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည့်အခါ) သို့မဟုတ် နီးကပ်နေသည့် သံသရာ၏ကျယ်ပြန့်သော coda တွင် ပါဝင်နေပါသည်။ ဝင်ခွင့်အတွက် ဇာတ်ကောင်။ အပိုင်း (org. prelude and P. a-moll, BWV 1)။ နိဂုံးချုပ်ရန် "reprise" ဟူသောအသုံးအနှုန်း။ ပုဒ်မ F. သည် ပြင်းထန်သောခြားနားချက်များကို မဖြစ်မနေထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းဖြင့် ယေဘုယျသဘောအရ အခြေအနေအရသာ ကျင့်သုံးနိုင်သည်။ အပိုင်း F. ဖော်ပြချက်မှ။

အတုခိုးခြင်းမှ။ တင်းကျပ်သောစတိုင်ပုံစံများ၊ F. သည် ထုတ်ဖော်ပြသမှုတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာနည်းပညာများ (Josquin Despres မှ Pange lingua mass မှ Kyrie) နှင့် အသံတုန့်ပြန်မှုတို့ကို အမွေဆက်ခံခဲ့သည်။ F. ၏ နောင်တော်ပေါင်းများစွာ။ အဲဒါက motet ပါ။ မူလက နိုးတယ်။ ပုံစံ၊ motet ထို့နောက် instr သို့ပြောင်းခဲ့သည်။ ဂီတ (Josquin Deprez၊ G. Isak) နှင့် နောက်အပိုင်းကို polyphonic ဖြစ်သည့် canzone တွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ယခင်တစ်ခု၏မူကွဲ။ D. Buxtehude ၏ fugues (ဥပမာ၊ org. prelude နှင့် P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – variant F. – နိဂုံး) သည် အမှန်တကယ်တွင် canzone များဖြစ်သည်။ F. ၏ အနီးစပ်ဆုံး ရှေ့က မှာ အနက်ရောင် အင်္ဂါတစ်ခု သို့မဟုတ် clavier ricercar (အမှောင်တစ်ခု၊ stretta texture ၏ အကြောင်းအရာအလိုက် ကြွယ်ဝမှု၊ အပြင်အဆင်ကို ပြောင်းလဲရန် နည်းစနစ်များ ဖြစ်သော်လည်း F. ၏ ခြားနားသော လက္ခဏာများ မရှိခြင်း); F. သည် ၎င်းတို့၏ ဆန်ကာကားများကို S. Sheidt၊ I. Froberger ဟုခေါ်သည်။ G. Frescobaldi ၏ canzones များနှင့် ricercars များအပြင် Ya ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့် clavier capriccios နှင့် စိတ်ကူးယဉ်များ။ အက်ဖ်ဖောင်ဖွဲ့စည်းခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်သည် တစ်စတစ်စ၊ အချို့သော "1st F" ကိုဖော်ပြပါ။ မဖြစ်နိုင်ဘူး။

အစောပိုင်းနမူနာများထဲတွင်၊ ဖွံ့ဖြိုးဆဲ (German zweite Durchführung) နှင့် နောက်ဆုံးအပိုင်းများသည် ထိတွေ့မှုရွေးချယ်စရာများဖြစ်သည် (Repercussion၊ 1 ကိုကြည့်ပါ) ထို့ကြောင့် ပုံစံကို တန်ပြန်ထိတွေ့မှုများ၏ကွင်းဆက်တစ်ခုအဖြစ် စုစည်းထားသည် (ဖော်ပြခဲ့သည့်အလုပ်တွင်၊ Buxtehude F. တွင် ဖော်ပြချက်တစ်ခုနှင့် ၎င်း၏မျိုးကွဲ ၂ ခုပါ၀င်သည်)။ GF Handel နှင့် JS Bach တို့ခေတ်၏ အရေးအပါဆုံးအောင်မြင်မှုများထဲမှတစ်ခုမှာ tonal development ကို ဒဿနအဖြစ် နိဒါန်းပျိုးခြင်းဖြစ်သည်။ F. တွင် အသံလှုပ်ရှားမှု၏ အဓိကအခိုက်အတန့်များကို ရှင်းလင်းပြတ်သားသော (များသောအားဖြင့် ပြီးပြည့်စုံသော) အကွက်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ တိုင်းတာမှု 2 တွင် မစုံလင်သော cadence သည် exposition သို့ဦးတည်သော h-moll-noe)၊ ဖွံ့ဖြိုးဆဲနှင့် နောက်ဆုံးအပိုင်းများကို "ဖြတ်" သည် (ဖွံ့ဖြိုးဆဲကာလအလယ်တွင် F. တစ်ခုတည်းတွင် e-moll ရှိ ပြီးပြည့်စုံသော cadence သည် ဖွံ့ဖြိုးဆဲအလယ်တန်းရှိ bar 1 ရှိ e-moll ရှိ၊ အပိုင်းကို အပိုင်း ၂ ပိုင်းခွဲထားပါတယ်။) အပိုင်းနှစ်ပိုင်းပုံစံ၏ မျိုးကွဲမြောက်မြားစွာရှိပါသည်- "HTK" ၏ 9st volume မှ F. C-dur (cadenza a-moll, measure 17), F. Fis-dur သည် တူညီသော volume မှ F. Fis-dur သည် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းဟောင်းကို ချဉ်းကပ်သည်။ ပုံစံ (လွှမ်းမိုးမှုအပေါ် cadenza၊ တိုင်းတာမှု 2၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်း၏အလယ်ရှိ dis-moll တွင် cadence၊ ဘား 1); 14st volume မှ F. d-moll ရှိ sonata အဟောင်း၏အင်္ဂါရပ်များ (17st လှုပ်ရှားမှုကိုနိဂုံးချုပ်သည့် stretta သည် F. ၏အဆုံးတွင် main key သို့ပြောင်းသည်- cf. bars 23-1 နှင့် 1-17) . အပိုင်းသုံးပိုင်းပုံစံ၏ ဥပမာတစ်ခု - F. e-moll "HTK" ၏ 21st volume မှ ရှင်းလင်းစွာ အစမှ နိဂုံးချုပ်ပါမည်။ အခန်း (၂၀) ​​အတိုင်းအတာ။

