ဂီတမှာ melismas ဆိုတာ ဘာလဲ။

ဂီတသည် အသံ၏ လှပခြင်း၏ အနုပညာဖြစ်သည်။ ဂီတအပိုင်းအများစုတွင်၊ တေးသွားသည် ပါကင်အပေါ်တွင် လွှမ်းမိုးထားသည်။ တေးဂီတမျဉ်း၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ ချောမွေ့မှု သို့မဟုတ် ပျော့ပျောင်းမှု၊ timbre - ဤအရာအားလုံးသည် ဖွဲ့စည်းမှု၏ စိတ်ခံစားချက်နှင့် ပုံရိပ်ကို သတ်မှတ်ပေးသည်။ Melismas သည် တေးဂီတကို ကြွယ်ဝစေပြီး တောက်ပလာစေရန်၊ ပိုဖောင်းကြွစေပြီး ပိုမိုပြေပြစ်စေရန် ကူညီပေးသည်။ melismas နဲ့ အလှဆင်ခြင်းဆိုတာ ဘာလဲ။ ဒီဝေါဟာရတွေက ဘယ်ကလာတာလဲ။ melismas ကို သတ်မှတ်ခြင်းအတွက် လက္ခဏာများကား အဘယ်နည်း၊ ၎င်းတို့ကို မည်သို့ပုံဖော်သနည်း။ ဒီ page မှာ သင်လေ့လာနိုင်ပါလိမ့်မယ်။ 

အဆင်တန်ဆာများနှင့် melismas တို့သည် အဘယ်နည်း။

အလှဆင်ခြင်းဟူသော ဝေါဟာရသည် လက်တင်စကားလုံး ornamentum မှဆင်းသက်လာသည်။ စကားလုံးကို အလှဆင်ခြင်းအဖြစ် ရုရှားဘာသာသို့ ပြန်ဆိုထားသည်။ ဂီတလက်တွေ့တွင်၊ အလှဆင်ခြင်းတွင် အရန်သံများအကူအညီဖြင့် တေးသွားကို အလှဆင်နိုင်စေမည့် နည်းလမ်းမျိုးစုံပါဝင်ပါသည်။ ထပ်လောင်းရုပ်ပုံများကို အလှဆင်ခြင်းဟုခေါ်သည်၊ ယင်းတို့ပါဝင်သည်-

• ပုံသဏ္ဍာန်များ – ဂီတပစ္စည်း၏ အသွင်အပြင်ကို ပြုပြင်သည့်နည်းလမ်း၊
• fioriritures (ဘာသာပြန်။ ပန်းပွင့်ခြင်း) - သေးငယ်သောကြာချိန်များပါရှိသော virtuoso လမ်းကြောင်းများ၊
• စာပိုဒ်များ - အတိုင်းအတာလှုပ်ရှားမှု;
• ပျင်းရိခြင်းသည် လျင်မြန်သော အတိုင်းအတာနှင့်တူသော လမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အတီးအမှုတ်ဂီတတွင် တွေ့ရလေ့ရှိသော်လည်း အသံအနုပညာအတွက် အသုံးအနှုန်းသည် ပို၍ပုံမှန်ဖြစ်သည်။

Melismas သေးငယ်သော ဂီတအလှဆင်ခြင်းများအတွက် ဂီတဝေါဟာရတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအခေါ်အဝေါ်ကို အဆိုပိုင်းနှင့် တူရိယာဂီတတို့တွင် တွေ့ရှိရသည်။ Melismas သည် အသံ၏ကြာချိန်၊ စွမ်းဆောင်ရည်၏ ရှုပ်ထွေးမှုတွင် ကွဲပြားသည်။

ဂန္ထဝင်တေးဂီတတွင် အဓိကအသုံးပြုသော melismas များကို အောက်ပါအတိုင်းသတ်မှတ်ထားသည်။

• တိုတောင်းသောကျေးဇူးမှတ်စု;
• ရှည်လျားသောကျေးဇူးမှတ်စု;
• နာမကျန်း;
• gruppetto;
• trill;
• arpeggio

ဂီတတွင် ထူးခြားသောဘာသာစကားတစ်ခုရှိသည်၊ ထို့ကြောင့် melismas သည် အဓိပ္ပါယ်ဖော်ရန် လိုအပ်သော အတိုကောက်အချို့ဖြစ်ကြောင်း အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ။ ထိုသို့သောအချိန်ကုန်သက်သာရန် အထူးနိမိတ်လက္ခဏာများဖန်တီးရန် လိုအပ်ပါသည်။ melismas တစ်ခုစီကို သီးခြားစီ စဉ်းစားကြည့်ရအောင်။

