Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Washington National Symphony Orchestra နှင့် Kennedy Centre for the Performing Arts ၏ အနုပညာဒါရိုက်တာ Christoph Eschenbach သည် ကမ္ဘာ့အကျော်ကြားဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အော်ပရာအိမ်များနှင့် အမြဲတမ်း ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သူဖြစ်သည်။ George Sell နှင့် Herbert von Karajan ၏ ကျောင်းသား၊ Eschenbach သည် Orchester de Paris (2000-2010)၊ Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008)၊ North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004)၊ Houston Symphony ကဲ့သို့သော ဂီတအဖွဲ့များကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; Ravinia နှင့် Schleswig-Holstein တို့တွင် ဂီတပွဲတော်များ၏ အနုပညာဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။

2016/17 ရာသီသည် NSO နှင့် Kennedy Center တွင် maestro ၏ သတ္တမနှင့် နောက်ဆုံးရာသီဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုအောက်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းသည် ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည့် အဓိကခရီးစဉ်သုံးခုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်- 2012 ခုနှစ်တွင် - တောင်နှင့်မြောက်အမေရိက၊ 2013 - ဥရောပနှင့် အိုမန်၊ 2016 ခုနှစ်တွင် - ဥရောပ၌တစ်ဖန်။ ထို့အပြင် Christoph Eschenbach နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းတို့သည် Carnegie Hall တွင် ပုံမှန်ဖျော်ဖြေကြသည်။ ဤရာသီ၏အစီအစဉ်များသည် US East Coast ရှိ U.Marsalis Violin Concerto ၏အဦးအစ၊ NSO မှတာဝန်ယူထားသောအလုပ်နှင့် Exploring Mahler အစီအစဉ်၏နောက်ဆုံးဖျော်ဖြေပွဲတို့ပါဝင်သည်။

Christoph Eschenbach ၏လက်ရှိပါဝင်မှုများတွင် B. Britten ၏အော်ပရာအသစ် The Turn of the Screw သည် Milan's La Scala တွင်ထုတ်လုပ်ထားပြီး Orchester de Paris၊ စပိန်အမျိုးသားသံစုံတီးဝိုင်း၊ ဆိုးလ်နှင့် London Philharmonic သံစုံတီးဝိုင်း၊ Philharmonic သံစုံတီးဝိုင်း၊ ရေဒီယို နယ်သာလန်၊ ပြင်သစ် အမျိုးသား သံစုံတီးဝိုင်း၊ စတော့ဟုမ်း တော်ဝင် ဖီးဟာမိုနီ သံစုံတီးဝိုင်း။

Kristof Eschenbach သည် စန္ဒယားဆရာနှင့် စပယ်ယာအဖြစ် ကျယ်ပြန့်သော discography ရှိပြီး နာမည်ကြီး အသံဖမ်းကုမ္ပဏီများနှင့် ပူးပေါင်းသည်။ NSO နဲ့ အသံသွင်းထားတဲ့ အခွေတွေထဲမှာ Ondine ရဲ့ “Remembering John F. Kennedy” အယ်လ်ဘမ်လည်း ပါပါတယ်။ တူညီသောအညွှန်းတွင်၊ Philadelphia Orchestra နှင့် Orchester de Paris တို့ဖြင့် အသံသွင်းထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Deutsche Grammophon တွင် အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုလည်း ထွက်ရှိခဲ့သည်။ စပယ်ယာသည် EMI/LPO တိုက်ရိုက်တွင် London Symphony ဖြင့် DG/BM၊ Vienna Philharmonic Decca၊ North German Radio Symphony နှင့် Koch ရှိ Houston Symphony တို့ဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။

အသံဖမ်းခြင်းနယ်ပယ်တွင် maestro ၏လက်ရာအများအပြားသည် 2014 ခုနှစ်တွင် Grammy အပါအဝင် ဂုဏ်သိက္ခာကြီးမားသောဆုများစွာကို ရရှိခဲ့ပါသည်။ Gramophon မဂ္ဂဇင်းအရ BBC မဂ္ဂဇင်းအရ “တစ်လတာအကောင်းဆုံးဓာတ်ပြား” နှင့် ဂီတဝေဖန်ရေးအသင်းမှ ဂျာမန်ဆုများ လျာထားခံရသည်။ Kaia Saariaho ၏ Orchestra de Paris နှင့် soprano Karita Mattila တို့နှင့်အတူ သီကုံးထားသည့် ချပ်စ်သည် 2009 ခုနှစ်တွင် ဥရောပ၏အကြီးဆုံးဂီတပွဲ MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) ၏ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂျူရီအဖွဲ့မှ ဆုရရှိခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ Christoph Eschenbach သည် ဂီတပညာရှင်၏ဝဘ်ဆိုဒ်တွင် လွတ်လပ်စွာရရှိနိုင်သည့် Orchestra de Paris နှင့် H. Mahler ၏ တေးသီချင်းများ အပြည့်အစုံကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။