အထူးကွဲပြားမှုမှာ F. ဖြစ်ပြီး သွေဖည်မှုများနှင့် ကန့်သတ်ချက်များကို ချန်လှပ်ထားခြင်းမရှိသော်လည်း ခေါင်းစဉ်နှင့် အဖြေကို အကောင်အထည်ဖော်မှုသည် အဓိကတွင်သာ ပေးထားသည်။ နှင့် လွှမ်းမိုးမှု (org. F. c-moll Bach, BWV 549), ရံဖန်ရံခါ - နိဂုံးချုပ်။ အပိုင်း - လက်အောက်ခံ (Bach's Art of Fugue မှ Contrapunctus I) သော့များ။ အဲလို F တစ်ခါတစ်ရံ ငွီးငှေ့ဟု ရည်ညွှန်းသည် (cf. Grigoriev S. S., Muller T. F., 1961), တည်ငြိမ်-သံစဉ် (Zolotarev V. A., 1932), လုပ်သူများ-လွှမ်းမိုး။ ၎င်းတို့တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အခြေခံသည် အများအားဖြင့် တစ်ဦး သို့မဟုတ် အခြား ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ပေါင်းစပ်မှုများ (အတိုအထွာများကို F တွင်ကြည့်ပါ။ “HTK” ၏ 2nd အတွဲမှ Es-dur)၊ ဆောင်ပုဒ်၏ ပြန်လည်ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် အသွင်ပြောင်းခြင်း (အပိုင်းနှစ်ပိုင်း F. C-moll၊ သုံးပိုင်း F။ “HTK” ၏ 2nd volume မှ d-moll)။ ငါခေတ်က ဟောင်းနွမ်းနေပြီ။ C. Bach၊ ဤပုံစံများကို နောက်ပိုင်းအချိန်များတွင်သာ ရံဖန်ရံခါ တွေ့ရသည် (ကွဲပြားမှု၏ နောက်ဆုံးအဆင့်။ 1 Haydn baritones အတွက် Hob။ လာစရာ ၅၃)။ ဖွံ့ဖြိုးဆဲအပိုင်းတွင် ပင်မအပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ထည့်သွင်းသည့်အခါ rondo-shaped ပုံစံသည် ဖြစ်ပေါ်သည်။ အသံထွက် (F. “HTK” ၏ 1st volume မှ Cis-dur၊ အတိုင်းအတာ 25); Mozart က ဤပုံစံကို လိပ်မူခဲ့သည် (F. c-moll ကြိုးများအတွက်။ လေးပုံတပုံ၊ K.-V. 426) ။ Bach ၏ fugues အများအပြားတွင် sonata အင်္ဂါရပ်များ (ဥပမာ၊ Coupe No. 1 မှ Mass in h-moll)။ Bach ခေတ်လွန်ကာလပုံစံများတွင် homophonic ဂီတ၏စံနှုန်းများလွှမ်းမိုးမှုမှာ သိသာထင်ရှားပြီး ထင်ရှားသောသုံးပိုင်းပုံစံသည် ရှေ့သို့ရောက်လာသည်။ သမိုင်းပညာရှင်။ Viennese symphonists များ၏အောင်မြင်မှုသည် sonata form နှင့် F ကိုပေါင်းစည်းခြင်းဖြစ်သည်။ ဆိုနာတာပုံစံ၏ fugue ပုံစံ (Mozart's G-dur quartet, K.-V. 387) သို့မဟုတ် F. ၏ စာစီစာကုံးအဖြစ် အထူးသဖြင့်၊ ဖွံ့ဖြိုးဆဲအပိုင်းကို sonata ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဖြစ်သို့ အသွင်ပြောင်းခြင်း (quartet ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်၊ op. ၆ အမှတ် ဘီသိုဗင်၏ ၃)။ ထိုအောင်မြင်မှုများအပေါ် အခြေခံ၍ ထုတ်ကုန်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ homophonic-polyphonic တွင်။ ပုံစံများ (F double F ဖြင့် sonata ၏ပေါင်းစပ်မှုများ။ Bruckner ၏ 5th symphony ၏နောက်ဆုံးတွင် quadruple F. Taneyev ၏နောက်ဆုံးသံပြိုင် Cantata “ဆာလံကိုဖတ်ပြီးနောက်” F နှစ်ဆ၊ Hindemith သီဆိုသော "The Artist Mathis" တေးဂီတ၏ ပထမအပိုင်းတွင်) နှင့် ဆင်ဖိုနီများ၏ ထင်ရှားသော ဥပမာများ။ F. (သံစုံတီးဝိုင်း၏ ၁ ပိုင်း။ Tchaikovsky မှ suites၊ Taneyev, orc ၏ cantata "John of Damascus" ၏နောက်ဆုံးပိုင်း။ Mozart ၏ Theme တစ်ခုပေါ်ရှိ Reger ၏ပြောင်းလဲမှုများနှင့် Fugue။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်း၏မူလအစ၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သောအနုပညာ၏ဝိသေသလက္ခဏာများဆီသို့ ဆွဲငင်အားမှာလည်း F ပုံစံများအထိ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ (org တွင် စိတ်ကူးယဉ်၏ ဂုဏ်သတ္တိများ။ F. တောက်ပသော တက်ကြွမှုဖြင့် ဖော်ပြထားသည့် BACH Liszt ၏ ဆောင်ပုဒ်။ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းအကြောင်းအရာများ၏ နိဒါန်း၊ လွတ်လပ်စွာ လေသံ)။ 20 ရာစု၏ ဂီတတွင် ရိုးရာကို အသုံးပြုကြသည်။ F. ပုံစံများ ဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် အရှုပ်ထွေးဆုံး polyphonic ကို အသုံးပြုရန် သိသာထင်ရှားသော သဘောထား ရှိပါသည်။ လှည့်ကွက်များ (Taneyev ၏ "ဆာလံဖတ်ပြီးနောက်" cantata နံပါတ် 4 ကိုကြည့်ပါ)။ အစဉ်အလာ။ ပုံသဏ္ဍာန်သည် တစ်ခါတစ်ရံ တိကျမှု၏ အကျိုးဆက်ဖြစ်သည်။ နီယိုဂန္ထဝင်အနုပညာ၏ သဘောသဘာဝ (2 fp အတွက် နောက်ဆုံး concerto။ Stravinsky)။ ကိစ္စများစွာတွင် တေးရေးဆရာများသည် ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ရှာဖွေကြသည်။ အသုံးမပြုသော အမြန်ပုံစံ။ ဖြစ်နိုင်ချေများ၊ ၎င်းကို သမားရိုးကျမဟုတ်သော ဟာမိုနီဖြင့် ဖြည့်ပါ။ အကြောင်းအရာ (F. ဗိုက်အောင့်တယ်။ 87 Shostakovich ၏အဖြေသည် Mixolydian၊ cf. တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း - အသေးအမွှားစိတ်ခံစားချက်များ၏ သဘာဝပုံစံများ၊ နှင့် Lydian stretta ဖြင့် ပြန်ထခြင်း) သို့မဟုတ် ဟာမိုနီအသစ်ကို အသုံးပြုခြင်း။ နှင့် texturing ။ ၎င်းနှင့်အတူ စာရေးသူ F. 20 ရာစုတွင် လုံးလုံးလျားလျား တစ်ဦးချင်း ပုံစံများကို ဖန်တီးသည်။ ဒါကြောင့် F မှာ Hindemith ၏ “Ludus tonalis” မှ F တွင် 2nd လှုပ်ရှားမှု (တိုင်းတာမှု 30 မှ) သည် rakish လှုပ်ရှားမှုတွင် 1st လှုပ်ရှားမှု၏ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