Grace မှတ်ချက်- အမှတ်အသား၊ ကစားနည်း

မှတ်စုတစ်ခုရှေ့တွင် စည်းချက်တစ်ခုအဖြစ် ဂျာမန်မှ ဘာသာပြန်ထားသည်။ ဤတေးဂီတအလှဆင်မှုတွင် အသံတစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပို၍ ပါဝင်နိုင်သည်။ ကျေးဇူးတော်မှတ်စုသည် တေးဂီတ၏အသံတစ်ခု၏ ရှေ့တွင်ရှိသည်။ ရစ်သမ်နှင့်စပ်လျဉ်း၍ melisma သည် ၎င်းကိုတွဲထားသည့်ကြာချိန်၏အကောင့်တွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးသည်။ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ အမှတ်အသားသည် တေးသွား သို့မဟုတ် သံချပ်၏မှတ်စု၏အထက်တွင် သေးငယ်သောမှတ်စု သို့မဟုတ် မှတ်စုများဖြစ်သည်။ ကြာချိန်ဟူ၍ နှစ်မျိုးရှိသည်။ အတိုနှင့် အရှည်ရှိသည်။ စာတိုတစ်ခုနှင့်မတူဘဲ၊ ရှည်လျားသောမှတ်စုတစ်ခု၏ကြာချိန်သည် ပင်မမှတ်စု၏ တစ်ဝက် သို့မဟုတ် သုံးပုံတစ်ပုံအထိ အမြဲလိုလိုရှိသည်။ အလွန်ရှားပါးသည်။ ရုပ်ပုံကိုကြည့်ပါ၊ ကျေးဇူးတော်မှတ်စုတို၏အသံနှင့် ကျေးဇူးတော်မှတ်စုရှည်၏အသံကို နားထောင်ပါ။

Grace ဂိမ်းစည်းမျဉ်းများ-

1. ကျေးဇူးတော်မှတ်စုကို အမြန်ဖွင့်ပါ။
2. မှန်ကန်သောအက်ပ်ကို ရွေးချယ်ပါ။ ကပ်လျက်လက်ချောင်းများကို အသုံးပြုရန် အကြံပြုလိုပါသည်။
3. ရွေ့လျားမှုဟာ ချောမွေ့ပြီး ချော်လဲသင့်ပါတယ်။
4. အဓိကမှတ်စုတွင် အလေးပေးဆောင်ရွက်ရမည်။

Mordent - မှတ်သားမှု၊ ကစားနည်း

Mordent များကို တစ်ခုတည်း သို့မဟုတ် နှစ်ဆ ခွဲခြားထားသည်။ သို့သော် ၎င်းတို့ကို ဖြတ်ကျော်နိုင်သည် သို့မဟုတ် ရိုးရှင်းပါသည်။ ချွန်ထက်သောလှိုင်းတွန့်မျဉ်းအဖြစ် ဖော်ပြသည်။

ရိုးရှင်းသော တစ်ခုတည်းသော အသံသည် အထက်မှ ပင်မအသံကို သီဆိုခြင်း ဖြစ်သည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ ကြာချိန်ကို ခွဲထားသည်။ ဒီအလှဆင်သံကို နားထောင်ကြည့်ပါ။

double mordent သည် single mordent ထက် နှစ်ဆရှည်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ၎င်းကို ပင်မမှတ်စု၏ကုန်ကျစရိတ်ဖြင့် လုပ်ဆောင်ရမည်ဖြစ်ပြီး ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းသည် သတ်မှတ်ထားသောကြာချိန်ထက် အချိန်ပိုမယူရပါ။ ဖြတ်သွားပုံနှင့် ရိုးရှင်းသော နှစ်ထပ်တိုက်သံများကို နားထောင်ပါ။

