Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan သည် တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာသည် တေးရေးဆရာတစ်ဉီးဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ K. Meyer

စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ နှစ်ပေါင်းများစွာ သာလွန်၍ လူတစ်ဦး၏ဘဝအလှည့်အပြောင်းတစ်မျိုးဖြစ်လာကာ သူ၏ကံကြမ္မာ၊ အလုပ်အကိုင်ကို ဆုံးဖြတ်သည့်နေ့ရက်များနှင့် အခိုက်အတန့်များ ရှိပါသည်။ ဆယ့်နှစ်နှစ်အရွယ် ကလေးငယ်တစ်ဦးအတွက်၊ နောက်ပိုင်းတွင် နာမည်ကျော် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာ Avet Terteryan သည် ၁၉၄၁ ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် ဘာကူရှိ Avet ၏မိဘအိမ်တွင် Sergei Prokofiev နှင့် သူ၏သူငယ်ချင်းများနေထိုင်ရာ ကာလသည် အလွန်တိုတောင်းသော်လည်း ပြင်းထန်လာသည်။ . Prokofiev ၏ သူ့ကိုယ်သူ ဆုပ်ကိုင်ထားပုံ၊ စကားပြောပုံ၊ သူ့ထင်မြင်ချက်ကို ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ထုတ်ပြောပုံ၊ သေချာပေါက် ရှင်းလင်းပြီး နေ့တိုင်း အလုပ်နှင့် စတင်သည်။ ထို့နောက် သူသည် “စစ်ပွဲနှင့် ငြိမ်းချမ်းရေး” အော်ပရာကို ရေးဖွဲ့နေပြီး နံနက်ခင်းတွင် ရင်သပ်ရှုမောဖွယ် ဂီတသံများ ပီယာနိုရပ်နေသည့် ဧည့်ခန်းမှ အလျင်အမြန် ထွက်ပေါ်လာသည်။

ဧည့်သည်များ ထွက်ခွာသွားသော်လည်း နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် ဖခင်၏ခြေရာကို လိုက်ရန်၊ ဆေးကျောင်းတက်ရန် သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုခုကို ရွေးချယ်ရန် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာရပ်ကို ရွေးချယ်ရန် မေးခွန်းပေါ်လာသောအခါ လူငယ်က ဂီတကျောင်းသို့ အခိုင်အမာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ Avet သည် အလွန်ဂီတဆန်သော မိသားစုမှ မူလတန်းဂီတပညာကို ရရှိခဲ့သည် - သူ၏ဖခင်၊ Baku တွင် လူသိများသော အသံလမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ အထူးကုဆရာဝန်ကြီး P. Tchaikovsky နှင့် သူ့မိခင် G. Verdi တို့ ၏ အော်ပရာများတွင် ခေါင်းစဉ်အခန်းများကို သီဆိုရန် အခါအားလျော်စွာ ဖိတ်ကြားခံရပါသည်။ အလွန်ကောင်းမွန်သော ဒရာမာဆိုပရာနိုကို ပိုင်ဆိုင်ထားပြီး ၎င်း၏ညီဖြစ်သူ Herman သည် နောက်ပိုင်းတွင် စပယ်ယာဖြစ်လာခဲ့သည်။

အာမေးနီးယား တေးရေးဆရာ A. Satyan သည် အာမေးနီးယားတွင် လူကြိုက်များသော သီချင်းများ ရေးသားသူ ဖြစ်သလို Baku တွင် ရှိစဉ် နာမည်ကြီး ဆရာ G. Litinsky က Terteryan ကို Yerevan သို့သွားပြီး တေးရေး ကို အလေးအနက် လေ့လာရန် ပြင်းပြင်းထန်ထန် အကြံပြုခဲ့သည်။ မကြာမီ Avet သည် E. Mirzoyan ၏ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းတွင် Yerevan Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူပညာသင်ကြားနေစဉ်အတွင်း Republican ပြိုင်ပွဲနှင့် All-Union Review of Young Composers တွင် ဆုချီးမြှင့်ခံရသည့် Cello နှင့် Piano အတွက် Sonata ရေးခဲ့ပြီး ရုရှားနှင့် အာမေးနီးယန်းကဗျာဆရာများ၏ စကားလုံးများ၊ The Quartet in C major၊ vocal-symphonic cycle "Motherland" သည် သူ့အား အမှန်တကယ်အောင်မြင်စေသည့် အလုပ်ဖြစ်ပြီး 1962 ခုနှစ်တွင် Young Composers Competition တွင် All-Union Prize ကို ချီးမြှင့်ခဲ့ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် A. Zhuraitis ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ၎င်းသည် Hall of the Hall တွင် အသံထွက်ပါသည်။ ကော်လံများ။

