Cesar Franck |

ဆီဆာဖရန့်ခ်

… ဤမျှလောက် ဖြူစင်သော နှလုံးသား ကြီးမြတ်သော ဝိညာဉ်၏ အမည် မရှိပါ။ ဖရန့်ထံ ချဉ်းကပ်လာသူတိုင်းနီးပါးသည် သူ၏ ခံနိုင်ရည်မရှိသော ကျက်သရေကို တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရသည်... R. Rollan

Franck သည် ပြင်သစ်ဂီတအနုပညာတွင် ထူးထူးခြားခြား ထူးထူးခြားခြား ထူးထူးခြားခြား ပင်ကိုယ်စရိုက်ရှိသူဖြစ်သည်။ R. Rolland သည် ဝတ္ထု၏ ဟီးရိုး Jean Christophe ကိုယ်စား သူ့အကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်- “… မသင်္ကာစရာကောင်းသော ဖရန့်ခ်၊ ဤသူတော်စင်သည် ခက်ခဲပင်ပန်းမှုများ၊ ယုတ်မာသော ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုများ ပြည့်နှက်နေသည့် ဘဝတစ်လျှောက် ဖြတ်သန်းနိုင်ခဲ့ပြီး၊ စိတ်ရှည်သော စိတ်ဝိညာဉ်၏ မှေးမှိန်ပျောက်ကွယ်သွားသည့် ကြည်လင်ပြတ်သားမှုတို့ကို သယ်ဆောင်နိုင်ခဲ့သည်၊ ထို့ကြောင့်၊ နှိမ့်ချသော အပြုံးသည် သူ့အလုပ်၏ ကောင်းကျိုးကို အလင်းရောင်ဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။” ဖရန့်၏ကျက်သရေကိုမလွတ်ကင်းသော K. Debussy က “ဒီလူဟာ မပျော်မရွှင်ဖြစ်ပြီး အသိအမှတ်မပြုတဲ့ ဒီလူဟာ ကလေးဆန်တဲ့စိတ်ထားရှိပြီး လူတွေရဲ့ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှုတွေနဲ့ ခါးသီးမှုမရှိတဲ့အဖြစ်အပျက်တွေရဲ့ မကိုက်ညီမှုတွေကို အမြဲတွေးတောနေနိုင်တဲ့ ကလေးဆန်တဲ့စိတ်ရှိသူပါ။ ” ရှားရှားပါးပါး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရက်ရောမှု၊ အံ့သြဖွယ် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် အပြစ်ကင်းစင်သော ဤသူ၏ ဘဝလမ်းစဉ်၏ တိမ်ကင်းစင်ခြင်းအကြောင်း လုံးဝမပြောနိုင်သော ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များစွာ၏ သက်သေခံချက်များကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။

Frank ၏ဖခင်သည် Flemish တရားရုံးပန်းချီဆရာများ၏မိသားစုဟောင်းမှဖြစ်သည်။ အနုပညာမိသားစု ထုံးတမ်းစဉ်လာများက သူ့သား၏ ပြောင်မြောက်သော ဂီတစွမ်းရည်ကို စောစောစီးစီး သတိပြုမိနိုင်ခဲ့သော်လည်း ငွေကြေးသမား၏ စွန့်ဦးတီထွင်မှုစိတ်ဓာတ်က သူ့ဇာတ်ကောင်တွင် လွှမ်းမိုးနိုင်ကာ ပစ္စည်းဥစ္စာရရှိရန်အတွက် Cesar ၏ စန္ဒယားစွမ်းရည်ကို အသုံးချရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ အသက်ဆယ့်သုံးနှစ်အရွယ် စန္ဒယားပညာရှင်သည် ထိုနှစ်များအတွင်း ဂီတလောက၏မြို့တော် ပါရီတွင် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံးနာမည်ကြီးများဖြစ်သည့် F. Liszt၊ F. Chopin၊ V. Bellini၊ G. Donizetti၊ N. Paganini၊ F. Mendelssohn၊ J. Meyerbeer၊ G. Berlioz။ ၁၈၃၅ ခုနှစ်ကတည်းက ဖရန့်သည် ပါရီတွင်နေထိုင်ပြီး ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ဆက်လက်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ဖရန့်အတွက်၊ စာစီကုံးရေးက ပိုအရေးကြီးလာတဲ့အတွက် သူ့အဖေနဲ့ လမ်းခွဲလိုက်ရတယ်။ တေးရေးဆရာ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် မှတ်တိုင်မှာ ပြင်သစ်နိုင်ငံသမိုင်းအတွက် အရေးကြီးသော ၁၈၄၈ ခုနှစ်ဖြစ်သည်၊ ရေးဖွဲ့ခြင်းအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲများကို ငြင်းပယ်ခြင်း၊ ပြင်သစ်ဟာသပြဇာတ်သရုပ်ဆောင်များ၏ သမီးဖြစ်သူ Felicite Demousso နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာမှာ၊ နောက်ဆုံးဖြစ်ရပ်သည် ဖေဖော်ဝါရီ ၂၂ ရက် တော်လှန်ရေး ဖြစ်ရပ်များနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည် - သူပုန်များက ၎င်းတို့အား ကူညီခဲ့သည့် အတားအဆီးများပေါ်မှ မင်္ဂလာဆောင်ကို အတင်းတက်ခိုင်းခြင်း ဖြစ်သည်။ အဖြစ်အပျက်များကို အပြည့်အ၀နားမလည်သော ဖရန့်သည် သူ့ကိုယ်သူ ရီပတ်ဘလစ်ကန်ဟု ယူဆကာ သီချင်းတစ်ပုဒ်နှင့် သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်းဖြင့် တော်လှန်ရေးကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။

