ဂီတအပိုင်းအစများကို အထူးပြုလေ့လာခြင်း။

ဒီဆောင်းပါးမှာ ဂီတကျောင်းမှာ အထူးပြုသင်ခန်းစာအတွက် ဘယ်လိုပြင်ဆင်ရမလဲဆိုတာနဲ့ အိမ်စာအဖြစ် ဂီတအပိုင်းကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသုံးသပ်တဲ့အခါ ကျောင်းသားတစ်ယောက်ဆီက ဆရာက ဘာမျှော်လင့်ထားသလဲဆိုတာကို ဆွေးနွေးသွားမှာပါ။

ဒီတော့ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ဖြုတ်ရတာ ဘာကို ဆိုလိုတာလဲ။ ဆိုလိုသည်မှာ မဆိုင်းမတွဘဲ မှတ်စုများအတိုင်း အေးအေးဆေးဆေး စတင်ကစားခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ ဒီလိုလုပ်ဖို့၊ တစ်ကြိမ်တည်းကစားရုံနဲ့မလုံလောက်ပါဘူး၊ မျက်စိဖတ်ခြင်း၊ သင်တစ်ခုခုကိုလုပ်ဆောင်ရပါလိမ့်မယ်။ အားလုံးဘယ်မှာစတင်လဲ။

အဆင့် ၁။ ပဏာမ အသိမိတ်ဆွေ

ပထမဦးစွာ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ယေဘူယျအသုံးအနှုန်းများဖြင့် ကစားမည့် ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်ပတ်သက်၍ ရင်းနှီးလာရပါမည်။ များသောအားဖြင့် ကျောင်းသားများသည် စာမျက်နှာများကို ဦးစွာရေတွက်ကြသည် - ရယ်စရာကောင်းသော်လည်း အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ဤအရာသည် အလုပ်အတွက် စီးပွားရေးနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သင်သည် စာမျက်နှာများကို ရေတွက်လေ့ရှိသည်ဆိုလျှင် ၎င်းတို့ကို ရေတွက်ပါ၊ သို့သော် ကနဦးသိကျွမ်းသူသည် ဤအတွက် အကန့်အသတ်မရှိပါ။

သင်သည် မှတ်စုများကို လှန်ကြည့်နေစဉ်၊ အပိုင်းတစ်ပိုင်း၌ ထပ်ခါတလဲလဲများ ရှိမရှိကိုလည်း ကြည့်ရှုနိုင်သည် (ဂီတဂရပ်ဖစ်သည် အစပိုင်းနှင့် ဆင်တူသည်)။ စည်းကမ်းအရ၊ ပြဇာတ်အများစုတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ ဖြစ်နေသော်လည်း၊ ၎င်းသည် အမြဲတမ်း ချက်ချင်းသိသာထင်ရှားသည်မဟုတ်ပေ။ ပြဇာတ်တစ်ခုတွင် ထပ်ခါထပ်ခါဖြစ်နေသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့သိပါက၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ဘဝသည် ပိုမိုလွယ်ကူလာပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏စိတ်ခံစားချက်များ သိသိသာသာ ကောင်းမွန်လာပါသည်။ ဒါပေါ့၊ ဒါက ဟာသတစ်ခုပါ။ အမြဲတမ်း စိတ်ကောင်းရှိသင့်တယ်။

အဆင့် 2. စိတ်ခံစားချက်၊ ရုပ်ပုံနှင့် အမျိုးအစားကို ဆုံးဖြတ်ပါ။

နောက်တစ်ခုကတော့ ခေါင်းစဉ်နဲ့ စာရေးသူရဲ့ နာမည်ကို အထူးဂရုပြုရပါမယ်။ ပြီးတော့ မင်း အခု ရယ်နေဖို့ မလိုဘူး။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ လူငယ်ဂီတသမား အများအပြားက သူတို့တီးတာကို နာမည်ပေးဖို့ တောင်းဆိုတဲ့အခါ အံ့အားသင့်သွားတတ်ပါတယ်။ မဟုတ်ဘူး၊ ဒါက etude၊ Sonata ဒါမှမဟုတ် ပြဇာတ်တစ်ခုလို့ သူတို့ပြောကြတယ်။ သို့သော် ဆိုနာတာများ၊ etudes နှင့် ပြဇာတ်များကို အချို့သော တေးရေးဆရာများက ရေးသားကြပြီး ဤဆိုနာတာများ၊ ပြဇာတ်များနှင့် etude များသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ခေါင်းစဉ်များရှိသည်။

