polyphony တွင် တင်းကျပ်ပြီး လွတ်လပ်သောပုံစံ

Polyphony သည် အမှီအခိုကင်းသော တေးသီချင်း နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပို၍ တစ်ပြိုင်နက်တည်း ပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ပိုလီဖုန်းအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ polyphony တွင်၊ ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်တွင်၊ စတိုင်နှစ်ခုကိုဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ခဲ့သည်- တင်းကျပ်ခြင်းနှင့်အခမဲ့ဖြစ်သည်။

တင်းကျပ်သောပုံစံ သို့မဟုတ် တင်းကျပ်သောစာရေးနည်း

တင်းကျပ်သောစတိုင်သည် 15 ရာစုမှ 16 ရာစုနှစ်များ၏ အဆိုနှင့် choral ဂီတတွင် ပြီးပြည့်စုံခဲ့သည် (အမှန်ပင်၊ polyphony ကိုယ်တိုင်က များစွာစောပြီး ပေါ်ပေါက်လာသော်လည်း)။ ဆိုလိုသည်မှာ တေးဂီတ၏ သီးခြားဖွဲ့စည်းပုံသည် လူ့အသံ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုအပေါ် ကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိ မူတည်သည်ဟု ဆိုလိုသည်။

တေးဂီတ၏ အကွာအဝေးကို တေးဂီတကို ရည်ရွယ်ထားသည့် အသံ၏ Tessitura မှ ဆုံးဖြတ်သည် (ပုံမှန်အားဖြင့် အကွာအဝေးသည် duodecimus ကြားကာလထက် မကျော်လွန်ပါ)။ ဤတွင်၊ အသေးအမွှားနှင့် အဓိက ခုနစ်ခုမြောက်တွင် ခုန်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုရန် အဆင်မပြေဟု ယူဆသည့် လျှော့ကာတိုးလာသော ကြားကာလများကို ဖယ်ထုတ်ထားသည်။ တေးဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ဒိုင်ယာတိုနစ်စကေးအခြေခံပေါ်တွင် ချောမွေ့ပြီး အဆင့်ဆင့် ရွေ့လျားမှုဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။

ဤအခြေအနေများအောက်တွင်၊ ဖွဲ့စည်းပုံ၏စည်းချက်ညီသောအဖွဲ့အစည်းသည် အဓိကအရေးပါလာသည်။ ထို့ကြောင့် လက်ရာများစွာတွင် စည်းချက်ကွဲပြားမှုသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ တစ်ခုတည်းသော မောင်းနှင်အားဖြစ်သည်။

တင်းကျပ်သောပုံစံ polyphony ၏ကိုယ်စားလှယ်များ ဥပမာ၊ O. Lasso နှင့် G. Palestrina ။

အလကားစတိုင် သို့မဟုတ် အလကားရေးသားခြင်း

polyphony တွင် လွတ်လပ်သောစတိုင်ကို ၁၇ ရာစုမှစတင်၍ အသံ-တူရိယာနှင့် တူရိယာဂီတဖြင့် တီထွင်ခဲ့သည်။ ဤနေရာမှ ဆိုလိုသည်မှာ အတီးအမှုတ် ဂီတ၏ ဖြစ်နိုင်ခြေများမှသည် သီဆိုသည့် အသံ၏ အကွာအဝေးပေါ်တွင် မမူတည်တော့သောကြောင့် တေးအခင်းအကျင်း၏ လွတ်လပ်ပြီး ပေါ့ပေါ့ပါးပါး အသံထွက်လာသည်။

တင်းကျပ်သောပုံစံနှင့် မတူဘဲ၊ ကြီးမားသော ကြားကာလ ခုန်ခြင်းကို ဤနေရာတွင် ခွင့်ပြုထားသည်။ စည်းချက်ယူနစ်များ၏ ကြီးမားသောရွေးချယ်မှုများအပြင် chromatic နှင့် ပြောင်းလဲထားသော အသံများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်း - ဤအရာအားလုံးသည် တင်းကျပ်သောပုံစံနှင့် လွတ်လပ်သောစတိုင်ကို ကွဲပြားစေသည်။

နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာ Bach နှင့် Handel တို့၏ လက်ရာသည် လွတ်လပ်သောစတိုင်၏ အထွတ်အထိပ် ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာအားလုံးနီးပါးသည် တူညီသောလမ်းကြောင်းအတိုင်း လိုက်ခဲ့ကြရာ ဥပမာ- Mozart နှင့် Beethoven၊ Glinka နှင့် Tchaikovsky၊ Shostakovich (စကားအားဖြင့်၊ သူသည် တင်းကျပ်သော polyphony ကိုလည်း စမ်းသပ်ခဲ့သည်) နှင့် Shchedrin တို့ဖြစ်သည်။

ဒီတော့ ဒီစတိုင် ၂ ခုကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ရအောင်။

• တင်းကျပ်သောစတိုင်ဖြင့် ဆောင်ပုဒ်သည် ကြားနေဖြစ်ပြီး မှတ်မိရန်ခက်ခဲပါက၊ လွတ်လပ်သောစတိုင်တွင် ဆောင်ပုဒ်သည် မှတ်သားရလွယ်ကူသော တောက်ပသောတေးဂီတဖြစ်သည်။
• တင်းကြပ်သော အရေးအသား၏ နည်းစနစ်သည် အသံတေးဂီတကို အဓိကအားဖြင့် ထိခိုက်ပါက၊ လွတ်လပ်သောစတိုင်တွင် အမျိုးအစားများသည် မတူကွဲပြားသည်- တူရိယာဂီတနယ်ပယ်နှင့် အသံ-တူရိယာဂီတနယ်ပယ်တို့မှ နှစ်မျိုးလုံးကွဲပြားပါသည်။
• တင်းကျပ်သော ပိုလီဖုန်းအရေးအသားတွင် ဂီတသည် ရှေးခေတ်ဘုရားကျောင်းမုဒ်များပေါ်တွင် အားကိုးအားထားပြုကာ၊ အခမဲ့ပိုလီဖုန်းစာရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏သဟဇာတပုံစံများနှင့်အတူ ဗဟိုချုပ်ကိုင်ထားသော အဓိကနှင့်အသေးစားများကို ၎င်းတို့၏သဟဇာတပုံစံများဖြင့် ပြင်းပြင်းထန်ထန်လုပ်ဆောင်သည်။
• အကယ်၍ တင်းကျပ်သောပုံစံသည် လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာမသေချာမရေရာမှုများဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသည် စဉ်ဆက်မပြတ်သာရရှိပါက၊ လွတ်လပ်သောစတိုင်တွင် ဟာမိုနစ်လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ သေချာမှုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖော်ပြသည်။

၁၇ မှ ၁၈ ရာစုများတွင် တေးရေးဆရာများသည် တင်းကျပ်သော စတိုင်ခေတ်၏ ပုံစံများကို တွင်တွင်ကျယ်ကျယ် ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် motet၊ ကွဲပြားမှုများ ( ostinato ပေါ်အခြေခံသည့်အရာများအပါအဝင်) ၊ ricercar ၊ အတုယူမှုပုံစံအမျိုးမျိုး chorale များဖြစ်သည်။ Free style တွင် fugue နှင့် polyphonic presentation သည် homophonic တည်ဆောက်ပုံနှင့် အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်သည့် ပုံစံများစွာ ပါဝင်သည်။