Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

အောင်မြင်မှုများသည် Alexei Arkadyevich Nasedkin ထံစောစောရောက်လာပြီး သူ့ခေါင်းကိုလှည့်နိုင်ပုံရသည် ... သူသည် မော်စကိုတွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး Central Music School တွင်ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး၊ Anna Danilovna Artobolevskaya၊ A. Lyubimov, L. Timofeeva တို့ကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့သော အတွေ့အကြုံရှိဆရာမ Anna Danilovna Artobolevskaya နှင့် တခြား နာမည်ကြီး ဂီတသမားတွေ။ 1958 တွင်၊ 15 နှစ်တွင်၊ Nasedkin သည် Brussels ရှိ World Exhibition တွင်စကားပြောဆိုရန်ဂုဏ်ယူခဲ့သည်။ "ဒါဟာ ဆိုဗီယက်ယဉ်ကျေးမှုရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအနေနဲ့ ကျင်းပတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲပဲ" ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ Balanchivadze ၏တတိယစန္ဒယား Concerto ကိုငါတီးခတ်ခဲ့သည်၊ ကျွန်တော် Nikolai Pavlovich Anosov နဲ့အတူ လိုက်ပါခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီတုန်းက ဘရပ်ဆဲလ်မှာ စင်မြင့်ကြီးမှာ ကျွန်တော် ပွဲဦးထွက်လုပ်ခဲ့တာ။ ကောင်းတယ်လို့ပြောကြတယ်…”

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

တစ်နှစ်အကြာတွင် လူငယ်သည် ဗီယင်နာသို့ သွားရောက်ကာ ကမ္ဘာ့လူငယ်ပွဲတော်သို့ သွားရောက်ကာ ရွှေတံဆိပ်တစ်ခု ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် ပြိုင်ပွဲများတွင် ပါဝင်ရန် ယေဘုယျအားဖြင့် “ကံကောင်းသည်” ဟုဆိုသည်။ "ကျွန်တော် ကံကောင်းလိုက်တာ၊ သူတို့တစ်ယောက်ချင်းစီအတွက် ခက်ခက်ခဲခဲ ပြင်ဆင်ခဲ့ရတယ်၊ အချိန်အကြာကြီး အလုပ်လုပ်ပြီး တူရိယာကို ဇွဲနပဲနဲ့ လုပ်ခဲ့လို့၊ ဒါက ကျွန်တော့်ကို ရှေ့ကို တိုးစေခဲ့တယ်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုသဘောအရတော့ ပြိုင်ပွဲတွေက ကျွန်တော့်ကို အများကြီးမပေးခဲ့ဘူးလို့ ထင်ပါတယ်… ” တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်းအားဖြင့် Moscow Conservatory တွင် ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်လာခြင်း (သူသည် GG Neuhaus နှင့် ပထမဆုံးလေ့လာခဲ့ပြီး LN Naumov နှင့် သူသေဆုံးပြီးနောက်) Nasedkin သည် သူ၏ကြိုးစားခဲ့သည်။ လက်၊ နှင့်နောက်ထပ်ပြိုင်ပွဲများစွာတွင်အလွန်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ 1962 ခုနှစ်တွင်သူသည် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ၏ဆုရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1966 ခုနှစ်တွင်သူသည် Leeds (ဂရိတ်ဗြိတိန်) တွင်ကျင်းပသောနိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲတွင်ထိပ်တန်းသုံး ဦး သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ 1967 ခုနှစ်သည် သူ့အတွက် အထူးဆုများ ဖြစ်ထွန်းလာခဲ့သည်။ “တစ်လခွဲလောက်ကြာတော့ ပြိုင်ပွဲ သုံးခုကို တစ်ခါတည်း ပါဝင်ခဲ့တယ်။ ပထမအကြိမ်သည် Vienna ရှိ Schubert ပြိုင်ပွဲဖြစ်သည်။ Austria ၏မြို့တော်တွင် တစ်နေရာတည်းတွင် သူနောက်လိုက်ခြင်းသည် ရာစုနှစ်၏ အကောင်းဆုံး ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ပြိုင်ပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့၊ ကျွန်တော် cellist Natalia Gutman နဲ့ ကစားခဲ့တဲ့ မြူးနစ်မှာရှိတဲ့ chamber ensemble ပြိုင်ပွဲ။" နေရာတိုင်းတွင် Nasedkin သည် ပထမနေရာကို ရယူခဲ့သည်။ တစ်ခါတရံမှာ ကျော်ကြားမှုက သူ့ကို ဒုက္ခမပေးဘူး။ ဆုများနှင့် ဆုတံဆိပ်များသည် အရေအတွက်များလာသည်နှင့်အမျှ သူ့အား ၎င်းတို့၏ တောက်ပမှုဖြင့် မျက်စိကန်းမသွားစေဘဲ၊ သူ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းမှ သူ့ကို မတွန်းလှန်ခဲ့ပေ။