ပြီးတော့ ခေါင်းစဉ်က ဂီတသမားတွေအနေနဲ့ စာရွက်ဂီတနောက်ကွယ်မှာ ဘယ်လိုဂီတမျိုး ဝှက်ထားတယ်ဆိုတာကို ပြောပြတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အမည်အားဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ပင်မစိတ်ခံစားချက်၊ ၎င်း၏ဆောင်ပုဒ်နှင့် ပုံဆောင်သဘောနှင့် အနုပညာအကြောင်းအရာတို့ကို ဆုံးဖြတ်နိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ "ဆောင်းဦးမိုး" နှင့် "မြက်ခင်းပေါ်ရှိပန်းများ" ဟူသော ခေါင်းစဉ်များဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် သဘာဝနှင့် ပတ်သက်သည့် လက်ရာများနှင့် ဆက်ဆံနေရသည်ကို နားလည်ပါသည်။ ဒါပေမယ့် ပြဇာတ်ကို "The Horseman" သို့မဟုတ် "Snow Maiden" လို့ ခေါ်ရင်၊ ဒီနေရာမှာ ဂီတပုံတူ တစ်မျိုးမျိုး ရှိနေတယ်ဆိုတာ ထင်ရှားပါတယ်။

တစ်ခါတစ်ရံ ခေါင်းစဉ်တွင် ဂီတအမျိုးအစားအချို့ကို ညွှန်ပြနေတတ်သည်။ “ပင်မဂီတအမျိုးအစားများ” ဆောင်းပါးတွင် အမျိုးအစားများအကြောင်း အသေးစိတ်ကို သင်ဖတ်ရှုနိုင်သော်လည်း ယခု အဖြေ- စစ်သားတစ်ဦး၏ ချီတက်ပွဲနှင့် သီချင်းစာသား ဝေါ့ဇ်သည် တူညီသော ဂီတမဟုတ်ပေ။

March နှင့် waltz တို့သည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာများဖြင့် အမျိုးအစားများ (ဥပမာအားဖြင့်၊ sonata နှင့် etude တို့သည်လည်း အမျိုးအစားများဖြစ်သည်)။ ချီတက်တေးဂီတသည် ဝေါ့ဇ်ဂီတနှင့် မည်သို့ကွာခြားသည်ကို သင့်တွင် အကြံကောင်းရှိနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တစ်ခုတည်းသောမှတ်စုကိုပင်မတီးဘဲ၊ ခေါင်းစဉ်ကိုသေချာဖတ်ရုံဖြင့်၊ သင်ကစားမည့်အပိုင်းနှင့်ပတ်သက်၍ တစ်ခုခုပြောနိုင်နေပြီဖြစ်သည်။

ဂီတ၏ သဘောသဘာဝနှင့် ၎င်း၏ စိတ်ခံစားချက်တို့ကို ပိုမိုတိကျစွာ ဆုံးဖြတ်ရန်နှင့် အမျိုးအစား အင်္ဂါရပ်အချို့ကို ခံစားနိုင်ရန်၊ ဤတေးဂီတ၏ အသံသွင်းခြင်းကို ရှာဖွေပြီး ၎င်းကို လက်ထဲတွင် မှတ်စုများမပါဘဲ နားထောင်ရန် အကြံပြုအပ်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ပေးထားသောအပိုင်းတစ်ခုသည် မည်သို့အသံထွက်ရမည်ကို သင်လေ့လာနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

အဆင့် ၃။ ဂီတစာသားကို မူလတန်းခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။

