ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာ သင်ကြားရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု ပြဿနာများသည် ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းမှ ဆရာ၊

     ဂီတ၏ မှော်ဆန်သော အသံများ - အတောင်ပံခတ်သံများ - လူသားတို့၏ ပါရမီကြောင့် ကောင်းကင်ထက် မြင့်သည်။ ဒါပေမယ့် သီချင်းအတွက် ကောင်းကင်က အမြဲတမ်း တိမ်ကင်းစင်နေသလား။  “ရှေ့ခရီးမှာ ပျော်ရွှင်စရာတွေပဲလား” “အတားအဆီးတွေ မသိဘဲလား”  ကြီးပြင်းလာချိန်၊ ဂီတ၊ လူ့ဘဝကဲ့သို့၊ ကျွန်ုပ်တို့ကမ္ဘာမြေ၏ကံကြမ္မာကဲ့သို့ ကွဲပြားသောအရာများကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်...

     လူသား၏ အနုစိတ်ဆုံး ဖန်တီးမှုဖြစ်သော ဂီတသည် ၎င်း၏သမိုင်းတွင် တစ်ကြိမ်ထက်မက စမ်းသပ်ခံခဲ့ရသည်။ သူမသည် စစ်ပွဲများ၊ ရာစုနှစ်များနှင့် လျှပ်စီးလက်မြန်၊ ဒေသတွင်းနှင့် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ စစ်ပွဲများမှတစ်ဆင့် အလယ်ခေတ်၏ တိမ်မြုပ်ခြင်းများကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။  ၎င်းသည် တော်လှန်ရေးများ၊ ကပ်ရောဂါများနှင့် စစ်အေးတိုက်ပွဲများကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံမှာ ဖိနှိပ်မှုတွေက လူတော်တော်များများရဲ့ ကံကြမ္မာကို ကြေကွဲစေတယ်။  တီထွင်ဖန်တီးသူများသာမက ဂီတတူရိယာအချို့ကိုလည်း အသံတိတ်စေခဲ့သည်။ ဂစ်တာကို ဖိနှိပ်ခဲ့တယ်။

     ဂီတဟာ အရှုံးတွေနဲ့ ရှင်သန်နေခဲ့ပါတယ်။

     ဂီတခေတ်က သိပ်မခက်ပါဘူး...  တိမ်ကင်းစင်ပြီး သာယာဝပြောသော လူသားဖြစ်တည်မှု။ ဤပျော်ရွှင်သောနှစ်များတွင် ယဉ်ကျေးမှုကျွမ်းကျင်သူများစွာက ယုံကြည်ထားသကဲ့သို့ ဉာဏ်ကြီးရှင်များ “မွေးဖွား” မှုနည်းပါးလာပါသည်။ ထက်နည်းသော  လူမှုရေး နှင့် နိုင်ငံရေး ကသောင်းကနင်း ဖြစ်နေတဲ့ ခေတ်မှာ။  သိပ္ပံပညာရှင်တွေကြားမှာ အမြင်တစ်ခုရှိတယ်။  ဉာဏ်ကြီးရှင်တစ်ဦးမွေးဖွားခြင်း၏ ဖြစ်စဉ်သည် ခေတ်၏ "အရည်အသွေး"၊ ယဉ်ကျေးမှုအပေါ် ၎င်း၏မျက်နှာသာပေးမှု အတိုင်းအတာအပေါ် လိုင်းမဝင်ဘဲ မှီခိုနေခြင်းမှာ အမှန်ပင် ဝိရောဓိဖြစ်သည်။

      ဟုတ်တယ်၊ Beethoven ရဲ့ သီချင်း  ဥရောပအတွက် ကြေကွဲဖွယ်အချိန်တစ်ခုတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး "အဖြေ" တစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။  ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးခေတ်၊ နပိုလီယံ၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော သွေးစွန်းသောခေတ်၊  ရုရှားယဉ်ကျေးမှု ထွန်းကားလာသည်။  XIX ရာစုသည် ဧဒင်ပရဒိသုတွင် မဖြစ်ပွားခဲ့ပေ။  Rachmaninov သည် သူ၏ချစ်လှစွာသော ရုရှားနိုင်ငံပြင်ပတွင် (ကြီးမားသောအနှောင့်အယှက်များဖြင့်) ဆက်လက်ဖန်တီးခဲ့သည်။ တော်လှန်ရေးတစ်ခုသည် သူ၏ဖန်တီးမှုကံကြမ္မာကို ကျရောက်ခဲ့သည်။ Andres Segovia Torres သည် စပိန်တွင် ဂီတအသက်ရှူကျပ်နေသည့် နှစ်များအတွင်း ဂစ်တာကို ကယ်တင်ပြီး ချီးမြှောက်ခဲ့သည်။ စစ်ပွဲတွင် သူ၏ဇာတိမြေသည် ပင်လယ်ရေ၏ ကြီးမြတ်မှုကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။ ဘုရင့်အာဏာ ယိမ်းယိုင်သွားသည်။ Cervantes၊ Velazquez၊ Goya သည် ဖက်ဆစ်ဝါဒနှင့် ပထမဆုံးသေခြင်းတိုက်ပွဲကို ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ ပြီးတော့ ရှုံးတယ်…

     ရည်မှန်းချက်တစ်ခုတည်းဖြင့် လူမှုရေး-နိုင်ငံရေးကပ်ဆိုးကို စံနမူနာပြုခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ ဉာဏ်ကြီးရှင်နိုးကြားလာစေရန်၊ ၎င်းအတွက် မွေးထုတ်ပေးရာနေရာတစ်ခု ဖန်တီးကာ “ပိုဆိုး၊ ပိုကောင်း” ဟူသော နိယာမအတိုင်း လုပ်ဆောင်ခြင်းသည် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်ပေလိမ့်မည်။  ဒါပေမယ့်နေဆဲ,  ဦးရေပြားကို မသုံးဘဲ ယဉ်ကျေးမှုကို လွှမ်းမိုးနိုင်သည်။  လူသည် အရည်အချင်းရှိသည်။  ကူညီပါ  ဂီတ။

      ဂီတသည် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူမသည် အမှောင်ကို တွန်းလှန်နိုင်စွမ်းရှိသော်လည်း မည်သို့တိုက်ခိုက်ရမည်ကို မသိပေ။ ဂီတ  ကျွန်ုပ်တို့၏ ပူးပေါင်းပါဝင်မှု လိုအပ်ပါသည်။ သူမသည် အုပ်စိုးရှင်များ၏ စေတနာနှင့် လူသားတို့၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို တုံ့ပြန်သည်။ ၎င်း၏ကံကြမ္မာသည် ဂီတသမားများ၏ ရည်စူးစူးစိုက်လုပ်ကိုင်မှုအပေါ်တွင် များစွာမူတည်ပြီး ဂီတဆရာများပေါ်တွင် များစွာမူတည်ပါသည်။

     ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းတွင် ဆရာမအဖြစ် နာမည်ပေးထားသည်။ Ivanov-Kramsky၊ ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များစွာကဲ့သို့ပင် ယနေ့ခေတ်ခက်ခဲသော ဂီတပညာရေးစနစ်အား ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန် ခက်ခဲသောအခြေအနေများတွင် ကလေးငယ်များအား ဂီတလမ်းကြောင်းပေါ် အောင်မြင်စွာတက်လှမ်းနိုင်ရန် ကူညီပေးရန် အိပ်မက်မက်ပါသည်။ ဂီတနဲ့ ကလေးရော လူကြီးရော အပြောင်းအလဲ ခေတ်ကြီးမှာ နေထိုင်ဖို့ မလွယ်ပါဘူး။

      တော်လှန်ရေးနဲ့ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးခေတ်...  ကြိုက်သည်ဖြစ်စေ မကြိုက်သည်ဖြစ်စေ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်၏စိန်ခေါ်မှုများကို မကူညီနိုင်ဘဲ တုံ့ပြန်နိုင်သည်။  တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို တုံ့ပြန်ရန် ချဉ်းကပ်ပုံနှင့် ယန္တရားအသစ်များ ဖော်ဆောင်သည့်အခါ လူသားမျိုးနွယ်နှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ နိုင်ငံကြီးသားတို့၏ အကျိုးစီးပွားကို လမ်းညွှန်ပြသရန် အရေးကြီးသည်သာမက၊ “သေးငယ်သော အိပ်မက်များနှင့် မျှော်မှန်းချက်များကို မျက်ခြေမပြတ်ရန်လည်း အရေးကြီးပါသည်။ "လူငယ်ဂီတသမား။ ဖြစ်နိုင်လျှင် ဂီတပညာကို မနာကျင်ဘဲ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန်၊ အသုံးဝင်သော အရာဟောင်းများကို ထိန်းသိမ်းကာ အသုံးမပြုတော့သော (သို့မဟုတ်) မလိုအပ်သော အရာများကို စွန့်ပစ်ခြင်း (သို့မဟုတ်) ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများကို မည်သို့လုပ်ဆောင်နိုင်မည်နည်း။  ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ လိုအပ်ချက်အသစ်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစား၍ ဤအရာကို လုပ်ဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။

     အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးများ လုံးဝလိုအပ်နေပါသည်။ အားလုံးမဟုတ်ပေမယ့် ပညာရှင်တော်တော်များများက ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ဂီတပညာရေးပုံစံကို သုံးသပ်ကြပါတယ်။  အလွန်ထိရောက်သည်။

     ကျွန်ုပ်တို့၏ကမ္ဘာမြေပေါ်တွင်နေထိုင်သူတိုင်းသည် လူသားမျိုးနွယ်၏ကမ္ဘာ့ပြဿနာများကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ (အနာဂတ်တွင် သေချာပေါက်ရင်ဆိုင်ရလိမ့်မည်)။ ဒီ  -  အရင်းအမြစ်များ (စက်မှုလုပ်ငန်း၊ ရေနှင့် စားနပ်ရိက္ခာ) နှင့် လူသားများကို ပံ့ပိုးပေးသည့် ပြဿနာနှင့် လူဦးရေစာရင်း မညီမျှမှု ပြဿနာ၊ ပေါက်ကွဲမှု၊ အငတ်ဘေးနှင့် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ စစ်ပွဲများ ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည်။ လူသားတွေအပေါ်မှာ  သာမိုနျူကလီးယားစစ်ပွဲ၏ ခြိမ်းခြောက်မှု ပေါ်လာသည်။ ငြိမ်းချမ်းရေးကို ထိန်းသိမ်းတဲ့ ပြဿနာက အရင်ကထက် ပိုပြင်းထန်တယ်။ သဘာဝပတ်ဝန်းကျင် ဘေးအန္တရာယ် ကျရောက်တော့မယ်။ အကြမ်းဖက်ဝါဒ။ ကုသ၍မရသော ရောဂါများ ပျံ့နှံ့ခြင်း။ မြောက်-တောင်ပြဿနာ။ စာရင်းကို ဆက်လက်ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။ 19 ရာစုတွင် ပြင်သစ်သဘာဝပညာရှင် JB Lemarque က “လူသည် သူ့ကိုယ်သူ ဖျက်ဆီးမည့် မျိုးစိတ်အတိအကျဖြစ်သည်” ဟု အရွှန်းဖောက်ပြောခဲ့သည်။

      ဂီတယဉ်ကျေးမှုလေ့လာမှုနယ်ပယ်မှ ပြည်တွင်းနှင့်ပြည်ပမှ ကျွမ်းကျင်သူအများအပြားသည် ဂီတ၏ "အရည်အသွေး"၊ လူများ၏ "အရည်အသွေး" နှင့် ဂီတပညာရေးအရည်အသွေးတို့အပေါ် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းစဉ်အချို့၏ အပျက်သဘောဆောင်သော သက်ရောက်မှုများ ကြီးထွားလာနေကြောင်း သတိပြုမိနေပြီဖြစ်သည်။

      ဒီစိန်ခေါ်မှုတွေကို ဘယ်လိုတုံ့ပြန်မလဲ။ တော်လှန်သူလား ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်လား။  ကျွန်ုပ်တို့သည် ပြည်နယ်များစွာ၏ ကြိုးပမ်းမှုများကို ပေါင်းစပ်သင့်သည် သို့မဟုတ် တစ်ဦးချင်း တိုက်ခိုက်သင့်ပါသလား။  ယဉ်ကျေးမှု အချုပ်အခြာအာဏာ သို့မဟုတ် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ နိုင်ငံတကာ။ ပညာရှင်အချို့က လွတ်လမ်းကို မြင်သည်။  စီးပွားရေး၏ ဂလိုဘယ်လိုက်ဇေးရှင်း၏ မူဝါဒ၊ နိုင်ငံတကာ အလုပ်သမား ခွဲဝေမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့် ကမ္ဘာ့ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု နက်ရှိုင်းလာရေးတို့ ဖြစ်သည်။ လောလောဆယ် –  ဤသည်မှာ အငြင်းပွားဖွယ်ရာမရှိသော်လည်း၊ ကမ္ဘာ့အစီအစဥ်၏ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုဖြစ်နိုင်သည်။ ဂလိုဘယ်လိုက်ဇေးရှင်း၏အခြေခံမူများကိုအခြေခံ၍ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာကပ်ဘေးများကိုကာကွယ်သည့်နည်းလမ်းများကိုကျွမ်းကျင်သူများအားလုံးသဘောမတူကြောင်းသတိပြုရန်အရေးကြီးပါသည်။ မကြာမီကာလအတွင်းတွင် ၎င်းသည် ရှေ့လာမည့်အနာဂတ်တွင် ထွက်ပေါ်လာမည်ဟု ကျွမ်းကျင်သူများစွာက ခန့်မှန်းကြသည်။  ငြိမ်းချမ်းရေးတည်ဆောက်မှု၏ neoconservative ပုံစံ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေ ပြဿနာများစွာအတွက် အဖြေတစ်ခုဖြစ်သည်။  မြင်သည်။  သိပ္ပံအခြေခံမူများပေါ်တွင် ကွဲလွဲနေသောပါတီများ၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများကို စုစည်းခြင်း၊ တဖြည်းဖြည်းချင်း ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ၊ အမြင်များနှင့် ရပ်တည်ချက်များကို အပြန်အလှန်ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်း၊ စမ်းသပ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ကွဲပြားသောချဉ်းကပ်မှုများကို စမ်းသပ်ခြင်း၊ အပြုသဘောဆောင်သော ပြိုင်ဆိုင်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများပေါ်တွင် မူတည်သည်။  ဥပမာအားဖြင့်၊ မိမိကိုယ်မိမိ ပံ့ပိုးမှုအပါအဝင် ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများ၏ အစားထိုးပုံစံများကို ဖန်တီးရန် အကြံပြုလိုပါသည်။ "ပန်းတစ်ရာပွင့်ပါစေ"  ဦးစားပေးများ၊ ပန်းတိုင်များနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး ကိရိယာများဆိုင်ရာ အပေးအယူများကို ရှာဖွေရန်လည်း အရေးကြီးပါသည်။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးတွေကို အများကြီးအသုံးမချရင် နိုင်ငံရေး အစိတ်အပိုင်းကနေ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကို တတ်နိုင်သမျှ လွတ်မြောက်အောင် လုပ်ဖို့ အကြံပြုလိုပါတယ်။  ဂီတကိုယ်တိုင်က နိုင်ငံတွေရဲ့ အကျိုးစီးပွားအတွက် ဘယ်လောက်ရှိလဲ။  ကော်ပိုရိတ်အကျိုးစီးပွားများကို ပြိုင်ဘက်များကို အားနည်းစေမည့်ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ်

     လူသားမျိုးနွယ် ရင်ဆိုင်နေရသော ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန် နည်းလမ်းသစ်များ  လုပ်ငန်းတာဝန်များ  လူသားအရင်းအမြစ်အတွက် ၎င်းတို့၏ လိုအပ်ချက်များကို ညွှန်ကြားပေးသည်။ ခေတ်သစ်လူသားသည် ပြောင်းလဲနေသည်။ သူ  ထုတ်လုပ်မှုဆက်ဆံရေးအသစ်နှင့် ကိုက်ညီရမည်။ ခေတ်မီအခြေအနေများတွင် လူတစ်ဦးအပေါ်ထားရှိသော စံသတ်မှတ်ချက်များနှင့် လိုအပ်ချက်များသည် ပြောင်းလဲလျက်ရှိသည်။ ကလေးတွေလည်း ပြောင်းတယ်။ “အခြား”၊ “အသစ်” ယောက်ျားလေးများနှင့် မိန်းကလေးများကို တွေ့ဆုံပြီး လိုချင်သော “သော့” နှင့် ချိန်ညှိရန် ရည်ရွယ်ချက်ရှိသော ဂီတပညာရေးစနစ်ရှိ အဓိကလင့်ခ်အဖြစ် ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများဖြစ်သည်။

     အထက်ပါမေးခွန်းအတွက်၊  ဂီတသင်ကြားမှုနယ်ပယ်တွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ လိုအပ်သည်ဖြစ်စေ အဖြေကို အောက်ပါအတိုင်း ပုံဖော်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ လူငယ်များ၏ အမူအကျင့်ပုံစံသစ်များ၊ တန်ဖိုးလမ်းကြောင်းများပြောင်းလဲခြင်း၊ လက်တွေ့ကျသောအဆင့်အသစ်၊ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် အခြားအရာများစွာသည် ဆရာများထံမှ လုံလောက်သောတုံ့ပြန်မှုလိုအပ်ခြင်း၊ ခေတ်မီကျောင်းသားကို ရိုးရာ၊ အချိန်နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ချဉ်းကပ်ပုံအသစ်များ၊ ဂီတပညာရှင်ကြီးများ၏ “အတိတ်” ကို ကြယ်များပေါ်သို့ တက်စေမည့် စမ်းသပ်ထားသော လိုအပ်ချက်များ။ သို့သော် အချိန်သည် ကျွန်ုပ်တို့အား လူသားဆိုင်ရာအချက်နှင့် ပတ်သက်သည့် ပြဿနာများကိုသာ ပေးသည်။ ငယ်ရွယ်သော ပါရမီရှင်များသည် ယင်းကို သတိမပြုမိဘဲ အကျိုးဆက်များကို ကြုံတွေ့နေရသည်။  စီးပွားရေးနှင့် နိုင်ငံရေး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ပုံစံဟောင်းကို ချိုးဖောက်ခြင်း၊  နိုင်ငံတကာဖိအား...