သူ့မိသားစုအတွက် ပံ့ပိုးပေးရန်လိုအပ်မှုသည် တေးရေးဆရာအား သီးသန့်သင်ခန်းစာများတွင် အမြဲတစေပါဝင်စေသည် (သတင်းစာထဲတွင် ကြော်ငြာတစ်ခုမှ- “မစ္စတာ ဆီဆာဖရန့်ခ် … သီးသန့်သင်ခန်းစာများ ပြန်လည်စတင်သည်…- စန္ဒယား၊ သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့သဟဇာတဖြစ်မှု၊ တန်ပြန်အချက်များနှင့် fugue …”)။ သူသည် နေ့စဥ်ကြာရှည်စွာ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်နေသော အလုပ်များကို စွန့်လွှတ်ရန် မတတ်နိုင်ဘဲ လမ်းတွင်ရှိသော omnibus ၏ တွန်းမှုကြောင့် ကျောင်းသားတစ်ဦးကိုပင် ဒဏ်ရာ ရရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူ့ကို သေဆုံးစေခဲ့သည်။

နှောင်းပိုင်းတွင် ဖရန့်သည် သူ၏တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာဖြစ်သော သူ၏ဘဝ၏ အဓိကစီးပွားရေးကို အသိအမှတ်ပြုလာခဲ့သည်။ သူသည် အသက် 68 နှစ်အရွယ်တွင် သူ၏ပထမဆုံးအောင်မြင်မှုကို ခံစားခဲ့ရပြီး သူ၏ဂီတဖန်တီးသူသေဆုံးပြီးမှသာ ကမ္ဘာ၏အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဘဝအခက်အခဲမှန်သမျှသည် ကျန်းမာကြံ့ခိုင်သော စိတ်ဓာတ်ကြံ့ခိုင်မှု၊ နုံအကောင်းမြင်မှု၊ စေတနာကောင်းဖြင့် တေးရေးဆရာ၏ တစ်ခေတ်တည်းသားများနှင့် သားစဉ်မြေးဆက်တို့၏ စာနာမှုကို နှိုးဆွပေးသည့် စိတ်ဓာတ်ကို မတုန်လှုပ်စေခဲ့ပေ။ အတန်းတက်ခြင်းသည် သူ့ကျန်းမာရေးအတွက် ကောင်းမွန်ပြီး သူ့လက်ရာများ၏ အလယ်အလတ် စွမ်းဆောင်ရည်ကိုပင် မည်ကဲ့သို့ ခံစားရမည်ကို သိရှိပြီး လူအများ၏ နွေးထွေးပျူငှာမှုကို မကြာခဏ လျစ်လျူရှုကာ ကြိုဆိုလေ့ရှိကြောင်း သူတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ယင်းက သူ၏ Flemish စိတ်နေစိတ်ထား၏ အမျိုးသားရေးလက္ခဏာကိုလည်း ထိခိုက်စေသည်မှာ ထင်ရှားပါသည်။

တာဝန်ယူမှု၊ တိကျမှု၊ တည်တည်ငြိမ်ငြိမ် တင်းမာမှု၊ မြင့်မြတ်သော ဖရန့်သည် သူ၏အလုပ်တွင် မြင့်မြတ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံသည် တစ်ကိုယ်ကောင်းမဆန်ဘဲ ငွီးငေါ့ဖြစ်နေသည် - ညနေ ၄း၃၀ တွင် အိပ်ရာထ ၂ နာရီခန့် သူ့ကိုယ်သူ သီကုံးခေါ်သည်နှင့် နံနက် ၇ နာရီတွင် စာသင်ခန်းသို့ သွားကာ ညစာစားရန်သာ အိမ်သို့ ပြန်လာခဲ့သည်၊ အကယ်၍ သူတို့မရှိလျှင် ထိုနေ့၌ သူ့ထံသို့ လာ၍ သူ၏ တပည့်များသည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့် ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ အတန်းထဲတွင် ရှိနေကြပြီး၊ သူ၏ လက်ရာများကို အပြီးသတ်ရန် နာရီအနည်းငယ်သာ ကျန်သေးသည်။ ချဲ့ကားခြင်းမရှိဘဲ၊ ဤအရာကို ငွေဖြင့်ဖြစ်စေ၊ အောင်မြင်ခြင်းအတွက်မဟုတ်ဘဲ ကိုယ်ကျိုးမဖက်သောအလုပ်ဟု ခေါ်ဆိုနိုင်သော်လည်း မိမိကိုယ်ကို သစ္စာစောင့်သိမှု၊ ဘဝ၏အကြောင်းတရား၊ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းမှု၊ အမြင့်ဆုံးသော ကျွမ်းကျင်မှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။