အရာအားလုံးကဒီမှာရိုးရှင်းပါတယ်။ ဤသည်မှာ သင်အမြဲလုပ်သင့်သည့် အခြေခံအချက်သုံးချက်ဖြစ်သည်- သော့များကိုကြည့်ပါ။ သော့လက္ခဏာများဖြင့် အသံထွက်ကို ဆုံးဖြတ်ပါ။ tempo နှင့် time signature ကိုကြည့်ပါ။

မြင်သာမြင်သာအောင် ရေးခြစ်တတ်တဲ့ အပျော်တမ်း အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တွေကြားမှာတောင် ဒီလိုမျိုး အပျော်တမ်းသမားတွေတောင် ရှိနေကြတာပဲ၊ သော့တွေ ဒါမှမဟုတ် ဆိုင်းဘုတ်တွေကို ဂရုမစိုက်ဘဲ ရေးမှတ်ကြတာလဲ ရှိတယ်... ပြီးတော့ သူတို့မှာ ဘာ့ကြောင့် မရှိတာလဲလို့ တွေးမိတယ်။ သင့်လက်ချောင်းများမှ ထွက်လာသော လှပသောတေးသံများမဟုတ်သော်လည်း စဉ်ဆက်မပြတ် အသံထွက်တစ်မျိုးမျိုး။ မလုပ်ပါနဲ့၊ အဆင်ပြေလား?

စကားမစပ်၊ ပထမဦးစွာ၊ ဂီတသီအိုရီနှင့် solfeggio ရှိ သင်၏ကိုယ်ပိုင်အသိပညာနှင့် အတွေ့အကြုံသည် သော့လက္ခဏာများဖြင့် အသံထွက်ကို ဆုံးဖြတ်ရန် ကူညီပေးနိုင်ပြီး၊ ဒုတိယအနေဖြင့်၊ ဒုတိယအနေဖြင့်၊ quarto-fifths စက်ဝိုင်း သို့မဟုတ် အသံသာမိုမီတာကဲ့သို့ အသုံးဝင်သော လှည့်ကွက်စာရွက်များ။ ဆက်ကြရအောင်။

အဆင့် 4. ကျွန်ုပ်တို့သည် တတ်နိုင်သမျှ အတတ်နိုင်ဆုံး ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ကစားပါ။

ထပ်ခါတလဲလဲ - စာရွက်ပေါ်ကနေ အတတ်နိုင်ဆုံး ကစားပါ၊ လက်နှစ်ဖက်လုံးနဲ့ တည့်တည့် (သင်က စန္ဒယားပညာရှင်ဆိုရင်)။ အဓိက ကတော့ ဘာမှ မလွဲမသွေ အဆုံးထိ ရောက်အောင် လုပ်ဖို့ပါပဲ။ အမှားများ၊ ခေတ္တရပ်ခြင်း၊ ထပ်ခါထပ်ခါ နှင့် အခြားအတားအဆီးများ ရှိပါစေ၊ သင့်ပန်းတိုင်သည် မှတ်စုအားလုံးကို မရူးသွပ်စွာ ကစားရန်ဖြစ်သည်။

ဒါက မှော်ဆန်တဲ့ ထုံးတမ်းတစ်ခုပါ။ ကိစ္စက ကျိန်းသေအောင်မြင်ပါလိမ့်မယ်၊ ဒါပေမယ့် ရုပ်ဆိုးသွားရင်တောင် သင်ဟာ ဇာတ်တစ်ခုလုံးကို အစအဆုံးကစားပြီးမှသာ အောင်မြင်မှုစတင်ပါလိမ့်မယ်။ ရပါတယ်- ဒုတိယ အကြိမ်က ပိုကောင်းလိမ့်မယ်။

