ဗလာဒီမာ ဟောရိုဝစ် (Vladimir Horowitz) |

ဗလာဒီမာ Horowitz

Vladimir Horowitz ၏ ဖျော်ဖြေပွဲသည် အမြဲတမ်း ပွဲတစ်ခုဖြစ်ပြီး အမြဲတမ်း ခံစားချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ယခုသာမက၊ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ အလွန်ရှားပါးသောအခါ မည်သူမဆို နောက်ဆုံးဖြစ်နိုင်သည်သာမက အစပိုင်းကာလလည်း ဖြစ်သည်။ အမြဲတမ်းဒီလိုပါပဲ။ 1922 ခုနှစ်အစောပိုင်းနွေဦးပေါက်ကတည်းက Petrograd နှင့် Moscow ၏အဆင့်များတွင်အလွန်ငယ်ရွယ်သောစန္ဒယားပညာရှင်တစ် ဦး ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ မှန်ပါတယ်၊ မြို့တော်နှစ်ခုစလုံးမှာရှိတဲ့ သူ့ရဲ့ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲကို အလွတ်ခန်းမတစ်ဝက်မှာ ကျင်းပခဲ့ပါတယ် - ပွဲဦးထွက်သူရဲ့နာမည်က အများပြည်သူကို အနည်းငယ်ပြောခဲ့ပါတယ်။ သူ၏ဆရာများဖြစ်သော V. Pukhalsky၊ S. Tarnovsky နှင့် F. Blumenfeld တို့ရှိရာ Kyiv Conservatory မှ 1921 ခုနှစ်တွင် ဘွဲ့ရခဲ့သော ဤအံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် ထူးချွန်ထက်မြက်သော ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များနှင့် ကျွမ်းကျင်သူ အနည်းငယ်မျှသာ ကြားဖူးသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများအပြီး နောက်တစ်နေ့တွင် သတင်းစာများက ဗလာဒီမာ ဟောရိုဝစ်ကို စန္ဒယားမိုးကုပ်စက်ဝိုင်းပေါ် တက်လာသည့် ကြယ်တစ်ပွင့်အဖြစ် တညီတညွတ်တည်း ကြေညာခဲ့သည်။

နိုင်ငံတစ်ဝှမ်းဖျော်ဖြေပွဲများစွာကိုပြုလုပ်ပြီးနောက် Horowitz သည်ဥရောပကို "အောင်နိုင်" ရန် 1925 ခုနှစ်တွင်ထွက်ခွာခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သမိုင်းကြောင်းက ထပ်ခါထပ်ခါ ဖြစ်နေသည်- ဘာလင်၊ ပါရီ၊ ဟမ်းဘတ်မြို့များတွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် နားဆင်သူ အနည်းငယ်သာ ရှိခဲ့သည်၊ နောက်တစ်ခုအတွက်- တိုက်ပွဲမှ လက်မှတ်များကို ယူဆောင်သွားခဲ့သည်။ မှန်ပါတယ်၊ ဒါက အခကြေးငွေအပေါ် နည်းနည်းလေး သက်ရောက်မှုရှိတယ်၊ သူတို့က နည်းနည်းပါးပါးပဲ။ ဆူညံသောဘုန်းအသရေ၏အစကို - မကြာခဏဖြစ်ပျက်သကဲ့သို့ - ပျော်ရွှင်ဖွယ်မတော်တဆမှုတစ်ခုအားဖြင့်ချထားခဲ့သည်။ Hamburg မှာပင် အသက်ရှုမဝသော စွန့်ဦးတီထွင်သူတစ်ဦးသည် ၎င်း၏ဟိုတယ်ခန်းသို့ ပြေးသွားပြီး Tchaikovsky ၏ First Concerto တွင် နာမကျန်းဖြစ်နေသော soloist ကိုအစားထိုးရန် ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ နာရီဝက်အတွင်း စကားပြောရတယ်။ နို့တစ်ခွက်ကို အလျင်စလိုသောက်ရင်း Horowitz သည် သက်ကြီးရွယ်အိုစပယ်ယာ E. Pabst က “ငါ့တုတ်ကို စောင့်နေပါ၊ ဘုရားသခင် အလိုတော်ရှိပါ ၊ ကြောက်စရာ ဘာမှ ဖြစ်လာမှာ မဟုတ်ဘူး” လို့ ပြောရမယ့် ခန်းမထဲကို ပြေးသွားတယ်။ ဘားအနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ စပယ်ယာသည် အံ့အားသင့်သွားကာ တစ်ကိုယ်တော်တီးခတ်မှုကို ကြည့်ရှုခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲပြီးသွားသောအခါတွင် ပရိသတ်များက ၎င်း၏တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေမှုအတွက် လက်မှတ်များကို တစ်နာရီခွဲအတွင်း ရောင်းချခဲ့ရသည်။ ဤသို့ဖြင့် ဗလာဒီမာ ဟောရိုဝစ်သည် ဥရောပ၏ ဂီတလောကထဲသို့ အောင်ပွဲခံဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ ပဲရစ်တွင်သူ၏ပွဲဦးထွက်ပြီးနောက် Revue Musical မဂ္ဂဇင်းမှရေးသားခဲ့သည် - "တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ Liszt၊ Rubinstein၊ Paderevsky၊ Kreisler၊ Casals၊ Cortot ... Vladimir Horowitz သည်ဤအမျိုးအစားတွင်အနုပညာရှင်တစ်ဦးရှိသည်။ ဘုရင်များ။"

လက်ခုပ်သံအသစ်သည် Horowitz ကို အမေရိကန်တိုက်ကြီးတွင် 1928 အစောပိုင်းတွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ ပထမဆုံး Tchaikovsky Concerto နှင့် ထို့နောက်တစ်ကိုယ်တော်အစီအစဉ်ကိုဖျော်ဖြေပြီးနောက် The Times သတင်းစာ၏အဆိုအရ "စန္ဒယားဆရာတစ်ယောက်အတွက် အပြင်းထန်ဆုံးတွေ့ဆုံပွဲဖြစ်သည်။ ” နောက်နှစ်များတွင်၊ အမေရိကန်၊ ပါရီနှင့် ဆွစ်ဇာလန်တို့တွင် နေထိုင်စဉ်၊ Horowitz သည် အလွန်ပြင်းထန်စွာ မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ တစ်နှစ်လျှင် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ အရေအတွက်သည် တစ်ရာအထိ ရောက်ရှိလာပြီး ထွက်ရှိလာသည့် မှတ်တမ်းအရေအတွက်အရ မကြာမီတွင် သူသည် ခေတ်သစ်စန္ဒယားဆရာအများစုကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ကျယ်ပြန့်ပြီး ကွဲပြားသည်။ အခြေခံသည် အချစ်သီချင်းများ အထူးသဖြင့် Liszt နှင့် ရုရှားတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Tchaikovsky၊ Rachmaninov၊ Scriabin တို့ဖြစ်သည်။ စစ်ကြိုခေတ်က Horowitz ၏ အကောင်းဆုံးအင်္ဂါရပ်များကို 1932 ခုနှစ်တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သော Liszt's Sonata in B minor ရိုက်ကူးမှုတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏နည်းပညာဆိုင်ရာလေပွေ၊ ဂိမ်း၏ပြင်းထန်မှုနှင့် အတိမ်အနက်ကို အထင်ကြီးစေပါသည်။ ခံစားချက်၊ အမှန်တကယ် Liszt စကေး၊ နှင့်အသေးစိတ်အချက်အလက်များ၏သက်သာရာ။ Liszt ၏ rhapsody၊ Schubert ၏လက်ငင်း၊ Tchaikovsky ၏ concertos (နံပါတ် 1)၊ Brahms (နံပါတ် 2)၊ Rachmaninov (နံပါတ် 3) နှင့် အခြားအရာများစွာကို တူညီသောအင်္ဂါရပ်များဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ သို့သော် ကောင်းကျိုးများနှင့်အတူ ဝေဖန်သူများက Horowitz ၏ အပေါ်ယံဆန်သော သရုပ်ဆောင်မှုများ၊ ပြင်ပအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို လိုလားတောင့်တမှု၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ လွတ်မြောက်မှုဖြင့် ရုန်းရင်းဆန်ခတ်ဖြစ်နေသော နားထောင်သူများအတွက် မှန်ကန်စွာ တွေ့ရှိခဲ့ကြသည်။ ဤသည်မှာ ထင်ရှားသော အမေရိကန်တေးရေးဆရာ W. Thomson ၏ ထင်မြင်ယူဆချက်ဖြစ်သည်- “Horowitz ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် အခြေခံအားဖြင့် လွဲမှားပြီး တရားမျှတမှုမရှိဟု ကျွန်တော် မယူဆပါ။ တစ်ခါတစ်ရံ ၎င်းတို့သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် မဟုတ်ပေ။ ဒါပေမယ့် သူဖျော်ဖြေခဲ့တဲ့ လက်ရာတွေကို နားမထောင်ဖူးသူတစ်ယောက်ဟာ Bach ဟာ L. Stokowski လိုမျိုး ဂီတသမားတစ်ယောက်ဖြစ်တယ်လို့ အလွယ်တကူ ကောက်ချက်ချနိုင်ခဲ့ပြီး Brahms ဟာ သိမ်ဖျင်းတဲ့ နိုက်ကလပ်မှာ အလုပ်လုပ်တဲ့ Gershwin အမျိုးအစားဖြစ်ပြီး Chopin ကတော့ ဂျစ်ပစီတယောသမားတစ်ယောက်ဖြစ်တယ်လို့ အလွယ်တကူ ကောက်ချက်ချနိုင်ပါတယ်။ ဤစကားများသည် ကြမ်းတမ်းလွန်းလှသည်၊ သို့သော် ထိုသို့သော ထင်မြင်ချက်သည် သီးခြားမဟုတ်ပေ။ Horowitz သည် တစ်ခါတစ်ရံ အကြောင်းပြချက်များ ပေးကာ မိမိကိုယ်ကို ကာကွယ်ခဲ့သည်။ ၎င်းက “စန္ဒယားတီးခြင်းမှာ အသိတရား၊ နှလုံးသားနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာများ ပါဝင်ပါသည်။ အရာအားလုံးကို အညီအမျှ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရမည်- သာမာန်အသိမရှိဘဲ သင်ဟာ နည်းပညာမပါဘဲ သင်ဟာ အပျော်တမ်း၊ နှလုံးသားမရှိရင် သင်ဟာ စက်ရုပ်ဖြစ်ပါလိမ့်မယ်။ ဒါကြောင့် အလုပ်အကိုင်ဟာ အန္တရာယ်တွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေတယ်။ သို့သော် 1936 ခုနှစ်တွင် အူအတက်ပေါက်ခြင်း ခွဲစိတ်မှု နှင့် နောက်ဆက်တွဲ ရှုပ်ထွေးမှုများကြောင့် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကို နှောင့်ယှက်ခြင်း ခံရသောအခါတွင် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချမှု အများအပြားသည် အခြေအမြစ်မရှိဟု ရုတ်တရက် ခံစားလိုက်ရသည်။

ခေတ္တရပ်လိုက်ခြင်းသည် ဂီတနှင့် သူ၏ဆက်ဆံရေးကို ပြန်လည်စဉ်းစားရန် အပြင်မှနေသကဲ့သို့ သူ့ကိုယ်သူ အမြင်သစ်ပြန်ကြည့်ရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ “ဒီအတင်းအကြပ် အားလပ်ရက်တွေမှာ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ကြီးပြင်းလာတယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ကျွန်ုပ်၏ဂီတတွင် အသစ်အဆန်းများစွာကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်” ဟု စန္ဒယားဆရာက အလေးပေးပြောကြားခဲ့သည်။ 1936 မတိုင်မီမှတ်တမ်းတင်ထားသောမှတ်တမ်းများနှင့် 1939 နောက်ပိုင်းတွင် Horowitz သည်သူ၏သူငယ်ချင်း Rachmaninov နှင့် Toscanini (သူနှင့်လက်ထပ်ထားသောသမီးဖြစ်သူ Toscanini) တို့၏တောင်းဆိုမှုဖြင့် Horowitz ၏တောင်းဆိုမှုဖြင့်ဤစကားလုံးများ၏တရားဝင်မှုကိုအလွယ်တကူအတည်ပြုနိုင်သည်။