     လွန်ခဲ့သော 25 နှစ်က  ဆိုဗီယက်ပြိုကွဲပြီး လူ့ဘောင်သစ်တည်ဆောက်မှုအစကတည်းက  ပြည်တွင်း ဂီတပညာရေးစနစ် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး သမိုင်းတွင် တောက်ပသော စာမျက်နှာများနှင့် အဆိုးမြင် စာမျက်နှာများ ရှိခဲ့သည်။ 90s ၏ခက်ခဲသောကာလသည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကို ပိုမိုမျှတသောချဉ်းကပ်မှုအဆင့်သို့ ပို့ဆောင်ပေးခဲ့ပါသည်။

     ပြည်တွင်းဂီတပညာရေးစနစ်ကို ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းရာတွင် အရေးကြီးပြီး လိုအပ်သောခြေလှမ်းမှာ ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းအစိုးရမှ "၂၀၀၈-၂၀၁၅ ခုနှစ် ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းတွင် ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာနယ်ပယ်တွင် ပညာရေးဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးဆိုင်ရာ အယူအဆ" ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ပါသည်။ ” ဤစာတမ်း၏ စာကြောင်းတိုင်းသည် တေးဂီတရှင်သန်ရန် ကူညီပေးလိုသော စာရေးဆရာများ၏ ဆန္ဒကို ပြသပြီး တွန်းအားလည်း ဖြစ်စေပါသည်။  ၎င်း၏နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ “Concept” ကို ဖန်တီးသူများသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာအတွက် စိတ်ထိခိုက်ရကြောင်း ထင်ရှားပါသည်။ ဂီတအခြေခံအဆောက်အအုံများကို လက်တွေ့အသစ်များနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ပြုလုပ်ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသော ပြဿနာအားလုံးကို ချက်ချင်း၊ ညတွင်းချင်း ဖြေရှင်းရန် မဖြစ်နိုင်ကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိသာပါသည်။ ဤသည်မှာ ကျွန်ုပ်တို့၏အမြင်အရ၊ ခေတ်ကာလ၏စိန်ခေါ်မှုအသစ်များကို ကျော်လွှားရန် အပြည့်အဝသဘောတရားမဟုတ်သော နည်းပညာလွန်ကဲသောချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ရှင်းပြသည်။ တိကျသေချာစွာ တွေးတောဆင်ခြင်သင့်သော်လည်း၊ အနုပညာပညာရေး၏ ပြဿနာများကို ကောင်းစွာ (ပြည့်စုံစွာ) ဖော်ထုတ်နိုင်ခဲ့ပြီး နိုင်ငံ၏ ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများအား ပိတ်ဆို့မှုများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြစ်စေရန် လမ်းညွန်ထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တရားမျှတသောအားဖြင့်၊ စျေးကွက်ဆက်ဆံရေးအသစ်၏ အခြေအနေများတွင် အချို့သောပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန်အတွက် ကိရိယာများ၊ နည်းလမ်းများနှင့် နည်းစနစ်များကို အပြည့်အ၀မပြနိုင်သည်ကို သတိပြုသင့်သည်။ အကူးအပြောင်းကာလ၏ dualism သည် ဖြေရှင်းရမည့်အလုပ်များဆီသို့ မရေရာသော ချဉ်းကပ်မှုနှစ်ခုကို ကြိုတင်ယူဆသည်။

     သိသာထင်ရှားသော အကြောင်းအရင်းများကြောင့် စာရေးသူသည် ဂီတပညာရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းအချို့ကို ကျော်ဖြတ်ရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ပညာရေးစနစ်၏ ဘဏ္ဍာငွေနှင့် ထောက်ပံ့ပို့ဆောင်ရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များအပြင် ဆရာ၊ ဆရာမများအတွက် လစာပေးချေမှုစနစ်သစ် ဖန်တီးရေးကိစ္စများသည် ပုံသေမဟုတ်ပေ။ စီးပွားရေးအခြေအနေသစ်တွင် နိုင်ငံတော်နှင့် ဈေးကွက်တူရိယာများ၏ အချိုးအစားကို မည်ကဲ့သို့ ပံ့ပိုးပေးမည်နည်း။  လူငယ်ဂီတသမားများ၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း တိုးတက်မှု (နိုင်ငံတော်အမိန့် သို့မဟုတ် စျေးကွက်လိုအပ်ချက်)။ ကျောင်းသားများအား သြဇာလွှမ်းမိုးနိုင်ပုံ - ပညာရေးဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းစဉ်များ သို့မဟုတ် ၎င်း၏ စည်းမျဉ်းစည်းကမ်းများ၊ တင်းကျပ်သော ထိန်းချုပ်မှုများအား ပွင့်လင်းမြင်သာစွာ ဆောင်ရွက်ခြင်း။ သင်ကြားရေး လုပ်ငန်းစဉ်ကို ဘယ်သူက လွှမ်းမိုးထားသလဲ ဆရာ၊ ဒါမှမဟုတ် ကျောင်းသား၊ ဂီတအခြေခံအဆောက်အဦများ-အများပြည်သူရင်းနှီးမြုပ်နှံမှု သို့မဟုတ် ပုဂ္ဂလိကအဖွဲ့အစည်းများ၏ အစပျိုးမှုကို မည်သို့သေချာစေမည်နည်း။ အမျိုးသား လက္ခဏာ သို့မဟုတ် "ဘိုလိုနီပြုခြင်း"?  ဤလုပ်ငန်းအတွက် ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှုလျှော့ချခြင်း သို့မဟုတ် တင်းကျပ်သော အစိုးရထိန်းချုပ်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားပါသလား။ တင်းကျပ်တဲ့ စည်းကမ်းတွေရှိရင် ဘယ်လောက်ထိ ထိရောက်မှုရှိမလဲ။ ရုရှားအခြေအနေများအတွက် ပညာရေးဆိုင်ရာအဖွဲ့အစည်းများ၏ လက်ခံနိုင်သော အချိုးသည် အဘယ်နည်း - အစိုးရ၊ အစိုးရ၊ ပုဂ္ဂလိက။    လစ်ဘရယ် သို့မဟုတ် နီယိုကွန်ဆာဗေးတစ်ချဉ်းကပ်မှု။

     ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး လုပ်ငန်းစဉ်မှာ အပြုသဘောဆောင်တဲ့ အခိုက်အတန့်တွေထဲက တစ်ခုပါ။  နိုင်ငံတော်၏ ထိန်းချုပ်မှုနှင့် စီမံခန့်ခွဲမှုများ အားနည်းသွားခြင်း (အစွန်းရောက် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားများ၏ အဆိုအရ၊ အလွန်အရေးမပါသော) တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းရှိခဲ့သည်။  ဂီတပညာရေးစနစ်။ အချို့သော စနစ်စီမံခန့်ခွဲမှု၏ ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှုလျှော့ချခြင်းသည် တရားသေမဟုတ်ဘဲ အမှန်အတိုင်း ဖြစ်ပေါ်ကြောင်း အသိအမှတ်ပြုသင့်သည်။ 2013 ခုနှစ် ပညာရေးဥပဒေကို ပြဌာန်းလိုက်သည့်တိုင် ဤပြဿနာကို သိသိသာသာ ဖြေရှင်းနိုင်ခြင်း မရှိခဲ့ပါ။ သို့ပေမယ့်၊  ဟုတ်ပါတယ်၊ ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံရဲ့ ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းထဲမှာ တော်တော်များများက အပြုသဘောဆောင်ပါတယ်။  ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ၏ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ကြေငြာချက်ကို၊ ပညာရေးဆိုင်ရာအဖွဲ့အစည်းများ၏စီမံခန့်ခွဲမှုတွင်ကျောင်းသားများ၏လွတ်လပ်စွာသင်ကြားရေး ၀ န်ထမ်းများနှင့်မိဘများ (၃.၁.၉) ကိုလက်ခံခဲ့သည်။ စောစောကပြောရင် အကုန်လုံး ပညာပေးတယ်။  ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပညာရေးဝန်ကြီးဌာနအဆင့်တွင် အစီအစဉ်များကို အတည်ပြုခဲ့ပြီး ယခုအခါတွင် ဂီတအဖွဲ့အစည်းများသည် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းရေးဆွဲရာတွင် အနည်းငယ်ပို၍ အခမဲ့ဖြစ်လာပြီး ဂီတဘာသာရပ်ကို တိုးချဲ့ကာ ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် ဘာသာရပ်များကိုလည်း တိုးချဲ့လာခဲ့သည်။  ဂျက်ဇ်၊ avant-garde စသည်တို့အပါအဝင် ခေတ်မီဂီတအနုပညာပုံစံများကို သင်ကြားပေးခြင်း။

     ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနမှချမှတ်ထားသော "2015 မှ 2020 ခုနှစ်ကာလအတွက် ရုရှားဂီတပညာရေးစနစ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအစီအစဉ်နှင့် ၎င်း၏အကောင်အထည်ဖော်မှုအစီအစဉ်" ကို ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနမှ ချမှတ်ထားသော မြင့်မားသောအကဲဖြတ်ချက်နှင့် ထိုက်တန်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ,  ဒီအရေးကြီးစာတမ်းကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖြည့်စွက်နိုင်မယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ အဲဒါကို ယှဉ်ကြည့်ရအောင်  2007 ခုနှစ်တွင် US တွင် Tanglewood (ဒုတိယ) စာတမ်းဖတ်ပွဲ၌မွေးစားခဲ့သည်။  "အနာဂတ်အတွက် ပုံဖော်ခြင်း"  အစီအစဉ် “နောက်နှစ် ၄၀ အတွက် အမေရိကန် ဂီတပညာရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုအတွက် အဓိက လမ်းညွှန်ချက်များ” ငါတို့အပေါ်  ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိအမြင်၊ အမေရိကန်စာတမ်းသည် ရုရှားနိုင်ငံနှင့်မတူဘဲ ယေဘုယျဆန်လွန်းသည်၊ ကြေငြာချက်၊ သဘောသဘာဝအရ အကြံပြုချက်ဖြစ်သည်။ စီစဉ်ထားသည့်အရာကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် နည်းလမ်းများနှင့် နည်းလမ်းများဆိုင်ရာ သီးခြားအဆိုပြုချက်များနှင့် အကြံပြုချက်များက ၎င်းကို မထောက်ခံပါ။ အချို့သော ကျွမ်းကျင်သူများသည် အမေရိကန်၏ အလွန်ကျယ်ပြန့်သော သဘောသဘာဝကို အကြောင်းပြသည်။  အဲဒီတုန်းက ၂၀၀၇-၂၀၀၈ မှာ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုမှာ အပြင်းထန်ဆုံး ဘဏ္ဍာရေးအကျပ်အတည်း ဖြစ်ပွားခဲ့တယ် ဆိုတဲ့အချက်ကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပါတယ်။  သူတို့အမြင်အရတော့ ဒီလိုအခြေအနေမျိုးမှာ အနာဂတ်အတွက် အစီအစဥ်တွေလုပ်ဖို့ အရမ်းခက်ခဲပါတယ်။ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိပုံရတယ်။  နှစ်ရှည်စီမံကိန်းများ (ရုရှားနှင့်အမေရိကန်) သည် အစီအစဉ်၏အသေးစိတ်အဆင့်ပေါ်တွင်သာမက နှစ်နိုင်ငံဂီတအသိုင်းအဝိုင်းအား လက်ခံကျင့်သုံးသည့်အစီအစဉ်များကို ပံ့ပိုးပေးရန် နှစ်နိုင်ငံ၏ဂီတအသိုက်အဝန်းကို စိတ်ဝင်စားစေရန် "ထိပ်တန်း" များ၏စွမ်းရည်ပေါ်တွင်လည်း မူတည်ပါသည်။ ထို့အပြင်၊ ထိပ်တန်းစီမံခန့်ခွဲမှုဆိုင်ရာ အရင်းအမြစ်များ ရရှိနိုင်မှုအပေါ် လိုချင်သောရလဒ်ရရှိရန် ထိပ်တန်းစီမံခန့်ခွဲမှုစွမ်းရည်အပေါ် များစွာမူတည်မည်ဖြစ်ပါသည်။ အယ်လဂိုရီသမ်ကို ဘယ်လိုမှ မနှိုင်းယှဥ်နိုင်ပါဘူး။  အမေရိကန်၊ တရုတ်နှင့် ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းတို့တွင် ဆုံးဖြတ်ချက်ချခြင်းနှင့် အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း

       ဂီတပညာပေးဖွဲ့စည်းပုံအား အပြုသဘောဆောင်သော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် ရုရှားနိုင်ငံရှိ သတိထားချဉ်းကပ်မှုအား ပညာရှင်အများအပြားက သုံးသပ်ကြသည်။ အများအပြားရှိနေဆဲဖြစ်သည်။  နှစ်ဆယ်ရာစု၏ 20s နှင့် 30 နှစ်များအတွင်း ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ ဖန်တီးထားသော ကွဲပြားသည့် အဆင့်သုံးဆင့်ဂီတပညာရေး၏ပုံစံသည် ထူးခြားပြီး အလွန်ထိရောက်သည်ဟု သူတို့ယုံကြည်ကြသည်။ ၎င်း၏ အကြံအစည်အရှိဆုံးပုံစံတွင် ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများတွင် မူလတန်းဂီတပညာ၊ ဂီတကောလိပ်များနှင့် ကျောင်းများတွင် အလယ်တန်းအထူးပြုပညာရေးတို့ ပါဝင်ကြောင်း သတိရကြပါစို့။  တက္ကသိုလ်များနှင့် Conservatories များတွင် အဆင့်မြင့် ဂီတပညာ။ 1935 ခုနှစ်တွင် စွမ်းရည်ထက်မြက်သော ကလေးများအတွက် ဂီတကျောင်းများကိုလည်း ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။  USSR တွင် "perestroika" မတိုင်မီက ကလေးဂီတကျောင်းပေါင်း 5 ကျော်၊ ဂီတကျောင်းပေါင်း 230 ကျော်၊ ပန်းချီကျောင်း 10 ကျောင်း၊ ဂီတသင်ကြားရေးကျောင်း 12 ခု၊ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်း 20 ခု၊ ဂီတသင်ကြားရေးတက္ကသိုလ် 3 ခု၊ သင်ကြားရေးတက္ကသိုလ်များတွင် ဂီတဌာန 40 ကျော်ရှိသည်။ လူအများက ဤစနစ်၏ ခွန်အားသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ပါဝင်ခြင်းနိယာမကို တစ်ဦးချင်းစီအပေါ် ရိုသေလေးစားသောသဘောထားဖြင့် ပေါင်းစပ်နိုင်မှုတွင် ရှိသည်ဟု လူအများက ယုံကြည်ကြသည်။  အရည်အချင်းပြည့်မီသော ကျောင်းသား၊ ကျောင်းသူများအား ကျွမ်းကျင်တိုးတက်မှုအတွက် အခွင့်အလမ်းများ ပေးဆောင်သည်။ ထိပ်တန်းရုရှားဂီတပညာရှင်အချို့ (အထူးသဖြင့်၊ ရုရှားပြည်ထောင်စု၏တေးရေးဆရာများ၊ အနုပညာသမိုင်းကိုယ်စားလှယ်လောင်း၊ ပါမောက္ခ LA Kupets) ၏အဆိုအရ၊  အထူးသဖြင့် နိုင်ငံခြားဂီတပညာပေးဌာနများ၏ လိုအပ်ချက်နှင့်အညီ ပြည်တွင်းဂီတအဖွဲ့အစည်းများမှ ဒီပလိုမာများ ယူဆောင်လာခြင်းနှင့် ပတ်သက်၍ အပေါ်ယံ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများသာ ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး အဆင့်သုံးဆင့် ဂီတပညာကို ထိန်းသိမ်းထားသင့်သည်။

     နိုင်ငံတွင်း ဂီတအနုပညာအဆင့်မြင့်မားစွာ ယှဉ်ပြိုင်နိုင်စေရေး အမေရိကန်အတွေ့အကြုံကို အထူးဂရုပြုထိုက်ပါသည်။

