Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

အလက်ဇန်းဒါး Dargomyzhsky

Dargomyzhsky "ရဲတပ်ကြပ်ဟောင်း" (စပိန်- Fedor Chaliapin)

ဂီတကို အပျော်သဘော လျှော့ဖို့ မရည်ရွယ်ပါဘူး။ အသံက စကားလုံးကို တိုက်ရိုက်ဖော်ပြချင်ပါတယ်။ အမှန်တရားကို လိုချင်တယ်။ A. Dargomyzhsky

1835 ခုနှစ်အစတွင် ဂီတကို မြတ်နိုးသူဖြစ်လာသော M. Glinka ၏အိမ်တွင် လူငယ်တစ်ဦး ပေါ်လာသည်။ တိုတို၊ အပြင်ပန်းမှာ ထူးထူးခြားခြား မထင်မှတ်ဘဲ၊ သူသည် စန္ဒယားကို လုံးလုံးလျားလျား အသွင်ပြောင်းကာ အခမဲ့တီးခတ်မှုနှင့် စာရွက်မှ မှတ်စုများကို ကောင်းမွန်စွာဖတ်ရှုခြင်းဖြင့် သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိသူများကို ကြည်နူးစေသည်။ ၎င်းသည် မဝေးတော့သောအနာဂတ်တွင် ရုရှားဂန္တဝင်ဂီတ၏အကြီးဆုံးကိုယ်စားပြု A. Dargomyzhsky ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာနှစ်ဦး၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများသည် များစွာတူညီပါသည်။ Dargomyzhsky ၏အစောပိုင်းကလေးဘဝသည် Novospassky နှင့်မဝေးသောသူ့ဖခင်၏အိမ်ခြံမြေတွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး Glinka ကဲ့သို့တူညီသောသဘာဝနှင့်လယ်သမားဘဝပုံစံဖြင့်ဝိုင်းရံထားသည်။ သို့သော် သူသည် အစောပိုင်းအရွယ်တွင် စိန့်ပီတာစဘတ်သို့ ရောက်လာခဲ့သည် (အသက် ၄ နှစ်သားတွင် မိသားစုက မြို့တော်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်)၊ ၎င်းသည် အနုပညာအရသာအပေါ် အမှတ်အသားပြုထားခဲ့ပြီး မြို့ပြဘဝ၏ ဂီတကို စိတ်ဝင်စားရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

Dargomyzhsky သည် အိမ်တွင်းရေးသာမက ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရပညာရေးကို ရရှိခဲ့ပြီး ကဗျာ၊ ပြဇာတ်နှင့် ဂီတသည် ပထမနေရာကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ အသက် 7 နှစ်တွင် စန္ဒယားတီးတတ်ရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ဂီတစာရေးချင်စိတ်ကို စောစောစီးစီးရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော်လည်း သူ့ဆရာ A. Danilevsky က အားပေးအားမြှောက်မပြုခဲ့ပေ။ Dargomyzhsky သည် ကျော်ကြားသော I. Hummel ၏ကျောင်းသား F. Schoberlechner နှင့် သူ၏စန္ဒယားပညာကို 1828-31 ခုနှစ်တွင် ပြီးဆုံးခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များအတွင်း သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် မကြာခဏ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး လေးပုံတစ်ပုံ ညနေခင်းများတွင် ပါဝင်ကာ တေးရေးများကို ပိုမိုစိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ဤဧရိယာတွင် Dargomyzhsky သည်အပျော်တမ်းအဖြစ်ဆက်လက်တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ သီအိုရီဆိုင်ရာ အသိပညာ အလုံအလောက်မရှိသည့်အပြင်၊ လူငယ်သည် လောကီဘဝ၏ ရေတွင်းထဲသို့ ခေါင်းငုံ့ကာ “ငယ်ရွယ်မှုနှင့် ကာမဂုဏ်တို့၏ ခြေသည်းများအတွင်း၌ ရှိနေသည်”။ မှန်ပါတယ်၊ အဲဒီတုန်းက ဖျော်ဖြေရေးတစ်ခုတည်းသာ ရှိခဲ့တာတော့ မှန်ပါတယ်။ Dargomyzhsky သည် V. Odoevsky, S. Karamzina ၏အလှပြင်ဆိုင်များတွင်ဂီတနှင့်စာပေညနေခင်းများကိုတက်ရောက်သည်၊ ကဗျာဆရာများ၊ အနုပညာရှင်များ၊ အနုပညာရှင်များ၊ ဂီတသမားများ၏အဝိုင်းတွင်ဖြစ်ပျက်သည်။ သို့သော်၊ Glinka နှင့်သူ၏အသိအကျွမ်းများသည်သူ၏ဘဝတွင်လုံးဝတော်လှန်ရေးကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ “တူညီတဲ့ ပညာရေး၊ အနုပညာကို အတူတူချစ်တဲ့စိတ်က ချက်ချင်းဆိုသလို ငါတို့ကို ပိုရင်းနှီးလာခဲ့တယ်… မကြာခင်မှာ ငါတို့တွေ ပေါင်းစည်းခဲ့ပြီး ရိုးသားစွာ သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့ကြတယ်။ ... ၂၂ နှစ်ဆက်တိုက် သူနဲ့ အတိုဆုံး၊ အရင်းနှီးဆုံး ဆက်ဆံရေးမှာ အဆက်မပြတ်ရှိနေခဲ့တယ်” ဟု Dargomyzhsky က ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိမှတ်စုတွင် ရေးသားခဲ့သည်။