ဖရန့်သည် အော်ပရာ ၃ ပုဒ်၊ အော်ပရာရီယို ၄ ပုဒ်၊ သံတွဲကဗျာ ၅ ပုဒ် (စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ကဗျာအပါအဝင်) ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ခမ်းနားထည်ဝါသော Symphony၊ အခန်းတွင်းတူရိယာလက်ရာများ (အထူးသဖြင့် ပြင်သစ်တွင် ဆက်ခံသူများနှင့် အတုယူသူများကို တွေ့ရှိခဲ့သော ပြင်သစ်တွင် ဆက်ခံသူများနှင့် အတုယူသူများ တွေ့ရှိခဲ့ရသူများ)၊ Quartet နှင့် Quintet)၊ ဖျော်ဖြေသူများနှင့် နားဆင်သူများနှစ်သက်သော တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် Sonata၊ အချစ်သီချင်းများ၊ စန္ဒယားလက်ရာများ (ကြီးမားသောတစ်ခုတည်းလှုပ်ရှားမှု သီကုံးမှုများ - Prelude၊ chorale နှင့် fugue နှင့် Prelude၊ aria နှင့် finale တို့သည် အများသူငှာ အထူးအသိအမှတ်ပြုခံရထိုက်သည်) အပိုင်း 3 ခန့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက်။

ဖရန့်၏ဂီတသည် အမြဲတမ်း ထူးထူးခြားခြား မွန်မြတ်သည်၊ တည်ဆောက်မှုတွင် ပြီးပြည့်စုံပြီး အသံကျက်သရေ၊ အရောင်အသွေးစုံလင်မှု၊ မြေကြီးပေါ်ရှိ အလှတရားနှင့် မြင့်မြတ်သော ဝိညာဉ်ရေးရာတို့ ပြည့်နှက်နေသည့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ထူးထူးခြားခြား ဆန်းကြယ်သည်။ Franck သည် တွေးခေါ်ဆင်ဖိုနစ်နှင့် အခန်းတွင်းလက်ရာများတွင် ကြီးမားသော၊ လေးနက်ပြီး အရေးပါသော ခေတ်ကာလတစ်ခုအဖြစ် Saint-Saens နှင့် အတူဖွင့်ထားသည့် ပြင်သစ်ဆင်ဖိုနစ်ဂီတကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ သူ၏ Symphony တွင်၊ ဂန္ထဝင်သဟဇာတဖြစ်ပြီး ပုံစံအချိုးကျသော ရောနှောမှုနှင့်အတူ ရိုမန်တစ်ဆန်သော စိတ်အညစ်အကြေးများကို ပေါင်းစပ်ထားကာ အသံ၏ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါသိပ်သည်းဆသည် မူရင်းနှင့် မူရင်းဖွဲ့စည်းမှု၏ ထူးခြားသောပုံသဏ္ဍာန်ကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ဖရန့်၏ “ပစ္စည်း” ၏ ခံစားချက်သည် အံ့မခန်းပင်။ သူသည် စကားလုံး၏ အမြင့်ဆုံးသော သဘောဖြင့် ပညာရပ်ကို ကျွမ်းကျင်သည်။ အံဝင်ခွင်ကျနဲ့ စတင်လုပ်ကိုင်နေသော်လည်း သူ့လက်ရာများတွင် အနားယူခြင်းနှင့် စုတ်ပြဲခြင်း မရှိသော်လည်း ဂီတအတွေးသည် အဆက်မပြတ် သဘာဝကျကျ စီးဆင်းနေပါသည်။ သူ့တွင် နှောင့်ယှက်ရမည့် မည်သည့်နေရာမှ ဆက်ရေးရန် ရှားရှားပါးပါး စွမ်းရည်ရှိပြီး ဤလုပ်ငန်းစဉ်ကို “ဝင်” ရန် မလိုအပ်ပေ၊ ထင်ရှားသည်မှာ၊ သူသည် သူ၏ လှုံ့ဆော်မှုများကို သူ့ကိုယ်သူ အဆက်မပြတ် သယ်ဆောင်လာသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် အလုပ်များစွာကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း လုပ်ဆောင်နိုင်ပြီး၊ သူသည် တွေ့ရှိသည့်ပုံစံကို နှစ်ကြိမ်ထပ်ခါထပ်ခါ ဘယ်တော့မှ မလုပ်ဘဲ အလုပ်တစ်ခုစီတွင် အခြေခံကျကျ ဖြေရှင်းချက်အသစ်တစ်ခု ရရှိလာသည်။