Nasedkin ၏ဆရာ GG Neuhaus သည် တစ်ချိန်က ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးမြင့်မားသော တပည့်တစ်ဦး၏ လက္ခဏာရပ်တစ်ခုကို မှတ်သားခဲ့သည်။ သို့တည်းမဟုတ် “စိတ်၏ အပြုသဘောဆောင်သော စွမ်းအား” ဟု သူဆိုထားသလိုပင်။ ၎င်းသည် ထူးဆန်းပုံရသည်၊ သို့သော် ၎င်းသည် စိတ်အားတက်ကြွဖွယ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော Neuhaus ကို သဘောကျစေခဲ့သည်- 1962 ခုနှစ်တွင် သူ၏အတန်းသည် ပင်ကိုယ်ကြယ်စုများကို ကိုယ်စားပြုသည့်အချိန်၌ Nasedkin ကို "သူ့တပည့်များ၏အကောင်းဆုံး" ဟုခေါ်ဆိုနိုင်သည်ဟု ယူဆခဲ့သည်။ (Neigauz GG Reflections၊ အမှတ်တရများ၊ ဒိုင်ယာရီ။ S. 76). အမှန်စင်စစ်၊ စန္ဒယားဆရာ တီးမှုတ်ရာတွင် ငယ်စဉ်ကတည်းကပင် ရင့်ကျက်မှု၊ လေးနက်မှု၊ စေ့စေ့စပ်စပ် တွေးခေါ်မှုတို့ကို ခံစားနိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဂီတဖန်တီးမှုတွင် အထူးအရသာကို ပေးစွမ်းနိုင်ခဲ့သည်။ Nasedkin ၏အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများတွင် စကားပြန်သည် များသောအားဖြင့် Schubert ၏ sonatas ၏နှေးကွေးသောအပိုင်းများဖြစ်ကြသည် - C minor (op. Posthumous), D major (Op. 53) နှင့် အခြားအရာများဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် သူ၏ နက်ရှိုင်းသော ဖန်တီးမှုကမ္မဋ္ဌာန်းတရားများကို "အာရုံစူးစိုက်မှု", "pensieroso" ၏ဂိမ်းသို့ အပြည့်အဝ ထုတ်ဖော်ပြသထားသည်။ အနုပညာရှင်သည် Brahms ၏ လက်ရာများတွင် ကြီးကျယ်သော အမြင့်သို့ ရောက်သည် - စန္ဒယား ဂီတ နှစ်ခုလုံးတွင်၊ E flat major (Op. 119)၊ A minor သို့မဟုတ် E flat minor intermezzo (Op. 118) တွင် Rhapsody တွင် ဖြစ်သည်။ သူသည် Beethoven ၏ ဆိုနာတာများ (ပဉ္စမ၊ ဆဋ္ဌမ၊ ဆယ့်ခုနစ်နှင့် အခြား) တွင် အခြားအမျိုးအစားအချို့ကို ရေးစပ်ရာတွင် ကံကောင်းလေ့ရှိသည်။ အများသိကြသည့်အတိုင်း၊ ဂီတဝေဖန်သူများသည် Schumann's Davidsbund ၏နာမည်ကြီးသူရဲကောင်းများနောက်တွင် စန္ဒယားဆရာများ-ဖျော်ဖြေသူများကို နာမည်ပေးလိုသည်မှာ စိတ်အားထက်သန်သော Florestan၊ အချို့သောအိပ်မက်မက်သော Euzebius။ Davidsbündlers အတန်းများတွင် Master Raro ကဲ့သို့သော စရိုက်လက္ခဏာများ ရှိသည် - အေးဆေး၊ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော၊ ဉာဏ်ပညာရှိသော၊ သမ္မာသတိရှိသော စိတ်ရှိသည်ကို မကြာခဏ သတိရမိပါသည်။ Nasedkin ၏အခြားအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် Master Raro ၏တံဆိပ်ကိုတစ်ခါတစ်ရံရှင်းလင်းစွာမြင်နိုင်သည်။