ထိုအချိန်တွင် Dargomyzhsky သည် တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ပထမဦးဆုံးအကြိမ် အမှန်တကယ် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ သူသည် ပထမဆုံး ဂန္တဝင်ရုရှားအော်ပရာ “Ivan Susanin” ကို မွေးဖွားချိန်တွင် ၎င်း၏စင်မြင့် လေ့ကျင့်မှုများတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး ဂီတသည် ကြည်နူးရန်နှင့် ဖျော်ဖြေရန်သာမက ဖျော်ဖြေရန် ရည်ရွယ်ထားကြောင်း သူ့မျက်စိဖြင့် မြင်ခဲ့သည်။ အလှပြင်ဆိုင်များတွင် တေးဂီတဖန်တီးခြင်းကို စွန့်လွှတ်ခဲ့ပြီး Dargomyzhsky သည် သူ၏ဂီတနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ ဗဟုသုတ ကွက်လပ်များကို စတင်ဖြည့်သွင်းခဲ့သည်။ ဤရည်ရွယ်ချက်အတွက်၊ Glinka သည် ဂျာမန်သီအိုရီပညာရှင် Z. Dehn ၏ ဟောပြောချက်မှတ်စုများပါဝင်သော Dargomyzhsky 5 မှတ်စုစာအုပ်ကို ပေးခဲ့သည်။

သူ၏ပထမဆုံးဖန်တီးမှုစမ်းသပ်မှုများတွင် Dargomyzhsky သည် အနုပညာလွတ်လပ်မှုကို ပြသခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ “အရှက်ကွဲပြီး စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည်” ၏ရုပ်ပုံများက သူ့ကို ဆွဲဆောင်ထားပြီး လူသားဇာတ်ကောင်အမျိုးမျိုးကို ဂီတတွင် ပြန်လည်ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းကာ သနားကြင်နာမှုနှင့် နွေးထွေးစေခဲ့သည်။ ဒါတွေအားလုံးက ပထမဆုံး အော်ပရာဇာတ်ကွက်ရွေးချယ်မှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့တယ်။ 1839 တွင် Dargomyzhsky သည် သူ၏ဝတ္ထု Notre Dame Cathedral ကိုအခြေခံ၍ V. Hugo မှ ပြင်သစ် libretto သို့ Esmeralda အော်ပရာကို အပြီးသတ်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ပထမ ဦး ဆုံးပြသမှုသည် 1848 တွင်သာကျင်းပခဲ့ပြီး "ဤအရာများ ရှစ်နှစ် အချည်းနှီးစောင့်ဆိုင်းခြင်း” ဟု Dargomyzhsky က “ကျွန်ုပ်၏ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုအားလုံးအတွက် လေးလံသော ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးကို ချထားပါ” ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