အတွဲများအပြင်၊ 2 တွင် F. လည်း မကြာခဏ နည်းပါးသော 3 သို့မဟုတ် 4 ခေါင်းစဉ်များရှိသည်။ F. တွင် များစွာ ကွဲပြားသည်။ ၎င်းနှင့် F. complex (2 – နှစ်ဆ၊ 3 – သုံးဆအတွက်); ၎င်းတို့၏ ခြားနားချက်မှာ ရှုပ်ထွေးသော F. သည် ဆန့်ကျင်ဖက်ဖြစ်ခြင်း ပါဝင်သည်။ အကြောင်းအရာများ ပေါင်းစပ်မှု (အားလုံး သို့မဟုတ် အချို့)။ F. သည် အကြောင်းအရာများစွာ၏သမိုင်းကြောင်းအရ motet မှဆင်းသက်လာပြီး မတူညီသောအကြောင်းအရာများအတွက် F. များစွာ၏အောက်ပါအကြောင်းအရာများကိုကိုယ်စားပြုသည် (org. prelude နှင့် F. a-moll Buxtehude) တွင် ၎င်းတို့ ၂ ခုရှိသည်။ org တွင် ဤကဲ့သို့ F. သံပြိုင်အစီအစဉ်များ; 2-goal F. Bach (BWV 6) မှ "Aus tiefer Not schrei'ich zu dir" သည် chorale ၏ တစ်ပိုဒ်ချင်းစီ၏ ရှေ့တွင်ရှိပြီး ၎င်းတို့၏ ပစ္စည်းပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည့် သရုပ်ဖော်မှုများ ပါဝင်ပါသည်။ ထိုကဲ့သို့သော F. ကို strophic ဟုခေါ်သည် (တခါတရံ ဂျာမန်အခေါ်အဝေါ် Schichtenaufbau ကိုအသုံးပြုသည် – အလွှာများတည်ဆောက်ခြင်း၊ ကော်လံ 686 တွင် နမူနာကိုကြည့်ပါ)။