အနုပညာလောကတွင်ကဲ့သို့ပင် လူတို့၏ ချို့ယွင်းချက်များသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် မိမိတို့၏ ကုသိုလ်ကြောင့် ပေါက်ဖွားလာတတ်ပါသည်။ နက်ရှိုင်းသော၊ သူ၏အကောင်းဆုံးအခိုက်အတန့်များတွင် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးပါ၀င်လာကာ နောက်တစ်ကြိမ်တွင် Nasedkin သည် အလွန်ဆင်ခြင်တုံတရားဆန်ပုံပေါ်နိုင်သည်- သမ္မာသတိ တခါတရံတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ဆင်ခြင်တုံတရားဂိမ်းသည် စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်ထား၊ စင်မြင့်ထက်တွင် လူမှုဆက်ဆံရေးရှိမှု၊ အတွင်းစိတ်အားထက်သန်မှု ကင်းမဲ့လာသည်။ အလွယ်ဆုံးနည်းလမ်းမှာ အနုပညာရှင်၏ သဘောသဘာဝ၊ သူ၏ တစ်ဦးချင်း-တစ်ကိုယ်ရေ အရည်အသွေးများမှ ဤအရာအားလုံးကို နုတ်ယူရန်ဖြစ်သည် - ဤအရာသည် အချို့သော ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ လုပ်ရပ်ဖြစ်သည်။ သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း Nasedkin သည် သူ၏စိတ်ဝိညာဉ်ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖွင့်မပေးသည်မှာ မှန်ပါသည်။ သို့ရာတွင်၊ သူ၏အနုပညာတွင် အချိုးအစားလွန်ကဲစွာ သရုပ်ပြမှုများနှင့် ပတ်သက်လာလျှင် လျစ်လျူရှု၍မရသော အခြားအရာတစ်ခုလည်း ရှိသေးသည်။ ဤသည်မှာ- ဝိရောဓိမထင်ပါနှင့်- ပေါ့ပ်စိတ်လှုပ်ရှားမှု။ Raro ၏သခင်များသည် Florestans နှင့် Eusebios များထက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအတွက် စိတ်လှုပ်ရှားမှုနည်းပါးသည်ဟု ထင်မြင်ခြင်းသည် နုံအနေပေလိမ့်မည်။ ကွဲပြားစွာဖော်ပြခြင်းသာဖြစ်ပါသည်။ အချို့အတွက်၊ ဂိမ်းချို့ယွင်းမှု၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ မမှန်ကန်မှုများ၊ အရှိန်အဟုန်ကို အလိုအလျောက် အရှိန်မထိန်းနိုင်ခြင်း၊ မှတ်ဉာဏ်များ လွဲမှားခြင်းများကြောင့် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ချီးမြှောက်မှုအချို့အတွက် ဖြစ်သည်။ အခြားသူများ၊ ဇာတ်ခုံဖိစီးမှုအခိုက်အတန့်တွင် သူတို့ကိုယ်သူတို့ ပို၍ပင် ဆုတ်ခွာသွားကြသည် - ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့၏ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနှင့် အရည်အချင်းအားလုံးဖြင့်၊ သဘာဝအားဖြင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရလွန်းသော လူများမဟုတ်ပဲ လူစုလူဝေးနှင့် မရင်းနှီးသော လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် သူတို့ကိုယ်သူတို့ နီးကပ်လာစေသည်။

“ပေါ့ပ်စိတ်လှုပ်ရှားမှုအကြောင်း ညည်းညူလိုက်ရင် ရယ်စရာဖြစ်မယ်” ဟု Nasedkin ကဆိုသည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတာက ဘာလဲ- လူတိုင်းနီးပါး စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေတယ် (သူတို့က စိတ်မပူဘူးလို့ ဘယ်သူပြောမလဲ)၊ ဒါက တခြားသူတွေထက် ထူးခြားတဲ့နည်းနဲ့ လူတိုင်းကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေတယ်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်းသည် အနုပညာရှင်အတွက် အထိခိုက်နိုင်ဆုံးအရာတွင် အဓိကအားဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားစေသောကြောင့်ဖြစ်ပြီး ဤနေရာတွင် လူတိုင်းတွင် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ လူအများရှေ့မှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လွတ်မြောက်ဖို့၊ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်းပြောဖို့ အတင်းအကြပ်လုပ်ဖို့ ငါ့အတွက် ခက်ခဲနိုင်ပါတယ်… ” KS Stanislavsky သည် တစ်ချိန်က သင့်လျော်သောအသုံးအနှုန်းကို တွေ့ရှိခဲ့သည်– “ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ကြားခံများ” ဖြစ်သည်။ "မင်းသားအတွက် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခက်ခဲတဲ့ အခိုက်အတန့်တချို့မှာ၊ သူတို့က ရှေ့ကို တွန်းပို့တယ်၊ ဖန်တီးမှုပန်းတိုင်ကို အနားပေးပြီး အနားမကပ်စေနဲ့" လို့ ပြောပါတယ်။ (Stanislavsky KS My life in art. S. 149.). ၎င်းကို သင်တွေးကြည့်လျှင် Nasedkin တွင် အချိုးအစား၏ လွှမ်းမိုးမှုဟု ခေါ်သည် ကို အကျယ်တဝင့် ရှင်းပြသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အခြားအရာများက အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်သည်။ တစ်ခါက အသက် ခုနစ်ဆယ်ကျော်လောက်မှာ စန္ဒယားပညာရှင် Bach ဟာ သူ့ရဲ့ညနေခင်းတစ်ခုမှာ Bach ရဲ့ လက်ရာများစွာကို တီးခတ်ခဲ့ပါတယ်။ အလွန်ကောင်းစွာကစားခဲ့သည်- ပရိသတ်ကိုစွဲဆောင်ပြီးသူမကိုဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Bach ၏ တေးဂီတသည် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် အမှန်တကယ် နက်နဲပြီး အစွမ်းထက်သော စွဲမက်စရာ ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ထိုညနေခင်းတွင် နားထောင်သူအချို့က စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ အာရုံများ၊ ဇာတ်ခုံကံကြမ္မာကို နှစ်သက်ရုံသာမဟုတ်လျှင် အဘယ်သို့နည်း။ စန္ဒယားဆရာက ခုလို ပြန်ဆိုတာလည်း ဖြစ်နိုင်တယ်။ သူ၏ စာရေးသူ Brahms ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Schubert ၏ အသံဖြင့် ဆင်ခြင်သုံးသပ်မှုများတွင် Nasedkin သည် Beethoven ၏ ဂီတတွင် ကောင်းမွန်ကြောင်း အစောပိုင်းက မှတ်သားခဲ့သည်။ Bach သည် သူ၏ အတွေးအခေါ်၊ နက်ရှိုင်းသော ဂီတရောင်ပြန်ဟပ်မှုများနှင့်အတူ အနုပညာရှင်နှင့် မနီးစပ်ပါ။ ဤတွင် စင်မြင့်ပေါ်ရှိ မှန်ကန်သောလေသံကို သူရှာဖွေရန် ပိုမိုလွယ်ကူသည်- "မိမိကိုယ်ကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လွတ်မြောက်စေပြီး ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း နှိုးဆော်ခြင်း..."

