တေးသွားနှင့် ချိန်ခွင်အလေ့အကျင့်ကို ထပ်ခါထပ်ခါ

သင်၏အရည်အချင်းများကိုစစ်ဆေးခြင်း။

တစ်ခါက ဆောင်းရာသီညနေခင်းတစ်ခုမှာ ကျွန်တော် ကျောင်းမှာ စန္ဒယားသင်တန်းတက်နေတယ်။ ဂီတသမားနှစ်ယောက်ကြား တေးဂီတသံစဉ် လေးခုပါတဲ့ တစ်ကိုယ်တော်စီးရီးဖြစ်တဲ့ “Fours” လို့ ခေါ်တဲ့ “Fours” ကိုတီးဖို့ အကြံပြုတဲ့အတွက် ဒီအချိန်က ပျော်စရာကောင်းမယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ လူတိုင်းတွင် ၎င်းတို့၏ ပြောဆိုမှုအတွက် အတိုင်းအတာ (၄) ခုရှိပြီး၊ နောက်တွင် ဂီတပညာရှင်၊ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာတွေ၊ ပျင်းစရာကောင်းတဲ့ တွေးခေါ်မှုလေ့ကျင့်ခန်းတွေနဲ့ နာရီပေါင်းများစွာ သင်ခန်းစာတွေ အပြီးမှာ နောက်ဆုံးတော့ ဆရာ့ကို ကျွန်တော် ဘာလုပ်နိုင်လဲဆိုတာကို ပြမယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ခဲ့တယ်။ ငါ့ရဲ့ လျှာတွေ၊ လှည့်ကွက်တွေ ငါကစားနိုင်တယ်၊ ဒီလေ့ကျင့်ခန်းတွေအားလုံး ငါတကယ်မလိုအပ်ဘူးဆိုတာကို နောက်ဆုံးတော့ ငါတို့တကယ်သင်ခန်းစာတွေစတော့မယ်ဆိုတာကို သူကြားတဲ့အခါ သူငါ့ကို လက်လွှတ်လိုက်လိမ့်မယ်။ ကျွန်ုပ်တို့တီးခတ်မည့် "ပြီးနောက်" ကြိုးဝိုင်းများကို ရွေးချယ်ကာ စည်းချက်အချို့ကို ဖွင့်ကာ တီထွင်ဖန်တီးမှုစတင်ခဲ့သည်။ အစစအရာရာ အဆင်ပြေသွားပါပြီ၊ ပထမပေါင်၊ ဒုတိယပေါင်၊ ပဉ္စမမြောက်၊ ခုနစ်ရက်မြောက်တဲ့… ဆယ်ချက်ပြီးတဲ့အခါ စိတ်ကူးတွေမရှိတော့ဘဲ စိတ်ကူးတွေယဉ်ပြီး စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် စိတ်ကူးယဉ်မှုလေးတစ်ခု စတင်လိုက်တာကြောင့် အဆင်မပြေဖြစ်သွားပါတယ်။ ဘယ်အသံတွေကို သုံးရမယ်ဆိုတာ သိပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ တေးသွားကို ဖန်တီးဖို့၊ စည်းချက်ကျကျ၊ မူရင်းနဲ့ ဆွဲဆောင်မှုရှိအောင် ဘယ်လိုပေါင်းစပ်ရမလဲ။ ဒါတွေက တစ်ဖက်မှာ ကြားရတဲ့ တေးသွားတွေပါပဲ၊ ငါ့ဆရာရဲ့ စက်ဝိုင်းတိုင်းဟာ လူမျိုးရေးအရ ဆန်းသစ်ပြီး စိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတယ်။ ငါ့နေရာ ? စက်ဝိုင်းအသစ်တစ်ခုစီတိုင်းသည် ရှက်စရာဟုသာ အသံထွက်လာသည်အထိ ပိုဆိုးလာသည်။ ဒီ "တိုက်ပွဲ" မှာ ကြေမွသွားသလို ခံစားခဲ့ရတယ်။ ကျွန်တော့်ရဲ့ အရည်အချင်းတွေကို ရက်စက်စွာ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့ပြီး ဆရာက အရင်က ကျွန်တော် မျှော်လင့်ထားသလို ကောက်ချက်မချခဲ့ပါဘူး။ ကျွန်ုပ်၏ "သိပ္ပံပညာ" နှင့် လက်တွေ့အသုံးချရန် ချဉ်းကပ်မှုသည် တစ်နေရာရာတွင် ချို့ယွင်းချက်ရှိရမည်ကို ကျွန်ုပ်သဘောပေါက်လိုက်ပါသည်။ "ငြီးငွေ့စရာ၊ ထပ်တလဲလဲ၊ ကြိုတင်ခန့်မှန်းနိုင်တဲ့ ကစားစရာတွေ မဖြစ်အောင် ဘယ်လိုလုပ်ရမလဲ" လို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မေးခဲ့တယ်။ ကျွန်ုပ်၏အသံများကို လန်းဆန်းစေပြီး ကျွန်ုပ်၏စကားစုများကို မဖွယ်မရာဖြစ်အောင် မည်သို့ပြုလုပ်နိုင်မည်နည်း။ ” စကေးကစားခြင်းနှင့် ထိုစကေးပတ်ပတ်လည်တွင် တေးသွားများတည်ဆောက်ခြင်းအတွက် နောက်သင်ခန်းစာများကို မြှုပ်နှံလိုက်သောအခါ၊ ၎င်းသည် မည်သို့အလုပ်လုပ်သည်ကို ကျွန်ုပ်နားလည်လာသည်။