ရှုပ်ထွေးသော F. နက်နဲသော ပုံသဏ္ဍာန် ဆန့်ကျင်ဘက်များသည် ဝိသေသမဟုတ်ပေ။ ၎င်း၏ themes များသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခုသာ ကွဲပြားသည် (ဒုတိယအချက်မှာ အများအားဖြင့် ပိုမိုမိုဘိုင်းနှင့် တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်မှုနည်းပါးသည်)။ အခင်းအကျင်း၏ ပူးတွဲဖော်ပြမှုနှင့်အတူ F. ပါရှိသည် (နှစ်ချက်- org. F. h-moll Bach မှ Corelli၊ BWV 2၊ Mozart's Requiem မှ F. Kyrie၊ စန္ဒယားတီးခတ် နှင့် F. op. 579 Taneyev; triple: 29 -head. တီထွင်မှု f-moll Bach၊ "HTK" ၏ 3st volume မှ A-dur ကို prelude; : “HTK” ၏ 1 ခုမြောက် ထုထည်မှ F. gis-moll၊ F. e-moll နှင့် d-moll op. 2 မှ Shostakovich, P. in A မှ Hindemith မှ “Ludus tonalis”၊ သုံးဆ- P. fis-moll မှ “HTK” ၏ 87nd အတွဲ၊ org. F. Es-dur, BWV 2, Contrapunctus XV, Bach မှ The Art of the Fugue မှ Contrapunctus XV, No 552 cantata မှ ဆာလံကိုဖတ်ပြီးနောက် Taneyev, F. in C in Hindemith's Ludus tonalis မှ ) F. အချို့သည် ရောနှောထားသော အမျိုးအစားဖြစ်သည်- CTC ၏ 3st volume မှ F. cis-moll တွင်၊ 1nd နှင့် 1rd ခေါင်းစဉ်များကို တင်ပြရာတွင် 2st theme သည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသည်။ Theme တစ်ခုပေါ်ရှိ Diabelli's Variations မှ 3th P. တွင်၊ op. 120 Beethoven အပြင်အဆင်များကို အတွဲများဖြင့် တင်ပြထားပါသည်။ F. တွင် Myaskovsky ၏ 10th symphony ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှ၊ 1st နှင့် 2nd themes များကို ပူးတွဲပြသထားပြီး နံပါတ် 3 ကို သီးခြားစီပြသထားသည်။

JS Bach choral ၏ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအစီအစဉ် "Aus tiefer Not schrei' ich zu dir", 1st exposition.

ရှုပ်ထွေးသောဓာတ်ပုံရိုက်ကူးမှုတွင်၊ ပထမခေါင်းစဉ်ကိုတင်ပြသောအခါ၊ သရုပ်ပြဖွဲ့စည်းပုံ၏စံနှုန်းများကိုတွေ့ရှိရသည်။ exposure စသည်တို့ကို တင်းကျပ်မှု နည်းပါးသည်။

choral အတွက် အထူးအမျိုးအစားကို F. က ကိုယ်စားပြုသည်။ Thematically သီးခြားလွတ်လပ်သော F. သည် choral အတွက် နောက်ခံအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ (ဥပမာ၊ F. ၏ interludes တွင်) သည် F. ၏ရွေ့လျားမှုနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ကြီးမားသောကြာချိန်များတွင် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ အလားတူပုံစံကို org တွင်တွေ့ရှိရပါသည်။ . Bach (“Jesu၊ meine Freude”၊ BWV 713) ထင်ရှားသော ဥပမာမှာ b-moll အတွင်းရှိ ဒြပ်ထုမှ chorale Confiteor နံပါတ် 19 သို့ နှစ်ဆ P. ဖြစ်သည်။ Bach ပြီးနောက်၊ ဤပုံစံသည် ရှားပါးသည် (ဥပမာ၊ Mendelssohn ၏ Organ Sonata နံပါတ် 3 မှ double F.၊ Taneyev's cantata John of Damascus ၏ နောက်ဆုံး F. စန္ဒယားအတွက် Prelude၊ Chorale နှင့် Fugue တွင် F. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် chorale ပါ၀င်သည့် စိတ်ကူးကို အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့သည်။ စန္ဒယားအတွက် “15 Preludes and Fugues” မှ F. No 24 H-dur တွင် Frank။ G. Muschel။