ပထမအောင်မြင်ပြီးနောက် “တော်လှန်ရေး” ဟုခေါ်သော အသံ-ဆင်ဖိုနစ်စက်ဝန်းနှင့် ဆက်စပ်သည့် ပထမဆုံးစမ်းသပ်မှုများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ အလုပ်၏ပထမဆုံးစွမ်းဆောင်ရည်မှာလည်း နောက်ဆုံးဖြစ်သည်။ သို့သော် ထိုအလုပ်သည် အချည်းနှီးမဟုတ်ပေ။ တော်လှန်ရေးတေးသံရှင် Yeghishe Charents ၏ အာမေးနီးယန်းကဗျာဆရာ၏ မှတ်သားဖွယ်အခန်းငယ်များသည် တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ၎င်းတို့၏ အစွမ်းထက်သော စွမ်းအား၊ သမိုင်းဝင် အသံ၊ လူထု၏ ပြင်းထန်မှုတို့ဖြင့် ဖမ်းစားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် တီထွင်ဖန်တီးမှု မအောင်မြင်သည့်ကာလအတွင်းတွင် အင်အားများ ပြင်းထန်စွာ စုဆောင်းမိပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အဓိကအကြောင်းအရာကို ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ နောက်တော့ အသက် 35 နှစ်မှာ တေးရေးဆရာက သေချာသိတယ် - မင်းမရှိရင် ရေးစပ်ရေးမှာတောင် မပါဝင်သင့်ဘူး၊ နောင်မှာ ဒီအမြင်ရဲ့ အားသာချက်ကို သက်သေပြပါလိမ့်မယ်- သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ အဓိကအကြောင်းအရာ... အယူအဆများ- အမိမြေနှင့် တော်လှန်ရေး၊ ဤပမာဏများကို ဒေသိယဆိုင်ရာ သတိပြုမိမှု၊ ၎င်းတို့၏ အပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှု၏ သဘောသဘာဝကို သိသာထင်ရှားစွာ သိမြင်လာခဲ့သည်။ Charents ၏ ကဗျာ၏ မြင့်မားသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ စေ့ဆော်မှုများဖြင့် နစ်မြုပ်နေသော အော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးရန် စိတ်ကူးသည် တေးရေးဆရာအား ထက်မြက်သော တော်လှန်ရေးဇာတ်ကွက်ကို ရှာဖွေရန် စေလွှတ်ခဲ့သည်။ ဂျာနယ်လစ် V. Shakhnazaryan သည် စာကြည့်တိုက်မှူးအဖြစ် လုပ်ကိုင်ရန် ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး မကြာမီ အကြံပြုခဲ့သည် – B. Lavrenev ၏ “Forty-First” ဇာတ်လမ်း။ အော်ပရာ၏ လုပ်ဆောင်ချက်ကို အာမေးနီးယားသို့ လွှဲပြောင်းခဲ့ပြီး ထိုနှစ်များအတွင်း Zangezur တောင်များတွင် တော်လှန်တိုက်ပွဲများ ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ သူရဲကောင်းများသည် လယ်သမားမိန်းကလေးနှင့် ယခင် တော်လှန်ရေးကြိုတပ်များမှ ဗိုလ်ကြီးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Charents ၏စိတ်အားထက်သန်သောအခန်းငယ်များကို စာဖတ်သူ၊ choir နှင့် တစ်ကိုယ်တော်အပိုင်းများတွင် အော်ပရာတွင်ကြားခဲ့ရသည်။