ဤအမျိုးအစားတွင် Frank ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် အမြင့်ဆုံးသော ရေးစပ်ကျွမ်းကျင်မှု၏ ခမ်းနားသော ပိုင်ဆိုင်မှုသည် JS Bach ကြီး၏ခေတ်ကတည်းက မေ့ပျောက်လုနီးပါးဖြစ်ခဲ့သည်။ လူသိများသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါတစ်ခုဖြစ်သည့် ဖရန့်ကို အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအသစ်ဖွင့်လှစ်ခြင်းအခမ်းအနားသို့ ဖိတ်ကြားခြင်းခံရပြီး ယင်းကဲ့သို့ ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် အကြီးဆုံးသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကိုသာ ချီးမြှင့်ခြင်းဖြစ်သည်။ သူ၏ နေ့ရက်များ ကုန်ဆုံးချိန်အထိ၊ တစ်ပတ်လျှင် အနည်းဆုံး နှစ်ကြိမ် သို့မဟုတ် သုံးကြိမ် ဖရန့်ခ်သည် စိန့် Clotilde ဘုရားကျောင်းတွင် ပါဝင်ကစားခဲ့ပြီး သာသနာပြုသူများသာမက သူ၏ အနုပညာကိုပါ အံဝင်ခွင်ကျ ဖြစ်စေခဲ့သည်။ တစ်ခေတ်တည်းက မှတ်မိသည်- “… သူသည် ဂရုတစိုက် စီမံထားသော နမူနာများထက် မကြာခဏ ပို၍ အဖိုးတန်သော သူ၏ ပြောင်မြောက်သော ပြောင်မြောက်သော ပြောင်မြောက်သော ပြောင်ပြောင်မြောက်သော မီးတောက်ကို မီးညှိရန် လာပါသည်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အရာအားလုံးကို မေ့သွားသည်၊ အာရုံစူးစိုက်မှုရှိသော ကိုယ်ရေးအကျဉ်းနှင့် အထူးသဖြင့် အားကောင်းသော နဖူးကို တွေးတောရင်း၊ ခရစ်ယာန်ဘုရားရှိခိုးကျောင်း၏ တီးမှုတ်ပေးသော တေးသွားများနှင့် ခမ်းနားသောသဟဇာတဖြစ်မှုများသည် ဘုရားကျောင်းကို ဖြည့်သွင်းလိုက်ရာ၊ ထို့နောက် ၎င်းတို့သည် ၎င်း၏ တဲများတွင် အပေါ်မှ ပျောက်ဆုံးသွားကြသည်။ ဖရန့်၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုများကို Liszt ကြားသည်။ Frank W. d'Andy ၏ကျောင်းသားတစ် ဦး က“ Leszt သည်ဘုရားကျောင်းမှထွက်ခွာခဲ့သည် ... JS Bach ၏စိတ်တွင်ပေါ်လာသောနှိုင်းယှဉ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည့် JS Bach ၏အမည်ကိုဖော်ပြပြီးစိတ်ရင်းမှန်ဖြင့်စိတ်လှုပ်ရှားပျော်ရွှင်စွာရေးသားခဲ့သည်… Sebastian Bach ၏လက်ရာများ။” သူက အော်တယ်။

တေးရေးဆရာ၏ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာများပေါ်တွင် အင်္ဂါအသံ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ ကြီးမားသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူ၏အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည့် Prelude၊ Chorale နှင့် Fugue for Piano သည် ကိုယ်တွင်းကလီစာများနှင့် အမျိုးအစားများ- စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ toccata prelude ၊ အဆက်မပြတ်ဆွဲထုတ်နေသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါတစ်ခု၏ခံစားချက်နှင့်အတူ chorale ၏ ငြိမ်သက်သွားခြင်း ကျယ်လောင်သော အသံ၊ ညည်းတွားမြည်တမ်းခြင်း၏ အသံထွက်သံနှင့်အတူ Bach ၏ ကျယ်လောင်သော အသံ၊ ဂီတကိုယ်တိုင်၏ ချိုမြိန်မှု၊ ကျယ်ပြောလှသော အသံတို့သည် စန္ဒယားအနုပညာထဲသို့ သွင်းလာကာ လူသားတို့အား ရိုသေကိုင်းရှိုင်းသော တရားဟောဆရာ၏ မိန့်ခွန်းကို ယုံကြည်စေပါသည်။ ကြီးမြင့်ခြင်း၊ ဝမ်းနည်းပူဆွေးသော ယဇ်ပူဇော်ခြင်းနှင့် သူ၏ကံကြမ္မာ၏ ကျင့်ဝတ်တန်ဖိုး။