F. တူရိယာရုပ်အဖြစ် ပေါ်ထွန်းပြီး တူရိယာပစ္စည်း (ဝဋ်၏ အဓိပါယ်ဖြင့်)။ F.) အဓိက ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် နောက်ပိုင်းကာလတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော စက်လုံးဖြစ်သည်။ F ၏အခန်းကဏ္ဍ အဆက်မပြတ်တိုးလာသည်- J မှစတင်သည်။ B. Lully သည် ပြင်သစ်ဘာသာကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ overture, ငါ။ Ya Froberger သည် gigue (အစုံအလင်ရှိ) အီတလီတွင် fugue presentation ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သခင်တွေက F နဲ့မိတ်ဆက်ပေးတယ်။ ဘုရားကျောင်းမှ сонату နှင့် စုစုပေါင်းဖျော်ဖြေပွဲ။ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်။ 17 အတွက်။ F. ရှေ့ဦးစွာ, passacaglia, toccata (ဃ။ Buxtehude၊ G Muffat); Ph.D. ဌာနခွဲ instr ။ F. — org choral အစီအစဉ်များ။ F. အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ oratorios, cantatas များတွင်တွေ့ရှိရသည်။ Pazl ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းများ F. classic တစ်ခုရခဲ့ပါတယ်။ ငါ၏အလုပ်၌ဂျ။ C. Bach အဓိက polyphonic။ Bach ၏စက်ဝန်းသည်ယနေ့အထိအရေးပါအရာရောက်သော prelude-F. ၏နှစ်ပိုင်းသံသရာဖြစ်သည် (ဥပမာ 20 ရာစု၏တေးရေးဆရာအချို့။ Čiurlionis၊ တစ်ခါတစ်ရံ F ၏ ရှေ့တွင်၊ အများအပြားကြိုတင်)။ Bach မှဆင်းသက်လာသောနောက်ထပ်မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောအစဉ်အလာမှာ F အသင်းဖြစ်သည်။ (တခါတရံ ရှေ့မတိုးဘဲ အတူတွဲ) (၂ တွဲ “XTK”၊ “The Art of the Fugue”)၊ ဤပုံစံသည် 2 ရာစုတွင်ဖြစ်သည်။ P ကိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေ။ ဟင်္သာတ-ဒမစ်၊ဃ၊ D. Shostakovich, R. TO. Shchedrin၊ G. A. Muschel နှင့်အခြားသူများ။ F. Viennese ဂန္တဝင်များက နည်းလမ်းသစ်ဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်- ၎င်းကို Ph.D ၏ ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ sonata-symphony ၏အစိတ်အပိုင်းများမှ။ cycle၊ Beethoven တွင် - ဥပမာအားဖြင့်၊ သံသရာရှိ ပြောင်းလဲမှုများထဲမှ တစ်ခု သို့မဟုတ် ပုံစံ၏ အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ်၊ Sonata (များသောအားဖြင့် fugato၊ F. မဟုတ်ဘဲ)။ F နယ်ပယ်တွင် Bach အချိန်၏အောင်မြင်မှုများ 19th-20th ရာစု သခင်များ တွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ F. သံသရာ၏နောက်ဆုံးအစိတ်အပိုင်းအဖြစ်သာမက အချို့ကိစ္စများတွင် sonata Allegro ကိုအစားထိုးသည် (ဥပမာ၊ Saint-Saens ၏ 2nd ဆင်ဖိုနီတွင်) စန္ဒယားအတွက် "Prelude, chorale and fugue" သံသရာတွင်။ Franka F. ဆိုနာတာ အကွက်များပါရှိပြီး ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးကို ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော sonata-fantasy အဖြစ် မှတ်ယူသည်။ အမျိုးအစားများတွင် F. ယေဘူယျအားဖြင့် နောက်ဆုံးအဆင့် (I. Brams, M. Reger)။ Fugato in development c.-l. ဆင်ဖိုနီ၏ အစိတ်အပိုင်းများမှ ပြီးပြည့်စုံသော F ဖြစ်လာသည်။ မကြာခဏပုံစံ၏ဗဟိုဖြစ်လာသည် (Rachmaninoff ၏ Symphony No. 3; Myaskovsky ၏ Symphonies No. 10, 21); F ပုံသဏ္ဍာန်နဲ့ .-l. ခေါင်းစဉ်များမှ (Myaskovsky's quartet No. ၏ 1st လှုပ်ရှားမှုတွင် အပိုင်း၊ 13) ။ 19 နှင့် 20 ရာစုများ၏ဂီတ။ F ၏ပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းပုံ မမျှော်လင့်ထားတဲ့ ရှုထောင့်မှာ အချစ်ရေး။ ဂီတစာဆို ပုံသေး fp ပေါ်လာသည်။ Schumann ၏ fugue (op. 72 No 1) နဲ့ 2 ဂိုးပဲရှိတယ်။ Chopin မှ fugue တစ်ခါတစ်ရံ (Haydn's The Four Seasons၊ နံပါတ်၊ 19) F ။ ဖော်ညွှန်းရန် ဆောင်ရွက်သည်။ ရည်ရွယ်ချက်များ ( Verdi မှ Macbeth တွင် တိုက်ပွဲပုံ၊ Symph ရှိ မြစ်လမ်းကြောင်း။ Smetana မှ "Vltava" ကဗျာ၊ Shostakovich ၏ Symphony No. 11); F တွင် အချစ်ရေးကတဆင့် လာတာပါ။ ပုံသဏ္ဍန်ပြုခြင်း – ဆိုးရွားသော (Berlioz's Fantastic Symphony ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်)၊ နတ်ဆိုးဝါဒ (op. F. အရွက်), ထေ့ (symph. Strauss ၏ “Thus Said Zarathustra” အချို့ကိစ္စများတွင် F. - သူရဲကောင်းဆန်သောရုပ်တုကိုကိုင်ဆောင်သူ (Glinka ၏အော်ပရာ "Ivan Susanin" မှနိဒါန်း; symphony ။ Liszt မှ "Prometheus" ကဗျာ); F ၏ ဟာသအနက်ကို အကောင်းဆုံး ဥပမာများထဲမှ 2nd d ၏အဆုံးပိုင်းမှတိုက်ပွဲမြင်ကွင်းတစ်ခုပါဝင်သည်။ Wagner တီးခတ်သည့် “Mastersingers of Nuremberg” အော်ပရာ၊ Verdi ၏ “Falstaff” အော်ပရာမှ နောက်ဆုံးအဖွဲ့။