ဤဒုတိယ၊ 14 နှစ်ပိုမိုရင့်ကျက်သောကာလတွင် Horowitz သည်သူ၏အတိုင်းအတာကိုသိသိသာသာချဲ့ထွင်သည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ သူသည် 40 နှောင်းပိုင်းမှဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ sonatas နှင့် Schumann ၏ စက်ဝန်းများ၊ အရုပ်သေးသေးသေးသေးလေးများနှင့် Chopin ၏ အဓိက လက်ရာများကို အဆက်မပြတ် ပြသလေ့ရှိပြီး တေးရေးဆရာကြီးများ၏ ဂီတ၏ မတူညီသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ရှာဖွေရန် ကြိုးစားနေပါသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ၎င်းသည် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတများဖြင့် ပရိုဂရမ်အသစ်များကို ကြွယ်ဝစေသည်။ အထူးသဖြင့်၊ စစ်ပွဲအပြီးတွင် သူသည် Prokofiev ၏ 6th၊ 7th နှင့် 8th sonatas၊ Kabalevsky ၏ 2nd နှင့် 3rd sonatas တို့ကို အမေရိကတွင် ပထမဆုံးကစားခဲ့သည့်အပြင်၊ သူသည် အံ့သြဖွယ်ထက်မြက်မှုဖြင့် ကစားခဲ့သည်။ Horowitz သည် Barber Sonata အပါအဝင် အမေရိကန်စာရေးဆရာများ၏ လက်ရာအချို့ကို အသက်ပေးထားပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ ပြန်လည်တင်ဆက်မှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသာဖြစ်သည်ဟု ယူဆခဲ့သည့် Clementi နှင့် Czerny တို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ထိုအချိန်က ပန်းချီဆရာ၏ လှုပ်ရှားမှုသည် အလွန်ပြင်းထန်လာသည်။ သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုစွမ်းရည်၏ အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိနေပုံရသည်။ သို့သော် အမေရိက၏ “ဖျော်ဖြေပွဲစက်” သည် သူ့ကို တစ်ဖန် အနိုင်ယူလိုက်သောအခါ၊ သံသယစိတ်နှင့် မကြာခဏ ထေ့ငေါ့သော အသံများ စတင်ကြားလာရသည်။ အချို့က စန္ဒယားဆရာကို “မှော်ဆရာ”၊ “ကြွက်ဖမ်းသူ” ဟု ခေါ်ကြသည်။ ဂီတကို လျစ်လျူရှုခြင်းအကြောင်း သူ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ သောင်မတင်ရေမကျအကြောင်း ပြောဆိုကြပြန်သည်။ ပထမဆုံး အတုယူသူများ သို့မဟုတ် Horowitz ၏ အတုယူသူများပင် စင်မြင့်ပေါ် ပေါ်လာသည် - နည်းပညာပိုင်းအရ အလွန်ကောင်းမွန်စွာ တပ်ဆင်ထားသော်လည်း အတွင်းပိုင်းဗလာဖြစ်ပြီး လူငယ် "နည်းပညာရှင်များ" ဖြစ်သည်။ ခြွင်းချက်အနည်းငယ်ရှိသည့် Horowitz တွင် Graffman၊ Jainis တွင် ကျောင်းသားမရှိပါ။ ပြီးတော့ သင်ခန်းစာတွေပေးရင်း “သူတစ်ပါးရဲ့အမှားကို ကူးချတာထက် ကိုယ့်အမှားကိုယ်လုပ်တာက ပိုကောင်းတယ်” ဟု အမြဲတိုက်တွန်းခဲ့သည်။ သို့သော် Horowitz ကိုကူးယူသူများသည် ဤမူကို မလိုက်နာချင်ကြပါ။ မှန်ကန်သောကတ်ကို လောင်းကစားကြသည်။