Christoph Eschenbach ၏ ကောင်းကျိုးများကို ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာတွင် ဂုဏ်ထူးဆောင်ဆုများနှင့် ဘွဲ့တံဆိပ်များဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ Maestro – Chevalier of the Order of the Legion of Honor၊ ပြင်သစ်၏ အစီအစဥ်နှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ စစ်သေနာပတိ၊ ပြင်သစ်ဖက်ဒရယ်သမ္မတနိုင်ငံအတွက် Grand Officer's Cross of the Order of Merit နှင့် Federal Republic of Germany၊ 90s ခုနှစ်များအတွင်း အနုပညာဒါရိုက်တာ K. Eschenbach သည် Pacific Music Festival မှ ချီးမြှင့်သော L. Bernstein Prize ကို ရရှိသူဖြစ်သည်။ 2015 ခုနှစ်တွင်သူသည်ဂီတနယ်ပယ်တွင် "Nobel Prize" ဟုခေါ်သော Ernst von Siemens Prize ကိုချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

Maestro သည် သင်ကြားရန် အချိန်များစွာကို မြှုပ်နှံထားသည်။ Manhattan School of Music၊ Kronberg Academy နှင့် Schleswig-Holstein ပွဲတော်တွင် မာစတာအတန်းများကို ပုံမှန်ပေးလေ့ရှိပြီး ပွဲတော်၏ လူငယ်သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ပူးပေါင်းလေ့ရှိသည်။ ဝါရှင်တန်ရှိ NSO နှင့် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတွင် Eschenbach သည် ကျောင်းသားများအား သံစုံတီးဝိုင်းမှ ဂီတသမားများနှင့် တန်းတူအစမ်းလေ့ကျင့်မှုတွင် ပါဝင်ခွင့်ပေးသည်။

အနောက်ဂျာမနီတွင် ပထမစစ်ပြီးနှစ်များအတွင်း စန္ဒယားအနုပညာတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား နောက်ကျကျန်ခဲ့သည်။ အကြောင်းအမျိုးမျိုးကြောင့် (အတိတ်အမွေ၊ ဂီတပညာ၏ ချို့ယွင်းချက်နှင့် တိုက်ဆိုင်မှုတစ်ခုသာဖြစ်သည်)၊ ဂျာမန်စန္ဒယားဆရာများသည် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် မြင့်မားသောနေရာများကို မရောက်ဖူးသလောက်ပင်၊ ဖျော်ဖြေပွဲကြီးတွင် စင်မြင့်မတက်ခဲ့ကြပေ။ ထို့ကြောင့် လင်းလက်တောက်ပသော ကောင်လေးတစ်ယောက်၏ အသွင်အပြင်ကို သိလာချိန်မှစ၍ ဂီတချစ်သူများ၏ မျက်လုံးများသည် မျှော်လင့်ချက်ဖြင့် သူ့ဆီသို့ ပြေးလာခဲ့သည်။ အချည်းနှီးမဖြစ်။

စန္ဒယားပညာရှင် နှင့် အဆိုတော် Vallidor Eschenbach ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် ယောက်ျားလေးသည် အသက် 10 နှစ်အရွယ်တွင် စန္ဒယားဆရာ Eugen Jochum ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ Jochum က သူ့ကို Hamburg ဆရာ Elise Hansen ကို ရည်ညွှန်းပါတယ်။ Eschenbach ၏နောက်ထပ်တက်ခြင်းသည် လျင်မြန်သော်လည်း ကံကောင်းထောက်မစွာ၊ ၎င်းသည် သူ၏စနစ်တကျတီထွင်ဖန်တီးမှုကြီးထွားမှုကို အနှောင့်အယှက်မပေးခဲ့ဘဲ သူ့ကို ကလေးဆန်သောအဖြစ်သို့ မဖြစ်စေခဲ့ပေ။ အသက် 11 နှစ်တွင် Hamburg ရှိ Stenway ကုမ္ပဏီမှ စီစဉ်ကျင်းပသော လူငယ်ဂီတသမားများအတွက် ပြိုင်ပွဲတစ်ခုတွင် ပထမဆုံးဖြစ်လာခဲ့သည်။ အသက် 13 နှစ်တွင် မြူးနစ် နိုင်ငံတကာ ပြိုင်ပွဲတွင် ပရိုဂရမ်အထက်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး အထူးဆု ချီးမြှင့်ခံခဲ့ရသည်။ အသက် 19 နှစ်တွင် ဂျာမနီနိုင်ငံရှိ ဂီတတက္ကသိုလ်များ၏ ကျောင်းသားများအတွက် ပြိုင်ပွဲတွင် အခြားဆုတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် Eschenbach သည် ပထမဆုံး Hamburg တွင် ဆက်လက်လေ့လာခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် X. Schmidt နှင့် Cologne Higher School of Music တွင်၊ ထို့နောက် Hamburg တွင် E. Hansen နှင့် ထပ်မံလေ့လာခဲ့သော်လည်း သီးသန့်မဟုတ်သော်လည်း Higher School of Music (1959-1964) တွင် )