    ယူအက်စ်မှာ ဂီတအပေါ် အာရုံစိုက်မှုက ကြီးမားတယ်။ အစိုးရအသိုင်းအဝိုင်းနှင့် ဤနိုင်ငံ၏ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင်၊ ဂီတပညာရေးနယ်ပယ်အပါအဝင် ဂီတလောကရှိ အမျိုးသားအောင်မြင်မှုများနှင့် ပြဿနာများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဆွေးနွေးကြသည်။ အထူးသဖြင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ 2017-20 ခုနှစ် မတ်လ 21 ရက်နေ့တွင် ကျရောက်သော အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပပြုလုပ်သည့် "Art Advocacy Day" နှင့် တိုက်ဆိုင်ရန် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဆွေးနွေးရန် အချိန်သတ်မှတ်ထားရှိပါသည်။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဤအာရုံစူးစိုက်မှုသည်၊ တဖက်က အမေရိကန် အနုပညာ ဂုဏ်သိက္ခာကို ထိန်းသိမ်းလိုတဲ့ ဆန္ဒနဲ့ တဖက်က အသုံးချချင်တဲ့ ဆန္ဒ၊  ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အမေရိကန်နည်းပညာနှင့် စီးပွားရေးခေါင်းဆောင်မှုကို ထိန်းသိမ်းရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကိုယ်ခံစွမ်းအားကို တိုးမြင့်လာစေရန်အတွက် ဂီတပညာ၊ ဂီတပညာ အရင်းအမြစ်များ။ နိုင်ငံ၏ စီးပွားရေးအပေါ် အနုပညာနှင့် ဂီတအပေါ် အကျိုးသက်ရောက်မှုဆိုင်ရာ အမေရိကန်ကွန်ဂရက်တွင် ကြားနာပွဲ (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Hearing before US House of Representatives, March 26, 2009)  စိတ်ကူးကို မြှင့်တင်ပေးခြင်း  အမျိုးသားရေးပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန် အနုပညာစွမ်းအားကို အသုံးပြု၍ သမ္မတ အိုဘားမား၏ အောက်ပါစကားများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။  "အနုပညာနှင့် ဂီတသည် တိုင်းပြည်၏ လုပ်သားအင်အား အရည်အသွေးကို မြှင့်တင်ရန်၊ လူနေမှုဘဝ မြှင့်တင်ရန်နှင့် ကျောင်းများတွင် အခြေအနေ ပိုမိုကောင်းမွန်လာစေရန်အတွက် အလွန်အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။"

     နာမည်ကျော် အမေရိကန်စက်မှုလုပ်ငန်းရှင် Henry Ford က ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အခန်းကဏ္ဍ၊ ပင်ကိုယ်အရည်အသွေး၏ အရေးပါမှုအကြောင်းကို ပြောခဲ့သည်- “ငါ့စက်ရုံတွေ၊ ငါ့ပိုက်ဆံတွေကို ယူပြီး အဆောက်အဦတွေကို မီးရှို့လို့ရတယ်၊ ဒါပေမယ့် ငါ့လူတွေကို ထားခဲ့လိုက်ပါ၊ မင်းရဲ့ အသိတရားတွေ မရောက်ခင် ငါက ပြန်ပေးမယ်။ အရာရာတိုင်းကို အဖန်ဖန် ငါမင်းရှေ့မှာရှိနေမယ်…”

      ဂီတသင်ယူခြင်းသည် လူတစ်ဦး၏ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို တက်ကြွစေပြီး ပိုမိုကောင်းမွန်စေသည်ဟု အမေရိကန်ပညာရှင်အများစုက ယုံကြည်ကြသည်။  IQ သည် လူသားတို့၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၊ အတွေးအမြင်နှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတို့ကို တိုးတက်စေသည်။ Wisconsin တက္ကသိုလ်မှ သိပ္ပံပညာရှင်များက စန္ဒယားကျောင်းသားများသည် ပိုမိုမြင့်မားစွာ သရုပ်ပြကြကြောင်း ကောက်ချက်ချခဲ့သည်။  သင်္ချာ၊ သိပ္ပံ၊ အင်ဂျင်နီယာနှင့် နည်းပညာနယ်ပယ်တို့တွင် လူတစ်ဦးမှ အများဆုံးအသုံးပြုသည့် ဦးနှောက်၏လုပ်ဆောင်ချက် (အခြားကလေးများနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် ၃၄ ရာခိုင်နှုန်း ပိုများသည်)။   

     အမေရိကန်စာအုပ်ဈေးကွက်တွင် DK Kirnarskaya ၏ monograph အသွင်အပြင်ကို အမေရိကန်ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် ကြိုဆိုနေပုံရသည်။ "လူတိုင်းအတွက် ဂန္တဝင်ဂီတ" အမေရိကန်ပညာရှင်များအတွက် အထူးစိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော စာရေးဆရာ၏ အောက်ပါဖော်ပြချက်မှာ “ဂန္တဝင်ဂီတ… သည် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အာရုံခံနိုင်စွမ်း၊ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ခံစားချက်များကို အုပ်ထိန်းသူဖြစ်သည်… ဂန္တဝင်ဂီတကို နှစ်သက်သူတိုင်းသည် ခဏအကြာတွင် ပြောင်းလဲသွားလိမ့်မည်- သူသည် ပိုသိမ်မွေ့တယ်၊ ထက်မြက်လာပြီး သူ့ရဲ့လမ်းစဉ် အတွေးတွေက ပိုဆန်းပြားတဲ့၊ သိမ်မွေ့မှုနဲ့ အသေးအဖွဲမဟုတ်တဲ့ အရာတွေကို ရရှိလာလိမ့်မယ်။"

     အခြားအရာများထဲတွင် ဂီတသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွက် ကြီးမားသော တိုက်ရိုက်စီးပွားရေး အကျိုးကျေးဇူးများကို ယူဆောင်လာသည်ဟု အမေရိကန် နိုင်ငံရေး သိပ္ပံပညာရှင်များ၏ အဆိုအရ သိရသည်။ အမေရိကန်လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ဂီတအပိုင်းသည် အမေရိကန်ဘတ်ဂျက်ကို သိသိသာသာ ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ ထို့ကြောင့် US ယဉ်ကျေးမှုကဏ္ဍတွင် လည်ပတ်နေသော လုပ်ငန်းများနှင့် အဖွဲ့အစည်းများအားလုံးသည် နှစ်စဉ် ဒေါ်လာ 166 ဘီလီယံရရှိကြပြီး အမေရိကန်လူမျိုး 5,7 သန်း (အမေရိကန်စီးပွားရေးတွင် အလုပ်ခန့်သူဦးရေ၏ 1,01%) နှင့် 30 ဘီလီယံခန့်ကို နိုင်ငံ၏ဘတ်ဂျက်သို့ ဆောင်ကြဉ်းပေးပါသည်။ အရုပ်။

    ကျောင်းဂီတပရိုဂရမ်များတွင်ပါ၀င်သောကျောင်းသားများသည် ရာဇ၀တ်မှု၊ မူးယစ်ဆေးဝါးသုံးစွဲမှုနှင့် အရက်သုံးစွဲမှုတို့တွင် ပါဝင်နိုင်ခြေ သိသိသာသာနည်းပါးကြောင်းကို ကျွန်ုပ်တို့ မည်သို့သတ်မှတ်နိုင်မည်နည်း။ ဤနယ်ပယ်တွင် ဂီတ၏အခန်းကဏ္ဍနှင့်ပတ်သက်၍ အပြုသဘောဆောင်သော ကောက်ချက်ချမှုများဆီသို့  ဥပမာအားဖြင့် Texas မူးယစ်ဆေးဝါးနှင့် အရက်ကော်မရှင်သို့ လာပါသည်။

     နောက်ဆုံးအနေနှင့်၊ အမေရိကန်သိပ္ပံပညာရှင်များစွာသည် ဂီတနှင့်အနုပညာသည် လူ့ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာအခြေအနေသစ်များတွင် လူသားမျိုးနွယ်၏ကမ္ဘာ့ရှင်သန်ရှင်သန်မှုဆိုင်ရာပြဿနာများကိုဖြေရှင်းပေးနိုင်သည်ဟုယုံကြည်ကြသည်။ အမေရိကန်ဂီတပညာရှင် Elliot Eisner (“New Educational Conservatism ၏သက်ရောက်မှုများ” စာရေးဆရာ၊  အနုပညာပညာရေး၏အနာဂတ်အတွက်”၊ Hearing, Congress of the USA, 1984)၊ “အနုပညာနှင့် လူသားများသည် အတိတ်နှင့် အနာဂတ်ကြားတွင် အရေးကြီးဆုံးသော ဆက်စပ်မှုဖြစ်ကြောင်း ဂီတဆရာများကသာ သိကြပြီး၊ လူ့တန်ဖိုးများကို ထိန်းသိမ်းရန် ကူညီပေးသည်။ အီလက်ထရွန်းနစ်နှင့် စက်ခေတ်။” ဤကိစ္စနှင့်ပတ်သက်ပြီး John F. Kennedy ၏ပြောကြားချက်သည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်– “အနုပညာသည် လူမျိုးတစ်မျိုး၏အသက်တာတွင် သာမညအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် နိုင်ငံတော်၏ အဓိကရည်ရွယ်ချက်နှင့် အလွန်နီးစပ်ပြီး ၎င်း၏ယဉ်ကျေးမှုအဆင့်အတန်းကို အကဲဖြတ်နိုင်စေမည့် litmus စမ်းသပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။”

     ရုရှကို သတိပြုရန် အရေးကြီးသည်။  ပညာရေးစံနမူနာ (အထူးသဖြင့် ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုစနစ်  အရည်အချင်းရှိသော ကလေးများအတွက် ကျောင်းများ)  နိုင်ငံခြားသူအများစုနှင့် မကိုက်ညီပါ။  ဂီတသမားများကို ရွေးချယ်လေ့ကျင့်ပေးသည့် စနစ်များ။ ကျွန်ုပ်တို့၏နိုင်ငံပြင်ပတွင် ရှားရှားပါးပါး ခြွင်းချက်အနေဖြင့် (ဂျာမနီ၊ တရုတ်) ရုရှားနိုင်ငံနှင့် ဆင်တူသော ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်ပေးသည့် အဆင့်သုံးဆင့်စနစ်အား ကျင့်သုံးခြင်းမရှိပါ။ ပြည်တွင်းဂီတပညာပေးပုံစံသည် မည်မျှထိရောက်သနည်း။ နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်တွေရဲ့ အလေ့အကျင့်တွေနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပြီး တော်တော်များများ နားလည်နိုင်ပါတယ်။

     USA တွင် ဂီတပညာသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကောင်းဆုံး၊  အချို့သောစံနှုန်းများအရ ကျွမ်းကျင်သူများစွာ၏အဆိုအရသော်လည်း၊ ၎င်းသည် ရုရှားနိုင်ငံထက် နိမ့်ကျနေဆဲဖြစ်သည်။

     ဥပမာအားဖြင့်၊ မြောက်အတ္တလန္တိတ် မော်ဒယ် (အချို့သော မရှိမဖြစ် သတ်မှတ်ချက်များ အရ ၎င်းကို "McDonaldization" ဟုခေါ်သည်)၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ ပြင်ပသဏ္ဍာန် အချို့နှင့် တူညီသည်မှာ၊  ဖွဲ့စည်းပုံမှာ ရိုးရှင်းပြီး အတန်ငယ် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။  ထိရောက်မှုနည်းတယ်။

      အမေရိကန်နိုင်ငံတွင် ပထမဆုံး ဂီတသင်ခန်းစာများ (တစ်ပတ်လျှင် သင်ခန်းစာတစ်ခု သို့မဟုတ် နှစ်ခု) ကို အကြံပြုထားသည်။  ဝင်နေပြီ။  မူလတန်းကျောင်းဆိုပေမယ့် လက်တွေ့မှာတော့ အမြဲတမ်း အလုပ်မဖြစ်ပါဘူး။ ဂီတသင်တန်းက မသင်မနေရ။ တကယ်တော့၊ အမေရိကန်အစိုးရကျောင်းတွေမှာ ဂီတသင်ခန်းစာတွေပါ။  မဖြစ်မနေအနေဖြင့်၊ စတင်ရန်သာ  с  အဋ္ဌမတန်း၊ ဆိုလိုသည်မှာ အသက် ၁၃-၁၄ နှစ်။ အနောက်တိုင်းဂီတပညာရှင်တို့၏ အဆိုအရပင် ဤအချက်သည် နောက်ကျလွန်းလှသည်။ အချို့သော ခန့်မှန်းချက်များအရ၊ အမှန်မှာ ၁၊၃  မူလတန်းကျောင်းသား သန်းပေါင်းများစွာသည် ဂီတကို သင်ယူခွင့်မရှိကြပေ။ ၈၀၀၀ ကျော်  အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ အစိုးရကျောင်းများတွင် ဂီတသင်ခန်းစာများ မပေးပါ။ သင်သိသည့်အတိုင်း၊ ဤကဏ္ဍရှိ ဂီတပညာပေးကဏ္ဍတွင် ရုရှားနိုင်ငံ၏ အခြေအနေသည် အလွန်အမင်း အဆင်မပြေလှပါ။

       ဂီတပညာကို USA မှာ ရယူနိုင်ပါတယ်။  ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများ၊ အင်စတီကျုများ၊ ဂီတတက္ကသိုလ်များ၊  တက္ကသိုလ်များ၏ ဂီတဌာနများတွင်သာမက ဂီတကျောင်းများ (ကောလိပ်များ) တွင်လည်း အများအပြားရှိသည်။  တက္ကသိုလ်များနှင့် အင်စတီကျုများတွင် ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားသည်။ ဤကျောင်း/ကောလိပ်များသည် ရုရှားကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများ၏ တူညီချက်များမဟုတ်ကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိထားသင့်သည်။  ဂုဏ်အရှိဆုံး  အမေရိကန် ဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းများမှာ Curtis Institute of Music၊ Julliard School၊ Berklee College of Music၊ New England Conservatory၊ Eastman School of Music၊ San Francisco Conservatory of Music နှင့် အခြားအရာများဖြစ်သည်။ ယူအက်စ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ် ပေါင်း ၂၀ ကျော်ရှိသည် (“ကွန်ဆာဗေးတစ်” ဟူသောအမည်သည် အမေရိကန်များအတွက် မထင်မရှားဖြစ်လွန်းသည်၊ အချို့သောအင်စတီကျုများနှင့် ကောလိပ်များကိုပင် ဤနည်းဖြင့်ခေါ်နိုင်သည်။  ကွန်ဆာဗေးတစ်အများစုသည် ဂန္ထဝင်ဂီတကို အခြေခံ၍ လေ့ကျင့်ကြသည်။ အနည်းဆုံး ခုနစ်  cons  ခေတ်ပြိုင်ဂီတကိုလေ့လာပါ။ အခကြေးငွေ (ကျူရှင်သာ) မှာ ဂုဏ်သိက္ခာအရှိဆုံးဖြစ်သည်။  အမေရိကန်တက္ကသိုလ်များ  Julliard ကျောင်းထက်ကျော်လွန်  တစ်နှစ်ကို ဒေါ်လာ ၄၀ဝ၊ ၎င်းသည် ပုံမှန်ထက် နှစ်ဆမှ သုံးဆ ပိုများသည်။  USA ရှိ ဂီတတက္ကသိုလ်များ။ မှတ်သားစရာပါပဲ။  အမေရိကန်သမိုင်းတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် Julliard ကျောင်း  Tianjin (PRC) တွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ရုံးခွဲကို အမေရိကန်ပြင်ပတွင် ဖွင့်လှစ်ထားသည်။

     အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ ကလေးများ၏ အထူးဂီတပညာရေး၏ နယ်ပယ်ကို အဓိကထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးစခန်းများနှင့် "ဂီတကျောင်းများ" နီးပါးတွင် လည်ပတ်နေသော ပြင်ဆင်ရေးကျောင်းများမှ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖြည့်ဆည်းပေးထားသည်။  ယူအက်စ်အေ။ အသက်ခြောက်နှစ်မှ ကလေးများသည် ကြိုတင်ပြင်ဆင်ကျောင်းများတွင် စာသင်ကြားနိုင်သည်။ Preparatory School တွင် ပညာသင်ကြားပြီးပါက ကျောင်းသားသည် ဂီတတက္ကသိုလ်သို့ ဝင်ရောက်ပြီး “ဂီတပညာဘွဲ့” (ကျွန်ုပ်တို့၏ တက္ကသိုလ်များတွင် သုံးနှစ်ကြာလေ့လာပြီးနောက် အသိပညာအဆင့်နှင့် ယှဉ်တွဲ၍) “ဂီတပညာမဟာဘွဲ့” (Master of Music Education) ကျွန်ုပ်တို့၏မာစတာအစီအစဉ်နှင့်ဆင်တူသည်) “Doctor Ph . D in Music” (ကျွန်ုပ်တို့၏ဘွဲ့လွန်ကျောင်းကို ယောင်ဝါးဝါး သတိရနေသည်)။