အစမှအဆုံးရှုံးရန် လိုအပ်သော်လည်း ကျောင်းသားအများစုကဲ့သို့ ထိုနေရာတွင် ရပ်တန့်ရန် မလိုအပ်ပါ။ ဤ "ကျောင်းသားများ" သည် ကစားပွဲကို ဖြတ်သန်းပြီးပြီဟု ထင်မြင်ယူဆကာ တွေးတောမိပါသည်။ ဒီလိုမျိုး ဘာမှ မဖြစ်ဘူး! လူနာပြန်ဖွင့်ခြင်းတစ်ခုတည်းကပင် အသုံးဝင်သော်လည်း၊ ဤသည်မှာ အဓိကအလုပ်စတင်သည့်နေရာဖြစ်သည်ကို သင်နားလည်ရန်လိုအပ်ပါသည်။

အဆင့် 5. texture အမျိုးအစားကို ဆုံးဖြတ်ပြီး အပိုင်းလိုက် အပိုင်းလိုက် လေ့လာပါ။

Texture သည် အလုပ်တစ်ခုကို တင်ဆက်သည့်နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒီမေးခွန်းက နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ သက်သက်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့၏လက်ရာကို လက်ဖြင့်ထိလိုက်သောအခါ၊ အသွင်အပြင်နှင့် ဆက်စပ်နေသည့် ဤကဲ့သို့သော အခက်အခဲများ ရှိနေကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့အား သိသာထင်ရှားစေသည်။

အသုံးများသော texture အမျိုးအစားများ- polyphonic (polyphony သည် အလွန်ခက်ခဲသည်၊ သင်သည် သီးခြားလက်ဖြင့်သာ ကစားရန် လိုအပ်မည်ဖြစ်ပြီး၊ အသံတစ်ခုစီကို သီးခြားစီ လေ့လာရန် လိုအပ်မည်)။ chordal (အထူးသဖြင့် လျင်မြန်သော အရှိန်ဖြင့်သွားလျှင် chord များကိုလည်း လေ့လာရန် လိုအပ်ပါသည်။ ကျမ်းပိုဒ်များ (ဥပမာ၊ etude တွင် အမြန်စကေးများ သို့မဟုတ် arpeggios များရှိသည် - ကျွန်ုပ်တို့သည်လည်း စာပိုဒ်တစ်ခုစီကို သီးခြားစီကြည့်သည်)။ melody + accompaniment (ပြောစရာမလိုဘဲ၊ ကျွန်တော်တို့ melody ကို သီးသန့်လေ့လာကြပြီး၊ ပါပို့ကိုလည်း ခွဲခြားကြည့်နိုင်ပါတယ်)။

တစ်ဦးချင်းလက်ဖြင့် ကစားခြင်းကို ဘယ်တော့မှ လစ်လျူမရှုပါ။ သင်၏ညာလက်နှင့် သီးခြားစီကစားခြင်း (နောက်တစ်ဖန် သင်သည် စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်ပါက) သည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို တွက်ချက်ပြီးမှသာ ရလဒ်ကောင်းကို ရရှိမှာပါ။

အဆင့် 6. လက်ညိုးထိုးခြင်းနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းများ

အထူးပြုဂီတအပိုင်းအစတစ်ခု၏ သာမန် “ပျမ်းမျှ” ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုမှာ လက်ချောင်းဖြင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းမရှိဘဲ မည်သည့်အခါမျှ လုပ်ဆောင်နိုင်မည်မဟုတ်ပေ။ ချက်ချင်းလက်မထောင်ပါ (သွေးဆောင်မှုကို လက်မလျှော့ပါနှင့်)။ မှန်ကန်သော လက်ချောင်းများဖြင့် စာသားကို နှလုံးဖြင့် မြန်မြန်ဆန်ဆန် သင်ယူစေပြီး ရပ်တန့်မှုနည်းပြီး ကစားရန် ကူညီပေးသည်။