ကျရှုံးမှုတွင် နောက်ထပ်အဓိကအလုပ်ဖြစ်သည့် Cantata “The Triumph of Bacchus” (စိန့် A. Pushkin, 1843 တွင်) သည် 1848 ခုနှစ်တွင် အော်ပရာ-ဘဲလေးအကအဖြစ် ပြန်လည်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး 1867 တွင်သာ ဇာတ်ညွှန်းခဲ့သည်။ “Esmeralda”၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဒရာမာ "လူလေးများ" နှင့် "The Triumph of Bacchus" တို့ကို ပေါင်းစပ်ရန် ပထမဦးဆုံးအကြိမ် ကြိုးပမ်းမှုတွင် ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော Pushkin ၏ ကဗျာဖြင့် လေပြင်းတိုက်ခတ်မှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ပထမဆုံးအကြိမ် ပြုလုပ်ခဲ့သော၊ "Mermaid" ဆီသို့ လေးနက်သောခြေလှမ်း။ မြောက်မြားစွာသော အချစ်သီချင်းများသည်လည်း ၎င်းကို လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ Dargomyzhsky သည် တစ်နည်းတစ်ဖုံ လွယ်ကူပြီး သဘာဝအတိုင်း ထိပ်တန်းသို့ရောက်ရှိသွားသော ဤအမျိုးအစားတွင်ဖြစ်သည်။ သူသည် အဆိုပိုင်း ဂီတကို နှစ်သက်ပြီး သင်ကြားပြသမှုတွင် ပါဝင်လာသူ ဘဝဆုံးသည့်တိုင်အောင် “… အဆိုတော်တွေနဲ့ အဆိုတော်တွေ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေးမှာ အဆက်မပြတ် မိန့်ခွန်းပြောရင်း၊ လူ့အသံရဲ့ ဂုဏ်သတ္တိနဲ့ အကွေးအဆန့်နဲ့ သဘင်သီချင်းဆိုခြင်းအနုပညာကို လက်တွေ့ကျကျ လေ့လာနိုင်ခဲ့တယ်” ဟု Dargomyzhsky က ရေးသားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကပင် တေးရေးဆရာသည် အလှပြင်ဆိုင် တေးသီချင်းများကို မကြာခဏ ဂုဏ်ပြုလေ့ရှိသော်လည်း သူ၏ အစောပိုင်း အချစ်သီချင်းများတွင်ပင် သူ့အလုပ်၏ အဓိကအကြောင်းအရာများနှင့် ထိတွေ့မိပါသည်။ ထို့ကြောင့် သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော vaudeville သီချင်း “I confess, ဦးလေး” (Art. A. Timofeev) သည် နောင်ကာလ၏ သရော်စာသီချင်းများ- ပုံကြမ်းများကို မျှော်လင့်ထားသည်။ လွတ်လပ်ခြင်း၏ခံစားချက်ဆိုင်ရာ အဓိကအကြောင်းအရာကို “မင်္ဂလာဆောင်” (Art. A. Timofeev) သရုပ်ဖော်မှုတွင် ထည့်သွင်းဖော်ပြထားသောကြောင့် နောက်ပိုင်းတွင် VI Lenin က နှစ်သက်ခဲ့သည်။ 40 အစောပိုင်းတွင်။ Dargomyzhsky သည် Pushkin ၏ကဗျာကိုလှည့်၍ အချစ်ဇာတ်လမ်းများဖြစ်သည့် "I loved you"၊ "Young man and maiden", "Night marshmallow", "Vertograd" အစရှိသည့် အချစ်ဇာတ်လမ်းများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Pushkin ၏ကဗျာများသည် ထိလွယ်ရှလွယ် အလှပြင်ဆိုင်ပုံစံ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ကျော်လွှားရန် ကူညီပေးခဲ့ပြီး ပိုမိုသိမ်မွေ့သော ဂီတဖော်ပြမှုကို ရှာဖွေရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ စကားလုံးများနှင့် ဂီတကြားက ဆက်ဆံရေးသည် ယခင်ကထက် ပိုမိုနီးကပ်လာခဲ့ပြီး အဓိပ္ပါယ်အားလုံးကို သက်တမ်းတိုးရန် လိုအပ်ပြီး ပထမအချက်မှာ တေးသွားဖြစ်သည်။ ဂီတအသံထွက်၊ လူ့စကား၏အကွေ့အကောက်များကို ပြုပြင်ပေးခြင်းဖြင့် တကယ့်သက်ရှိပုံသဏ္ဍာန်ကို ဖန်တီးပေးကာ Dargomyzhsky ၏ အခန်းတွင်း အဆိုပိုင်းအလုပ်တွင် အချစ်ဇာတ်လမ်းမျိုးကွဲအသစ်များ ဖြစ်ပေါ်လာစေသည်- ကဗျာဆန်-စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ monologues ("ဝမ်းနည်းပါတယ်"၊ " St. M. Lermontov တွင် ပျင်းခြင်းနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်း နှစ်မျိုးလုံး)၊ ပြဇာတ်အမျိုးအစား-နေ့စဉ် အချစ်ဇာတ်လမ်း-ပုံကြမ်းများ (Pushkin ဘူတာရုံရှိ Melnik)။