အနုပညာရှင်သည် အကျပ်အတည်း၏ လက္ခဏာများကို နာကျင်စွာ သတိပြုမိခဲ့သည်။ ယခုလည်း 1953 ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် Carnegie Hall တွင်သူ၏ပွဲဦးထွက် 25 နှစ်မြောက်နှစ်ပတ်လည်နေ့တွင် gala ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုကစားပြီးနောက်သူသည်စင်မြင့်မှထွက်ခွာသွားပြန်သည်။ ဤအချိန်သည် ၁၂ နှစ်ကြာသည်။

မှန်ပါသည်၊ ဂီတပညာရှင်၏ တိတ်ဆိတ်မှုသည် တစ်နှစ်ထက်မနည်း ကြာမြင့်ပါသည်။ ထို့နောက် ဖြည်းဖြည်းချင်း၊ သူသည် RCA စတူဒီယိုတစ်ခုလုံးကို တပ်ဆင်ထားသည့် အိမ်တွင် အဓိကအားဖြင့် အသံသွင်းရန် စတင်လာသည်။ မှတ်တမ်းများသည် Beethoven၊ Scriabin၊ Scarlatti၊ Clementi၊ Liszt ၏ rhapsodies၊ Schubert၊ Schumann၊ Mendelssohn၊ Rachmaninoff၊ Mussorgsky ၏ ရုပ်ပုံများ ၊ F. Sousa's marches နှင့် Stripes တို့၏ ကိုယ်ပိုင် မှတ်တမ်းများ ၊ "မင်္ဂလာဆောင်မတ်" Carmen "မှ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော Mendelssohn-Liszt... 1962 တွင် အနုပညာရှင်သည် RCA ကုမ္ပဏီနှင့် လမ်းခွဲခဲ့ပြီး ကြော်ငြာအတွက် အစားအစာအနည်းငယ်ကို ထောက်ပံ့ပေးသည်ဟူသောအချက်ကို မကျေနပ်သဖြင့် Columbia ကုမ္ပဏီနှင့် စတင်ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ စန္ဒယားဆရာသည် သူ၏ထူးခြားဆန်းပြားသော အရည်အချင်းကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ ပို၍ပင် သိမ်မွေ့ပြီး လေးနက်သော စကားပြန်ဖြစ်လာကြောင်း သူ၏ မှတ်တမ်းအသစ်တစ်ခုစီတွင် အခိုင်အမာ ယုံကြည်ထားသည်။

“လူထုနဲ့ မျက်နှာချင်းဆိုင် အမြဲတစေ မတ်တပ်ရပ်ခိုင်းတဲ့ အနုပညာရှင်က သတိတောင်မထားမိဘဲ စိတ်ပျက်လက်ပျက် ဖြစ်သွားတယ်။ ပေးဆပ်ခြင်းမရှိဘဲ အဆက်မပြတ်ပေးသည်။ နှစ်ပေါင်းများစွာ လူသိရှင်ကြား ပြောဆိုခြင်းကို ရှောင်ကြဉ်ခြင်းသည် နောက်ဆုံးတွင် မိမိကိုယ်ကိုယ်နှင့် ငါ့ကိုယ်ပိုင် စိတ်ကူးမှန်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတွေရဲ့ ရူးသွပ်တဲ့နှစ်တွေအတွင်းမှာ—အဲဒီမှာ၊ နေရာတိုင်းနဲ့-- စိတ်ဓာတ်ရေးရာအရရော အနုပညာအရပါ ထုံကျင်လာတယ်လို့ ခံစားရတယ်” ဟု ၎င်းက နောက်ပိုင်းတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်များ၏ အထင်ကြီးသူများသည် သူနှင့် “မျက်နှာချင်းဆိုင်” တွေ့ဆုံမည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ အမှန်မှာ၊ ၁၉၆၅ ခုနှစ်၊ မေလ ၉ ရက်နေ့တွင်၊ Horowitz သည် Carnegie Hall တွင် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုဖြင့် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲကို ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို စိတ်ဝင်စားမှုဟာ နာရီပိုင်းအတွင်းမှာပဲ လက်မှတ်တွေ ကုန်သွားခဲ့တယ်။ ပရိသတ်၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းမှာ သူ့ကို ယခင်က တစ်ခါမှ မမြင်ဖူးသော လူငယ်များ၊ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ဖြစ်ခဲ့သူများ ဖြစ်သည်။ G. Schonberg က "လွန်ခဲ့တဲ့ 9 နှစ်က ဒီနေရာကို သူနောက်ဆုံးပေါ်ခဲ့တာနဲ့ လုံးဝတူပါတယ်" ဟု G. Schonberg က မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။ - မြင့်မားသောပခုံးများ၊ ခန္ဓာကိုယ်သည် မလှုပ်မရှားဖြစ်နေပြီး သော့များဆီသို့ အနည်းငယ်ယိုင်သွားသည် ။ လက်နှင့် လက်ချောင်းများသာ အလုပ်လုပ်သည်။ ပရိသတ်ထဲက လူငယ်တော်တော်များများအတွက်၊ သူတို့အားလုံးက ဒဏ္ဍာရီဆန်တဲ့ စန္ဒယားဆရာကြီး Liszt သို့မဟုတ် Rachmaninov ကိုတီးနေကြသလိုပဲ၊ လူတိုင်းပြောနေကြပေမယ့် ဘယ်သူမှ မကြားမိပါဘူး။” သို့သော် Horowitz ၏ အပြင်ပန်း မပြောင်းလဲနိုင်ခြင်းထက် ပိုအရေးကြီးသည်မှာ သူ့ဂိမ်း၏ နက်ရှိုင်းသော အတွင်းစိတ်ပြောင်းလဲမှု ဖြစ်သည်။ New York Herald Tribune ဝေဖန်သုံးသပ်သူ Alan Rich က "သူနောက်ဆုံးလူသိရှင်ကြားပေါ်လာကတည်းက ဆယ့်နှစ်နှစ်အတွင်း Horowitz အတွက် အချိန်က ရပ်တန့်မသွားပါဘူး။ - သူ၏နည်းပညာ၏ တောက်ပပြောင်လက်တောက်ပမှု၊ မယုံနိုင်စရာစွမ်းအားနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်ပြင်းထန်မှု၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန်နှင့် အရောင်အသွေးစုံသော palette - ဤအရာအားလုံးကို မပျက်မစီး ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဒါပေမယ့် တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ သူ့ဂိမ်းထဲမှာ အတိုင်းအတာအသစ်တစ်ခု ပေါ်လာတယ်။ အသက် 1965 နှစ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်မှ ထွက်ခွာလာသောအခါတွင် သူသည် အပြည့်အ၀ဖွဲ့စည်းထားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ယခုမူ ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော စကားပြန်တစ်ဦးသည် Carnegie Hall သို့ ရောက်လာပြီး သူ၏တီးမှုတ်မှုတွင် "အတိုင်းအတာ" အသစ်ကို ဂီတရင့်ကျက်မှုဟု ခေါ်နိုင်သည်။ ပြီးခဲ့သောနှစ်အနည်းငယ်အတွင်း၊ လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်များ၏ ဂလက်ဆီတစ်ခုလုံးသည် ၎င်းတို့သည် လျင်မြန်ပြီး နည်းပညာပိုင်းအရ ယုံကြည်မှုရှိရှိ ကစားနိုင်ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့အား ဆွဲဆောင်နိုင်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ Horowitz ၏ ယခု ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်သို့ ပြန်သွားရန် ဆုံးဖြတ်ချက်သည် ဤလူငယ်များ၏ အတောက်ပဆုံးသော လူငယ်များကိုပင် သတိထားရန် လိုအပ်သည့် အရာတစ်ခု ရှိနေကြောင်း နားလည်ထားခြင်းကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲအတွင်း အဖိုးတန်သင်ခန်းစာများကို ဆက်တိုက်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ တုန်ယင်နေသော၊ တောက်ပြောင်သောအရောင်များကို ထုတ်ယူခြင်းအတွက် သင်ခန်းစာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် Chopin ၏လက်ရာများတွင် ထင်ရှားစွာပြသထားသည့် အရသာမရှိသော ရူဘာတိုကို အသုံးပြုခြင်းအတွက် သင်ခန်းစာတစ်ခုဖြစ်သည်၊ ၎င်းသည် အပိုင်းတစ်ခုစီရှိအသေးစိတ်များနှင့် တစ်ခုလုံးကို ပေါင်းစပ်ပြီး အမြင့်ဆုံးအထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခြင်း (အထူးသဖြင့် Schumann) အတွက် ပြောင်မြောက်သောသင်ခန်းစာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Horowitz က “သူဟာ ကပွဲခန်းမကို သူပြန်လာဖို့ စဉ်းစားရင်း ဒီနှစ်တွေတစ်လျှောက်လုံး သူ့ကို ဒုက္ခပေးခဲ့တဲ့ သံသယတွေကို ငါတို့ ခံစားရတယ်။ ယခု သူပိုင်ဆိုင်သည့် အဖိုးတန်လက်ဆောင်ကို သူ သရုပ်ပြခဲ့သည်။

ပြန်လည်နိုးထမှုနှင့် Horowitz ၏အသစ်မွေးဖွားခြင်းကိုပင်အမှတ်ရစေသည့် ထိုအမှတ်တရဖျော်ဖြေပွဲသည် လေးနှစ်ကြာ တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲများအပြီးတွင် (Horowitz သံစုံတီးဝိုင်းတွင် 1953 ခုနှစ်ကတည်းက မတီးခတ်ရသေးပါ)။ “မိုက်ခရိုဖုန်းရှေ့မှာ ကစားရတာ ငြီးငွေ့နေတယ်။ လူတွေအတွက် ကစားချင်ခဲ့တယ်။ နည်းပညာရဲ့ ပြီးပြည့်စုံမှုက ပင်ပန်းတယ်” ဟု ပန်းချီဆရာက ဝန်ခံခဲ့သည်။ 1968 ခုနှစ်တွင်သူသည်လူငယ်များအတွက်အထူးရုပ်ရှင်တွင်သူ၏ပထမဆုံးရုပ်မြင်သံကြားကိုပြသခဲ့ပြီးသူ၏ repertoire ၏ကျောက်မျက်များစွာကိုဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ထို့နောက် - 5 နှစ်ခေတ္တရပ်နားခြင်းအသစ်နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများအစား - ခမ်းနားသောအသံသွင်းမှုများ- Rachmaninoff၊ Scriabin၊ Chopin။ သူ၏ အသက် ၇၀ ပြည့် မွေးနေ့အကြိုတွင် ထူးထူးခြားခြား သခင်သည် တတိယအကြိမ် လူထုထံ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် နေ့ခင်းဘက်တွင်သာ မကြာခဏ ဖျော်ဖြေခြင်း မရှိသော်လည်း သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် အာရုံခံစားမှုအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲများအားလုံးကို မှတ်တမ်းတင်ထားပြီး၊ ထို့နောက် ထွက်ရှိလာသည့် မှတ်တမ်းများသည် အသက် 70 နှစ်အရွယ်တွင် အနုပညာရှင်၏ အံ့သြဖွယ်စန္ဒယားပုံစံကို ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ကာ အဘယ်အနုပညာနက်နဲမှုနှင့် ဉာဏ်ပညာတို့ကို ရရှိထားပြီနည်းဟု စိတ်ကူးကြည့်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ “late Horowitz” ၏ ပုံစံကို အနည်းဆုံး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း နားလည်ခွင့်ပြုပါ။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် “အမေရိကန်ဝေဖန်သူများက အလေးပေးဖော်ပြသည့်အတိုင်း၊ ဤအနုပညာရှင်သည် တူညီသောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှစ်ခုကို ဘယ်သောအခါမှ မရရှိပါ။ ဟုတ်ပါတယ်၊ Horowitz ရဲ့ပုံစံက