     ယေဘုယျပညာရေး “Magnet schools” (ပါရမီရှင်ကလေးများအတွက် ကျောင်းများ) ကို အခြေခံ၍ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် မူလတန်းပညာရေးအတွက် အထူးပြုဂီတကျောင်းများ ဖန်တီးရန် သီအိုရီအရ အနာဂတ်တွင် ဖြစ်နိုင်သည်။

     လောလောဆယ်မှာ  ယူအက်စ်အေတွင် ဂီတဆရာ ၉၄ဝဝဝ (နိုင်ငံ၏ စုစုပေါင်းလူဦးရေ၏ ၀,၀၀၃ ရာခိုင်နှုန်း) ရှိသည်။ သူတို့၏ ပျမ်းမျှလစာမှာ တစ်နှစ်လျှင် ဒေါ်လာ ၆၅ဝဝ (ဒေါ်လာ ၃၃ဝဝဝ မှ ၁၃ဝဝဝဝ အထိ) ဖြစ်သည်။ အခြားအချက်အလက်တွေအရတော့ သူတို့ရဲ့ ပျမ်းမျှလစာက အနည်းငယ်နိမ့်ပါတယ်။ သင်ကြားမှုတစ်နာရီလျှင် အမေရိကန်ဂီတဆရာတစ်ဦး၏ လုပ်ခလစာကို တွက်ချက်ပါက ပျမ်းမျှလစာမှာ တစ်နာရီလျှင် ၂၈.၄၃ ဒေါ်လာဖြစ်သည်။  နာရီ။

     အနှစ်သာရ, အချုပ်  အထူးသဖြင့် အမေရိကန် သင်ကြားရေးနည်းလမ်း (“McDonaldization”)၊  ပညာရေး၏ အမြင့်ဆုံး ပေါင်းစည်းမှု၊ တရားဝင်ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် စံချိန်စံညွှန်း သတ်မှတ်ရေးတို့ ဖြစ်သည်။  အချို့သော ရုရှားလူမျိုးများသည် အထူးမကြိုက်ကြပါ။  ဂီတပညာရှင်များနှင့် သိပ္ပံပညာရှင်များသည် ထိုအချက်ကြောင့် စိတ်အားထက်သန်ကြသည်။  ဤနည်းလမ်းသည် ကျောင်းသား၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ကျဆင်းစေသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ မြောက်အတ္တလန်တိတ်မော်ဒယ်တွင် အားသာချက်များစွာရှိသည်။  ၎င်းသည် အလွန်ကောင်းမွန်ပြီး အရည်အသွေးကောင်းမွန်ပါသည်။ ကျောင်းသားအား မြင့်မားသော ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုအဆင့်ကို လျင်မြန်စွာ ရရှိစေပါသည်။ စကားမစပ်၊ အမေရိကန် လက်တွေ့ကျမှုနှင့် စွန့်ဦးတီထွင်မှု၏ ဥပမာတစ်ခုသည် ထိုအချက်ပင်ဖြစ်သည်။  အမေရိကန်လူမျိုးများသည် အချိန်တိုအတွင်း ဂီတကုသရေးစနစ်ကို ထူထောင်နိုင်ခဲ့ပြီး အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ဂီတကုထုံးဆရာဦးရေ ၇ဝဝဝ အထိ တိုးလာခဲ့သည်။

      အထက်ဖော်ပြပါ ကျောင်းသားများ၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်း ကျဆင်းခြင်းနှင့် အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် ဂီတပညာပေးခြင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများ ကြီးထွားလာမှုအပြင်၊ အမေရိကန်ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းသည် ဂီတပညာရေးအစုအဝေးအတွက် ဘတ်ဂျက်ရန်ပုံငွေ လျှော့ချခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ စိုးရိမ်ပူပန်လျက်ရှိသည်။ နိုင်ငံ၏ဒေသခံနှင့် ဗဟိုအစိုးရများသည် အမေရိကန်လူငယ်များကို အနုပညာနှင့် ဂီတတွင် ပညာပေးခြင်း၏ အရေးပါမှုကို အပြည့်အဝနားမလည်သောကြောင့် လူအများက စိုးရိမ်နေကြသည်။ ရွေးချယ်မှု၊ ဆရာများ လေ့ကျင့်မှုနှင့် ဝန်ထမ်းအပြောင်းအရွှေ့ပြဿနာမှာလည်း ပြင်းထန်သည်။ အဆိုပါပြဿနာအချို့ကို Michigan တက္ကသိုလ်ရှိ ဂီတကျောင်းမှ ဌာနမှူး ပါမောက္ခ Paul R. Layman က အမေရိကန်ကွန်ဂရက်လွှတ်တော်၏ ကြားနာပွဲ၌ ၎င်း၏ အစီရင်ခံစာတွင် မူလတန်း၊ အလယ်တန်းနှင့် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာဆိုင်ရာ ဆပ်ကော်မတီရှေ့မှောက်တွင် ဖြေရှင်းပေးခဲ့ပါသည်။

      လွန်ခဲ့သည့်ရာစုနှစ် 80 ခုနှစ်များမှစ၍ ဂီတဝန်ထမ်းများ၏ အမျိုးသားရေးလေ့ကျင့်မှုစနစ်အား ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကိစ္စသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ပြင်းထန်ခဲ့သည်။ 1967 ခုနှစ်တွင် ပထမအကြိမ် Tanglewood Symposium သည် ဂီတပညာရေး၏ ထိရောက်မှုကို မြှင့်တင်နည်းဆိုင်ရာ အကြံပြုချက်များကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဒီနယ်ပယ်မှာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး အစီအစဥ်တွေ ရေးဆွဲထားပါတယ်။  on  နှစ် ၄၀ ကာလ။ 40 ခုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင်၊ အသိအမှတ်ပြုဂီတဆရာများ၊ ဖျော်ဖြေသူများ၊ သိပ္ပံပညာရှင်များနှင့်ကျွမ်းကျင်သူများ၏ဒုတိယအစည်းအဝေးကိုကျင်းပခဲ့သည်။ စာတမ်းဖတ်ပွဲအသစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် "Tanglewood II: Charting for the Future" သည် လာမည့်နှစ်ပေါင်း ၄၀ အတွက် ပညာရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု၏ အဓိက ဦးတည်ချက်များကို ကြေငြာခဲ့သည်။

       1999 ခုနှစ်တွင် သိပ္ပံဆိုင်ရာ ညီလာခံတစ်ခု ကျင်းပခဲ့ပါသည်။  အနှစ် 2020 တာကာလအတွင်း ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုများ ဖော်ထုတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည့် “The Housewright Symposium/Vision 20”။ သက်ဆိုင်ရာ ကြေညာချက်ကို အတည်ပြုခဲ့သည်။

      အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ မူလတန်းနှင့် အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် ဂီတပညာရေးနှင့်ပတ်သက်သည့် ကိစ္စရပ်များကို ဆွေးနွေးရန်အတွက် အမေရိကန်အားလုံးအဖွဲ့အစည်း "The Music Education Policy Roundtable" ကို 2012 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ အောက်ပါအမေရိကန်ဂီတအသင်းများသည် အကျိုးပြုသည်-  အမေရိကန်  ကြိုးတန်းဆရာများအသင်း၊ နိုင်ငံတကာ ဂီတပညာရေးအသင်း၊ ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ ဒဿနိကအသင်း၊ ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ အမျိုးသားအသင်း၊ ဂီတဆရာများအသင်း။

      1994 ခုနှစ်တွင် ဂီတပညာရေးအတွက် အမျိုးသားစံနှုန်းများကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည် (2014 ခုနှစ်တွင် ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်)။ ဒါကို ပညာရှင်အချို့က ယုံကြည်တယ်။  စံနှုန်းများကို ယေဘုယျပုံစံဖြင့် ချမှတ်ထားသည်။ ထို့အပြင်၊ ဤစံနှုန်းများကို ပြည်နယ်များ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကသာ အတည်ပြုခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့သည် ထိုသို့သောဆုံးဖြတ်ချက်များချရာတွင် လွတ်လပ်မှုမြင့်မားသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ အချို့ပြည်နယ်များသည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်စံနှုန်းများကို တီထွင်ခဲ့သော်လည်း အချို့က ဤအစီအစဉ်ကို လုံးဝမထောက်ခံပါ။ ယင်းအချက်သည် အမေရိကန်ပညာရေးစနစ်တွင် ဂီတပညာရေးအတွက် စံနှုန်းများကို ချမှတ်ပေးသည့် ပညာရေးဌာနမဟုတ်ဘဲ ပုဂ္ဂလိကကဏ္ဍဖြစ်သည်ဟူသော အချက်ကို အားဖြည့်ပေးပါသည်။

      US ကနေ ဥရောပ၊ ရုရှားကို ရွှေ့မယ်။ European Bologna Reform (ပညာရေးစနစ်များကို သဟဇာတဖြစ်စေသော နည်းလမ်းအဖြစ် နားလည်သည်။  ဥရောပအသိုက်အဝန်းနှင့်သက်ဆိုင်သောနိုင်ငံများ)၊ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ ၂၀၀၃ ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးခြေလှမ်းများစတင်ပြီးနောက် ရပ်တန့်သွားခဲ့သည်။ သူမသည် ပြည်တွင်းဂီတအသိုင်းအဝိုင်း၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုမှ ငြင်းပယ်ခြင်းကို ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ ကြိုးပမ်းမှုများသည် အထူးခံနိုင်ရည်ရှိကြသည်။  ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဆွေးနွေးခြင်းမရှိဘဲ အထက်မှ၊  ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းတွင် ဂီတအဖွဲ့အစည်းနှင့် ဂီတဆရာအရေအတွက်ကို ထိန်းညှိပါ။

     ယခုအချိန်အထိ၊ Bolognese စနစ်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတပတ်ဝန်းကျင်တွင် ငြိမ်သက်လုနီးပါးအခြေအနေတွင် ရှိနေပါသည်။ ၎င်း၏ အပြုသဘောဆောင်သော ရှုထောင့်များ (အထူးကု လေ့ကျင့်ရေး အဆင့်များ နှိုင်းယှဉ်နိုင်မှု၊ ကျောင်းသားများနှင့် ဆရာများ၏ ရွေ့လျားနိုင်မှု၊  ကျောင်းသားများအတွက် လိုအပ်ချက်များ ပေါင်းစည်းခြင်း စသည်ဖြင့်) အများအပြားက ယုံကြည်သကဲ့သို့၊ မော်ဂျူလာပညာရေးစနစ်များနှင့် လေ့ကျင့်မှုရလဒ်များအပေါ် အခြေခံ၍ ချီးမြှင့်သော သိပ္ပံပညာဒီဂရီစနစ်၏ "မစုံလင်မှုများ" ဖြင့် အဆင့်သတ်မှတ်ထားသည်။ သိသာထင်ရှားသောတိုးတက်မှုရှိသော်လည်း ပညာရေးဆိုင်ရာလက်မှတ်များကို အပြန်အလှန်အသိအမှတ်ပြုသည့်စနစ်သည် မဖွံ့ဖြိုးသေးကြောင်း ကျွမ်းကျင်သူအချို့က ယုံကြည်ကြသည်။  ဤ “မညီညွတ်မှုများ” သည် အထူးသဖြင့် ပြင်းထန်သည်။  ဥရောပအသိုက်အဝန်းပြင်ပရှိပြည်နယ်များနှင့် Bologna စနစ်သို့ဝင်ရောက်ရန် ကိုယ်စားလှယ်လောင်းနိုင်ငံများမှ အသိအမှတ်ပြုသည်။ ဤစနစ်တွင် ပါဝင်သည့် နိုင်ငံများသည် ၎င်းတို့၏ သင်ရိုးညွှန်းတမ်းကို ချိန်ညှိရန် ခက်ခဲသော အလုပ်နှင့် ရင်ဆိုင်နေရသည်။ ဤစနစ်ကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ပြဿနာကိုလည်း ဖြေရှင်းရမည်ဖြစ်သည်။  ကျောင်းသားတွေကြား လျော့ကျသွားတယ်။  ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာတွေးခေါ်မှုအဆင့်၊ ဝေဖန်ပိုင်းခြားစိတ်ထား  ပညာရေးဆိုင်ရာပစ္စည်း။

     ပြည်တွင်းဂီတပညာရေးစနစ်၏ Bolonization ပြဿနာကို ပိုမိုအခြေခံနားလည်ရန်၊ ကျော်ကြားသော ဂီတပညာရှင်၊ စန္ဒယားပညာရှင်၊ ပါမောက္ခများ၏ လက်ရာများကို လှည့်ကြည့်ရန် အကြံပြုလိုပါသည်။  KV Zenkin နှင့် အခြားသော ထူးချွန်သော အနုပညာ ကျွမ်းကျင်သူများ။

     အချို့သောအဆင့်တွင်၊ ဥရောပရှိ ဂီတပညာပေးစနစ်များ ပေါင်းစည်းရေး စိတ်ကူးကို စိတ်အားထက်သန်သော ဥရောပအသိုက်အဝန်းသို့ ချဉ်းကပ်ရန်၊ ဤစိတ်ကူး၏ ပထဝီဝင်နယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ရန် အစပျိုးမှုနှင့်အတူ၊ ပထမဦးစွာ Eurasian၊ နှင့် နောက်ဆုံးတွင် ကမ္ဘာ့အတိုင်းအတာအထိ။

      ဂရိတ်ဗြိတိန်တွင်၊ ဂီတသမားများကို လေ့ကျင့်ပေးသည့် ရွေးချယ်မှုစနစ်သည် အမြစ်တွယ်နေပြီဖြစ်သည်။ ကိုယ်ပိုင်ကျောင်းဆရာများ ခေတ်စားသည်။ သေးသေးလေးရှိတယ်။  ကလေးငယ်များ၏ စနေနေ့ ဂီတကျောင်းများနှင့် Purcell ကျောင်းကဲ့သို့သော လက်ရွေးစင် အထူးပြုဂီတကျောင်း အများအပြားသည် ဝေလမင်းသား၏ ထောက်ပံ့မှုအောက်တွင်ရှိသည်။ ကမ္ဘာ့နိုင်ငံအများစုတွင်ကဲ့သို့ အင်္ဂလန်ရှိ ဂီတပညာ၏ အမြင့်ဆုံးအဆင့်သည် ၎င်း၏ပုံစံနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံတွင် များစွာတူညီပါသည်။ ကွာခြားချက်များသည် သင်ကြားမှုအရည်အသွေး၊ နည်းစနစ်များ၊ ပုံစံများနှင့် သက်ဆိုင်သည်။  သင်တန်း၊ ကွန်ပျူတာအဆင့်၊ ကျောင်းသားလှုံ့ဆော်မှုစနစ်များ၊ ကျောင်းသားတစ်ဦးစီ၏ ထိန်းချုပ်မှုအဆင့်နှင့် အကဲဖြတ်မှု စသည်တို့။ 

      ဂီတပညာပေးရေးကိစ္စများတွင် ဂျာမနီသည် ဂီတပညာဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံကြွယ်ဝသော အနောက်နိုင်ငံအများစုနှင့် အနည်းငယ် ကွာဟသည်။ စကားမစပ်၊ ဂျာမန်နှင့် ရုရှားစနစ်များသည် တူညီသည်။ XIX တွင်လူသိများသည်။  ရာစုနှစ်မှာ ဂျာမန်ဂီတကျောင်းကနေ အများကြီး ချေးယူခဲ့တယ်။

     လက်ရှိတွင် ဂျာမနီတွင် ဂီတကျောင်းများ ကျယ်ပြန့်စွာ ကွန်ရက်တစ်ခုရှိသည်။ IN  980 ရာစုအစတွင် ၎င်းတို့၏ အရေအတွက်သည် XNUMX အထိ တိုးလာသည် (နှိုင်းယှဉ်ကြည့်လျှင် ရုရှားတွင် ကလေး ဂီတကျောင်း ခြောက်ထောင်နီးပါးရှိသည်)။ ၎င်းတို့ထဲမှ အများအပြားသည် မြို့တော်အာဏာပိုင်များနှင့် ဒေသန္တရအစိုးရများက စီမံခန့်ခွဲသော အများပိုင် (ပြည်နယ်) အဖွဲ့အစည်းများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ သင်ရိုးညွှန်းတမ်းနှင့် ဖွဲ့စည်းပုံကို တင်းကြပ်စွာ စီမံထားသည်။ ၎င်းတို့၏ စီမံခန့်ခွဲမှုတွင် ပြည်နယ်ပါဝင်မှုသည် အနည်းငယ်မျှသာဖြစ်ပြီး သင်္ကေတဖြစ်သည်။ အကြမ်းအားဖြင့်  အဆိုပါကျောင်းများ၏ဆရာ 35 သည်ကျောင်းသား 900 နီးပါး (ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းတွင်, အဆင့်မြင့်သက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာရေးတွင်, စည်းမျဉ်းစည်းကမ်းများ 1 မှ 10 ကျောင်းသားအရေအတွက်နှင့်သင်ကြားရေးဝန်ထမ်းအချိုးကိုသတ်မှတ်သည်) ။ ဂျာမနီမှာ  ပုဂ္ဂလိကကျောင်းပေါင်း (၃၀၀)ကျော်နှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ ဂီတကျောင်းများလည်း ရှိပါသည်။ ဂျာမန်ဂီတကျောင်းများတွင် မူလတန်း (အသက် 300 နှစ်မှ 4 နှစ်အထိ)၊ အလယ်အလတ်၊ အလယ်အလတ်နှင့် အဆင့်မြင့် (အထက် - အခမဲ့) ဟူ၍ အဆင့်လေးဆင့်ရှိသည်။ ၎င်းတို့တစ်ခုစီတွင် လေ့ကျင့်ရေးသည် 6-2 နှစ်ကြာသည်။ ပြီးပြည့်စုံသော ဂီတပညာရေးသည် မိဘများအတွက် ခန့်မှန်းခြေ ယူရို 4-30 ကုန်ကျသည်။