၎င်း၏ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏အစပိုင်းတွင် Eschenbach သည် ၎င်း၏နိုင်ငံသူနိုင်ငံသားများ၏ စိတ်ရှည်သည်းခံမှုအတွက် လျော်ကြေးပေးသည့် မြင့်မားသောဆုနှစ်ဆုဖြစ်သည့် မြူးနစ်အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာပြိုင်ပွဲ (၁၉၆၂) တွင် ဒုတိယဆုနှင့် Clara Haskil Prize - သူမ၏အမည်ဖြင့် ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရသူအတွက် တစ်ခုတည်းသောဆုဖြစ်သည်။ Lucerne (1962)။

ယင်းသည် ပန်းချီဆရာ၏ အစပြုသော မြို့တော်ဖြစ်သည်၊ အလွန်အထင်ကြီးစရာကောင်းသည်။ နားထောင်သူများသည် သူ၏ဂီတ၊ အနုပညာအပေါ် ဆည်းကပ်မှု၊ ဂိမ်း၏ နည်းပညာပိုင်း ပြည့်စုံမှုအတွက် ချီးကျူးဂုဏ်ပြုခဲ့ကြသည်။ Eschenbach ၏ ပထမဆုံး အစီအစဥ်နှစ်ခုဖြစ်သည့် Mozart ၏ ရေးစပ်သီကုံးမှုနှင့် Schubert ၏ “Trout Quintet” (“Kekkert Quartet” နှင့်အတူ) ကို ဝေဖန်သူများက နှစ်သက်လက်ခံခဲ့ကြသည်။ “မိုဇတ်၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို နားထောင်သူများ၊” မဂ္ဂဇင်း “ဂီတ” တွင် ကျွန်ုပ်တို့ဖတ်ရသည်မှာ ကြီးမြတ်သောသခင်၏စန္ဒယားလက်ရာများကို ပြန်လည်ရှာဖွေရန် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အမြင့်မှ ခေါ်ဝေါ်သည့် ပင်ကိုယ်စရိုက်သည် ဤနေရာတွင် ပေါ်လာကြောင်း မလွဲမသွေ ခံယူချက်ရရှိမည်ဖြစ်သည်။ သူရွေးချယ်တဲ့လမ်းက သူ့ကို ဘယ်ကိုခေါ်သွားမယ်ဆိုတာ မသိရသေးပါဘူး။ သို့သော် သူသည် ထူးကဲသော ဝိညာဉ်ရေးရာ လက်ခံနိုင်မှုကို ပြသရုံသာမက (၎င်းသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဝင်ရိုးစွန်းဆန့်ကျင်ဘက်များကို ချိတ်ဆက်ရန် အခွင့်အရေးပေးလိမ့်မည်) မဟုတ်ဘဲ ထက်သန်သော ဝိညာဉ်ရေးရာကိုလည်း ပြသနေပါသည်။

လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်၏ အရည်အချင်းများသည် လျင်မြန်စွာ ရင့်ကျက်လာပြီး အလွန်စောစီးစွာ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်- လွန်ခဲ့သည့် ဆယ်နှစ်ခွဲခန့်က သူ၏ ရုပ်ရည်သည် ယနေ့နှင့် များစွာ ကွာခြားလှသည်မဟုတ်ကြောင်း အာဏာပိုင် ပညာရှင်များ၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များကို ကိုးကား၍ ငြင်းခုံနိုင်ပါသည်။ အဲဒါက အခွေမျိုးစုံပဲလား။ “မူဇိကာ” ရေးခဲ့သော စန္ဒယားစာပေ အလွှာအားလုံးကို စန္ဒယားဆရာ၏ အာရုံစိုက်မှု၏ ပတ်လမ်းထဲသို့ တဖြည်းဖြည်း ဆွဲသွင်းလာသည်။ Beethoven၊ Schubert၊ Liszt တို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် Sonatas ကို ပို၍ကြားသိရသည်။ Bartók ၏ပြဇာတ်များ၊ Schumann ၏စန္ဒယားလက်ရာများ၊ Schumann's and Brahms'quintets၊ Beethoven's concertos and sonatas, Haydn's sonatas နှင့် နောက်ဆုံးတွင်၊ မှတ်တမ်းခုနစ်ခုရှိ Mozart's sonatas အပြည့်အစုံနှင့် Mozart နှင့် Schubert ၏စန္ဒယားသီချင်းအများစုကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ စန္ဒယားဆရာနှင့် အတူ တယောက်ပြီး တယောက် လွတ်မြောက်ကြသည်။ Justus Franz ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အသံသွင်းမှုများတွင် အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏ဂီတစွမ်းရည်နှင့် ကြီးထွားလာနေသော စွယ်စုံရစွမ်းရည်နှစ်ခုလုံးကို အဆက်မပြတ်သက်သေပြနေပါသည်။ Beethoven ၏ အခက်ခဲဆုံး Hammerklavier sonata (Op. 106) ၏ အနက်ကို အကဲဖြတ်ခြင်း ၊ ဝေဖန်သုံးသပ်သူများသည် အထူးသဖြင့် tempo၊ ritardando နှင့် အခြားသော နည်းပညာများတွင် လက်ခံထားသော ပြင်ပအရာအားလုံး၏ ငြင်းပယ်ခြင်းကို သတိပြုမိပါသည်၊ သူတို့ရဲ့ အောင်မြင်မှုတွေက ပြည်သူတွေအတွက်ပါ။” ဝေဖန်ရေးဆရာ X. Krelman က "Eschenbach သည် သူကိုယ်တိုင်ဖန်တီးခဲ့သော ခိုင်မာသောဝိညာဉ်ရေးအခြေခံအုတ်မြစ်ကိုအခြေခံပြီး ၎င်းသည် သူ့အတွက် လေးနက်ပြီး တာဝန်သိသောအလုပ်အတွက် အခြေခံဖြစ်လာသည်" ဟု Mozart ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို အလေးပေးပြောဆိုခဲ့သည်။

ဂန္ထဝင်များနှင့်အတူ အနုပညာရှင်ကို ခေတ်ပေါ်တေးဂီတများက ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများကို ၎င်း၏စွမ်းရည်ကြောင့် ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့မှာ ထင်ရှားသော အနောက်ဂျာမနီ လက်သမားဆရာ G. Bialas နှင့် H.-W. Henze သည် Eschenbach အတွက် ရည်စူးထားသော စန္ဒယား concertos ဖြစ်ပြီး သူဖြစ်လာသည့် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေသူဖြစ်သည်။

သူ့ကိုယ်သူ တင်းကျပ်တဲ့ Eschenbach ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲဟာ သူ့လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တချို့လောက် မပြင်းထန်ပေမယ့် US အပါအဝင် ဥရောပနဲ့ အမေရိက နိုင်ငံအများစုမှာ ဖျော်ဖြေပြီးပါပြီ။ 1968 ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်သည် Prague Spring ပွဲတော်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ့စကားကို နားထောင်သော ဆိုဗီယက်ဝေဖန်ရေးဆရာ V. Timokhin သည် Eschenbach ၏ အောက်ပါလက္ခဏာရပ်ကို ပေးသည်- “သူသည် ပါရမီရှင် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ကြွယ်ဝသော ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ပိုင်ဆိုင်ထားသူဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဂီတကမ္ဘာကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိပြီး တင်းမာပြီး ပြင်းထန်သောအသက်ရှင်နေသူဖြစ်သည်။ သူ့ပုံတွေရဲ့ စက်ဝိုင်းထဲမှာ ဘဝ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Eschenbach သည် အခန်းတွင်းစန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးထက်ပိုသည်ဟု ကျွန်ုပ်ထင်သည်။ ကဗျာဆန်ပြီး ကဗျာဆန်တဲ့ အလှတရားတွေနဲ့ ဖန်တီးထားတဲ့ လက်ရာတွေထဲမှာ အကြီးမားဆုံး အထင်ကြီးမှုကို ချန်ထားခဲ့ပါတယ်။ သို့သော် စန္ဒယားပညာရှင်၏ ထူးထူးခြားခြား ဂီတလောကကို ဖန်တီးနိုင်မှုသည် ကျွန်ုပ်တို့အား အရာရာ၌ သဘောမတူပါက၊ စိတ်ဝင်တစားမရှိဘဲ အလံမလှဲဘဲ၊ သူ၏မူလစိတ်ကူးများကို သိရှိနားလည်ပုံ၊ သူ့အယူအဆများကို မည်သို့ဖွဲ့စည်းပုံတို့ကို လိုက်နာဆောင်ရွက်စေပါသည်။ ဒါက ကျွန်တော့အမြင်အရတော့ Eschenbach က သူရဲ့နားဆင်သူတွေနဲ့ ပျော်ပျော်ပါးပါး အောင်မြင်မှုအတွက် အကြောင်းပြချက်တစ်ခုပါပဲ။