အထူးသဖြင့် စကေးတူသော နှင့် arpeggio ကဲ့သို့သော တိုးတက်မှုများရှိသည့် ခက်ခဲသောနေရာအားလုံးအတွက် မှန်ကန်သောလက်ချောင်းများကို ကျွန်ုပ်တို့ ဆုံးဖြတ်ပါသည်။ ဤနေရာတွင် နိယာမကို ရိုးရှင်းစွာနားလည်ရန် အရေးကြီးသည် - ပေးထားသောစာပိုဒ်ကို မည်သို့ဖွဲ့စည်းပုံ (မည်သည့်အတိုင်းအတာ၏အသံများ သို့မဟုတ် မည်သည့် chord ၏အသံများ - ဥပမာ၊ triad ၏အသံများဖြင့်)။ ထို့နောက်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် စန္ဒယားအကြောင်းပြောနေလျှင် ပထမလက်ညှိုးကို မရွှေ့မီ အပိုင်းတစ်ခုစီကို အပိုင်းများအဖြစ် ပိုင်းခြားပြီး ကီးဘုတ်ပေါ်ရှိ အပိုင်းများကို ကြည့်ရန် လေ့လာပါ။ စကားမစပ်၊ စာသားကို ဒီနည်းနဲ့ မှတ်မိဖို့ ပိုလွယ်တယ်။

ဟုတ်တယ်၊ ငါတို့အားလုံးက စန္ဒယားဆရာတွေအကြောင်း ဘာလဲ။ ပြီးတော့ တခြားဂီတသမားတွေကလည်း အလားတူတစ်ခုခု လုပ်ဖို့လိုတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကြေးဝါကစားသမားများသည် ၎င်းတို့၏ သင်ခန်းစာများတွင် တီးမှုတ်ခြင်းနည်းပညာကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည် - ၎င်းတို့သည် လက်ညှိုးထိုးခြင်းကို သင်ယူကြပြီး၊ မှန်ကန်သော အဆို့ရှင်များကို အချိန်မှန် နှိပ်သော်လည်း ၎င်းတို့၏ တူရိယာ၏ ပါးစပ်ထဲသို့ လေမမှုတ်ကြပါ။ ၎င်းသည် နည်းပညာဆိုင်ရာအခက်အခဲများကို ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းရန် များစွာအထောက်အကူပြုသည်။ သို့သော်လည်း လျင်မြန်ပြီး သန့်ရှင်းသော ကစားကွက်ကို လေ့ကျင့်ရန် လိုအပ်ပါသည်။

အဆင့် 7. ရစ်သမ်ပေါ်တွင်အလုပ်လုပ်

ကောင်းပြီ၊ အပိုင်းတစ်ခုကို စည်းချက်မှားပြီး တီးဖို့မဖြစ်နိုင်ပါဘူး- ဆရာက ကြိုက်သည်ဖြစ်စေ မကြိုက်သည်ဖြစ်စေ မှန်ကန်စွာတီးတတ်ဖို့ သင်ယူရပါလိမ့်မယ်။ သင့်အား အောက်ပါတို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ အကြံပေးနိုင်သည်- ဂန္ထဝင်များ – အသံကျယ်ကျယ်ဖြင့် ကစားခြင်း (ပထမတန်းကဲ့သို့ – ၎င်းသည် အမြဲတမ်း ကူညီပေးသည်); metronome ဖြင့်ကစားပါ (စည်းချက်ဇယားကွက်တစ်ခုကို သင်ကိုယ်တိုင်သတ်မှတ်ပြီး ၎င်းမှသွေဖည်မသွားပါနှင့်); စည်းချက်ညီတဲ့ သွေးခုန်နှုန်းလေးတွေ (ဥပမာ အဋ္ဌမမှတ်စု - တသ၊ သို့မဟုတ် တစ်ဆယ့်ခြောက်မှတ်စု - တတ္တ - တတ) ကို သင်ကိုယ်တိုင်ရွေးချယ်ပြီး ဒီသွေးခုန်နှုန်းက ဘယ်လိုစိမ့်ဝင်သွားသလဲ၊ အားလုံးကို ဖြည့်စွမ်းပေးမယ့် ခံစားချက်နဲ့ တစ်ပိုင်းလုံးကို ကစားပါ။ ဤရွေးချယ်ထားသော ယူနစ်ထက် ကြာချိန်ပိုကြီးသော မှတ်စုများ၊ ပြင်းထန်သောရိုက်ချက်အပေါ်အလေးပေးကစား; မျှော့ကြိုးကဲ့သို့ အနည်းငယ်ဆန့်၍ ကစားခြင်း၊ triplets အမျိုးအစားများ၊ အစက်အပြောက်များ နှင့် syncopations အားလုံးကို တွက်ချက်ရန် မပျင်းပါနှင့်။