     သာမန်သဒ္ဒါကျောင်းများ (Gymnasium) နှင့် အထွေထွေပညာရေးကျောင်း (Gesamtschule) တို့အတွက် အခြေခံ (မူလတန်း) ဂီတသင်တန်း (ကျောင်းသားသည် ဂီတကိုလေ့လာရန် သို့မဟုတ် အမြင်အနုပညာကို ကျွမ်းကျင်အောင် ရွေးချယ်နိုင်သည်)၊  သို့မဟုတ် ပြဇာတ်အနုပညာ) သည် တစ်ပတ်လျှင် ၂-၃ နာရီဖြစ်သည်။ ရွေးချယ်နိုင်သော၊ ပိုမိုပြင်းထန်သော ဂီတသင်တန်းတစ်ခုသည် အတန်းများကို တစ်ပတ်လျှင် 2-3 နာရီအထိပေးသည်။  သင်ရိုးညွှန်းတမ်းတွင် ယေဘူယျဂီတသီအိုရီ၊ ဂီတသဘောတရားများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ တတ်မြောက်ရန်၊  သဟဇာတဖြစ်မှု၏အခြေခံ။ အားကစားရုံနှင့် အလယ်တန်းကျောင်းတိုင်းလိုလို  ဒါဟာရှိပါတယ်  အသံနှင့် ဗီဒီယို ကိရိယာများ တပ်ဆင်ထားသော ရုံးခန်းတစ်ခု (ဂျာမနီရှိ ပဉ္စမမြောက် ဂီတဆရာတိုင်းသည် MIDI စက်ကိရိယာများဖြင့် အလုပ်လုပ်ရန် လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးသည်)။ ဂီတတူရိယာများစွာရှိသည်။ သင်တန်းကို လူငါးဦးစီဖြင့် အုပ်စုဖွဲ့၍ လေ့ကျင့်ပေးလေ့ရှိသည်။  သင်၏တူရိယာနှင့်။ သံစုံတီးဝိုင်းငယ်များ ဖန်တီးခြင်းကို လေ့ကျင့်သည်။

      ဂျာမန်ဂီတကျောင်းများ (အများပြည်သူပိုင်ကျောင်းများမှလွဲ၍) တူညီသောသင်ရိုးညွှန်းတမ်းမရှိသည်ကို သတိပြုရန် အရေးကြီးပါသည်။

     အမြင့်ဆုံးပညာရေး (ကွန်ဆာဗေးတစ်များ၊ တက္ကသိုလ်များ) သည် 4-5 နှစ်သင်တန်းများပေးသည်။  အထူးပြု တက္ကသိုလ်များ  ဂီတဆရာများ၊ ကွန်ဆာဗေးတစ် - ဖျော်ဖြေသူများ၊ စပယ်ယာများကို လေ့ကျင့်ပေးခြင်း။ ဘွဲ့ရများသည် ၎င်းတို့၏ စာတမ်း (သို့မဟုတ်) ဒီပနီကို ခုခံကာကွယ်ပြီး မဟာဘွဲ့ကို ရရှိကြသည်။ အနာဂတ်တွင် ပါရဂူဘွဲ့ စာတမ်းကို ကာကွယ်ရန် ဖြစ်နိုင်သည်။ ဂျာမဏီတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ် လေးခုနှင့် အထက်တန်းကျောင်း ၁၃ ကျောင်း အပါအဝင် ဂျာမဏီတွင် အဆင့်မြင့် ဂီတအဖွဲ့အစည်း ၁၇ ခု ရှိသည်။

       ဂျာမနီတွင် ပုဂ္ဂလိက ဆရာများမှာလည်း လိုအပ်ချက်ရှိသည်။ အမှီအခိုကင်းသော ဆရာများ၏ ဂျာမန်အလုပ်သမားသမဂ္ဂ၏ အဆိုအရ တရားဝင်မှတ်ပုံတင်ထားသော ကိုယ်ပိုင်ဂီတဆရာတစ်ဦးတည်း အရေအတွက်သည် လူပေါင်း ၆ဝဝဝ ကျော်ရှိသည်။

     ဂျာမန်ဂီတတက္ကသိုလ်များ၏ ထူးခြားသောအင်္ဂါရပ်မှာ ကျောင်းသားများ၏ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်နှင့် လွတ်လပ်မှု အလွန်မြင့်မားသည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းကို လွတ်လပ်စွာ ရေးဆွဲကြပြီး မည်သည့် ဟောပြောပွဲနှင့် ဆွေးနွေးပွဲများကို တက်ရောက်သင့်သည်ကို ရွေးချယ်ပါ (မနည်း၊ သင်ကြားရေးနည်းလမ်းများ ရွေးချယ်ရာတွင် ပို၍လွတ်လပ်မှု ရှိနိုင်သည်၊ စွမ်းဆောင်ရည် အကဲဖြတ်မှုစနစ် ရေးဆွဲခြင်း၊  အကြောင်းအရာအလိုက် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းသည် သြစတြေးလျရှိ ဂီတပညာနှင့် ကွဲပြားသည်။) ဂျာမနီတွင် အဓိကသင်ကြားချိန်သည် ဆရာတစ်ဦးနှင့် တစ်ဦးချင်း သင်ခန်းစာများတွင် ကုန်ဆုံးသည်။ အလွန်ဖွံ့ဖြိုးသည်။  စင်မြင့်နှင့် ခရီးသွားလေ့ကျင့်မှု။ မြန်မာနိုင်ငံတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်မဟုတ်သော သံစုံတီးဝိုင်း ၁၅၀ ခန့်ရှိသည်။ ဘုရားကျောင်းများတွင် ဂီတပညာရှင်တို့၏ ဖျော်ဖြေမှုများသည် ရေပန်းစားသည်။

     ဂျာမန်အနုပညာတာဝန်ရှိသူများသည် ဂီတနှင့် ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ရှေ့သို့မျှော်မြင်နိုင်သော၊ ဆန်းသစ်သောတိုးတက်မှုများကို အားပေးတိုက်တွန်းပါသည်။ ဥပမာ၊ သူတို့က အပြုသဘောနဲ့ တုံ့ပြန်တယ်။  Paterborn တက္ကသိုလ်တွင် ဂီတစွမ်းရည်များ ပံ့ပိုးကူညီမှုနှင့် လေ့လာမှုအတွက် အင်စတီကျုတစ်ခု ဖွင့်လှစ်ရန် စိတ်ကူးရှိသည်။

     ဂျာမနီတွင် လူဦးရေ၏ ယေဘူယျဂီတတတ်မြောက်မှု အလွန်မြင့်မားသောအဆင့်ကို ထိန်းသိမ်းထားရန် ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှု အများအပြားကို အလေးထားရန် အရေးကြီးပါသည်။

       ရုရှားဂီတစနစ်သို့ ပြန်သွားကြပါစို့  ပညာရေး။ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝေဖန်မှုတွေ ရှိပေမယ့် အခုအချိန်အထိ ပြည်တွင်း ဂီတစနစ်က တည်ငြိမ်နေဆဲပါ။  vospitania  နှင့်ပညာရေး။  ဤစနစ်သည် ဂီတပညာရှင်အား ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဖြစ်ရော ယဉ်ကျေးမှုအရပါ မြှင့်တင်ရန် ရည်ရွယ်သည်။  လူတစ်ဦးသည် မိမိနိုင်ငံအတွက် လူသားဝါဒနှင့် ဝန်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ စံနမူနာများ ပေါ်ထွန်းလာခဲ့သည်။

      ဤစနစ်သည် ဂျာမနီတွင် Bildung (ဖွဲ့စည်းခြင်း၊ ဉာဏ်အလင်းပေးခြင်း) ဟုခေါ်သော 19 ရာစုတွင် ရုရှားမှ ချေးယူထားသော လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ လူမှုအကျိုးပြု အရည်အသွေးများကို သင်ကြားပေးသည့် ဂျာမန်ပုံစံ၏ အစိတ်အပိုင်းအချို့အပေါ် အခြေခံထားသည်။ တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။  18 ရာစုတွင်၊ ဤပညာရေးစနစ်သည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ ဝိညာဉ်ရေးယဉ်ကျေးမှု ပြန်လည်နိုးထလာစေရန် အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။  ဂျာမန်စနစ်၏ အယူဝါဒပညာရှင်များ၏ အဆိုအရ “The Concert” သည် ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသည်၊  ကျန်းမာသန်စွမ်းသောနိုင်ငံ၊ နိုင်ငံတော်။”

     အငြင်းပွားဖွယ်သြစတြီးယားတေးရေးဆရာမှအဆိုပြုထားသော 20 ရာစုနှစ်များအတွင်း ဂီတပညာပေးစနစ်ဖန်တီးခြင်းအတွေ့အကြုံသည် အာရုံစူးစိုက်မှုခံထိုက်သည်။  ဆရာမ Carl Orff  သူဖန်တီးခဲ့သည့် Günterschule ကျောင်းတွင် ဂျွမ်းဘား၊ ဂီတနှင့် အကသင်တန်းတွင် ကလေးများနှင့် တွဲလုပ်ရသည့် အတွေ့အကြုံအပေါ် အခြေခံ၍ Orff သည် ကလေးများအားလုံးတွင် ခြွင်းချက်မရှိ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းများ ဖွံ့ဖြိုးလာစေရန်နှင့် သူတို့ကို သင်ကြားပေးရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။  လူသား၏ လုပ်ဆောင်မှုနယ်ပယ်အားလုံးတွင် မည်သည့်အလုပ်နှင့် ပြဿနာမဆို ဖြေရှင်းချက်ကို တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ချဉ်းကပ်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ကျော်ကြားသော ဂီတဆရာ AD ၏ အယူအဆနှင့် ယင်းသည် ဗျည်းနှင့် မည်မျှ ကိုက်ညီသနည်း။  Artobolevskaya သူမ၏ ဂီတအတန်းတွင် ကျောင်းသားကျောင်းသူ မရှိတော့ပေ။ အဓိကကတော့ သူမဟာ သူ့တပည့်တွေကို ချစ်ခင်မြတ်နိုးရုံတင်မကပါဘူး (“သင်ကြားနည်း၊ သူပြောလေ့ရှိတဲ့ စကားကတော့ –  hypertrophied motherhood")။ သူ့အတွက်၊ အရည်အချင်းမရှိသော ကလေးများ မရှိပါ။ သူမ၏ သင်ကြားပြသမှု - "ရေရှည်ရလဒ်များ၏ သင်ကြားပြသမှု" - ဂီတပညာရှင်သာမက တစ်ဦးချင်းသာမက လူ့အဖွဲ့အစည်းကိုပါ ပုံဖော်ပေးသည်...  И  ဂီတသင်ကြားရာတွင် “ဗေဒ၊ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးဆိုင်ရာ ပန်းတိုင်များကို လိုက်လျှောက်သင့်သည်” ဟူသော Aristotle ၏ ပြောဆိုချက်ကို မည်ကဲ့သို့ မှတ်မိနိုင်မည်နည်း။  ထို့အပြင် “တစ်ဦးချင်းနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းကြား ဆက်ဆံရေးကို သဟဇာတဖြစ်အောင်”။

     စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါတယ်  နာမည်ကျော်ဂီတပညာရှင် BL Yavorsky (ဂီတတွေးခေါ်မှုသီအိုရီ၊ ကျောင်းသားများ၏ ပေါင်းစည်းတွေးခေါ်မှုသဘောတရား)  и  BV Asafieva  (ဂီတအနုပညာကို ဝါသနာပါပြီး ဝါသနာပါအောင် ပြုစုပျိုးထောင်ပါ။)

     လူသားဆန်သောလူ့အဖွဲ့အစည်း၏အတွေးအခေါ်များ၊ ကျောင်းသားများ၏ကျင့်ဝတ်၊ ဝိညာဉ်ရေးနှင့်ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာပညာရေးကိုရုရှားဂီတနှင့်အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အရေးကြီးသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ်ရုရှားဂီတပညာရှင်များနှင့်ဆရာများစွာတို့ကမှတ်ယူကြသည်။ ဂီတဆရာ G. Neuhaus က “စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးကို လေ့ကျင့်ပေးရာတွင် လုပ်ငန်းတာဝန်များ၏ အထက်အောက် အစီအစဥ်မှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်၊ ပထမမှာ လူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ ဒုတိယမှာ အနုပညာရှင်၊ တတိယမှာ ဂီတပညာရှင်ဖြစ်ပြီး စတုတ္ထမှာ စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်သည်။”

     RџSЂRё  ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာရေးစနစ် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးနှင့်ပတ်သက်သည့် ကိစ္စရပ်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည့်အခါ ပြဿနာကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရန် အထောက်အကူမပြုနိုင်ပေ။  ပညာရေးထူးချွန်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို ကတိကဝတ်များ ထားရှိခြင်းအပေါ်  ဂီတပညာရှင်များ၏လေ့ကျင့်ရေး။ အချို့သော ကြိုတင်စာရင်းသွင်းမှုများဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတပညာပေးစနစ်သည် လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း တုန်လှုပ်ချောက်ချားနေသည့် ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ပညာရေးဆိုင်ရာ အစဉ်အလာများ မပျောက်ပျက်သွားကြောင်း ဖော်ပြထားနိုင်ပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် စုဆောင်းထားသော အလားအလာများကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ အချိန်နှင့်အမျှ စမ်းသပ်ပြီး ရှေးရိုးထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် တန်ဖိုးများကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ပုံရသည်။  နောက်ဆုံးတွင်၊ ဂီတအားဖြင့် ၎င်း၏ ယဉ်ကျေးမှုတာဝန်ကို ဖြည့်ဆည်းရန် နိုင်ငံ၏ စုစုပေါင်း ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု အလားအလာကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ပညာရေး၏ ရာဇ၀င် အစိတ်အပိုင်းသည်လည်း ဆက်လက်တိုးတက်နေမည်ဟု ယုံကြည်လိုပါသည်။ 

     အလေ့အကျင့်ပြသထားသည့်အတိုင်း ဂီတပညာနှင့် ဂီတပညာ၏ အခြေခံသဘောသဘာဝသည် ညစ်ညမ်းသော၊ မစမ်းသပ်မထားသော ကာကွယ်ဆေးကောင်းတစ်လက်ဖြစ်လာသည်။  ကျွန်ုပ်တို့၏မြေဆီလွှာသို့ ပြောင်းရွှေ့ခြင်း။  အနောက်တိုင်းဂီတပညာ အမျိုးအစားများ။

     ယဉ်ကျေးမှုကို ထူထောင်ရန် အကျိုးစီးပွားအတွက်ဟု ထင်ရသည်။  နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်များနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများ၊ လေ့ကျင့်ရေးဂီတသမားများအတွက် အတွေ့အကြုံဖလှယ်ခြင်း၊ စမ်းသပ်မှုအခြေခံဖြင့် ဥပမာအားဖြင့် မော်စကိုမြို့ရှိ အမေရိကန်နှင့် ဂျာမန်သံရုံးများတွင် (သို့မဟုတ် အခြားပုံစံဖြင့်) ဂီတအသေးစားအတန်းများကို ဖန်တီးရန် အကြံပြုလိုပါသည်။ ထိုနိုင်ငံများမှ ဂီတဆရာများကို ဖိတ်ကြား၍ အကျိုးကျေးဇူးများကို သရုပ်ပြနိုင်ခဲ့သည်။  အမေရိကန်၊ ဂျာမန် နှင့် ယေဘူယျ  Bologna ပညာရေးစနစ်များ။ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် ပိုသိဖို့ အခွင့်အလမ်းတွေ ရှိလာမယ်။  ဂီတသင်ကြားခြင်း (နည်းလမ်းများ) အချို့သော နိုင်ငံခြားနည်းလမ်းများ (၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ) ဖြင့်  Dalcroze၊  Kodaya၊ Carla Orfa၊ Suzuki၊ O'Connor၊  Gordon ၏ ဂီတသင်ယူမှုသီအိုရီ၊ “စကားစမြည်ပြောဆိုခြင်း”၊ “ရိုးရှင်းသောဂီတ” ပရိုဂရမ်၊ M. Karabo-Kone ၏နည်းစနစ်နှင့် အခြားအရာများ)။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ရုရှားနှင့်နိုင်ငံခြားဂီတကျောင်းများမှကျောင်းသားများအတွက် "အနားယူ/သင်ခန်းစာများ" ကိုစီစဉ်ထားပါသည် - သူငယ်ချင်း၊ ကျွန်ုပ်တို့၏တောင်ပိုင်းအပန်းဖြေစခန်းများတွင် ဂီတနှင့်ကလေးများအတွက် အသုံးဝင်နိုင်ပါသည်။ ဤကဲ့သို့သော နိုင်ငံတကာ ယဉ်ကျေးမှု ဆက်ဆံရေးမျိုးသည် နိုင်ငံခြား အတွေ့အကြုံများ လေ့လာခြင်း၏ အကျိုးကျေးဇူးများအပြင် (မိမိကိုယ်ကို မြှင့်တင်ခြင်း) ကိုလည်း အထောက်အကူ ဖြစ်စေနိုင်သော နိုင်ငံရေး မဟုတ်သော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု လမ်းကြောင်းများကို ဖန်တီးပေးပါသည်။   ရုရှားနှစ်နိုင်ငံအကြား ဆက်ဆံရေး မအေးမြရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး အတွက် ပံ့ပိုးကူညီမှု  နှင့် အနောက်နိုင်ငံများ