အော်ပရာသည် ကျယ်ပြန့်သော တုံ့ပြန်မှုကို ရရှိခဲ့ပြီး တောက်ပပြီး ထက်မြက်ပြီး ဆန်းသစ်သော အလုပ်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံခဲ့ရသည်။ Yerevan (1967) တွင် ပွဲဦးထွက်ပြီးနောက် နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် Halle (GDR) ရှိ ပြဇာတ်စင်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 1978 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ မွေးရပ်မြေတွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပသည့် နိုင်ငံတကာပွဲတော်ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

အော်ပရာကို ဖန်တီးပြီးနောက်၊ တေးရေးဆရာသည် တေးသီချင်း ၆ ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ တူညီသောရုပ်ပုံများ၏ symphonic space များတွင် ဒဿနနားလည်နိုင်စွမ်း၊ တူညီသောအကြောင်းအရာများသည် အထူးသဖြင့် သူ့ကိုဆွဲဆောင်သည်။ ထို့နောက် ဂျာမန်စာရေးဆရာ G. Kleist ၏ “Earthquake in Chile” ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံ၍ W. Shakespeare ကိုအခြေခံထားသော ဘဲလေး “Richard III” နှင့် Symphonies – Seventh, Eighth – ပေါ်လာပါသည်။ Terteryaia သီချင်းကို အနည်းဆုံး တစ်ကြိမ် ဂရုတစိုက် နားထောင်ဖူးသူတိုင်းသည် နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်း၏ဂီတကို အလွယ်တကူ မှတ်မိနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဒါဟာတိကျတဲ့, spatial, အာရုံစူးစိုက်မှုလိုအပ်သည်။ ဤတွင်၊ ထွက်ပေါ်လာသောအသံတစ်ခုစီသည် သူ့ဘာသာသူ ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခု၊ စိတ်ကူးတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သူရဲကောင်းတစ်ဦး၏ကံကြမ္မာအဖြစ် ၎င်း၏နောက်ထပ်လှုပ်ရှားမှုကို မလွှင့်ပစ်ဘဲ အာရုံစူးစိုက်မှုနှင့်အတူ လိုက်လျှောက်ကြသည်။ ဆင်ဖိုနီများ၏ အသံပုံရိပ်များသည် စင်မြင့်ထက်တွင် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနီးပါးအထိ ရောက်ရှိလာသည်- အသံ-မျက်နှာဖုံး၊ အသံသရုပ်ဆောင်၊ ကဗျာဆန်သော ဥပစာတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်း၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ဖော်ထုတ်ပါသည်။ Terteryan ၏ လက်ရာများသည် နားထောင်သူအား ၎င်းတို့၏ အတွင်းစိတ်အာရုံကို အသက်၏ စစ်မှန်သော တန်ဖိုးများ၊ ၎င်း၏ ထာဝရ အရင်းအမြစ်များထံ လှည့်ပတ်ရန်၊ ကမ္ဘာကြီး၏ မခိုင်မာမှုနှင့် ၎င်း၏ အလှတရားများကို တွေးတောရန် အားပေးသည်။ ထို့ကြောင့် Terterian ၏ တေးသီချင်းများနှင့် အော်ပရာများ၏ ကဗျာဆန်သော အထွတ်အထိပ်များသည် အသံ၊ သဘာဝအရှိဆုံး တူရိယာများ သို့မဟုတ် ရိုးရာတူရိယာများဖြင့် တီးခတ်သော အရိုးရှင်းဆုံး တေးသွားစကားစုများအဖြစ် အမြဲတမ်း ထွက်ပေါ်လာသည်။ Second Symphony ၏ 6nd part သည် monophonic baritone improvisation ဖြစ်ပြီး၊ Third Symphony မှ အပိုင်းတစ်ခု - duduks နှစ်ကောင်နှင့် zurns နှစ်ခုပါဝင်သည့် အပိုင်းတစ်ခု။ ပဉ္စမမြောက် ဆင်ဖိုနီတွင် သံသရာတစ်ခုလုံး စိမ့်ဝင်နေသော kamancha ၏တေးသံ၊ သတ္တမအကြိမ်မြောက် Dapa ပါတီ၊ ဆဋ္ဌမအထွတ်အထိပ်တွင် စကားလုံးများအစား အာမေးနီးယန်းအက္ခရာ “အေဘင်၊ ဘန်၊ ဂမ်၊ ဒန်” စသည်ဖြင့် ဉာဏ်အလင်းနှင့် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သင်္ကေတတစ်မျိုးဖြစ်သည့် သံပြိုင်အဖွဲ့ရှိမည်ဖြစ်သည်။ အရိုးရှင်းဆုံး၊ သင်္ကေတများဟု ထင်ရသော်လည်း ၎င်းတို့တွင် လေးနက်သော အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ ဤတွင်၊ Terteryan ၏လက်ရာသည် A. Tarkovsky နှင့် S. Parajanov ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ အနုပညာကို ပဲ့တင်ထပ်စေသည်။ မင်းရဲ့ symphonies တွေက ဘာတွေလဲ။ နားထောင်သူတွေက Terteryan ကိုမေးတယ်။ “အရာရာအားလုံးအကြောင်း” တေးရေးဆရာက အဖြေပေးကာ လူတိုင်းကို ၎င်းတို့၏အကြောင်းအရာကို နားလည်စေခဲ့သည်။