2) ခရိုင်းမီးယား ဟူသော ဝေါဟာရသည် 14 - အစောပိုင်း။ 17 ရာစုတွင် ကျမ်းဂန်ကို (ယခုခေတ် စကားလုံး၏ အဓိပ္ပာယ်) အရ အဓိပ္ပါယ်မှာ အသံ 2 လုံး သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပို၍ စဉ်ဆက်မပြတ် တုပခြင်း ဖြစ်သည်။ “Fuga သည် ကြာချိန်၊ အမည်၊ ပုံစံ၊ ၎င်းတို့၏ အသံများနှင့် ခေတ္တရပ်ခြင်းဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်မှုအပိုင်းများ၏ အမှတ်သညာဖြစ်သည်” (I. Tinktoris, 1475, in the book: Musical Aesthetics of the Western Europe Middle Ages and Renaissance , p ။ 370) ။ သမိုင်းကြောင်းအရ F. သည် ထိုကဲ့သို့သော ကျမ်းဂန်များကို နီးစပ်သည်။ အီတလီလို အမျိုးအစားများ။ ကာစီယာ (caccia) နှင့် ပြင်သစ်။ shas (chasse) - ၎င်းတို့တွင် အမဲလိုက်ခြင်း၏ ပုံမှန်ပုံရိပ်သည် F ဟူသော အမည်မှ ထွက်ပေါ်လာသည့် အတုယူထားသော အသံ၏ "လိုက်စားခြင်း" နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2th c. Missa ad fugam ဟူသောအသုံးအနှုန်းသည် ကျမ်းဂန်များကို အသုံးပြု၍ ရေးသားထားသော အစုလိုက်အပြုံလိုက်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ နည်းစနစ်များ (d'Ortho၊ Josquin Despres၊ Palestrina)။