Gruppetto ကို ပင်မအသံ၏ အဆင့်ဆင့် ရွတ်ဆိုသံများ ပါဝင်သော မှတ်စုအုပ်စုတစ်ခုအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် ဂရက်တို ဆိုင်းဘုတ်သည် မှတ်စု "do" ၏ အထက်တွင် ရှိနေပါက၊ ၎င်းကို "re", "do", "si", "do" အဖြစ် ပုံဖော်ပေးပါမည်။ re နှင့် si သည် နိဒါန်းလေသံ ဖြစ်လိမ့်မည်။ ဤကိန်းဂဏန်းသည် အဓိကကြာချိန်အတွင်း လုပ်ဆောင်သည်။

Trill - ကစားနည်း အမှတ်အသား

စွမ်းဆောင်မှုနည်းပညာအရ၊ trill သည် virtuoso နှင့် အရှုပ်ထွေးဆုံးနည်းပညာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ကပ်လျက်မှတ်စုများ၏ လျင်မြန်သော အလှည့်အပြောင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ နိုက်တင်ဂေးလ်၏ လှည့်စားမှုများကို သတိရစေသည်။ ပင်မမှတ်စု၏ အထက်တွင် “tr” စာလုံးပေါင်းစပ်မှုအဖြစ် ညွှန်ပြထားသည်။ ဒီအလှဆင်သံကို နားဆင်လိုက်ပါ။

Trill ကို အောက်ပါအတိုင်း ကစားရပါမည်။

1. Trill တစ်ခုတွင် မှတ်စုများ အတွဲလိုက်ကို ပထမဆုံးအကြိမ် ကစားသည့်အခါ အလျင်စလိုလုပ်ရန် မလိုအပ်ပါ။
2. သင့်ကိုယ်အလေးချိန်ကို လက်တစ်ချောင်းမှ အခြားသို့ပြောင်းပါ။
3. အသံ၏ညီညာမှုကို ခြေရာခံပါ။
4. သင် လွတ်လွတ်လပ်လပ် မလှုပ်ရှားမချင်း ဖြည်းဖြည်းချင်း ကစားပါ။
5. လိုအပ်သောအမြန်နှုန်းသို့ ရောက်သည်အထိ အရှိန်ကို ဖြည်းဖြည်းချင်း တိုးပေးပါ။

trill သည် ညီညီညာညာဖြစ်ပြီး ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုရှိ မီတာရစ်သမ်ကို မနှောင့်ယှက်ဘဲ အရေးကြီးသည်။

Arpeggio: ကစားနည်း အမှတ်အသား

ဤနည်းစနစ်သည် အဓိကအားဖြင့် chord များ၏စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ပုံမှန်ဖြစ်ပြီး ကြားကာလများအတွက် မကြာခဏနည်းပါးပါသည်။ စန္ဒယား၊ စောင်း၊ ဂစ်တာ သို့မဟုတ် ကြိုးတပ်တူရိယာများကဲ့သို့သော တူရိယာများအတွက် အသုံးများဆုံးဖြစ်သည်။ chord တစ်ခုလုံးတစ်လျှောက် အကောက်ကောက် ဒေါင်လိုက်မျဉ်းဖြင့် ညွှန်ပြထားသည်။ အသံများကို အောက်ခြေမှနေ၍ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ဆက်တိုက် လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ဖွင့်သည်။ arpeggio နှင့်တီးသောအခါ chord မည်ကဲ့သို့အသံကိုနားထောင်ပါ။

arpeggios ကစားနည်း သင်ယူနည်း။

1. အဆင်ပြေသောလက်ချောင်းကိုရွေးချယ်ပါ။
2. သံတွဲကို ဖြည်းညှင်းစွာတီးပါ။
3. ရစ်သမ်၏ ညီညာမှုကို သတိပြုပါ။
4. တဖြည်းဖြည်းနဲ့ အမြန်နှုန်း တိုးလာနိုင်ပါတယ်။
5. ကုပ်ထားသည်ကို ညွှန်ပြသောကြောင့် ပခုံးများ မထစေရန် သေချာပါစေ။
6. လှုပ်ရှားမှုများ မြန်ဆန်သွက်လက်ရမည်။

ဖျော်ဖြေနေစဉ်အတွင်း လက်ကို မချုပ်မိစေရန် အရေးကြီးသည်။ စုတ်တံသည် အခမဲ့ဖြစ်ရမည်၊ ၎င်းသည် chord ၏အပေါ်ပိုင်းသံအတိုင်းဖြစ်ရမည်။