     ကာလလတ်တွင် ဂီတပညာ၏ အခြေခံမူများကို ရုရှားဂီတထူထောင်မှု၏ ကြီးမားသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏ ကတိကဝတ်က ရုရှားဂီတအတွက် ခြွေတာနိုင်သော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နိုင်သည်။ တကယ်တော့ ၁၀-၁၅ နှစ်အတွင်းမှာ ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံမှာ လူဦးရေစာရင်း ပြိုလဲသွားနိုင်ပါတယ်။ နိုင်ငံ့စီးပွားရေး၊ သိပ္ပံနှင့် အနုပညာထဲသို့ ရုရှားလူငယ်များ ဝင်ရောက်လာမှုသည် သိသိသာသာ ကျဆင်းလာမည်ဖြစ်သည်။ အဆိုးမြင်သော ခန့်မှန်းချက်များအရ 10 ခုနှစ်တွင် အသက် 15 နှစ်မှ 2030 နှစ်ကြား ယောက်ျားလေးနှင့် မိန်းကလေး အရေအတွက်သည် လက်ရှိအချိန်နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက 5% ခန့် လျော့ကျသွားမည်ဖြစ်သည်။ ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများသည် ဤပြဿနာကို ရင်ဆိုင်ရန် ဂီတပညာရေးစနစ်တွင် ပထမဆုံးဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။ အချိန်တိုလေးကြာပြီးနောက်၊ လူဦးရေစာရင်း "ကျရှုံးမှု" လှိုင်းသည် ပညာရေးစနစ်၏ အမြင့်ဆုံးအဆင့်သို့ ရောက်ရှိသွားမည်ဖြစ်သည်။ အရေအတွက်အားဖြင့် ဆုံးရှုံးနေချိန်တွင် ရုရှားဂီတကျောင်းသည် ၎င်း၏ အရည်အသွေးဆိုင်ရာ အလားအလာကို တည်ဆောက်ခြင်းဖြင့် ၎င်းအတွက် လျော်ကြေးပေးသင့်သည်  လူငယ်ဂီတသမားတိုင်းရဲ့ အရည်အချင်း။  ဖြစ်ကောင်း,   ပညာရေးရဲ့ ထုံးတမ်းစဉ်လာတွေကို လိုက်နာမှသာ ကျွန်တော်တို့ နိုင်ငံရဲ့ ဂီတအစုအဖွဲ့ရဲ့ စွမ်းအားကို အပြည့်အဝ အသုံးချပါတယ်။  ဂီတစိန်များကိုရှာဖွေပြီး ၎င်းတို့ကို စိန်များအဖြစ်ပြောင်းလဲရန်အတွက် စနစ်ကို မြှင့်တင်နိုင်သည်။

     အယူအဆ (သို့မဟုတ် ဖြစ်နိုင်သည်။  လက်တွေ့ကျသော) ဂီတနေရာရှိ လူဦးရေဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို မျှော်မှန်းခြင်း၏ အတွေ့အကြုံသည် ဖြစ်နိုင်သည်။  ရုရှားအမျိုးသားစီးပွားရေး၏ အသိပညာအလေးပေးသော၊ ဆန်းသစ်တီထွင်သော အပိုင်းများတွင် အလားတူပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန်အတွက် အသုံးဝင်သည်။

     ပြင်ဆင်မှုအရည်အသွေး  ကလေးဂီတကျောင်းများတွင် အထူးသဖြင့် ကလေးဂီတကျောင်းများ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ကျောင်းသားများအတွက် အဖွင့်သင်ခန်းစာများ ကျင်းပခြင်းဖြင့် ဥပမာ ရုရှားအကယ်ဒမီတွင်၊  Gnessins လို့အမည်ပေးထားတဲ့ ဂီတ။ ရံဖန်ရံခါအတွက် အကျိုးရှိပါလိမ့်မယ်။  လူငယ်ဂီတပညာရှင်များကို လေ့ကျင့်သင်ကြားရာတွင် ဂီတတက္ကသိုလ်မှ ပါမောက္ခများ ပါဝင်ခြင်း။ ကျွန်ုပ်တို့၏အမြင်အရ၊ အသုံးဝင်မည့် အခြားအဆိုပြုချက်များလည်း ရှိပေမည်။  ဤဆောင်းပါး၏နောက်ဆုံးအပိုင်းတွင်တင်ပြထားသည်။

     ရုရှားပညာရေးစနစ်ရဲ့ အခြေအနေတွေကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး နောင်တရနေရပါမယ်။  လွန်ခဲ့တဲ့ နှစ်ဆယ့်ငါးနှစ်လောက်က ခုလိုပါ။  ပြဿနာအသစ်များနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး လုပ်ငန်းများကို ယခင်ကိစ္စများတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ကာလကြာရှည်စွာ စနစ်ကျသော အကျပ်အတည်း၏ အကျိုးဆက်အနေဖြင့် ၎င်းတို့သည် အစီအစဉ်ဆွဲထားသော စီးပွားရေးမှ စျေးကွက်စီးပွားရေးသို့ အသွင်ကူးပြောင်းရေးကာလတွင် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။  ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံရဲ့ စီးပွားရေးနဲ့ နိုင်ငံရေး ဆိုင်ရာ အဆောက်အအုံ၊  နှင့်   အနောက်နိုင်ငံများ၏ ထိပ်တန်းနိုင်ငံများနှင့် ပတ်သက်သော နိုင်ငံတကာ အထီးကျန်ဆန်မှုကြောင့် ပိုမိုဆိုးရွားလာခဲ့သည်။ ဒီလိုအခက်အခဲတွေ ပါဝင်ပါတယ်။  ဂီတပညာရေးအတွက် ရံပုံငွေလျော့ချရေး၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု ကိုယ်ပိုင်နားလည်မှုနှင့် ပြဿနာများ  ဂီတသမားများ၏ အလုပ်အကိုင်၊ လူမှုရေး ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှု တိုးလာခြင်း၊ ဂရုဏာသက်ခြင်း၊  စိတ်အားထက်သန်မှု တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဆုံးရှုံးခြင်း။  နှင့်အချို့သောအခြားသူများ။

     ဒါတောင် ကျွန်တော်တို့ရဲ့  ဂီတအမွေအနှစ်များ၊ အရည်အချင်းများကို ပြုစုပျိုးထောင်ရာတွင် ထူးခြားသောအတွေ့အကြုံများက ကျွန်ုပ်တို့အား ကမ္ဘာ့သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအတွက် ယှဉ်ပြိုင်နိုင်စေပါသည်။  ဂီတ "သံကန့်လန့်ကာ" ကိုကျော်လွှားပါ။ ပြီးတော့ ဒါက ရုရှား အရည်အချင်းတွေကို ရေချိုးပေးရုံတင်မကဘူး။  အနောက်ကောင်းကင်၌။ ပြည်တွင်း ဂီတပညာပေးနည်းများသည် အာရှနိုင်ငံအချို့တွင် ရေပန်းစားလာကာ၊ မကြာသေးမီကအထိ ကျွန်ုပ်တို့၏ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှု၊ ယဉ်ကျေးမှုကိုပင် စစ်ရေး-နိုင်ငံရေး အစုအဖွဲ့ SEATO နှင့် CENTO တို့က တားမြစ်ထားရာ အရှေ့တောင်အာရှနိုင်ငံအချို့တွင်ပင် ရေပန်းစားလာသည်။

         ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး အတွေ့အကြုံများကို တရုတ်က အာရုံစိုက်သင့်သည်။ ဂရုတစိုက်စဉ်းစားထားသော ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ၊ ရုရှားအပါအဝင် နိုင်ငံရပ်ခြားမှ လေ့လာမှု၊ အတွေ့အကြုံ၊ အစီအစဉ်များ အကောင်အထည်ဖော်မှုအပေါ် တင်းကျပ်သော ထိန်းချုပ်မှု၊ နှင့် စတင်ခဲ့သော ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကို ချိန်ညှိရန်နှင့် မြှင့်တင်ရန် အစီအမံများဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။

       အများကြီး အားထုတ်ထားတယ်။  ရှေးဟောင်း တရုတ်ယဉ်ကျေးမှု အသွင်ဆောင်သည့် ထူးခြားသော ယဉ်ကျေးမှု ရှုခင်းများကို တတ်နိုင်သမျှ ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရန်။

     ဂီတနှင့် အနု ပညာသင်ကြားမှုဆိုင်ရာ တရုတ်အယူအဆသည် ကွန်ဖြူးရှပ်လူမျိုးများ၏ ယဉ်ကျေးမှုကို တည်ဆောက်ခြင်း၊ တစ်ဦးချင်း တိုးတက်စေခြင်း၊ စိတ်ဓာတ်ရေးရာ ကြွယ်ဝခြင်းနှင့် သီလများ ပြုစုပျိုးထောင်ခြင်းဆိုင်ရာ အယူအဆများအပေါ် အခြေခံထားသည်။ တက်ကြွသောဘဝရပ်တည်ချက်၊ နိုင်ငံကိုချစ်မြတ်နိုးမှု၊ အကျင့်စာရိတ္တစံနှုန်းများအတိုင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာစေရန်နှင့် ကျွန်ုပ်တို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာ၏အလှတရားကို သိရှိနားလည်နိုင်မှုနှင့် ချစ်မြတ်နိုးနိုင်မှုတို့ကိုလည်း ကြေငြာထားသည်။

     စကားမစပ်၊ တရုတ်ယဉ်ကျေးမှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏နမူနာကိုအသုံးပြု၍ အချို့သောကြိုတင်စာရင်းသွင်းမှုများဖြင့် နာမည်ကျော်အမေရိကန်စီးပွားရေးပညာရှင် Milton Friedman ၏ "ချမ်းသာသောနိုင်ငံများကသာ ထိန်းထားနိုင်သည်" (ယေဘုယျအားဖြင့် အလွန်တရားဝင်သော) စာတမ်း၏ universality ကို အကဲဖြတ်နိုင်သည်။ တိုးတက်တဲ့ ယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုပါ။”

     ဂီတပညာရေးစနစ် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး  တရုတ်ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ၏ဘိုးဘေး Deng Xiaoping က ယေဘုယျအားဖြင့် အကောင်အထည် ဖော်ခဲ့သော နိုင်ငံ၏ စျေးကွက်စီးပွားရေးသို့ အသွင်ကူးပြောင်းရေး အစီအစဉ်ကို PRC ၌ 80 နှစ်လယ်ပိုင်းမှ စတင်ခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။

     1979 ခုနှစ်တွင် တရုတ်နိုင်ငံရှိ အဆင့်မြင့် ဂီတနှင့် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းများ အစည်းအဝေးတစ်ခု၌ ပြန်လည်ရောက်ရှိနေပြီဖြစ်သည်။  ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး အတွက် ပြင်ဆင်မှုများ စတင်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ 1980 ခုနှစ်တွင် "အဆင့်မြင့်ပညာရေးတက္ကသိုလ်များအတွက်ဂီတကျွမ်းကျင်သူများလေ့ကျင့်ရေးအစီအစဉ်" ကိုရေးဆွဲခဲ့သည် (လက်ရှိတွင်တရုတ်ကျောင်းများတွင်ကျွမ်းကျင်ဂီတဆရာ 294 ခန့်ရှိပြီးမူလတန်းကျောင်းများတွင် 179, အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် 87 နှင့် 27 ခန့်ရှိသည်။ အထက်တန်းကျောင်းများတွင်)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ပညာရေးဆိုင်ရာ စာပေများ (ပြည်တွင်း ဘာသာပြန်နှင့် နိုင်ငံခြား) ဂီတ သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များ အပါအဝင် ပညာရေးဆိုင်ရာ စာပေများ ပြင်ဆင်ခြင်းနှင့် ထုတ်ဝေခြင်းဆိုင်ရာ ဆုံးဖြတ်ချက်ကို အတည်ပြုခဲ့သည်။ အချိန်တိုအတွင်း ပညာရပ်ဆိုင်ရာ သုတေသနကို "The Concept of Music Education" (စာရေးဆရာ Cao Li)၊ "ဂီတဖွဲ့စည်းခြင်း" ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။  ပညာရေး” (Liao Jiahua)၊ “အနာဂတ်တွင် ဗေဒပညာ” (Wang Yuequan)၊  "ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ နိုင်ငံခြားသိပ္ပံမိတ်ဆက်" (Wang Qinghua)၊ "ဂီတပညာနှင့် သင်ကြားရေး" (Yu Wenwu)။ 1986 တွင် တရုတ် နိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာ ဂီတပညာပေး ကွန်ဖရင့်ကြီးကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ဂီတပညာရေး သုတေသနကောင်စီ၊ ဂီတပညာပေး ဂီတပညာရှင်များအသင်း၊ ဂီတပညာပေးကော်မတီ စသည်ဖြင့် ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များအတွက် ကြိုတင်ဖွဲ့စည်းထားသော အဖွဲ့အစည်းများ၊

     ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကာလတွင် ယခင်ကတည်းက ရွေးချယ်ထားသော သင်တန်း၏ မှန်ကန်မှုကို အကဲဖြတ်ပြီး ချိန်ညှိရန် အစီအမံများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် ၂၀၀၄-၂၀၀၉ မှာ တရုတ်ပြည်မှာသာ  ဂီတပညာပေးဆွေးနွေးပွဲ လေးခုနှင့် ဆွေးနွေးပွဲ ၃ ခုအပါအဝင်  အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ။

     အထက်ဖော်ပြပါ တရုတ်ကျောင်းစနစ်တွင် ထိုသို့ ပြဋ္ဌာန်းထားသည်။  မူလတန်းကျောင်းတွင် ပထမတန်းမှ စတုတ္ထတန်းအထိ ဂီတသင်ခန်းစာများကို တစ်ပတ်လျှင် နှစ်ကြိမ်၊ ပဉ္စမတန်းမှ တစ်ပတ်လျှင် တစ်ကြိမ်၊ အတန်းထဲတွင် သီချင်းဆိုခြင်း၊ သီချင်းနားထောင်နိုင်မှု၊  ဂီတတူရိယာများ (စန္ဒယား၊ တယော၊ ပုလွေ၊ ဆာဆိုဖုန်း၊ တီးခတ်တူရိယာများ) ဂီတဆိုင်ရာ အမှတ်အသားများကို လေ့လာခြင်း။ ကျောင်းပညာရေးကို ရှေ့ဆောင်နန်းတော်များ၊ ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများနှင့် ထပ်လောင်းပညာရေးဆိုင်ရာ အခြားအဖွဲ့အစည်းများရှိ ဂီတကလပ်များက ဖြည့်စွက်ထားသည်။

     တရုတ်နိုင်ငံတွင် ပုဂ္ဂလိက ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများနှင့် သင်တန်းများ အများအပြားရှိသည်။  ၎င်းတို့ကိုဖွင့်ရန်အတွက် ရိုးရှင်းသောစနစ်တစ်ခုရှိသည်။ အဆင့်မြင့် ဂီတပညာကို သင်ယူပြီး ဂီတသင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုများအတွက် လိုင်စင်ရယူရန် လုံလောက်ပါသည်။ ယင်းကဲ့သို့ ကျောင်းများတွင် စာမေးပွဲကော်မတီတစ်ရပ်ကို ဖွဲ့စည်းထားသည်။  အခြားဂီတကျောင်းများမှ ကိုယ်စားလှယ်များလည်း ပါဝင်ကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့နှင့်မတူဘဲ၊ တရုတ်ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများသည် တက်ကြွစွာ ဆွဲဆောင်သည်။  ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများနှင့် သင်ကြားရေးတက္ကသိုလ်များမှ ပါမောက္ခများနှင့် ဆရာများ။ ဒါက ဥပမာ၊  Jilin Institute of Arts ကလေးအနုပညာကျောင်းနှင့် Liu Shikun ကလေးစင်တာ။

     ဂီတကျောင်းများသည် အသက်ခြောက်နှစ်မှ ငါးနှစ်အထိ ကလေးများကို လက်ခံသည် (သာမန်တရုတ်ကျောင်းများတွင် အသက်ခြောက်နှစ်အရွယ်တွင် ပညာရေးစတင်သည်)။