Dargomyzhsky ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင်အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည် 1844 နှစ်ကုန်ပိုင်းတွင်ပြည်ပခရီးစဉ် (ဘာလင်၊ ဘရပ်ဆဲလ်၊ ဗီယင်နာ၊ ပဲရစ်) တွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏အဓိကရလဒ်မှာ "ရုရှားဘာသာဖြင့်ရေးရန်" တွန်းလှန်နိုင်သောလိုအပ်ချက်ဖြစ်သည်၊ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှဤဆန္ဒသည်လူမှုရေးအရပိုမိုထင်ရှားစွာဖြစ်လာပြီးခေတ်၏စိတ်ကူးများနှင့်အနုပညာရှာဖွေမှုများကိုပဲ့တင်ထပ်လာသည်။ ဥရောပရှိ တော်လှန်ရေးအခြေအနေ၊ ရုရှားတွင် နိုင်ငံရေးတုံ့ပြန်မှု တင်းကျပ်လာမှု၊ ကြီးထွားလာသော တောင်သူလယ်သမား မငြိမ်သက်မှုများ၊ ရုရှားလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ခေတ်မီသော အစိတ်အပိုင်းများကြားတွင် ကျေးကျွန်ဆန့်ကျင်ရေး သဘောထားများ၊ ၎င်း၏ သရုပ်ပြမှုအားလုံးတွင် ရိုးရာဘဝအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာခြင်း - ဤအရာအားလုံးသည် ပြင်းထန်သော အပြောင်းအလဲများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၊ စာပေတွင်အဓိကအားဖြင့်၊ ၄၀ နှစ်လယ်ပိုင်းတွင်ဖြစ်သည်။ "သဘာဝကျောင်း" ဟုခေါ်တွင်သည်။ V. Belinsky ၏အဆိုအရ ၎င်း၏အဓိကအင်္ဂါရပ်မှာ "ဘဝနှင့်ပိုမိုနီးကပ်စွာ၊ လက်တွေ့ဘဝနှင့်၊ ရင့်ကျက်မှုနှင့် ယောက်ျားပီသမှုတို့နှင့် ပိုမိုနီးကပ်စွာ နီးကပ်စွာဆက်ဆံခြင်း" ဖြစ်သည်။ "သဘာဝကျောင်း" ၏ အပြင်အဆင်များ - မွမ်းမံထားသော နေ့စဉ်ဘ၀တွင် ရိုးရှင်းသော အတန်း၏ဘဝ၊ လူငယ်လေး၏ စိတ်ပညာသည် Dargomyzhsky နှင့် အလွန်လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး ၎င်းသည် အထူးထင်ရှားသည့် အော်ပရာ "Mermaid"၊ စွပ်စွဲသော၊ 40 နှောင်းပိုင်းများ၏ အချစ်သီချင်းများ။ (“ပိုး”၊ “Titular Advisor”၊ “တပ်ကြပ်ဟောင်း”)။

Dargomyzhsky သည် 1845 မှ 1855 ခုနှစ်အတွင်း ပြတ်တောင်းပြတ်တောင်း လုပ်ကိုင်ခဲ့သည့် ရေသူမသည် ရုရှားအော်ပရာအနုပညာအတွက် ဦးတည်ချက်အသစ်ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ စာသားများ-စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနေ့စဉ်ဒရာမာတစ်ကားဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အထူးခြားဆုံးစာမျက်နှာများသည် ရှုပ်ထွေးသောလူ့ဇာတ်ကောင်များသည် ပြင်းထန်သောပဋိပက္ခဆက်ဆံရေးသို့ဝင်ရောက်ကာ ကြေကွဲဖွယ်စွမ်းအားများဖြင့် ထင်ရှားပေါ်လွင်နေသည့် ကျယ်ပြန့်သောအစုလိုက်အပြုံလိုက်မြင်ကွင်းများဖြစ်သည်။ ၁၈၅၆ ခုနှစ် မေလ ၄ ရက်နေ့တွင် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ပြုလုပ်သည့် The Mermaid ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေမှုမှာ လူအများ စိတ်ဝင်စားမှုကို နှိုးဆွပေးခဲ့သော်လည်း လူ့အဖွဲ့အစည်းကြီးသည် ၎င်းတို့၏ အာရုံစူးစိုက်မှုဖြင့် အော်ပရာကို ဂုဏ်မတင်ဘဲ နယ်ချဲ့ရုပ်ရှင်ရုံများ၏ ညွှန်ကြားရေးမှူးက ၎င်းအား ရက်စက်စွာ ဆက်ဆံခဲ့သည်။ 4 နှစ်လယ်ပိုင်းတွေမှာ အခြေအနေတွေ ပြောင်းသွားတယ်။ E. Napravnik ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ပြန်လည်စတင်ခဲ့သော "Mermaid" သည် "လူထု၏အမြင်များ ... လွန်စွာပြောင်းလဲသွားသည်" ဟူသော နိမိတ်လက္ခဏာအဖြစ် ဝေဖန်သူများမှ မှတ်သားထားသော တကယ့်အောင်ပွဲခံအောင်မြင်မှုဖြစ်သည်။ ဤပြောင်းလဲမှုများသည် လူမှုပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုလုံးကို အသစ်ပြန်လည် ပြုပြင်ခြင်း၊ ပြည်သူ့ဘဝပုံစံအားလုံး၏ ဒီမိုကရေစီအသွင်ကူးပြောင်းရေးကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ Dargomyzhsky အပေါ် သဘောထား ကွဲပြားလာသည်။ လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း၊ ဂီတလောကတွင် သူ၏အခွင့်အာဏာသည် အလွန်တိုးမြင့်လာခဲ့ပြီး သူ့ပတ်ဝန်းကျင်တွင် M. Balakirev နှင့် V. Stasov ဦးဆောင်သော လူငယ်တေးရေးဆရာများ စုစည်းခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတနှင့် လူမှုရေးလှုပ်ရှားမှုများလည်း ပြင်းထန်လာသည်။ 1856s ၏အဆုံးတွင်။ သူသည် သရော်စာမဂ္ဂဇင်း "Iskra" တွင်ပါဝင်ခဲ့ပြီး 60 မှစတင်၍ RMO ၏ကော်မတီအဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာပြီး စိန့်ပီတာစဘတ်ကွန်ဆာဗေးတစ်၏မူကြမ်းပဋိညာဉ်စာတမ်းပြုစုရေးတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် 50 တွင် Dargomyzhsky သည်နိုင်ငံရပ်ခြားသို့ခရီးသစ်တစ်ခုသွားရောက်သောအခါတွင်သူ၏နိုင်ငံခြားသားလူထုသည်ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏အဓိကကိုယ်စားလှယ်ကိုကြိုဆိုခဲ့သည်။