မင်းရဲ့စကေးတွေကို လေ့ကျင့်ပြီး အကွက်တွေကို သတိမဲ့စွာ ကူးချမယ့်အစား သူတို့ထဲက တေးသွားတွေကို ရှာဖွေလိုက်ပါ။

အောက်ခြေမှ အပေါ်မှ စကေးများကို လေ့ကျင့်ခြင်းဖြင့်၊ လက်ချောင်းများ၏ သွက်လက်မှုကိုသာမက တွေးခေါ်နိုင်မှုကိုလည်း လေ့လာနိုင်သည်၊ တိကျသော စကေးတစ်ခုကို လျင်မြန်စွာ တည်ဆောက်ခြင်း၊ ၎င်းတို့၏ အသံ၊ ဆွဲငင်အားနှင့် အသံများကြား ဆက်နွယ်မှုကို သင်ယူပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် တူညီသောစကေးများကို စတင်လေ့ကျင့်သော်လည်း ၎င်းတို့တွင် အမျိုးမျိုးသော စည်းချက်ညီသော ကိန်းဂဏာန်းများကို အသုံးပြုသောအခါတွင် ပို၍ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းလာသည်။ “အောက်” တွင် ကော်ဒ်အနည်းငယ်ထည့်ကြပါစို့၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် လှပပြီး ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များကို ကျွန်ုပ်တို့ကိုယ်တိုင် ဖန်တီးရန် လမ်းကြောင်းပေါ်ရောက်နေပါသည်။ ဒါကို ပထမဆုံး အကြိမ် လေ့ကျင့်ခဲ့ချိန်နဲ့ အချိန်အတော်ကြာမှ စပြီး (ကိုယ်တိုင် တီထွင်ခဲ့တာပါ)။ အယ်လ်ဘမ်အမျိုးမျိုးမှာ ကြားခဲ့ရတဲ့ ဂျက်ဇ်စန္ဒယားဆရာတွေနဲ့ အမျိုးမျိုးသော အယ်လ်ဘမ်တွေမှာ ကြားခဲ့ရတဲ့ နမ်းသံတွေကို ကြားနိုင်ဖို့ လက်ချောင်းလေးတွေအောက်မှာ သတိရမိပါတယ်။ ဒါဟာ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ ခံစားမှုနဲ့ ကျေနပ်မှုပါပဲ။ အရင်ကနဲ့ လုံးဝခြားနားတဲ့ ဘက်ခြမ်းကနေ ကူးယူလာတာပါ (အဲဒါကို မငြင်းပါဘူး၊ အားပေးတာတောင်မှ) ဒါပေမယ့် လေ့ကျင့်ပါ။ ဒီနည်းလမ်းက ပိုယုတ္တိရှိပြီး အမြဲတမ်းဆိုတာ သိပါတယ်၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ တစ်ကိုယ်တော်ကစားတဲ့အခါ၊ ငါဟာ အချိန်မရွေး အစေခံတစ်ခုထည့်နိုင်ပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့အရသာတစ်ခုအဖြစ် လိုချင်တဲ့နေရာမှာ သုံးနိုင်တယ်၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ တစ်ကိုယ်တော်ဖန်တီးဖို့ licks သုံးရုံသာမကဘဲ၊ အချိုးအစားတွေ လှည့်လာပြီး ဂိမ်းက အဓိပ္ပါယ်ရှိသွားတယ်။