Nasedkin ၏အနုပညာတစ်ဉီးတည်းနှင့်ဗျည်းသည် Schumann ၏လက်ရာဖြစ်သည်။ Tchaikovsky ၏ လက်ရာများကို ဖျော်ဖြေရာတွင် အခက်အခဲများကို မတင်ပြပါနှင့်။ Rachmaninov repertoire ရှိ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အတွက် သဘာဝကျကျ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း၊ သူဤစာရေးဆရာကိုများစွာတီးခတ်ပြီး အောင်မြင်မှုဖြင့် သူ၏စန္ဒယားစာသားများ (Vocalise၊ "Lilacs"၊ "Daisies")၊ etudes-paintings ၏မှတ်စုစာအုပ်နှစ်အုပ်စလုံးကို ကြိုဖတ်ထားသည်။ ရှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်များမှစ၍ Nasedkin သည် Scriabin အတွက် ပြင်းပြပြီး စွဲမြဲသောစိတ်အားထက်သန်မှုကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်- မကြာသေးမီရာသီများတွင် စန္ဒယားပညာရှင်၏ ရှားရှားပါးပါး ဖျော်ဖြေပွဲသည် Scriabin ၏ဂီတကို တီးခတ်ခြင်းမပြုဘဲ ဖြစ်မြောက်ခဲ့သည်ကို သတိပြုသင့်သည်။ ယင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ဝေဖန်မှုများတွင် Nasedkin ၏ ထုတ်လွှင့်မှုတွင် သူမ၏စွဲမက်ဖွယ် ရှင်းလင်းမှုနှင့် သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှု၊ သူမ၏အတွင်းစိတ်ဉာဏ်အလင်းနှင့် - အနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် အမြဲကြုံတွေ့နေရသည့်အတိုင်း - တစ်ခုလုံး၏ ယုတ္တိညှို့ယူမှုကို သဘောကျကြသည်။

စကားပြန်အဖြစ် Nasedkin ၏အောင်မြင်မှုများစာရင်းကို တစ်ချက်ကြည့်လိုက်ရာ Liszt's B minor sonata၊ Debussy's Suite Bergamas၊ Ravel's Play of Water၊ Glazunov's First Sonata နှင့် Mussorgsky's Pictures စသည့်အရာများကို အမည်တပ်ရန် ပျက်ကွက်မည်မဟုတ်ပေ။ နောက်ဆုံးတွင် စန္ဒယားပညာရှင်၏ အမူအကျင့်ကို သိရှိခြင်း (ဒါက မခက်ခဲပါဘူး)၊ သူသည် Handel ၏ suites နှင့် fugues၊ Frank, Reger ၏ ဂီတကို တီးမှုတ်ခြင်းဖြင့် သူနှင့် နီးစပ်သော ကမ္ဘာလောကထဲသို့ ရောက်သွားလိမ့်မည်ဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။

Nasedkin ၏ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို အထူးအာရုံစိုက်သင့်သည်။ ၎င်းသည် သူ၏နယ်ပယ်ဖြစ်သည်၊ ပြိုင်ဆိုင်မှုတွင် “ကိုးရာစု၏ဂီတ” တွင် သူအနိုင်ရခဲ့ခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ သူ၏နယ်ပယ် - နှင့် သူသည် သက်ဝင်ဆန်းသစ်သော ဖန်တီးမှုရှိသော စူးစမ်းချင်စိတ်ရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သောကြောင့်၊ ကျယ်ပြန့်သော အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုများကြောင့် - သည် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများကို နှစ်သက်သော အနုပညာရှင်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့ကို နားလည်ပါသည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် နောက်ဆုံးတွင် သူကိုယ်တိုင်က ဖွဲ့စည်းမှုကို နှစ်သက်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။