အရမ်းထူးခြားပြီး ဆန်းပြားတဲ့နားထောင်သူတိုင်းက သူ့ကိုချက်ချင်းမှတ်မိနိုင်တယ်ဆိုတာ သေချာပါတယ်။ စန္ဒယားပေါ်ရှိ သူ၏အနက်ဖွင့်ဆိုချက်များကို အတိုင်းအတာတစ်ခုတည်းဖြင့် ဤပုံစံသည် မည်သည့်စကားလုံးများထက်မဆို ပိုကောင်းသည်ဟု သတ်မှတ်နိုင်သည်။ သို့သော် အထူးခြားဆုံး အရည်အသွေးများ - ထင်ရှားသော အရောင်အသွေး စုံလင်သော အမျိုးမျိုး၊ ၎င်း၏ နည်းစနစ်ကောင်းများ ဟန်ချက်ညီမှု၊ ကြီးမားသော အသံထွက်နိုင်စွမ်း၊ လွန်ကဲစွာ ဖွံ့ဖြိုးနေသော Rubato နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ဘယ်ဘက်လက်ရှိ အံ့မခန်း တက်ကြွသော ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။

ယနေ့ခေတ် Horowitz သည် Horowitz သည် သန်းနှင့်ချီသော လူသန်းပေါင်းများစွာနှင့် အကျွမ်းတဝင်ရှိပြီး ဖျော်ဖြေပွဲများမှ ထောင်နှင့်ချီသောသူများဖြစ်သည်။ တရားနာသူများအတွက် သူပြင်ဆင်နေသည့် အခြားအံ့အားသင့်စရာများကို ခန့်မှန်းရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ သူနဲ့တွေ့ဆုံမှုတိုင်းဟာ ပွဲတစ်ခုဖြစ်ပြီး အားလပ်ရက်ဖြစ်နေတုန်းပါပဲ။ အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏အမေရိကန်ပွဲဦးထွက် နှစ် ၅၀ ပြည့် နှစ်ပတ်လည်နေ့ကို ဂုဏ်ပြုသည့် အမေရိကန်နိုင်ငံရှိ မြို့ကြီးများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ၎င်း၏ အထင်ကြီးလေးစားသူများအတွက် အားလပ်ရက်များ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှတစ်ခုမှာ ဇန်န၀ါရီလ 50 ရက်၊ 8 တွင် ရာစုနှစ်တစ်ခု၏လေးပုံတစ်ပုံအတွင်း သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် အနုပညာရှင်၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုအဖြစ် အထူးသဖြင့် Rachmaninov ၏ တတိယမြောက် Concerto ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Y. Ormandy က ဆောင်ရွက်ပေးခဲ့သည်။ လအနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ Horowitz ၏ပထမဆုံး Chopin ညနေခင်းသည် Carnegie Hall တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အယ်လ်ဘမ်လေးခုပါသော အယ်လ်ဘမ်အဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ထို့နောက် - သူ၏ 1978 နှစ်မြောက်မွေးနေ့အတွက် ရည်စူးထားသော ညနေများ... ထို့နောက် စင်မြင့်ပေါ်ထွက်တိုင်း Horowitz သည် တကယ့်ဖန်တီးရှင်အတွက် အသက်အရွယ်သည် အရေးမကြီးကြောင်း သက်သေပြပါသည်။ “ကျွန်တော်က စန္ဒယားဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ တိုးတက်နေသေးတယ်လို့ ယုံကြည်ပါတယ်” ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ “နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ ကျွန်တော် တည်ငြိမ်လာပြီး ပိုရင့်ကျက်လာပါပြီ။ မကစားနိုင်ဘူးလို့ ခံစားရရင် စင်ပေါ်မှာ ပေါ်မလာရဲတော့ဘူး”…