ဂီတနှင့် သူ့ကျောင်းသားများအတွက် စစ်မှန်သော ချစ်ခြင်းမေတ္တာသည် ပဲရစ်ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ဖရန့်၏ သင်ကြားရေးအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို လွှမ်းခြုံထားကာ သူ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအတန်းသည် ဖွဲ့စည်းမှုလေ့လာခြင်း၏ဗဟိုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဟန်ချက်ညီသော အရောင်များနှင့် ပုံစံအသစ်များကို ရှာဖွေခြင်း၊ ခေတ်မီတေးဂီတကို စိတ်ဝင်စားခြင်း၊ တေးရေးဆရာများစွာ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အသိပညာဗဟုသုတများသည် လူငယ်ဂီတသမားများကို ဖရန့်ထံသို့ ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့ကျောင်းသားများထဲတွင် E. Chausson သို့မဟုတ် V. d'Andy ကဲ့သို့သော စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော တေးရေးဆရာများထဲတွင် ဆရာ့အား အမှတ်ရစေရန် Schola cantorum ကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သော ဆရာကြီး၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် စိတ်ဝင်စားဖွယ် တေးရေးဆရာများလည်း ပါဝင်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ လွန်လွန်ကဲကဲ အသိအမှတ်ပြုမှုသည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာဖြစ်သည်။ သူ၏ စိတ်အားထက်သန်သော တစ်ခေတ်တည်းသားတစ်ဦးမှ ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “မစ္စတာ၊ Cesar Franck … ကို ကိုးရာစုတွင် ကိုးရာစု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရလိမ့်မည်” Frank ၏ လက်ရာများသည် M. Long, A. Cortot, R. Casadesus စသည့် အဓိက ဖျော်ဖြေသူများ၏ အခွေကို အလှဆင်ထားသည်။ E. Ysaye သည် ပန်းပုဆရာ O. Rodin ၏ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတွင် Franck ၏ Violin Sonata ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး၊ ဤအံ့သြဖွယ်ကောင်းသော လက်ရာကို ပြသချိန်က သူ၏မျက်နှာသည် အထူးစိတ်အားထက်သန်နေပြီး နာမည်ကျော် ဘယ်လ်ဂျီယံ ပန်းပုပညာရှင် C. Meunier ၏ ပုံတူကို ဖန်တီးသည့်အခါ ယင်းကို အခွင့်ကောင်းယူခဲ့သည်။ နာမည်ကြီး တယောဆရာ။ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတတွေးခေါ်မှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ရုရှားတေးရေးဆရာ N. Medtner နှင့် G. Catoire တို့၏ လက်ရာများတွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ထင်ဟပ်စေသည့် A. Honegger ၏ လက်ရာများတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်သွားခဲ့သည်။ Frank ၏ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် တင်းကျပ်သော ဂီတသည် တေးရေးဆရာ၏ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ စံနမူနာများတန်ဖိုးကို ဆွဲဆောင်နိုင်သောကြောင့် အနုပညာအတွက် မြင့်မားသောဝန်ဆောင်မှု၊ သူ၏အလုပ်နှင့် လူသားတာဝန်ကို ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ ဆည်းကပ်မှု၏ စံနမူနာတစ်ခု ဖြစ်လာစေခဲ့သည်။

V. Bazarnova

“… ဤရိုးရှင်းသောနှလုံးလှသောဝိညာဉ်၏အမည်ထက် သန့်ရှင်းသောအမည်တစ်ခုမျှမရှိပါ” ဟု Romain Rolland က “မသန့်ရှင်းပြီး တောက်ပသောအလှ၏ဝိညာဉ်” ဖရန့်အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်။ လေးနက်နက်နဲသော ဂီတပညာရှင် ဖရန့်ခ်သည် ကျော်ကြားမှုကို မရရှိခဲ့ဘဲ ရိုးရှင်းပြီး အထီးကျန်ဆန်သော ဘဝတစ်ခုကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ မတူညီသော ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းများနှင့် အနုပညာအရသာရှိသော ခေတ်မီဂီတသမားများသည် သူ့ကို အလွန်ရိုသေလေးစားမှုဖြင့် ဆက်ဆံခဲ့သည်။ တာနီယက်ကို သူ၏ လှုပ်ရှားမှု၏ အထွတ်အထိပ်ကာလတွင် “မော်စကို၏ဂီတအသိစိတ်” ဟုခေါ်ဆိုပါက၊ ဖရန့်ခ်အား 70s နှင့် 80s ၏ “ဂီတအသိစိတ်” ဟုခေါ်ဆိုနိုင်သည်။ သို့သော် ယင်းသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ လုံးလုံးလျားလျားနီးပါး တိမ်မြုပ်သွားခြင်း၏ ရှေ့တွင် ဖြစ်ခဲ့သည်။

Cesar Franck (ဘယ်လ်ဂျီယံလူမျိုးအလိုက်) ကို Liege တွင် ဒီဇင်ဘာ 10 ရက်၊ 1822 တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဇာတိမြို့၌ သူ၏ကနဦးဂီတပညာကိုခံယူပြီး 1840 ခုနှစ်တွင် Paris Conservatoire မှဘွဲ့ရခဲ့သည်။ ထို့နောက်ဘယ်လ်ဂျီယံသို့နှစ်နှစ်ပြန်လာကာ ကျန်အချိန်များကိုကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ 1843 တွင် Parisian ဘုရားကျောင်းများတွင် organist အဖြစ်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ Bruckner ကဲ့သို့ သူသည် သာလွန်ကောင်းမွန်သော ဟန်ဆောင်မှုမရှိဘဲ ချာ့ခ်ျအပြင်ဘက်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ မပေးပေ။ 1872 တွင် Frank သည် conservatory တွင်ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါသင်တန်းကိုရရှိခဲ့ပြီးသူ၏သက်တမ်းကုန်ဆုံးသည်အထိသူဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် ဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီအတန်းအစားကို အပ်နှင်းခြင်းမရှိသော်လည်း၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းစွမ်းဆောင်ရည်ထက် ကျော်လွန်သွားသော သူ၏အတန်းများသည် Bizet အပါအဝင် နာမည်ကြီးတေးရေးဆရာများစွာ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ Frank သည် National Society ၏အဖွဲ့အစည်းတွင်တက်ကြွစွာပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း သူ၏အလုပ်များကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သို့သော် သူတို့၏ အောင်မြင်မှုသည် အစပိုင်းတွင် မကြီးမားခဲ့ပေ။ ဖရန့်ခ်၏ဂီတသည် သူသေဆုံးပြီးနောက်တွင်သာ အပြည့်အဝအသိအမှတ်ပြုမှုရရှိခဲ့ပြီး နိုဝင်ဘာ ၈ ရက်၊ ၁၈၉၀ တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Frank ၏လက်ရာသည် နက်ရှိုင်းစွာ မူရင်းဖြစ်သည်။ သူသည် အလင်း၊ ထက်မြက်မှု၊ သက်ဝင်မှုရှိသော Bizet ၏ဂီတကို ထူးထူးခြားခြားဖြစ်ပြီး ပြင်သစ်ဝိညာဥ်၏ သာမာန်သရုပ်သဏ္ဍာန်များဟု အများအားဖြင့် ယူဆကြသည်။ သို့သော် Diderot နှင့် Voltaire တို့၏ ဆင်ခြင်တုံတရားကင်းမဲ့မှု၊ Stendhal နှင့် Mérimée တို့၏ သန့်စင်သောပုံစံတို့နှင့်အတူ ပြင်သစ်စာပေများသည် Hugo ၏ အနှစ်သာရကို စွဲဆောင်မှုရှိသော Balzac ၏ ဘာသာစကားကိုလည်း သိသည်။ ဖလမ်မစ် (ဘယ်လ်ဂျီယံ) သြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြင့် ကြွယ်ဝသော ပြင်သစ်စိတ်ဓာတ်၏ အခြားတစ်ဖက်တွင် ဖရန့်ခ်သည် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပုံဖော်ထားသည်။

သူ့ဂီတသည် သိမ်မွေ့သော ခံစားချက်များ၊ လွမ်းမောဖွယ်ရာများ၊ အချစ်ရေးတွင် မတည်မငြိမ်ဖြစ်နေသော အခြေအနေများဖြင့် လွှမ်းခြုံထားသည်။

စိတ်အားထက်သန်သော၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော စိတ်အားထက်သန်မှုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ စူးစမ်းလေ့လာသုံးသပ်ခြင်းဖြင့် ဆန့်ကျင်သည်။ တက်ကြွပြီး ပြင်းပြသော တေးသွားများ (မကြာခဏ အစက်အပြောက်ရှိသော ရစ်သမ်ဖြင့်) ကို တောင်းရမ်းနေသော ဇာတ်ဝင်ခန်းများ-ခေါ်ဆိုမှုများကဲ့သို့ ညည်းညူသံများဖြင့် အစားထိုးထားသည်။ ရိုးရှင်းသော၊ ရိုးရာ သို့မဟုတ် choral တေးသွားများလည်း ရှိပါသည်၊ သို့သော် အများအားဖြင့် ၎င်းတို့သည် ထူထဲသော၊ ပျစ်သော၊ chromatic သဟဇာတဖြစ်သော၊ မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသော သတ္တမမြောက်နှင့် စည်းချက်မညီခြင်းများဖြင့် "ထုပ်ပိုးထားသော" ဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်ရုပ်ပုံများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အခမဲ့ဖြစ်ပြီး အတားအဆီးမရှိ၊ ပါးစပ်ဖြင့် ပြင်းထန်သော ရွတ်ဆိုမှုများဖြင့် ပြည့်နေသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် Bruckner ကဲ့သို့ပင်၊ ဤအရာအားလုံးသည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီထွင်ဖန်တီးမှုပုံစံနှင့် ဆင်တူသည်။