ယေဘုယျအားဖြင့် စာရေးခြင်းက Nasedkin ကို အများကြီးပေးတယ်။ ပထမဆုံးအနေနဲ့ - ဖန်တီးသူရဲ့မျက်လုံးတွေကနေ သီချင်း "အတွင်းကနေ" ကိုကြည့်ဖို့ အခွင့်အရေးပါ။ ၎င်းသည် သူ့ကိုပုံဖော်ခြင်း၊ အသံဖွဲ့စည်းခြင်းဆိုင်ရာ လျှို့ဝှက်ချက်များကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်စေသည် - ထို့ကြောင့်၊ သူ၏ထင်မြင်ယူဆချက်၊ ဖျော်ဖြေ သဘောတရားများသည် အမြဲတစေ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း စည်းစနစ်တကျ၊ ဟန်ချက်ညီသော၊ အတွင်းပိုင်းအရ စီစဥ်ထားသည်။ GG Neuhaus သည် သူ့ကျောင်းသား၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို တတ်နိုင်သမျှ နည်းမျိုးစုံဖြင့် တွန်းအားပေး ရေးခဲ့သည်- သာ အမှုဆောင်ရွက်သူ" (Neigauz GG Reflections၊ အမှတ်တရများ၊ ဒိုင်ယာရီ။ S. 121). သို့သော်၊ "ဂီတစီးပွားရေး" တွင်ဦးတည်ခြင်းအပြင်၊ တေးရေးသည် Nasedkin ကို နောက်ထပ်ပိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုပေးသည်- အနုပညာတွင်တွေးခေါ်နိုင်စွမ်း၊ ခေတ်သစ် အမျိုးအစား။

စန္ဒယားဆရာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Richard Strauss၊ Stravinsky၊ Britten၊ Berg၊ Prokofiev၊ Shostakovich တို့၏ လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ ထို့အပြင်သူသည် Rakov (သူ၏ဒုတိယ Sonata ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေသူဖြစ်သည်)၊ Ovchinnikov ("Metamorphoses") Tishchenko နှင့်အခြားအရာအချို့တွင်သူသည်သူ၏ဂီတကိုမြှင့်တင်သည်။ ယနေ့ခေတ် ဂီတပညာရှင် Nasedkin သည် မည်သည့်အခက်အခဲများ ကြုံတွေ့နေရပါစေ၊ အပြုသဘောဆောင်သော သို့မဟုတ် အနုပညာဆန်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြင့် စကားပြန်လှည့်သည်ဖြစ်စေ သူသည် ဂီတ၏ အနှစ်သာရကို အမြဲတမ်း ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်သည်- "အုတ်မြစ်၊ အမြစ်၊ အရင်း၊ အူတိုင်၊ B. Pasternak သည် ကျော်ကြားသော စကားလုံးများဖြစ်သည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် - သူ့ကိုယ်ပိုင်နှင့် အလွန်တိုးတက်သော စာရေးစွမ်းရည်ကြောင့်။

Arthur Schnabel ရေးဖွဲ့သည်နှင့် အတူတူပင် ရေးဖွဲ့ခြင်း မပြုပါ - သူကိုယ်တိုင် သီးသန့်ရေးပြီး ပြင်ပလူများထံမှ သူ့ပြဇာတ်များကို ဖုံးကွယ်ထားသည်။ Nasedkin က သူဖန်တီးထားတဲ့ ဂီတကို စင်ပေါ်မှာ ခဏခဏ ယူလာပေးတယ်။ လူအများသည် သူ၏ စန္ဒယားနှင့် အခန်းတွင်း အတီးအမှုတ်များကို ရင်းနှီးကြသည်။ စိတ်ဝင်တစားနဲ့ စာနာစိတ်နဲ့ အမြဲတွေ့ဆုံကြတယ်။ များများရေးချင်ပေမယ့် အချိန်မလောက်ဘူး။ အမှန်မှာ၊ အခြားအရာများမှလွဲ၍ Nasedkin သည် ဆရာတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည် - သူ့တွင် Moscow Conservatory တွင် သူ့ကိုယ်ပိုင်အတန်းရှိသည်။

Nasedkin အတွက် သင်ကြားရေးအလုပ်သည် ၎င်း၏ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းချက်များရှိသည်။ အခြားသူများပြောသကဲ့သို့ သူက ပြတ်ပြတ်သားသား မပြောနိုင်ပေ- “ဟုတ်ကဲ့၊ သင်ကြားနည်းသည် ကျွန်တော့်အတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်…”; သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်- “ဒါပေမယ့် မင်းသိပါတယ်၊ ငါ သူ့ကို မလိုအပ်ဘူး…” သူမ လိုအပ် သူ့အတွက်၊ သူသည် ကျောင်းသားတစ်ဦးကို စိတ်ဝင်စားပါက၊ သူသည် အရည်အချင်းရှိပြီး သင်၏ ဝိညာဉ်စွမ်းအားအားလုံးကို ခြေရာခံစရာမလိုဘဲ သူ့ကို အမှန်တကယ် မြှုပ်နှံနိုင်ပါသည်။ မဟုတ်ပါက … ပျမ်းမျှကျောင်းသားတစ်ဦးနှင့် ဆက်ဆံရေးသည် အခြားသူများထင်ထားသကဲ့သို့ အန္တရာယ်မရှိဟု Nasedkin က ယုံကြည်သည်။ ထို့အပြင် ဆက်သွယ်ရေးသည် နေ့စဉ်နှင့်အမျှ ရေရှည်ဖြစ်သည်။ လတ်လတ်ဆတ်ဆတ် အလယ်အလတ် လယ်သမား ကျောင်းသားများ သည် သစ္စာမဲ့သော ဥစ္စာ တစ်ခု ရှိသည်- သူတို့ လုပ်နေတာတွေကို တနည်းနည်းနဲ့ တိတ်တဆိတ် ကျင့်သားရနေ ကြပြီး သာမန်နေ့စဉ်နဲ့အမျှ လိုက်လျောညီထွေ ဖြစ်အောင် အတင်းအကြပ် ခံယူထားကြတယ်...