အဆင့် 8. တေးသွားနှင့် စကားအသုံးအနှုန်းများကို လုပ်ဆောင်ပါ။

တေးသွားကို အတိအလင်း တီးခတ်ရမည်။ အကယ်၍ တေးရေးသည် သင့်အတွက် ထူးဆန်းသည်ဟု ထင်ပါက (20 ရာစု၏ တေးရေးဆရာအချို့၏ လက်ရာများ) - ကောင်းပြီ၊ သင် ၎င်းကို နှစ်သက်ပြီး သကြားလုံးထုတ်သင့်သည်။ သူမသည်လှပသည် - ထူးထူးခြားခြား။

တေးသွားကို အသံအစုတစ်ခုအနေဖြင့်မဟုတ်ဘဲ တေးသွားအဖြစ်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝသော စကားစုများ၏ အစီအစဥ်အတိုင်း တီးခတ်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ စာသားထဲတွင် စကားစုမျဉ်းကြောင်းများ ရှိမရှိကြည့်ရန် - ၎င်းတို့ထံမှ စကားစုတစ်ခု၏ အစနှင့် အဆုံးကို မကြာခဏ ရှာဖွေနိုင်သော်လည်း သင့်အကြားအာရုံကောင်းမွန်ပါက ၎င်းတို့ကို သင့်ကိုယ်ပိုင်ကြားနာခြင်းဖြင့် အလွယ်တကူ သိရှိနိုင်သည်။

ဒီနေရာမှာ ပြောစရာတွေ အများကြီးရှိပေမယ့် ဂီတထဲက စကားစုတွေဟာ လူတွေပြောနေကြသလိုပါပဲလို့ သင်ကိုယ်တိုင် ကောင်းကောင်းသိပါတယ်။ အမေးအဖြေ၊ မေးခွန်းတစ်ခု၏မေးခွန်းနှင့် ထပ်ခါထပ်ခါ၊ အဖြေမရှိသောမေးခွန်း၊ လူတစ်ဦး၏ဇာတ်လမ်း၊ တိုက်တွန်းချက်များနှင့် ခိုင်လုံသော၊ တိုတို "မဟုတ်" နှင့် ရှည်လျားသော "ဟုတ်သည်" ဟူသည် - ဤအရာအားလုံးကို ဂီတလက်ရာများစွာတွင် တွေ့ရသည် ( သူတို့မှာ တေးသီချင်းရှိရင်)။ မင်းရဲ့တာဝန်က တေးရေးဆရာက သူ့အလုပ်ရဲ့ ဂီတစာသားထဲမှာ ထည့်ထားတဲ့အရာတွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့ပါပဲ။

အဆင့် ၉။ အပိုင်းကို စုစည်းပါ။

ခြေလှမ်းများလွန်းပြီး အလုပ်များလွန်းသည်။ တကယ်တော့၊ တိုးတက်မှုအတွက် ကန့်သတ်ချက်မရှိဘူးဆိုတာ သင်သိပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် တစ်ချိန်ချိန်မှာတော့ အဲဒါကို အဆုံးသတ်ဖို့လိုတယ်။ အတန်းမတက်ခင် အနည်းဆုံး နည်းနည်းလောက် ဆော့ကစားဖူးရင် ဒါကောင်းပါတယ်။

ဂီတအပိုင်းအစကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာခြင်း၏ အဓိကတာဝန်မှာ ၎င်းကို တန်းစီတီးပုံကို လေ့လာရန်ဖြစ်ပြီး၊ ထို့ကြောင့် သင်၏နောက်ဆုံးအဆင့်သည် တေးဂီတကို စုစည်းပြီး အစမှအဆုံးဖွင့်ရန်ဖြစ်သည်။