Terterian ၏ ဆင်ဖိုနီများကို အနောက်ဘာလင်ရှိ "Warsaw Autumn" တွင် နွေဦးရာသီတိုင်းတွင် ကျင်းပလေ့ရှိသည့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတကို ပြန်လည်သုံးသပ်သည့် Zagreb တွင် အကျော်ကြားဆုံး နိုင်ငံတကာဂီတပွဲတော်များတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ပါသည်။ သူတို့သည် ကျွန်ုပ်တို့တိုင်းပြည်တွင် - Yerevan၊ Moscow၊ Leningrad၊ Tbilisi၊ Minsk၊ Tallinn၊ Novosibirsk၊ Saratov၊ Tashkent ... စပယ်ယာတစ်ယောက်အတွက် Terteryan ၏ဂီတသည် သူ၏ဖန်တီးမှုစွမ်းရည်ကို ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုရန် အခွင့်အရေးကို ဖွင့်ပေးပါသည်။ ဤနေရာတွင် ဖျော်ဖြေသူသည် ပူးတွဲရေးသားမှုတွင် ပါဝင်ပုံရသည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောအသေးစိတ်အချက်- တေးရေးဆရာပြောသည့်အတိုင်း တေးရေးဆရာပြောသည့်အတိုင်း အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုမှုပေါ် မူတည်၍ ဆင်ဖိုနီများသည် မတူညီသောအချိန်များအတွက် ကြာရှည်နိုင်သည်။ သူ၏စတုတ္ထသံစဉ်သည် ၂၂ နှင့် ၃၀ မိနစ်၊ သတ္တမ-နှင့် ၂၇ နှင့် ၃၈ နှစ်ခုစလုံးကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာနှင့် တက်ကြွပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတွင် ၎င်း၏ပထမဆုံး တေးသီချင်း ၄ ပုဒ်၏ အံ့သြဖွယ်စကားပြန်တစ်ဦးဖြစ်သည့် D. Khanjyan ပါဝင်သည်။ G. Rozhdestvensky၊ စတုတ္ထနှင့်ပဉ္စမတို့ကို တီးခတ်သီဆိုခဲ့သော A. Lazarev သည် အခန်းတွင်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ရေးသားထားသော ဆဌမသံစုံတီးဝိုင်း၊ အခန်းတွင်းသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် 22 phonograms အကြီးစားသံစုံတီးဝိုင်း၊ ခေါင်းလောင်းသံများ။

Terteryan ၏ တေးဂီတသည် နားထောင်သူကို ရှုပ်ထွေးမှုဆီသို့ ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။ ၎င်း၏ ဦးဆောင်ပန်းတိုင်မှာ တေးရေးဆရာ၊ ဖျော်ဖြေသူနှင့် နားထောင်သူ နှစ်ဦးစလုံး၏ မောပန်းနွမ်းနယ်ပြီး ခက်ခဲသော ဘဝအသိဉာဏ်တွင် စည်းလုံးညီညွတ်ရန် ဖြစ်သည်။

M. Rukhkyan