J. Okegem Fugue၊ အစ။

16 ရာစုတွင် F. တင်းကျပ်သော (Latin legata) နှင့် free (Latin sciolta) ကို ခွဲခြားထားသည်။ 17 ရာစုတွင် F. legata သည် canon ၏အယူအဆတွင် တဖြည်းဖြည်း “ဖျက်သိမ်း” ခဲ့ပြီး F. sciolta သည် ခေတ်သစ်တွင် F. တွင် “ကြီးထွားလာသည်” ဖြစ်သည်။ သဘော။ F. 14-15 ရာစုနှစ်များကတည်းက။ ပုံတွင် အသံများ ကွဲပြားခြင်းမရှိပါ၊ ဤသီကုံးမှုများကို ကုဒ်ဆွဲနည်း၏ သတ်မှတ်ခြင်းနှင့်အတူ တူညီသောမျဉ်းပေါ်တွင် မှတ်တမ်းတင်ထားပါသည် (ဤအကြောင်းကို စုစည်းမှုတွင်ကြည့်ပါ- ဂီတပုံစံမေးခွန်းများ၊ စာစောင် 2၊ M., 1972, p. 7)။ Epidiapente ရှိ Fuga canonica (အထက်ပဉ္စမမြောက်တွင် canonical P.) ကို Bach ၏ဂီတပူဇော်သက္ကာတွင်တွေ့ရှိရသည်။ နောက်ထပ်အသံပါရှိသော 2-goal canon သည် Hindemith ၏ Ludus tonalis မှ B in F ဖြစ်သည်။

3) Fugue 17 ရာစု။ - ဂီတအပြောအဆို။ သက်ဆိုင်ရာ စကားလုံးကို ရွတ်ဆိုသောအခါ အသံများ အဆက်မပြတ် ဆက်တိုက် ပြေးလွှား အတုယူသည့် ပုံ (ပုံအား ကြည့်ပါ)။