     အချို့သော တရုတ်တက္ကသိုလ်များတွင် (ကွန်ဆာဗေးတစ်၊ ယခု ရှစ်ခုရှိနေပြီ)၊  1st နှင့် 2nd level schools ဟုခေါ်သော ပါရမီရှင်ကလေးများကို အထူးကြပ်မတ်လေ့ကျင့်ပေးရန်အတွက် မူလတန်းနှင့် အလယ်တန်း ဂီတကျောင်းများရှိပါသည်။  ယောက်ျားလေးများနှင့် မိန်းကလေးများသည် အသက်ငါးနှစ်မှ ခြောက်နှစ်အထိ ထိုနေရာတွင် ပညာသင်ကြားရန် ရွေးချယ်ခံရသည်။ အထူးပြု ဂီတကျောင်းများသို့ ဝင်ခွင့်အတွက် ပြိုင်ဆိုင်မှုသည် ကြီးမားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။  ဤ-  ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားတစ်ယောက်ဖြစ်လာဖို့ ယုံကြည်စိတ်ချရတဲ့နည်းလမ်းတစ်ခု။ ဝင်ခွင့်ရရှိချိန်တွင် ဂီတစွမ်းရည်များ (အကြားအာရုံ၊ မှတ်ဉာဏ်၊ ရစ်သမ်)သာမက စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် ကြိုးစားအားထုတ်မှုကိုလည်း အကဲဖြတ်ပါသည်။  တရုတ်တို့ကြားတွင် အလွန်တိုးတက်သော အရည်အသွေးများ။

     အထက်တွင်ဖော်ပြခဲ့သည့်အတိုင်း တရုတ်နိုင်ငံရှိ ဂီတအဖွဲ့အစည်းများ၏ နည်းပညာပိုင်းနှင့် ကွန်ပျူတာများ အသုံးပြုသည့် ဂီတအဖွဲ့အစည်းများ၏ အဆင့်သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အမြင့်ဆုံးဖြစ်သည်။

                                                          ZAKLU CHE NIE

     အရေးကြီးသော ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအချို့ကို လေ့လာမှတ်သားပါ။  ရုရှားဂီတပညာပေး၊ ဤနယ်ပယ်တွင် စနစ်ကျသော ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသည် ကြီးကြီးမားမား မဖြစ်ပေါ်သေးကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားများကို အပြစ်တင်ခြင်း သို့မဟုတ် တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော စနစ်တစ်ခုကို သိမ်းဆည်းခြင်းအတွက် ကျေးဇူးတင်ပါသလား။  ဒီမေးခွန်းအတွက် အချိန်က အဖြေပေးလိမ့်မယ်။ ထိထိရောက်ရောက်လုပ်ဆောင်နိုင်သည့်အရာသည် လုံးဝပြောင်းလဲသင့်သည်ဟု ပြည်တွင်းကျွမ်းကျင်သူအချို့က ယုံကြည်ကြသည် (အဓိကအချက်မှာ ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များကို ထိန်းသိမ်းရန်နှင့် ဂီတပညာရှင်များ၏ အရည်အသွေးကို မဆုံးရှုံးစေရန်ဖြစ်သည်)။ သူတို့အမြင်အရ Van Cliburn ၏ဆရာသည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ ပညာသင်ကြားခဲ့သည့် ရုရှားဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်မှာ မတော်တဆ ဝေးကွာလှသည်။ အစွန်းရောက်အစီအမံများကို ထောက်ခံသူများသည် diametrically ဆန့်ကျင်သော postulates များမှ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ကြသည်။  သူတို့အမြင်အရ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးတွေ လိုအပ်ပေမယ့် အခုထိ မစသေးပါဘူး။ ကျွန်တော်တို့ မြင်နေရတာက အလှပြင်မှုတွေချည်းပါပဲ။

      လို့ ယူဆနိုင်ပါတယ်။  ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးမှာ အထူးသတိထားပါ။  ဂီတပညာရေး၏ အခြေခံအရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းအချို့လည်း ပါဝင်သည်။  လောကကြီးရဲ့ လိုအပ်ချက်တွေကို လျစ်လျူရှုပြီး လျစ်လျူရှုခြင်းဟာ နောက်ကွယ်မှာ ကျရောက်မယ့် ခြိမ်းခြောက်မှုတစ်ခုပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ကျွန်ုပ်တို့ကြုံတွေ့နေရသော ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန် အကဲဆတ်သောချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။  oberegaet  (ပထမဆုံး အီတလီ ကွန်ဆာဗေးတစ်က တစ်ချိန်က လုပ်ခဲ့သလို) ဘာလဲ။  ငါတို့လူ့အဖွဲ့အစည်းက တန်ဖိုးထားတယ်။

     90s များတွင် မြင်းတပ်အသွင်ပြောင်းရန် ကြိုးပမ်းမှုများနှင့်အတူ  အလွန်အကျွံတော်လှန်သောကြွေးကြော်သံများနှင့် "ဓားရှည်ဆွဲထားသော" (“ Kabalevsky ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု” မှထူးခြားသောကွာခြားချက်!)  အခြေခံအားဖြင့် တူညီသောပန်းတိုင်များဆီသို့ ပိုမိုသတိထား၍ တူညီသောခြေလှမ်းများဖြင့် ဤရာစုအစတွင် အစားထိုးခဲ့သည်။ ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များကို ဖန်တီးလျက်ရှိသည်။  ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန် ကွဲပြားခြားနားသော ချဉ်းကပ်မှုများ သဟဇာတဖြစ်အောင် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်းနှင့် သဘောတူညီသည့် အဖြေများကို ရှာဖွေရန်၊  ပြောင်းလဲနိုင်သော ပညာရေးစနစ်၏ ဂရုတစိုက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။

    ဂီတကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းမှာ လုပ်ခဲ့တဲ့ အလုပ်တွေအများကြီးရဲ့ ရလဒ်တွေပါ။  ကျွန်ုပ်တို့၏အမြင်အရ၊ လက်တွေ့အသစ်များနှင့် အစုအဝေးများသည် နိုင်ငံ၏ဂီတအသိုက်အဝန်းသို့ အပြည့်အဝမဆက်သွယ်နိုင်ပါ။ ရလဒ်အနေနဲ့ ဂီတသမားတွေ၊ ဆရာ၊ ကျောင်းသား၊  ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ရှုပ်ထွေးသော စိတ်စွဲလန်းမှု ထွက်ပေါ်လာသည်။  ရည်မှန်းချက်များ၊ ပုံစံများ၊ နည်းစနစ်များနှင့် ဂီတပညာရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု၏ အချိန်ကာလများအကြောင်း၊ အရေးအကြီးဆုံးမှာ ၎င်း၏ အားနည်းချက်အကြောင်း၊  ပဟေဋ္ဌိက အဆင်မပြေဘူး။

    ဤနယ်ပယ်ရှိ လက်တွေ့ကျသော အဆင့်များကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုအပေါ် အခြေခံ၍ အချို့သော ကြိုတင်စာရင်းသွင်းမှုများဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်းကို ကောက်ချက်ချနိုင်သည်။  သဘောပေါက်ဖို့ အများကြီးကျန်ပါသေးတယ်။ လိုအပ်သော  သာမက  စတင်ပြီးဖြစ်သည့်အရာကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ပါ၊ သို့သော် ရှိပြီးသားယန္တရားကို မြှင့်တင်ရန် အခွင့်အလမ်းသစ်များကို ရှာဖွေပါ။

      အဓိကကတော့ ကျနော်တို့ အမြင်အရ၊  မကြာမီကာလတွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး လမ်းညွှန်ချက်များ၊  အောက်ပါတို့ ဖြစ်နိုင်သည်-

   1. ကျယ်ပြန့်မှုကို အခြေခံ၍ သန့်စင်ခြင်း။  အများပြည်သူ  အယူအဆနှင့် အစီအစဉ်ကို ဆွေးနွေးခြင်း။  ခေတ်မီသော နိုင်ငံခြားအတွေ့အကြုံများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီး ကာလလတ်နှင့် ရေရှည်အတွက် ဂီတပညာကို ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပါသည်။  အကောင့်ထဲ ထည့်ထားရင် ကောင်းမယ်။  ဂီတ၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် ယုတ္တိဗေဒကိုယ်တိုင်က ၎င်းတို့ကို စျေးကွက်ဆက်ဆံရေးတွင် မည်သို့ အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်စေရမည်ကို နားလည်ပါ။

     သင့်လျော်သော အကောင်အထည်ဖော်မှုမှတစ်ဆင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးဆိုင်ရာ သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ကျသော ကိစ္စရပ်များကို လေ့လာခြင်းအတွက် ဉာဏ၊ သိပ္ပံနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာ နယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ခြင်းသည် အဓိပ္ပာယ်ရှိပေမည်။  နိုင်ငံတကာညီလာခံများ။ ၎င်းတို့ကို ဥပမာအားဖြင့် Valdai တွင်လည်းကောင်း၊ PRC တွင်လည်းကောင်း (ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ၏ အရှိန်အဟုန်၊ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် အသေးစိပ်လုပ်ဆောင်မှုများကြောင့် ကျွန်တော်အံ့သြမိပါသည်)၊ USA (အနောက်တိုင်းဆန်းသစ်တီထွင်မှု၏ ဂန္တဝင်ဥပမာတစ်ခု)၊  သို့မဟုတ် အီတလီတွင် (ရောမဂီတ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုသည် အကျိုးမရှိဆုံးနှင့် နောက်ကျကျန်နေသောကြောင့် ပညာရေးစနစ် ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းရန် တောင်းဆိုမှုသည် အလွန်ကြီးမားသည်)။  ကိုယ်စားလှယ်များ၏ အမြင်များနှင့် အကဲဖြတ်ချက်များကို စောင့်ကြည့်ခြင်းအတွက် စနစ်အား မြှင့်တင်ပါ။  ဂီတအသိုက်အဝန်း၏ အဆင့်တိုင်းတွင် ဂီတပညာကို တိုးတက်စေပါသည်။

      ပညာရေးစနစ် ခေတ်မီရေးတွင် ယခင်ကထက် ပိုမိုကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပါသည်။  နိုင်ငံ၏ဂီတအထက်တန်းလွှာများ၊ အများသူငှာအဖွဲ့အစည်းများ၊ တေးရေးဆရာများသမဂ္ဂ၊ conservatories၊ music academies နှင့်ကျောင်းများအပြင် ရုရှားသက်ဆိုင်ရာဝန်ကြီးဌာနများနှင့် ဌာနဆိုင်ရာများ၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုအလားအလာများကို တီးခတ်ပေးရန်၊  ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်း ဥက္ကဋ္ဌ လက်အောက်ရှိ ကောင်စီ၊ ရုရှား စီးပွားရေးနှင့် နိုင်ငံတော် တက္ကသိုလ်၏ စီးပွားရေး ဆက်လက် တည်ရှိနေသော ပညာရေး ဗဟိုဌာန၊  ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ အမျိုးသားကောင်စီ၊ ဂီတပညာရေးသမိုင်းဆိုင်ရာ သိပ္ပံကောင်စီ  နှင့်အခြားသူများ။ ဒီမိုကရေစီ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး လုပ်ငန်းစဉ်  ဖန်တီးရာမှာ အသုံးဝင်ပါလိမ့်မယ်။  ရုရွား  ခေတ်မီသော ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များအတွက် ဂီတပညာရှင်များအသင်း (မကြာသေးမီက ဖန်တီးခဲ့သော ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ ပြဿနာများဆိုင်ရာ သိပ္ပံကောင်စီအပြင်)။

   2. စျေးကွက်စီးပွားရေးစနစ်ရှိ ဂီတအပိုင်းတွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကို ငွေကြေးပံ့ပိုးရန် အခွင့်အလမ်းများကို ရှာဖွေပါ။ ပြည်နယ်မဟုတ်သော သရုပ်ဆောင်များကို ဆွဲဆောင်သည့် တရုတ်အတွေ့အကြုံသည် ဤနေရာတွင် အသုံးဝင်နိုင်သည်။  ဘဏ္ဍာငွေအရင်းအမြစ်များ။  အရင်းရှင်နိုင်ငံကြီးဖြစ်တဲ့ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရဲ့ ကြွယ်ဝတဲ့ အတွေ့အကြုံမရှိရင် ကျွန်တော်တို့ မလုပ်နိုင်ပါဘူး။ အဆုံးတွင်၊ ပရဟိတဖောင်ဒေးရှင်းများနှင့် ပုဂ္ဂလိကလှူဒါန်းမှုများမှ ငွေသားထောက်ပံ့မှုများအပေါ် မည်မျှအားကိုးနိုင်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ မဆုံးဖြတ်ရသေးပါ။ နိုင်ငံတော်ဘတ်ဂျက်မှ ထောက်ပံ့ငွေကို ဘယ်အတိုင်းအတာအထိ လျှော့ချနိုင်မလဲ။

     ၂၀၀၇-၂၀၀၈ အကျပ်အတည်းကာလတွင် အမေရိကန် ဂီတကဏ္ဍသည် အများစုထက် သိသိသာသာ ပိုမိုခံစားခဲ့ရကြောင်း အမေရိကန် အတွေ့အကြုံက ပြသခဲ့သည်။  စီးပွားရေး၏ အခြားကဏ္ဍများ (၎င်းသည် အလုပ်အကိုင်များကို ထိန်းသိမ်းရန် သမ္မတ အိုဘားမားက တစ်ကြိမ်တည်း ဒေါ်လာ သန်း ၅၀ ခွဲဝေပေးခဲ့သော်လည်း၊  အနုပညာနယ်ပယ်)။ သို့သော်လည်း အနုပညာရှင်များအကြား အလုပ်လက်မဲ့သည် စီးပွားရေးတစ်ခုလုံးထက် နှစ်ဆပိုမိုမြန်ဆန်လာသည်။ ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင် အမေရိကန်တွင် အနုပညာရှင် ၁၂၉ဝဝဝ အလုပ်ပြုတ်ခဲ့သည်။ အပစ်မခံရတဲ့ သူတွေ  စကားပြောအစီအစဉ်များ လျှော့ချခြင်းကြောင့် လစာနည်းသောကြောင့် သိသိသာသာ အခက်အခဲများ ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကမ္ဘာ့အကောင်းဆုံး အမေရိကန်သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် Cincinnati Symphony မှ ဂီတသမားများ၏လစာများသည် 2006 တွင် 11% ကျဆင်းသွားပြီး Baltimore Opera ကုမ္ပဏီသည် ဒေဝါလီခံမှုစတင်ရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ဘရော့ဒ်ဝေးတွင်၊ တိုက်ရိုက်ဂီတကို အသံသွင်းထားသော ဂီတဖြင့် အစားထိုးလိုက်သောကြောင့် အချို့သော ဂီတပညာရှင်များသည် ခံစားနေကြရသည်။

       ဂီတတည်ဆောက်မှုများ ငွေကြေးထောက်ပံ့မှုဖြင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ထိုသို့သော အခြေအနေမျိုး အဆင်မပြေရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းတစ်ခုမှာ လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း အစိုးရ၏ ရန်ပုံငွေဝေစုတွင် သိသာထင်ရှားစွာ ကျဆင်းသွားခြင်းဖြစ်သည်- ဂီတအတွက် ရရှိသည့် ငွေကြေးစုစုပေါင်း၏ 50% မှ၊ ကဏ္ဍကို 10% က လောလောဆယ် ပေးတယ်။ အကျပ်အတည်းအတွင်း ခံစားခဲ့ရသော ပုဂ္ဂလိက ပရဟိတရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုရင်းမြစ်သည် အစဉ်အလာအားဖြင့် ငွေကြေးထိုးသွင်းမှုအားလုံး၏ 40% အတွက် ကိန်းဂဏန်းဖြစ်သည်။ အကျပ်အတည်းအစကတည်းက  ပရဟိတဖောင်ဒေးရှင်းများ၏ ပိုင်ဆိုင်မှုများသည် အချိန်တိုအတွင်း 20-45% ကျဆင်းသွားသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ကိုယ်ပိုင်အရင်းအနှီးပြေစာများ၏ရင်းမြစ်များ (အဓိကအားဖြင့် လက်မှတ်ရောင်းချခြင်းနှင့် ကြော်ငြာခြင်းမှ) သည် အကျပ်အတည်းမတိုင်မီက စားသုံးသူဝယ်လိုအား လျှော့ချမှုကြောင့် ၅၀% နီးပါးဖြစ်ခဲ့သည်။  သူတို့လည်း သိသိသာသာ ကျဉ်းသွားတယ်။  Symphony and Opera Musicians နိုင်ငံတကာ ညီလာခံ ဥက္ကဋ္ဌ Bruce Ridge နှင့် ၎င်း၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် အများအပြားသည် ပုဂ္ဂလိက ဖောင်ဒေးရှင်းများ ၏ အခွန်ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးကို လျှော့ချရန် အစီအမံများ ဆောင်ရွက်ရန် အမေရိကန် ကွန်ဂရက်သို့ တောင်းဆို ခဲ့ကြသည်။ စက်မှုလုပ်ငန်းအတွက် အစိုးရဘဏ္ဍာငွေ တိုးမြင့်လာစေရန်အတွက် အသံများ မကြာခဏကြားလာရသည်။