အဲဒါကြောင့်! အစမှအဆုံး အပိုင်းတစ်ခုလုံးကို နောက်ထပ်အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ကစားပါသည်။ ကစားရတာ သိသိသာသာ လွယ်ကူလာတာကို သတိထားမိပါသလား။ ဆိုလိုတာက မင်းရဲ့ပန်းတိုင်ကို ပြီးသွားပြီ။ အတန်းတက်လို့ရတယ်။

အဆင့် 10။ Aerobatics

ဤလုပ်ငန်းအတွက် အေရိုးဘတ်ရွေးချယ်စရာ နှစ်ခုရှိသည်- ပထမမှာ နှလုံးသားဖြင့် စာသားကို လေ့လာရန် (ဒါက အစစ်အမှန်မဟုတ်သောကြောင့် အစစ်ဟု သင်ထင်နေရန် မလိုအပ်ပါ) - နှင့် ဒုတိယမှာ အလုပ်ပုံစံကို ဆုံးဖြတ်ရန်ဖြစ်သည်။ ပုံစံသည် အလုပ်တစ်ခု၏ ဖွဲ့စည်းပုံဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့တွင် အဓိကပုံစံများဖြစ်သော “အသုံးအများဆုံးဂီတပုံစံများ” အတွက် သီးခြားဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်ရှိသည်။

sonata ကစားနေလျှင် form ပေါ်တွင်အလုပ်လုပ်ရန်အထူးသဖြင့်အသုံးဝင်သည်။ အဘယ်ကြောင့်? အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် Sonata ပုံစံတွင် အဓိကနှင့် ဒုတိယအပိုင်း- အလုပ်တစ်ခုတွင် ပုံဆောင်စက်လုံးနှစ်ခုရှိသည်။ ၎င်းတို့ကို ရှာဖွေရန်၊ ၎င်းတို့၏ အစနှင့် အဆုံးကို ဆုံးဖြတ်ရန်နှင့် ပြပွဲနှင့် ပြန်လည်ထုတ်ဝေမှုတွင် ၎င်းတို့တစ်ဦးစီ၏ အပြုအမူကို ဆက်စပ်ပေးရမည်ဖြစ်သည်။

အပိုင်းတစ်ခု၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု သို့မဟုတ် အလယ်အပိုင်းကို အပိုင်းများအဖြစ် ပိုင်းခြားရန်လည်း အမြဲအသုံးဝင်သည်။ ဆိုကြပါစို့၊ ၎င်းတွင် အပိုင်းနှစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် သုံးခု ပါ၀င်ပြီး မတူညီသော သဘောတရားများအတိုင်း တည်ဆောက်နိုင်သည် - တစ်ခုတွင် တေးသွားအသစ်တစ်ခု ရှိနိုင်သည်၊ နောက်တစ်ခုတွင် - ကြားထားပြီးသား တေးသွားများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ တတိယပိုင်းတွင် - ၎င်းတွင် စကေးနှင့် arpeggios များ လုံး၀ ပါဝင်နိုင်သည် ဆိုကြပါစို့။ စသည်တို့

ထို့ကြောင့်၊ ဖျော်ဖြေမှုရှုထောင့်မှ ဂီတအပိုင်းအစကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းကဲ့သို့သော ပြဿနာတစ်ရပ်ကို ကျွန်ုပ်တို့ စဉ်းစားထားပါသည်။ အဆင်ပြေစေရန်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ပန်းတိုင်ဆီသို့ ခြေလှမ်း ၁၀လှမ်းအဖြစ် လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံးကို ပုံဖော်ထားပါသည်။ နောက်ဆောင်းပါးတွင် ဂီတစာပေဆိုင်ရာ သင်ခန်းစာတစ်ခုအတွက် ပြင်ဆင်မှုတွင် ကွဲပြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဆိုင်ရာ ခေါင်းစဉ်ကိုလည်း ဖော်ပြပေးပါမည်။