သို့သော် အကယ်၍ Frank ၏ ဂီတ၏ ဂီတနှင့် စတိုင်ကျသော ဇစ်မြစ်ကို ထူထောင်ရန် ကြိုးစားပါက၊ ပထမဦးစွာ Beethoven အား ၎င်း၏ နောက်ဆုံး sonatas နှင့် quartets ဖြင့် အမည်ပေးရမည် ဖြစ်သည်။ သူ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိအစတွင် Schubert နှင့် Weber တို့သည် Frank နှင့် နီးစပ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် Liszt ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ခံစားခဲ့ရပြီး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း Wagner သည် အဓိကအားဖြင့် အကြောင်းအရာအလိုက် ဂိုဒေါင်တွင်၊ သူသည် သူ၏ဂီတ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်လက္ခဏာများနှင့် Berlioz ၏ ကြမ်းတမ်းသော အချစ်ရေးတွင်လည်း လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

နောက်ဆုံးအနေနဲ့ သူ့ကို Brahm နဲ့ ပတ်သက်စေမယ့် တူညီတဲ့အရာတစ်ခုရှိပါတယ်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဖရန့်ခ်သည် အချစ်ဝါဒ၏ အောင်မြင်မှုများကို ဂန္ထဝင်ဝါဒနှင့် ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးစားခဲ့ပြီး အစောပိုင်းဂီတ၏ အမွေအနှစ်များကို အနီးကပ်လေ့လာခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် polyphony ၏ အနုပညာ၊ ကွဲလွဲမှုနှင့် sonata ပုံစံ၏ အနုပညာဖြစ်နိုင်ခြေတို့ကို များစွာအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူ့အလုပ်တွင်၊ သူသည် Brahms ကဲ့သို့ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ ရည်မှန်းချက်များကို လိုက်လျှောက်ပြီး လူသား၏ ကိုယ်ကျင့်တရား မြှင့်တင်ခြင်း၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ဆောင်ကျဉ်းပေးခဲ့သည်။ “ဂီတအလုပ်တစ်ခုရဲ့ အနှစ်သာရက သူ့စိတ်ကူးထဲမှာရှိတယ်၊ အဲဒါက ဂီတရဲ့ ဝိညာဉ်ဖြစ်ပြီး ပုံစံက ဝိညာဉ်ရဲ့ ခန္ဓာကိုယ်အစိတ်အပိုင်းတွေပဲ” ဟု ဖရန့်က ပြောကြားခဲ့သည်။ သို့သော် Frank သည် Brahms နှင့် သိသိသာသာကွာခြားသည်။

ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် ဖရန့်ခ်သည် သူ၏လုပ်ဆောင်မှုသဘောသဘာဝအရ၊ ယုံကြည်ချက်ကြောင့် ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျနှင့် ဆက်စပ်နေခဲ့သည်။ ဒါက သူ့အလုပ်ကို ထိခိုက်စေမှာ မဟုတ်ဘူး။ လူသားဝါဒီပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် ဤဖောက်ပြန်သောသြဇာလွှမ်းမိုးမှု၏ အရိပ်များကို ချိုးဖျက်ပြီး ကက်သလစ်ဝါဒနှင့် ဝေးကွာသော၊ ထူးထူးခြားခြား ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော ဘဝအမှန်တရားကို စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော အလုပ်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း တေးရေးဆရာ၏ အမြင်များသည် သူ၏ ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများကို နှောင့်ယှက်ကာ တစ်ခါတစ်ရံ မှားယွင်းသောလမ်းကြောင်းကို လျှောက်လှမ်းစေခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူ၏အမွေအနှစ်အားလုံးသည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် စိတ်ဝင်စားစရာမဟုတ်ပါ။

* * *

ကိုးရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ကိုးရာစုအစောပိုင်းတွင် ပြင်သစ်ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ဖရန့်၏ဖန်တီးမှုသြဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် ကြီးမားသည်။ သူနဲ့နီးစပ်တဲ့ ကျောင်းသားတွေထဲမှာ Vincent d'Andy၊ Henri Duparc၊ Ernest Chausson အစရှိတဲ့ အဓိကတေးရေးဆရာတွေရဲ့ နာမည်တွေကို တွေ့ပါတယ်။