ဒါပေမယ့် စာသင်ခန်းထဲမှာ အရည်အချင်းတွေနဲ့ ဆက်ဆံရတာ သာယာရုံသာမကဘဲ အသုံးဝင်ပါတယ်။ တခါတရံမှာ တစ်ခုခုကို ပြူကြည့်၊ လက်ခံယူ၊ သင်ယူလို့တောင် ရပါတယ်… သူ့ရဲ့ စိတ်ကူးကို အတည်ပြုတဲ့ ဥပမာတစ်ခုအနေနဲ့ Nasedkin ဟာ များသောအားဖြင့် V. Ovchinnikov နဲ့ သင်ခန်းစာတွေကို ရည်ညွှန်းလေ့ရှိပါတယ် – ဆုရှင် Tchaikovsky လို့ အမည်ပေးထားတဲ့ VII ပြိုင်ပွဲရဲ့ VII ပြိုင်ပွဲရဲ့ အကောင်းဆုံး ငွေတံဆိပ်ရှင် ကျောင်းသား၊ လိဒ်ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆု၊ (၁၉၈၇ ခုနှစ်ကတည်းက၊ V. Ovchinnikov၊ လက်ထောက်အဖြစ် Nasedkin သည် conservatory တွင်သူ၏အလုပ်တွင်ကူညီခဲ့သည်။ – G. Ts.). "ငါ Volodya Ovchinnikov နဲ့ ပညာသင်တုန်းက ငါ သတိရတယ်၊ ငါ့အတွက် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး သင်ယူစရာတွေ မကြာခဏ ရှာတွေ့ခဲ့တယ်..."

ဖြစ်နိုင်ချေ အများစုမှာ သင်ကြားရေးတွင်၊ အစစ်အမှန်၊ ကြီးမြတ်သော သင်ကြားနည်း-ဟူသည်မှာ အဆန်းမဟုတ်ပေ။ သို့သော် Ovchinnikov သည် Nasedkin နှင့် သူ၏ကျောင်းသားနှစ်များအတွင်း တွေ့ဆုံခဲ့ရာတွင် သူ့ကိုယ်သူ များစွာသင်ယူခဲ့ပြီး မော်ဒယ်အဖြစ်ခံယူခဲ့သည်မှာ သံသယဖြစ်စရာမရှိပါ။ ထက်မြက်၊ လေးနက်ပြီး ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပီသစွာ ရိုးသားမှု—နှင့် စင်မြင့်ပေါ်၌ သူကြည့်ရှုသည့်ပုံစံဖြင့်ပင်- ကျိုးနွံစွာ၊ ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း၊ ဂုဏ်သိက္ခာနှင့် မွန်မြတ်သောရိုးရှင်းမှုဖြင့် ၎င်း၏ဂိမ်းကြောင့် ၎င်းကို ခံစားရသည်။ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ Ovchinnikov သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် မထင်မှတ်ထားသော ထိုးထွင်းဥာဏ်များ ကင်းမဲ့ကာ ကိလေသာများကို လောင်ကျွမ်းစေသည်... ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဒါပေမယ့် ပြင်ပအကျိုးသက်ရောက်မှုတွေနဲ့ တေးသွားသက်သက်နဲ့ သူ့ရဲ့စွမ်းဆောင်မှုမှာ ဘာကိုမဆို ဖုံးကွယ်ဖို့ ကြိုးစားနေတယ်လို့ သူ့ကို ဘယ်သူကမှ မကဲ့ရဲ့ဖူးပါဘူး။ ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာ၏ အနုပညာတွင်- သူ့ဆရာ၏ အနုပညာတွင် အရိပ်အယောင်မရှိ၊ အမှားအယွင်းမရှိ၊ ဂီတသစ္စာ.

Ovchinnikov အပြင် အခြားသော ထူးချွန်သော လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်များ၊ နိုင်ငံတကာ ဖျော်ဖြေရေးပြိုင်ပွဲများတွင် ဆုရှင်များဖြစ်သည့် Valery Pyasetsky (Bach Competition၊ 1984) တွင် III ဆု သို့မဟုတ် Niger Akhmedov (စပိန်နိုင်ငံ Santander၊ 1984 ပြိုင်ပွဲတွင် VI ဆု) ကဲ့သို့သော Nasedkin နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ .

Nasedkin ၏သင်ကြားပြသမှုတွင်သာမက ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင်ပါ အနုပညာနယ်ပယ်တွင် သူ၏အနုစိတ်အနေအထား၊ ဂီတ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အပေါ် သူ၏အမြင်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းပေါ်လွင်စေသည်။ တကယ်တော့ ဒီလိုရာထူးမျိုးမရှိရင် သင်ကြားရေးကိုယ်တိုင်က သူ့အတွက် ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ အဓိပ္ပါယ်ရှိမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ “အထူးထွင်ထားတဲ့ ဂီတသမားတစ်ယောက်ရဲ့ တီးမှုတ်မှုမှာ ခံစားရတာ တစ်ခုခု တီထွင်လိုက်တာနဲ့ မကြိုက်ဘူး” ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ “နောက်ပြီး ကျောင်းသားတွေက ဒါကို မကြာခဏ ကျူးလွန်တယ်။ သူတို့က "ပိုစိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတယ်" ကိုကြည့်ချင်တယ် ...

အနုပညာတစ်ဦးချင်းစီက တခြားသူတွေနဲ့ မတူအောင် ကစားဖို့ မလိုဘူးလို့ ယုံကြည်ပါတယ်။ နောက်ဆုံးတော့ စင်ပေါ်မှာ ဘယ်လိုနေရမလဲ သိတဲ့သူက တစ်ဦးချင်းပါပဲ။ ကိုယ့်ကိုကိုယ်; - ဒါက အဓိကပဲ။ သူသည် သူ၏ အတွင်းစိတ် “I” ကို လူတစ်ဦးအား ပြောပြသည့်အတိုင်း သူ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု တွန်းအားများနှင့်အညီ ဂီတကို ဖျော်ဖြေသူ။ တစ်နည်းဆိုရသော် ဂိမ်းတွင် အမှန်တရားနှင့် ရိုးသားမှု ပိုများလေ၊ တစ်ဦးချင်း စရိုက်ကို ပိုမြင်နိုင်လေ ဖြစ်သည်။

မူအရတော့ ဂီတသမားတစ်ယောက်က နားထောင်သူတွေကို သူ့ကိုယ်သူ အာရုံစိုက်စေတဲ့အခါ သိပ်မကြိုက်ဘူး- ဒီမှာ၊ သူတို့ပြောတာ၊ ငါဆိုတာ… ငါပိုပြောမယ်။ ဘယ်လောက်ပဲ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး မူရင်းတင်ဆက်မှုစိတ်ကူးဖြစ်ပါစေ၊ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော် - နားထောင်သူအနေနဲ့ - အဲဒါကို အရင်ဆုံး သတိထားမိရင် စိတ်ကူးက အဲဒါကို အရင်ဆုံး ခံစားမိရင်၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ငါ့အမြင်အရတော့ သိပ်မကောင်းဘူး။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲခန်းမတစ်ခုတွင် ဂီတကို အနုပညာရှင်က မည်သို့ “ဝန်ဆောင်မှု” ပေးသည်ကို မဟုတ်ဘဲ သူမည်ကဲ့သို့ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်ကို သတိပြုသင့်သေးသည်။ ငါ့ဘေးနားက သူတို့ သဘောကျနေတဲ့အခါ- "အိုး၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ပဲ!"၊ "အော်၊ ဘာသီချင်းလဲ!" လို့ကြားရတဲ့အခါထက် အမြဲပိုကြိုက်တယ်။ ကျွန်တော့်အမြင်ကို မည်ကဲ့သို့ တိကျစွာဖော်ပြနိုင်သည်ကို ကျွန်တော်မသိပါ။ အများအားဖြင့် ရှင်းမယ်လို့ မျှော်လင့်ပါတယ်။”