ကိုးကား: Arensky A.၊ အတီးအမှုတ်နှင့် အသံဂီတပုံစံများကို လေ့လာရန် လမ်းညွှန်၊ အပိုင်း XNUMX။ 1, M., 1893, 1930; Klimov M. G.၊ တန်ပြန်အမှတ်၊ canon နှင့် fugue လေ့လာမှုအတွက် အကျဉ်းချုပ်လမ်းညွှန်၊ M., 1911; Zolotarev V. A., Fugue ။ လက်တွေ့လေ့လာမှုလမ်းညွှန်၊ အမ်၊ ၁၉၃၂၊ ၁၉၆၅၊ Tyulin Yu.၊ Bach နှင့် သူ၏ရှေ့ဆက်သူများ၊ “SM”၊ 1932၊ နံပါတ် 1965၊ Skrebkov S.၊ Polyphonic ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၊ M. – L., 1940; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ များပြားလှသော ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ ch. 1-2 အမ်၊ - L., 1951, M., 1965; Sposobin I V., ဂီတပုံစံ, M. - L., 1947, 1972; S မှ စာပေါင်းများစွာ၊ AND ။ ဂီတနှင့်သီအိုရီဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များအတွက် Taneyev၊ မှတ်ချက်။ vl Protopopov စာအုပ်၊ S. AND ။ Taneev။ ပစ္စည်းများနှင့် စာရွက်စာတမ်းများ စသည်တို့ 1, M. , 1952; Dolzhansky A., fugue, “SM”, 1959, No 4, the same, in his book: Selected Articles, L., 1973; D က သူ့ရဲ့ preludes နဲ့ fugues 24 ခု၊ Shostakovich, L., 1963, 1970; Kershner L. M., Bach's melody ၏ ရိုးရာဇစ်မြစ်၊ M., 1959; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., Muller T. F., ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ M., 1961, 1977; Dmitriev A. N., Polyphony ပုံဖော်ခြင်း၏အချက်တစ်ချက်အဖြစ်, L., 1962; Protopopov V., ၎င်း၏အရေးအပါဆုံးဖြစ်ရပ်များတွင် polyphony ၏သမိုင်း။ ရုရှားဂန္တဝင်နှင့် ဆိုဗီယက်ဂီတ၊ အမ်၊ ၁၉၆၂၊ ၎င်း၏ အရေးအပါဆုံး ဖြစ်စဉ်များတွင် polyphony သမိုင်း။ XVIII-XIX ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပဂန္တဝင်များ, M., 1965; ၎င်း၏ ဘီသိုဗင်၏ ဂီတပုံစံတွင် Polyphony ၏ လုပ်ထုံးလုပ်နည်း အရေးပါပုံ၊ ဘီသိုဗင်၊ အတွဲ၊ 2, အမ်, 1972; 2th-1972th ရာစုများအတွင်း ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ Richerkar နှင့် canzona နှင့် Sat. တွင် ၎င်းတို့၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်များ- ဂီတပုံစံမေးခွန်းများ၊ စာစောင် 1979၊ M., XNUMX; သူ၏၊ အမ်၊ ၁၉၊ အစောပိုင်း ၁၉ ရာစု၏ တူရိယာပုံစံများ သမိုင်းမှ ပုံကြမ်းများ၊ Etinger M.၊ သဟဇာတ နှင့် သာလွန်သော။ (Bach၊ Hindemith၊ Shostakovich)၊ "SM"၊ 1962၊ နံပါတ် 12၊ Hindemith နှင့် Shostakovich တို့၏ polyphonic cycles များတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ 1, M., 1967; Yuzhak K.၊ fugue I ၏ဖွဲ့စည်းပုံသွင်ပြင်အချို့။ C. Bach, M., 1965; သူမ၏ စုစည်းမှုတွင် Polyphonic တွေးခေါ်မှု၏ သဘောသဘာဝနှင့် တိကျသော အသေးစိတ်အချက်များ- Polyphony, M., 1975; အနောက်ဥရောပ အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သော ဂီတဗေဒ၊ အမ်၊ ၁၉၆၆၊ Milstein Ya I.၊ စိတ်တိုသော Clavier I။ C. Bach…, M., 1967; Taneev S. I., သိပ္ပံနှင့် သင်ကြားပြသမှု အမွေအနှစ်မှ, M., 1967; Den Z V.၊ ဂီတ-သီအိုရီ ပို့ချချက်သင်တန်း။ ဓာတ်ပြား M. AND ။ Glinka၊ စာအုပ်- Glinka M.၊ ပြီးပြည့်စုံသော စုစည်းမှု။ op., vol. 17, အမ်, 1969; O fugue, ibid.; Zaderatsky V.၊ D မှ တီးမှုတ်သည့် လက်ရာများတွင် Polyphony Shostakovich, M., 1969; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ နှောင်းပိုင်း Stravinsky ၏ Polyphony- ကြားကာလနှင့် စည်းဝါးသိပ်သည်းဆ၊ မေးခွန်းပုံစံ၊ စတိုင်လ် ပေါင်းစပ်မှု ၊ ဂီတနှင့် ခေတ်မီမှု ၊ အတွဲ။ 9, မော်စကို, 1975; Christiansen L. L., Preludes and Fugues R. Shchedrin, in: Questions of Music Theory, Vol. 2, အမ်, 1970; XVII-XVIII ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပ၏ ဂီတဗေဒ၊ အမ်၊ ၁၉၇၁၊ Bat N.၊ P ၏ ဆင်ဖိုနစ်လက်ရာများတွင် ပိုလီဖုန်းပုံစံများ။ Hindemith, in: Questions of Musical Form, Vol. 2, အမ်, 1972; Bogatyrev S. S., (Analysis of some fugues by Bach), the book: S. C. Bogatyrev သုတေသန၊ ဆောင်းပါးများ၊ အမှတ်တရများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၂၊ Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Likhacheva I.၊ Rodion Shchedrin ၏ Ladotonality of fugues၊ in: Problems of Musical Science, vol. 2, အမ်, 1973; သူမ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Thematism နှင့် R ၏ fugues များတွင်၎င်း၏ဖော်ပြမှုဆိုင်ရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ Shchedrin၊ in- Polyphony, M., 1975; သူမ၏ကိုယ်ပိုင်၊ 24 preludes နှင့် fugues R. Shchedrina, M., 1975; Zakharova O.၊ စုစည်းမှုတွင် 'ကိုးရာစု၏ ပထမနှစ်ဝက်' ၏ ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရများ - ဂီတသိပ္ပံပြဿနာများ၊ အတွဲ။ 3, အမ်, 1975; Kon Yu. fugues I နှစ်ယောက်အကြောင်း၊ Stravinsky, စုစည်းမှု- Polyphony, M., 1975; Levaya T., Shostakovich နှင့် Hindemith ၏ fugues များတွင် အလျားလိုက်နှင့် ဒေါင်လိုက် ဆက်ဆံရေး၊ စုစည်းမှု- Polyphony, Moscow, 1975; Litinsky G.၊ စုစည်းမှုတွင် fugues ခုနစ်ခုနှင့် recitative (မဖြစ်စလောက်မှတ်စုများ)- Aram Ilyich Khachaturyan, M., 1975; Retrash A.၊ နှောင်းပိုင်း ဂီတလက်ရာများ ၏ အမျိုးအစားများ နှင့် Sonata နှင့် အစုံကို ဖွဲ့စည်းခြင်း ၊ စာအုပ် ၊ Questions of Theory and Aesthetics of Music ၊ vol. 14, L., 1975; Tsaher I.၊ B-dur quartet op ၏နောက်ဆုံးပြဿနာ။ 130 Beethoven, Sat: Problems of Musical Science, Vol. 3, အမ်, 1975; Chugaev A., Bach ၏ clavier fugues ၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏အင်္ဂါရပ်များ, M., 1975; Mikhailenko A.၊ Taneyev ၏ fugues များ၏ဖွဲ့စည်းပုံအခြေခံမူများအပေါ်၊ ဂီတပုံစံမေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 3, အမ်, 1977; ဂီတသမိုင်းဆိုင်ရာ သီအိုရီဆိုင်ရာ လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ၊ Sat. အနုပညာ။ အမ်၊ ၁၉၇၈; Nazaikinsky E.၊ စုစည်းမှုတွင် အတုယူနိုင်သော polyphony အခြေအနေများတွင် ဆောင်ပုဒ်ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် သစ်သား၏အခန်းကဏ္ဍ၊ C. ခြစ်။

VP Frayonov