သို့သော် ဖရန့်၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှု နယ်ပယ်သည် သူ့ကျောင်းသားများ၏ အသိုင်းအဝိုင်းတွင်သာ အကန့်အသတ်မရှိပေ။ သူသည် symphonic နှင့် chamber ဂီတကို ဘဝသစ်သို့ ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့ပြီး oratorio ကို စိတ်ဝင်စားအောင် နှိုးဆော်ကာ Berlioz ကဲ့သို့ လှပပြီး သရုပ်ဖော်ပုံ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက် မပေးခဲ့ဘဲ သီချင်းဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းဖြစ်သည်။ (သူ၏အော်တိုရီယိုများအားလုံးတွင် အကြီးဆုံးနှင့် အထင်ရှားဆုံးအလုပ်မှာ The Beatitudes ဖြစ်ပြီး တောင်ပေါ်တရားဒေသနာဟုခေါ်သည့် ဧဝံဂေလိတရားစာသားတွင် အပိုင်းရှစ်ပိုင်းပါသည့် The Beatitudes ဖြစ်သည်။ ဤအလုပ်၏ရမှတ်များတွင် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ၊ အလွန်ရိုးသားသော ဂီတစာမျက်နှာများပါရှိသည်။ (ဥပမာ၊ စတုတ္တအပိုင်းကိုကြည့်ပါ၊ 80s များတွင် Frank သည် အော်ပရာတီးအမျိုးအစားတွင် မအောင်မြင်သော်လည်း၊ (စကင်ဒီနေးဗီးယားဒဏ္ဍာရီ၊ Gulda၊ ဒရာမာဘဲလေးဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် မပြီးဆုံးသေးသော အော်ပရာ Gisela)၊ သူ့တွင် ဘာသာတရားရေးစပ်ထားသော သီချင်းများ၊ အချစ်သီချင်း စသည်ဖြင့်) နောက်ဆုံးတွင်၊ ဖရန့်ခ်သည် အထူးသဖြင့် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ပေါင်းစည်းမှုနယ်ပယ်တွင် ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၊ ၎င်း၏ရှေ့တော်ဆက်များသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် လုံလောက်သောအာရုံစိုက်မှုမရရှိသည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ဂီတဆိုင်ရာဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများကို အလွန်ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ သူ၏ဂီတဖြင့်၊ ဖရန့်ခ်သည် မြင့်မားသောဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာ ခုခံကာကွယ်ပေးသည့် လူသားဝါဒီအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ချိုးဖောက်၍မရသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို အခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သည်။

အမ် Druskin

တေးရေးများ-

ဖွဲ့စည်းမှုရက်စွဲများကို ကွင်းစဥ်များဖြင့် ပေးထားသည်။

အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများ (စုစုပေါင်း ၁၃၀ ခန့်)၊ ကြီးမားသောကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် 6 အပိုင်း- စိတ်ကူးယဉ်၊ Grand Symphony၊ Prelude၊ Fugue နှင့် ပြောင်းလဲမှုများ၊ သင်းအုပ်ဆရာ၊ ဆုတောင်း၊ Finale (1860-1862) စုစည်းမှု သို့မဟုတ် ဟာမိုနီယမ်အတွက် “သေးငယ်သောအပိုင်းအစ ၄၄ ခု” (44၊ နောက်ပိုင်းတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်) 1863 Pieces for Organ: Fantasy၊ Cantabile၊ Heroic Piece (3) စုစည်းမှု “Organist”- ဟာမိုနီယမ်အတွက် 1878 pieces (59-1889) ကြီးမားသောကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် choral 1890 ခု (3)

စန္ဒယားလုပ်တယ်။ Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria နှင့် finale (1886-1887)

ထို့အပြင်၊ အဓိကအားဖြင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု အစောပိုင်းကာလ (4 ခုနှစ်များတွင် ရေးသားခဲ့သည်) (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း လက် 1840 လက်) ရှိသည့် စန္ဒယား အပိုင်းအစလေးများ ရှိပါသည်။

လွှတ်တော်နဲ့ အတီးအမှုတ်တွေ လုပ်တယ်။ 4 စန္ဒရားသုံးမျိုး (1841-1842) စန္ဒယား quintet in f minor (1878-1879) Violin Sonata A-dur (1886) String Quartet in D-dur (1889)

Symphonic နှင့် vocal-symphonic အလုပ်များ “ရုသ”၊ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (1843-1846) “Atonement”၊ ဆိုပရာနို၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဆင်ဖိုနီကဗျာ (1871-1872၊ 2nd edition – 1874) “Aeolis”၊ နောက်ဆက်တွဲကဗျာ Lecomte de Lisle (1876) မှ The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1869-1879) "Rebekah"၊ P. Collen (1881) "The Damned Hunter) ၏ကဗျာကို အခြေခံ၍ "The Damned Hunter" ”၊ G. Burger (1882) မှ ကဗျာကို အခြေခံ၍ “Jinns”၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် သံစုံကဗျာ၊ V. Hugo (1884) “Symphonic Variations” စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် (1885) “Psyche ” သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် choir အတွက် symphonic poem (1887-1888) d-moll in Symphony (1886-1888)

တေးသံစုံကဇါတ် Royer နှင့် Vaez (1851-1852၊ မထုတ်ဝေရသေး) Gould၊ Grandmougin (1882-1885) Gisela မှ libretto၊ Thierry (1888-1890၊ အကြမ်းထည်)

ထို့အပြင်၊ အမျိုးမျိုးသောတေးရေးများအပြင် အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်းများပါရှိသည့် ဝိညာဉ်ရေးစပ်သီကုံးမှုများစွာရှိသည် (၎င်းတို့အနက်- "Angel and Child"၊ "နှင်းဆီ၏မင်္ဂလာဆောင်"၊ "ပန်းအိုးကွဲ"၊ "ညနေခင်းသံ"၊ "မေလ၏ပထမဆုံးအပြုံး" )