Nasedkin သည် မနေ့ကကဲ့သို့ ရှုပ်ထွေးပြီး ပြင်းထန်သော အတွင်းစိတ်ဖြင့် ယနေ့နေထိုင်သည်။ (၁၉၈၈ ခုနှစ်တွင် သူသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို လုံးလုံးလျားလျားအာရုံစိုက်ကာ ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ထွက်ခွာခဲ့သည်။). သူသည် စာအုပ်ကို အမြဲနှစ်သက်သည်။ ယခု သူမသည် ယခင်နှစ်များထက် ပို၍ပင် လိုအပ်နေပေလိမ့်မည်။ “ဂီတသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ စာဖတ်တာက ဖျော်ဖြေပွဲတွေသွားတာမျိုး ဒါမှမဟုတ် ဓာတ်ပြားတွေ နားထောင်တာထက်စာရင် ပိုပေးတယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ ယုံပါ၊ ချဲ့ကားပြောတာမဟုတ်ပါဘူး။ အမှန်မှာ စန္ဒယားညနေခင်းများစွာ သို့မဟုတ် တူညီသော ဓာတ်စက်မှတ်တမ်းများသည် ကျွန်ုပ်အား ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ပြောရရင် လုံးဝငြိမ်သက်သွားခြင်းပါပဲ။ တစ်ခါတလေ ဘာမှမထူးခြားပါဘူး။ ဒါပေမယ့် စာအုပ်ကောင်းတစ်အုပ်နဲ့တော့ ဒီလိုမဖြစ်ပါဘူး။ စာဖတ်ခြင်းသည် ကျွန်ုပ်အတွက် “ဝါသနာ” မဟုတ်ပါ။ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ ဆော့ကစားရုံသာမက၊ ဤအရာသည် ကျွန်ုပ်၏ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် လုပ်ဆောင်ချက်အတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။. ဟုတ်တယ်၊ တခြားဘယ်လိုလဲ။ အကယ်၍ သင်သည် "finger run" ကဲ့သို့မဟုတ်ဘဲ စန္ဒယားတီးခြင်းကို ချဉ်းကပ်ပါက၊ အခြားအနုပညာအချို့ကဲ့သို့ စိတ်ကူးယဉ်မှုသည် ဖန်တီးမှုအလုပ်အတွက် အရေးအကြီးဆုံးအချက်ဖြစ်လာပါသည်။ စာအုပ်များသည် စိတ်ဝိညာဉ်ကို စိတ်လှုပ်ရှားစေသည်၊ သင့်အား လှည့်ပတ်ကြည့်ရှုစေသည်၊ သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ သင့်ကိုယ်သင် လေးနက်စွာကြည့်ရှုပါ။ တခါတရံမှာ သူတို့က အကြံဥာဏ်တွေ ပေးတတ်တယ်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုမှာ ပါဝင်သူတိုင်းအတွက် အရေးကြီးတယ်လို့ ပြောရမယ်…”

Nasedkin သည် IA Bunin ၏ "လွတ်မြောက်ရေး တော်စတွိုင်း" ကို တစ်ချိန်က သူ့အပေါ် ထားခဲ့သော ပြင်းပြသော သဘောထားကို တစ်ခါတရံ ပြောပြလေ့ရှိသည်။ ဤစာအုပ်သည် လူတစ်ဦးနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့်အတွက် မည်မျှကြွယ်ဝစေခဲ့သည်—၎င်း၏အယူဝါဒနှင့် အတွေးခေါ်သံ၊ သိမ်မွေ့သောစိတ်ပညာနှင့် ထူးခြားသောအသုံးအနှုန်းများ။ စကားမစပ်၊ သူသည် ယေဘူယျအားဖြင့် အမှတ်တရ စာပေများအပြင် အဆင့်အတန်းမြင့်သော သတင်းစာပညာ၊ အနုပညာဝေဖန်ရေးကို နှစ်သက်သည်။

B. Shaw က ဉာဏဝါသနာများ - ကျန်သူများနှင့် အခြားသူများကြားတွင် အတည်ငြိမ်ဆုံးနှင့် ရေရှည်တည်တန့်မှု - ၎င်းတို့သည် နှစ်များတစ်လျှောက် အားနည်းသွားရုံသာမက၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ ပိုမိုအားကောင်းလာပြီး ပိုမိုနက်ရှိုင်းလာသည်ဟု အာမခံခဲ့သည်... ၎င်းတို့၏ အတွေးအကြံအစည်များ၊ လုပ်ရပ်များ၊ ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံ၊ များစွာသော အခြားသူများကတော့ B. Shaw ပြောတာကို အတည်ပြုပြီး သရုပ်ဖော်ပုံ၊ Nasedkin သည် ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။

… စပ်စုသော အထိအတွေ့။ တစ်နည်းနည်းနဲ့ လွန်ခဲ့တဲ့အတော်ကြာကတည်းက Alexey Arkadievich က သူ့ကိုယ်သူ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖျော်ဖြေပွဲကစားသမားအဖြစ် သတ်မှတ်ပိုင်ခွင့်ရှိမရှိ သံသယတွေကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့ပါတယ်။ အထူးကုများနှင့် လူအများကြားတွင် အားကောင်းမောင်းသန် အခွင့်အာဏာကို နှစ်သက်သော ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးနီးပါးတွင် အလည်အပတ်ရောက်ရှိနေသည့် အမျိုးသားတစ်ဦး၏ ပါးစပ်တွင် ဤအရာသည် ပထမတစ်ချက်တွင် အနည်းငယ်ထူးဆန်းသည်ဟု ထင်မြင်မိသည်။ ဝိရောဓိ နီးပါး။ သို့သော်၊ Nasedkin၊ ၎င်း၏အနုပညာပရိုဖိုင်ကိုဖော်ပြသော "concert performer" ဟူသောစကားလုံးကိုမေးခွန်းထုတ်ရန်အကြောင်းပြချက်ရှိပုံရသည်။ သူသည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဟု ဆိုခြင်းသည် ပိုမှန်လိမ့်မည်။ ပြီးတော့ တကယ်ကို အရင်းအနှီးပါ…

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