ဇာတ်ရုပ်က ဂီတအလုပ်

ဂီတသည် အချိန်နှင့်အမျှ အသံများနှင့် တိတ်ဆိတ်ခြင်းကို ရောနှောခြင်း၏ အဆုံးရလဒ်အဖြစ်၊ ရေးသူ၏ သိမ်မွေ့သော ခံစားချက်များကို ခံစားမှုဆိုင်ရာ လေထုကို ပေးဆောင်သည်။

သိပ္ပံပညာရှင်အချို့၏ အဆိုအရ ဂီတသည် လူတစ်ဦး၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို လွှမ်းမိုးနိုင်စွမ်းရှိသည်။ သဘာဝအားဖြင့်၊ ထိုသို့သော ဂီတလက်ရာတစ်ခုသည် ဖန်တီးသူမှ ရည်ရွယ်၍ သို့မဟုတ် မသိစိတ်ဖြင့် ချမှတ်ထားသော ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် စရိုက်လက္ခဏာရှိသည်။

 ဂီတ၏သဘောသဘာဝကို tempo နှင့် sound ဖြင့်သတ်မှတ်သည်။

ရုရှားဂီတပညာရှင်နှင့် ပညာရေးစိတ်ပညာရှင် VI Petrushin ၏ လက်ရာများမှ၊ အလုပ်တွင် ဂီတဇာတ်ကောင်၏ အောက်ပါအခြေခံမူများကို ဖော်ထုတ်နိုင်သည်-

1. သေးငယ်သောသော့အသံနှင့် နှေးကွေးသောနမူနာသည် ဝမ်းနည်းမှု၏ခံစားချက်ကို ပေးသည်။ ထိုသို့သော တေးသီချင်းတစ်ပုဒ်သည် ဝမ်းနည်းကြေကွဲခြင်း၊ ဝမ်းနည်းခြင်း နှင့် စိတ်ပျက်အားငယ်ခြင်းတို့ကို ဖော်ညွှန်းနိုင်သည်၊ ဖျောက်ဖျက်၍မရသော တောက်ပသောအတိတ်အတွက် နောင်တကို သူ့အလိုလို သယ်ဆောင်လာသည်။
2. ကြီးမားသော အသံနှင့် နှေးကွေးသော စည်းမျဥ်းများသည် ငြိမ်သက်ခြင်းနှင့် ရောင့်ရဲခြင်း၏ အခြေအနေကို ဖော်ပြသည်။ ဤကိစ္စတွင် ဂီတအလုပ်၏ ဇာတ်ကောင်သည် ငြိမ်သက်မှု၊ ဆင်ခြင်မှုနှင့် ဟန်ချက်ညီမှုကို ဖော်ညွှန်းသည်။
3. သေးငယ်သောသော့အသံနှင့် မြန်ဆန်သော tempo သည် ဒေါသ၏ခံစားချက်ကိုဖော်ပြသည်။ ဂီတ၏ ဇာတ်ကောင်ကို စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ပြင်းထန်စွာ သရုပ်ဖော်နိုင်သည်။
4. အဓိကအရောင်ခြယ်ခြင်း နှင့် လျင်မြန်သော tempo သည် အကောင်းမြင်စိတ်ရှိပြီး အသက်ကိုခိုင်မြဲစေသော၊ ရွှင်လန်းတက်ကြွသော ဇာတ်ကောင်ဖြင့် ညွှန်ပြသည်မှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်ကောင်းသော စိတ်ခံစားမှုများကို ပေးဆောင်ပါသည်။

ရစ်သမ်၊ ဒိုင်းနမစ်၊ သစ်သားနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု စသည့် တေးဂီတတွင် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသော အစိတ်အပိုင်းများသည် စိတ်ခံစားမှုတစ်ခုခုကို ထင်ဟပ်စေရန်အတွက် အလွန်အရေးကြီးကြောင်း အလေးပေးဖော်ပြသင့်ပါသည်။ ဂီတဇာတ်ရုပ်များ၏ထုတ်လွှင့်ခြင်း၏တောက်ပမှုသည်သူတို့အပေါ်အလွန်မူတည်သည်။ အကယ်၍ သင်သည် စမ်းသပ်မှုတစ်ခုပြုလုပ်ပြီး တူညီသောတေးသွားကို အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအမွှား၊ အမြန် သို့မဟုတ် နှေးသည့်နမူနာတွင် တီးခတ်ပါက၊ တေးဂီတသည် လုံးဝကွဲပြားသည့်ခံစားချက်ကို ဖော်ပြမည်ဖြစ်ပြီး၊ ထို့ကြောင့် ဂီတအလုပ်၏ ယေဘုယျစရိုက်သည် ပြောင်းလဲသွားမည်ဖြစ်သည်။

သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ သဘောသဘာဝနှင့် နားထောင်သူ၏ စိတ်နေစိတ်ထားတို့ကြား ဆက်စပ်မှု။

ဂန္ထဝင်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို ခေတ်သစ်မာစတာများ၏ လက်ရာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက ဂီတအရောင်ခြယ်ခြင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အချို့သောလမ်းကြောင်းကို ခြေရာခံနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ပိုပိုပြီး ရှုပ်ထွေးပြီး အသွင်အပြင်ဖြစ်လာပေမယ့် စိတ်ခံစားမှု နောက်ခံနဲ့ စရိုက်လက္ခဏာတွေက သိသိသာသာ ပြောင်းလဲမသွားပါဘူး။ ထို့ကြောင့် ဂီတအလုပ်၏ သဘောသဘာဝသည် အချိန်နှင့်အမျှ မပြောင်းလဲဘဲ စဉ်ဆက်မပြတ် ရှိနေသည်။ လွန်ခဲ့သည့် 2-3 ရာစုနှစ်များက ရေးသားခဲ့သော လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ တစ်ခေတ်လုံးတွင် ရေပန်းစားသည့် ကာလများကဲ့သို့ပင် နားထောင်သူအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။

လူတစ်ဦးသည် ၎င်း၏ စိတ်နေစိတ်ထားကို အခြေခံရုံသာမက ၎င်း၏ စိတ်နေစိတ်ထားကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားကာ မသိစိတ်ဖြင့် နားထောင်ရန် တေးဂီတကို ရွေးချယ်ကြောင်း ထင်ရှားသည်။

1. Melancholic - နှေးကွေးသောတေးဂီတ၊ စိတ်ခံစားမှု - ဝမ်းနည်းမှု။
2. Choleric - အသေးအဖွဲ၊ အမြန်ဂီတ - စိတ်ခံစားမှု - ဒေါသ။
3. Phlegmatic - နှေးကွေးသောအဓိကဂီတ - စိတ်ခံစားမှု - အေးဆေး။
4. Sanguine - အဓိကသော့ချက်၊ အမြန်ဂီတ - စိတ်ခံစားမှု - ပျော်ရွှင်မှု။

ဂီတလက်ရာအားလုံးတွင် ကိုယ်ပိုင်စရိုက်နှင့် စိတ်နေစိတ်ထား ရှိကြသည်။ ၎င်းတို့ကို ဖန်တီးချိန်တွင် ခံစားချက်များနှင့် စိတ်ခံစားမှုများက လမ်းညွှန်ပေးသော စာရေးဆရာမှ ချမှတ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ သို့ရာတွင်၊ နားထောင်သူသည် စာရေးဆရာဆိုလိုသော အရာကို အတိအကျ ပုံဖော်၍မရပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ခံယူချက်သည် ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိဖြစ်ပြီး၊ နားထောင်သူ၏ စိတ်နေစိတ်ထားကို အခြေခံ၍ ၎င်း၏ စိတ်နေစိတ်ထားကို အခြေခံ၍ နားထောင်သူ၏ ခံစားချက်များနှင့် ခံစားချက်များ ဖြတ်သန်းသွားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။

စကားမစပ်၊ တေးရေးဆရာများမှ တေးရေးဆရာများမှ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများ၏ ရည်ရွယ်ထားသော စရိုက်လက္ခဏာကို ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများထံသို့ မည်သို့မည်ပုံ အဓိပ္ပာယ်နှင့် စကားလုံးများဖြင့် သိရှိရန် စိတ်ဝင်စားပါသလား။ ဆောင်းပါးတိုကိုဖတ်ပြီး ဂီတဇာတ်ကောင်ဇယားများကို ဒေါင်းလုဒ်လုပ်ပါ။