လှပသောစကားစုများနှင့် တစ်ကိုယ်တော်များသည် စကေးများ၊ သံယောဇဉ်များ၊ နည်းပညာများဖြင့် ပံ့ပိုးပေးထားသည့် ကျွန်ုပ်တို့၏ ဂီတစွမ်းရည်မှ ဆင်းသက်လာသည်ကို ကျွန်ုပ်သဘောပေါက်ပါသည်။ ၎င်းတို့သည် အတွေ့အကြုံနှင့် ဂီတကို နားထောင်ခြင်းမှ ဆင်းသက်လာသည်၊ 5 မိနစ်အတွင်း George Duke ကဲ့သို့ တီးခတ်မည်ဟု ကတိပြုသည့် တစ်နေရာရာတွင် တွေ့ရှိရသည့် လှည့်ကွက်ကို သင်ယူခြင်းမှမဟုတ်ဘဲ အတွေ့အကြုံမှ လာပါသည်။

အလုပ်ရုံထောင့် 🙂

ဤသည်မှာ သော့များအားလုံးတွင် လုပ်ဆောင်နိုင်သော လေ့ကျင့်ခန်း နမူနာအချို့ဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့သည် အတက်အဆင်း လေ့ကျင့်ခန်းများကိုသာ အနည်းငယ် ကွဲပြားစေနိုင်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် C အဓိကစကေးကို အခြေခံသည်-

ယခု စကေးရှိ မှတ်စုတစ်ခုစီ၏ ဆက်တိုက်ကြားတွင်၊ မှတ်စု “C” ကို ကစားကြပါစို့။

နောက်ထပ်ပြောင်းလဲမှုအသေးစား – ရှစ်ခုမြောက်မှတ်စုများပါသည့် “C” မှတ်စုများကို ကစားကြပါစို့။

ပေါင်းစပ်ပေါင်းစပ်မှု အရေအတွက် အကန့်အသတ်ရှိနိုင်သည်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် စကေးများကို အပေါ်နှင့်အောက် တီးခတ်နိုင်သည်၊ ၎င်းတို့ကို သီးခြားအသံများဖြင့် ရောယှက်ကာ၊ ရစ်သမ်၊ အချိန်လက်မှတ်နှင့် သော့တို့ကို ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ စကေးပေါ်ရှိ မှတ်စုအားလုံးပါဝင်မယ့် တေးသွားတွေကို တီထွင်လိုက်ကြရအောင်။

ဂီတပညာရှင်ကြီးတွေရဲ့ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုမှု၊ သင်ယူမှု၊ လျှာတွေကို အသုံးပြုတာဟာ မှားတယ်လို့ မဆိုလိုပါဘူး။ အထူးသဖြင့် ဤတေးသွားများကို အမျိုးအစား၊ သီးသန့် chords များနားလည်ပြီး သော့များအားလုံးတွင် လေ့ကျင့်သောအခါတွင် ၎င်းသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်ပါသည်။ သို့သော်၊ ဤနေရာတွင် ကိုက်ညီမှုရှိမရှိ၊ သို့မဟုတ် ပေးထားသည့်သီချင်း၏ပုံစံနှင့် ကိုက်ညီပါက သစ်သားကိုမည်ကဲ့သို့အသုံးပြုရမည်ကို မတွေးဘဲ သီချင်းတစ်ပုဒ်စီတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် လျှာကို စိတ်အလိုမကျစွာ နှိပ်စက်နေပုံရသည်။ ဤရှုထောင့်အားလုံးကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီး တစ်စုံတစ်ယောက်၏ "စမတ်" တေးသွားများကို အသုံးပြုသောအခါ၊ ဤကိုးကားချက်များသည် အသက်ရှုသံအသစ်၊ လန်းဆန်းမှုနှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ဂိမ်းအတွက် စိတ်ဝင်စားစရာ ထပ်လောင်းများဖြစ်လာနိုင်သည်၊ မပင်ပန်း၊ ထပ်ခါတလဲလဲ၊ ငြီးငွေ့သောတေးသွားများဖြစ်လာနိုင်သည်။