ကျွန်ုပ်တို့မြင်နိုင်သည်အတိုင်း၊ အထက်ဖော်ပြပါထုတ်ပြန်ချက်များတွင် Eschenbach ၏နည်းပညာနှင့်ပတ်သက်ပြီး မည်သည့်အရာမျှ ပြောဆိုခြင်းမရှိဘဲ တစ်ဦးချင်းနည်းပညာများကို ဖော်ပြပါက၊ ၎င်းသည် သူ၏အယူအဆများ သရုပ်ဖော်ပုံနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ယင်းနည်းပညာသည် ပန်းချီဆရာ၏ အားနည်းသည့်ဘက်ဖြစ်သည်ဟု မဆိုလိုပါ၊ သို့သော် သူ၏အနုပညာအတွက် အမြင့်မားဆုံးချီးကျူးမှုအဖြစ် ရှုမြင်သင့်သည်။ သို့သော်လည်း အနုပညာသည် ပြီးပြည့်စုံရန် ဝေးနေသေးသည်။ သူ့မှာ ရှိနေသေးတဲ့ အဓိက အချက်ကတော့ အယူအဆ အတိုင်းအတာ၊ အတွေ့အကြုံ ပြင်းထန်မှု၊ အတိတ်က အကြီးကျယ်ဆုံး ဂျာမန် စန္ဒယားဆရာတွေရဲ့ စရိုက်လက္ခဏာတွေပါ။ Backhaus နှင့် Kempf ၏ဆက်ခံသူအဖြစ် Eschenbach ကို အစောပိုင်းက လူအများက ဟောကိန်းထုတ်ခဲ့မည်ဆိုလျှင်၊ ယခု ထိုကဲ့သို့သော ခန့်မှန်းချက်များကို မကြာခဏ ကြားရနိုင်သည် ။ သို့သော် သူတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် တုံ့ဆိုင်းနေသည့်အချိန်များကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရပြီး ပြင်းထန်သော ဝေဖန်မှုများနှင့် အလွန်လေးစားစရာကောင်းသော အသက်အရွယ်တွင်သာ ဘုန်းကြီးဖြစ်လာခဲ့သည်ကို သတိရပါ။

သို့သော် Eschenbach သည် သူ၏စန္ဒယားပညာတွင် အဆင့်သစ်တစ်ခုသို့ တက်လာခြင်းမှ တားဆီးနိုင်သည့် အခြေအနေတစ်ခုရှိသည်။ ဤအခြေအနေသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက အိပ်မက်မက်ခဲ့သော အကျင့်ကို ကျင့်ရန် ဝါသနာပါခြင်းဖြစ်သည်။ ဟမ်းဘတ်တွင် ကျောင်းတက်နေချိန်၌ စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် ပွဲဦးထွက်ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် Hindemith ၏ We Build a City အော်ပရာထုတ်လုပ်ရေးတွင် ကျောင်းသားတစ်ဦးကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ 10 နှစ်အကြာတွင် အနုပညာရှင်သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ကွန်ဆိုးလ်နောက်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ရပ်တည်ခဲ့ပြီး Bruckner's Third Symphony ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူ၏အလုပ်များသည့်အချိန်ဇယားတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုဝေစုသည် တဖြည်းဖြည်းတိုးလာပြီး 80s နှစ်များအစတွင် 80 ရာခိုင်နှုန်းခန့်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ယခုအခါ Eschenbach သည် စန္ဒယားတီးတတ်သူ အလွန်ရှားသော်လည်း Mozart နှင့် Schubert ၏ ဂီတကို အနက်ပြန်ဆိုခြင်းအပြင် Zimon Barto နှင့် တွဲတီးခြင်းများကြောင့် လူသိများခဲ့သည်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990