အလှဆင်ခြင်းသမိုင်း

ဂီတကို မွေးဖွားလာသောအခါတွင် စိတ်ဝင်စားဖွယ် အလှည့်အပြောင်းများအကူအညီဖြင့် စေ့ဆော်မှုကို ပိုမိုကွဲပြားစေရန် ဆန္ဒရှိလာသည်။ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ဂီတအမှတ်အသားကို ထူထောင်လိုက်တဲ့အခါ၊ ဂီတအနုပညာကို တရားဝင်သတ်မှတ်လိုက်တဲ့အခါ၊ အလှဆင်ခြင်းသမိုင်းမှာ နှစ်သစ်ကို စတင်ခဲ့ပါတယ်။ အမှန်မှာ တော်လှန်မှုများအများအပြားသည် ကြံဖန်ဖန်တီးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသာမက တေးရေးဆရာများမှ မကြာခဏရေးသားခဲ့သော သင်္ကေတအချို့လည်း ဖြစ်ခဲ့သည်။

တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဂီတနှစ်မျိုးလုံးတွင် melismas ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် Baroque ခေတ်တွင် အထူးကျော်ကြားခဲ့သည်။ ၁၆ ရာစုမှ ၁၈ ရာစုအတွင်း ဂီတသည် ကောင်းမွန်သော အလှဆင်မှုများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ Bach ၏ လက်ရာများစွာတွင် ဒဏ်ရာအနာတရများနှင့် လှည့်စားမှုများကို တွေ့ရှိနိုင်သည်။ 

ထိုခေတ်တွင် "ဖျော်ဖြေပွဲ" ၏အမျိုးအစားသည်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ဂီတအမျိုးအစား၏ ထူးခြားချက်များမှာ ပြိုင်ဆိုင်မှုအခိုက်အတန့်တွင် ပါဝင်သည်၊ တစ်ကိုယ်တော် ကခုန်ပွဲတွင် ဖျော်ဖြေသူသည် တူရိယာ၏ အရည်အချင်းနှင့် ထက်မြက်သော အမိန့်ပေးရုံသာမက တစ်ဦးချင်း ဂီတစတိုင်ကိုလည်း သရုပ်ပြရမည်ဖြစ်သည်။ melismas များကို သင့်လျော်စွာအသုံးပြုခြင်းသည် ဂီတတွင် သက်ဝင်တက်ကြွမှုနှင့် ဇာတ်ကောင်ကို ပေါင်းထည့်ရန် အထောက်အကူဖြစ်စေပြီး ဂီတပညာရှင်၏ ကျွမ်းကျင်စွာကြံဖန်နိုင်စွမ်းကိုလည်း ပြသခဲ့သည်။

အထူးသဖြင့် အီတလီအော်ပရာတွင် အသံထွက်တေးဂီတတွင် အလှဆင်ခြင်းသည် အလွန်အရေးကြီးသည်။ တေးသံရှင်များသည် ကျက်သရေရှိရှိ လွယ်ကူစွာ သီဆိုနိုင်ရန် ကူညီပေးသည့် နည်းစနစ်များကို ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ထားရပါမည်။  

Rococo ခေတ်တွင် မရေမတွက်နိုင်သော တန်ဆာဆင်ပြီး လက်ရာမြောက်သောလက်ရာများကို တွေ့ရှိနိုင်သည်။ ပြင်သစ်စောင်းတီးသမား Francois Couperin နှင့် Jean Philippe Rameau တို့၏လက်ရာများတွင် melismas များ ပေါများသည်။

အချစ်ရေး ဂီတတွင်၊ melismatics ကိုလည်း တက်ကြွစွာ အသုံးပြုသည်ကို တွေ့ရသည်။ Franz Liszt ၊ Frederic Chopin ၏ စန္ဒယားအသေးစားများတွင် melismas သည် တေးဂီတကို အရောင်ခြယ်ရန် ကူညီပေးခဲ့ပြီး နှလုံးသားနှင့် ထိထိမိမိဖြစ်စေသည်။

Melismas ကို ခေတ်ပေါ်တေးဂီတတွင်လည်း ကြားနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် ဂျက်ဇ်နှင့် ဘလူးစ်များတွင် ဂီတပညာရှင်များသည် ကျေးဇူးတော်မှတ်စုများနှင့် ဆန်းကြယ်မှုများကို အသုံးပြုလေ့ရှိကြသည်။ ဤအလှဆင်မှုများသည် အထူးသဖြင့် improvisation ၏လက္ခဏာများဖြစ်သည်။