60s တွင်။ တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အကျိုးစီးပွားများကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ Symphonic ပြဇာတ်များသည် Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ပေါ်လာပြီး အော်ပရာတီးအမျိုးအစားကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန် စိတ်ကူးသည် ယခင်ကထက် ပိုမိုအားကောင်းလာသည်။ ၎င်း၏ အကောင်အထည်ဖော်မှုမှာ လွန်ခဲ့သည့် နှစ်အနည်းငယ်ကတည်းက Dargomyzhsky က လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် The Stone Guest အော်ပရာဖြစ်ပြီး၊ တေးရေးဆရာမှ ရေးဆွဲခဲ့သော အနုပညာမူအရ အစွန်းရောက်ပြီး အကိုက်ညီဆုံးသော သရုပ်ဖော်ပုံ- "အသံကို စကားလုံးကို တိုက်ရိုက်ဖော်ပြလိုပါသည်။" Dargomyzhsky သည် သမိုင်းဝင် အော်ပရာပုံစံများကို ဤနေရာတွင် စွန့်လွှတ်လိုက်ပြီး Pushkin ၏ ကြေကွဲစရာ မူရင်းစာသားသို့ သီချင်းရေးသည်။ အသံ-အပြောအဆို အသံထွက်သည် ဤအော်ပရာတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နေပြီး ဇာတ်ကောင်များ၏စရိုက်လက္ခဏာနှင့် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အခြေခံဖြစ်သည်။ Dargomyzhsky သည် သူ၏နောက်ဆုံးအော်ပရာကို အပြီးသတ်ရန် အချိန်မရှိသည့်အပြင် ၎င်း၏ဆန္ဒအရ C. Cui နှင့် N. Rimsky-Korsakov တို့က ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ "Kuchkists" သည် ဤအလုပ်ကို အလွန်တန်ဖိုးထားပါသည်။ Stasov က သူ့အကြောင်းကို "စည်းမျဉ်းများအားလုံးနှင့် ဥပမာများအားလုံးထက်ကျော်လွန်၍ ထူးခြားသောလက်ရာတစ်ခု" ဟုရေးသားခဲ့ပြီး Dargomyzhsky တွင် "ထူးကဲဆန်းသစ်ဆန်းသစ်မှုနှင့် ပါဝါ၊ သူ၏ဂီတတွင်ဖန်တီးခဲ့သော... လူသားဇာတ်ကောင်များ... စစ်မှန်သောရှိတ်စပီးယား၏နက်နဲမှုရှိသောလူသားဇာတ်ကောင်များကိုတွေ့မြင်ခဲ့သည်။ နှင့် Pushkinian ။ M. Mussorgsky က Dargomyzhsky ကို "ဂီတအမှန်တရား၏ဆရာကြီး" ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။

O. Averyanova