    ပထမဆုံး စီးပွားရေးတိုးတက်မှု၊ ပြီးတော့ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ရန်ပုံငွေတွေလား။

     3.  ရုရှ၏ ဂုဏ်သိက္ခာကို မြှင့်တင်ပါ။  ဂီတပညာရှင်များအတွက် အခကြေးငွေ တိုးမြှင့်ပေးခြင်း အပါအဝင် ဂီတပညာပေးခြင်း။ ဆရာမ လစာကိစ္စကလည်း ပြင်းထန်တယ်။ အထူးသဖြင့် စကားစပ်သည်။  သိသာထင်ရှားသော ပြိုင်ဆိုင်မှုမရှိသော ရာထူးများတွင် ဖြေရှင်းရမည့် ရှုပ်ထွေးရှုပ်ထွေးသော အလုပ်များ (ဥပမာ၊ လုံခြုံရေးအဆင့်ကို ယူပါ။  အထောက်အပံ့နှင့် စက်ပစ္စည်း)။ ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများတွင် 2% ကသာ ကျောင်းသားငယ်များကို စာသင်ရန် လှုံ့ဆော်ပေးသည့် ကြီးထွားလာနေသော ပြဿနာကို သုံးသပ်ကြည့်ပါ။  (အခြားရင်းမြစ်များအရ၊ ဤကိန်းဂဏန်းသည် အနည်းငယ် ပိုမြင့်သည်) ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အနာဂတ်ကို ဂီတနှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသည်။

      4. ပညာရေးလုပ်ငန်းစဉ်အတွက် ထောက်ပံ့ပို့ဆောင်ရေးဆိုင်ရာ ပံ့ပိုးကူညီမှုပြဿနာကို ဖြေရှင်းခြင်း (ဗီဒီယိုနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာပစ္စည်းများ၊ ဂီတစင်တာများ၊  MIDI စက်ပစ္စည်း)။ လေ့ကျင့်ရေးနဲ့ လေ့ကျင့်ရေးတွေကို စုစည်းပါ။  “ကွန်ပြူတာအသုံးပြု၍ ဂီတဖန်တီးမှု”၊ “ကွန်ပြူတာဖွဲ့စည်းမှု”၊ “ဂီတကွန်ပြူတာပရိုဂရမ်များနှင့် အလုပ်လုပ်ရာတွင် သင်ကြားရေးကျွမ်းကျင်မှုနည်းလမ်းများ” သင်တန်းတွင် ဂီတဆရာများ၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ လက်တွေ့ကျသော ပညာရေးဆိုင်ရာ ပြဿနာများစွာကို လျင်မြန်စွာနှင့် ထိရောက်စွာဖြေရှင်းနိုင်သော်လည်း ဂီတပညာရှင်၏အလုပ်တွင် ကွန်ပျူတာသည် ဖန်တီးမှုအပိုင်းကို အစားထိုးနိုင်ခြင်းမရှိသေးကြောင်း ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သည်။

     မသန်စွမ်းသူများအတွက် ဂီတတူရိယာအမျိုးမျိုးကို တီးခတ်သင်ယူရန်အတွက် ကွန်ပျူတာပရိုဂရမ်ကို တီထွင်ပါ။

    5. ဂီတအပေါ် လူအများ၏စိတ်ဝင်စားမှုကို လှုံ့ဆော်ပေးခြင်း (စျေးကွက်စီးပွားရေးစနစ်၏ ဥပဒေများနှင့်အညီ ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းမှ ပံ့ပိုးကူညီမှုပေးမည့် “ဝယ်လိုအား” ကို ဖန်တီးခြင်း။ ဒီမှာတင် ဂီတသမားအဆင့်က အရေးကြီးတယ်။ လိုအပ်သည်များလည်းရှိသည်။  ဂီတကို နားထောင်သူများနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုလုံး၏ ယဉ်ကျေးမှုအဆင့်အတန်းကို မြှင့်တင်ရန် ပိုမိုတက်ကြွသော လုပ်ဆောင်မှုများ။ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အရည်အသွေးအဆင့်သည် ဂီတကျောင်းတစ်ခုသို့ တံခါးဖွင့်ပေးမည့် ကလေးများ၏ အရည်အသွေးလည်းဖြစ်ကြောင်း သင့်အား သတိပေးကြပါစို့။ အထူးသဖြင့်၊ လေ့လာရေးခရီး၊ အတန်းများနှင့် မိသားစုအတွင်း အနုပညာလက်ရာများကို ခံစားသိရှိနိုင်စေရန် မိသားစုတစ်ခုလုံးပါဝင်သည့် မိသားစုတစ်စုလုံးပါဝင်သည့် ကျွန်ုပ်တို့ကလေးများ၏ဂီတကျောင်းတွင်အသုံးပြုသည့် အလေ့အကျင့်ကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာအသုံးချနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

      6. ဂီတပညာကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများ၏ ပရိသတ်၏ "ကျဉ်းမြောင်းခြင်း" (အရည်အသွေးနှင့် အရေအတွက်) ကို တားဆီးရန် အကျိုးစီးပွားအတွက်၊ မူလတန်းနှင့် အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် ဂီတပညာကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အကြံပြုလိုပါသည်။ ကလေးဂီတကျောင်းများသည် ဤ (အတွေ့အကြုံ၊ ပုဂ္ဂိုလ်များ၊ ဂီတပညာရှင်များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများ) တွင် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နိုင်သည်။

     အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် ဂီတသင်ကြားမှုကို မိတ်ဆက်ခြင်း၊  အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ အဆိုးမြင်အတွေ့အကြုံကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အကြံပြုလိုပါသည်။ အမေရိကန်ပညာရှင် Laura Chapman က သူ၏ “Instant Art, Instant Culture” စာအုပ်တွင် ဆိုးရွားသော အခြေအနေများကို ဖော်ပြခဲ့သည်။  ပုံမှန်ကျောင်းတွေမှာ ဂီတသင်ပေးတယ်။ သူမ၏အမြင်တွင်၊ ဤအရာအတွက် အဓိကအကြောင်းရင်းမှာ ကျွမ်းကျင်သော ဂီတဆရာများ ရှားပါးလာခြင်းဖြစ်သည်။ Chapman က ဒါကို ယုံကြည်တယ်။  US အစိုးရကျောင်းများတွင် ဤဘာသာရပ်ဆိုင်ရာ အတန်းအားလုံး၏ 1% ကိုသာ သင့်လျော်သောအဆင့်တွင် သင်ကြားသည်။ ဝန်ထမ်းအလှည့်အပြောင်းလည်း များတယ်။ အမေရိကန်နိုင်ငံသား 53% ဟာ ဂီတပညာကို လုံးဝ မရခဲ့ဘူးလို့လည်း သူမက ထောက်ပြပါတယ်။

      7. လူကြိုက်များသော အခြေခံအဆောက်အဦများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး  ဂန္ထဝင်ဂီတ၊ ၎င်းကို "စားသုံးသူ" (ကလပ်များ၊ ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲနေရာများ) သို့ "ယူဆောင်လာ" ။ "တိုက်ရိုက်" တေးဂီတနှင့် ရိုက်ကူးသည့် Goliath အကြား ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှု၏ အဆုံးမှာ မရောက်သေးပါ။ ဧည့်ခန်းတွင် ဖျော်ဖြေပွဲအသေးစားများ ကျင်းပခြင်း၏ ဓလေ့ဟောင်းကို ပြန်လည်အသက်သွင်းပါ။  ရုပ်ရှင်ရုံများ၊ ပန်းခြံများ၊ မက်ထရိုဘူတာရုံများ အစရှိသည်တို့၊ ဤနေရာများနှင့် အခြားနေရာများတွင် ကလေးဂီတကျောင်းများမှ ကျောင်းသားများနှင့် ထူးချွန်ဘွဲ့ရကျောင်းသားများ အပါအဝင် ဖြစ်နိုင်ရင် ဖန်တီးမည့် သံစုံတီးဝိုင်းများကို လက်ခံကျင်းပနိုင်ပါသည်။ ထိုကဲ့သို့သော အတွေ့အကြုံသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းတွင် ရှိနေပါသည်။ AM Ivanov-Kramsky ။ ဗင်နီဇွဲလားနိုင်ငံ၏ အတွေ့အကြုံသည် စိတ်ဝင်စားစရာဖြစ်ပြီး၊ ပြည်နယ်နှင့် ပြည်သူ့ဖွဲ့စည်းပုံများ၏ ပံ့ပိုးမှုဖြင့် ကလေးများနှင့် လူငယ်သံစုံတီးဝိုင်းများ သောင်းနှင့်ချီသော ဆယ်ကျော်သက်များ၏ ပူးပေါင်းပါဝင်မှုဖြင့် နိုင်ငံတစ်ဝှမ်းရှိ ကလေးများနှင့် လူငယ်သံစုံတီးဝိုင်းများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤသို့ဖြင့် ဂီတကို ဝါသနာပါသော မျိုးဆက်တစ်ဆက်လုံး ဖန်တီးခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ ပြင်းထန်သော လူမှုရေးပြဿနာကိုလည်း ဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့သည်။

     New Moscow သို့မဟုတ် Adler တွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဖျော်ဖြေပွဲ၊ ပညာရေးနှင့် ဟိုတယ်အခြေခံအဆောက်အအုံ (ဆီလီကွန်တောင်ကြား၊ Las Vegas၊ ဟောလီးဝုဒ်၊ Broadway၊ Montmartre) တွင် "ဂီတမြို့" ဖန်တီးနိုင်ခြေကို ဆွေးနွေးပါ။

      8. ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် စမ်းသပ်လုပ်ဆောင်မှုများကို အသက်သွင်းခြင်း။  ဂီတပညာရေးစနစ်ကို ခေတ်မီအောင်လုပ်ဖို့ ရည်ရွယ်ချက်နဲ့။ ဤနယ်ပယ်တွင် ပြည်တွင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများ ဖော်ဆောင်နေချိန်တွင် တရုတ်အတွေ့အကြုံကို အသုံးပြုရန် အကြံပြုလိုပါသည်။ လွန်ခဲ့သည့်ရာစုနှစ် 70 နှောင်းပိုင်းများတွင် အကြီးစားနိုင်ငံရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုဆောင်ရွက်ရာတွင် PRC မှအသုံးပြုခဲ့သော လူသိများသောနည်းလမ်းတစ်ခုရှိသည်။ သိသည်အတိုင်း၊  Deng Xiaoping သည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကို ပထမဆုံး စမ်းသပ်ခဲ့သည်။  တရုတ်ပြည်နယ် (စီချွမ်) ၏ ပိုင်နက်တွင်၊ ထိုမှသာလျှင် သူရရှိသော အတွေ့အကြုံကို နိုင်ငံတစ်ဝန်းသို့ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည်။

      သိပ္ပံနည်းကျ ချဉ်းကပ်နည်းကိုလည်း ကျင့်သုံးခဲ့သည်။  တရုတ်နိုင်ငံ၏ ဂီတပညာရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးတွင်   ဒါကြောင့်,  PRC ၏ အထူးပြုအဆင့်မြင့်ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းအားလုံးတွင် သုတေသနလုပ်ငန်းဆောင်ရွက်ရန် ဆရာ ဆရာမများအတွက် စံနှုန်းများ ချမှတ်ထားသည်။

      9. ရုပ်မြင်သံကြားနှင့် ရေဒီယိုတို့၏ စွမ်းရည်များကို အသုံးပြု၍ ဂီတကို ရေပန်းစားလာစေရန်၊ ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများနှင့် အခြားသော ဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းများ၏ လှုပ်ရှားမှုများကို မြှင့်တင်ပါ။

      10. ကျော်ကြားသောသိပ္ပံပညာနှင့်ဖန်တီးမှု  ဂီတကို စိတ်ဝင်စားအောင် လှုံ့ဆော်ပေးတဲ့ ဇာတ်ကားတွေပါ။  ဇာတ်ကားတွေ ရိုက်ကူးနေပါတယ်။  ဂီတပညာရှင်များ၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော ဒဏ္ဍာရီလာများ- Beethoven၊ Mozart၊ Segovia၊ Rimsky-Korsakov၊  Borodino, Zimakov ။ ဂီတကျောင်းတစ်ကျောင်း၏ ဘဝအကြောင်း ကလေးများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ဖန်တီးပါ။

       11. ဂီတကို လူအများစိတ်ဝင်စားစေမည့် စာအုပ်များ များများထုတ်ဝေပါ။ ကလေးဂီတကျောင်းမှ ဆရာတစ်ဦးသည် လူငယ်ဂီတသမားများအား သမိုင်းဝင်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် ဂီတအပေါ် သဘောထားကို တိုးတက်လာစေမည့် စာအုပ်တစ်အုပ်ကို ထုတ်ဝေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ဂီတလောကတွင် ပထမဦးစွာ ရောက်ရှိလာသူ ကျောင်းသားကို မေးခွန်းထုတ်မည့် စာအုပ်- ဂီတပါရမီ သို့မဟုတ် သမိုင်း။ ဂီတပညာရှင်သည် စကားပြန် သို့မဟုတ် အနုပညာသမိုင်းဖန်တီးသူလား။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကမ္ဘာ့ဂီတပညာရှင်ကြီးများ၏ ကလေးဘဝနှစ်များအကြောင်း လက်ရေးဖြင့်ရေးထားသော စာအုပ်တစ်အုပ် (ယခုအချိန်အထိ မအောင်မြင်သေးသော) ကလေးကျောင်းမှ ကျောင်းသားများကို ယူဆောင်လာရန် ကြိုးပမ်းနေပါသည်။ နားလည်ဖို့သာမကဘဲ၊  ကနဦး  ဂီတပညာရှင်ကြီးများ၏ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၏ မူလအစ၊ ဉာဏ်ကြီးရှင်ကို “မွေးဖွား” ပေးခဲ့သည့် ခေတ်၏ သမိုင်းနောက်ခံကို ပြသရန်လည်း ဖြစ်သည်။ Beethoven ဘာကြောင့် ပေါ်လာတာလဲ။  Rimsky-Korsakov က အရမ်းမိုက်တဲ့ ဂီတကို ဘယ်ကရခဲ့တာလဲ။  လက်ရှိပြဿနာများကို နောက်ကြောင်းပြန်ကြည့်ရန်... 

       12. လူငယ်ဂီတသမားများ (ဒေါင်လိုက်ဓာတ်လှေကား) ကို ကိုယ်တိုင်နားလည်နိုင်စေရန် လမ်းကြောင်းများ ကွဲပြားခြင်းနှင့် အခွင့်အလမ်းများ။ ခရီးသွားလုပ်ငန်းများ ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာစေရန်။ ၎င်း၏ရန်ပုံငွေကိုတိုးမြှင့်။ ခေတ်မီတိုးတက်ရေးနှင့် မိမိကိုယ်ကို အကောင်အထည်ဖော်ရေးစနစ်၏ တိုးတက်မှုအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှု မလုံလောက်ခြင်းမှာ ဥပမာအားဖြင့် ဂျာမနီတွင် ပြိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်ပေါ်စေသည်  on  ဂုဏ်သိက္ခာရှိသော သံစုံတီးဝိုင်းတွင် နေရာ  လွန်ခဲ့သည့် နှစ်သုံးဆယ်အတွင်း အဆများစွာ တိုးပွားလာခဲ့ပြီး ထိုင်ခုံတစ်ခုလျှင် လူနှစ်ရာခန့် ရောက်ရှိခဲ့သည်။

        13. ကလေးများ၏ ဂီတကျောင်းများ၏ စောင့်ကြည့်ရေး လုပ်ဆောင်ချက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ တစ်ပုဒ်  အစောပိုင်းအဆင့်များတွင် ကလေးများ၏ ဂီတ၊ အနုပညာအပေါ် ခံယူချက်အသစ်အခိုက်အတန့်များနှင့် လက္ခဏာများကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ပေးပါသည်။   သင်ယူမှုအပေါ် အကောင်းမြင်စိတ်နှင့် အဆိုးမြင်စိတ်များ။

        14. ဂီတ၏ ငြိမ်းချမ်းရေးထိန်းသိမ်းမှု လုပ်ဆောင်ချက်ကို ပိုမိုတက်ကြွစွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပါသည်။ နိုင်ငံရေးဂီတ၏ မြင့်မားသောအဆင့်၊ ၎င်း၏ နှိုင်းရကွဲလွဲမှု  ကမ္ဘာ့အုပ်စိုးရှင်များ၏ နိုင်ငံရေး အကျိုးစီးပွားမှသည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုများကို ကျော်လွှားရန်အတွက် အခြေခံကောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အနှေးနှင့်အမြန် သို့မဟုတ် နောက်ပိုင်းတွင် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နည်းလမ်းများဖြင့် သို့မဟုတ် တစ်ဆင့်ချင်း ယုံကြည်ကြသည်။  cataclysms၊ လူသားမျိုးနွယ်သည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လူသားအားလုံး၏ အပြန်အလှန်မှီခိုမှုကို နားလည်သဘောပေါက်လာမည်ဖြစ်သည်။ လူသားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ လက်ရှိ မသန်မစွမ်းလမ်းကြောင်းသည် မေ့ပျောက်နေမည်ဖြစ်သည်။ ပြီးတော့လူတိုင်းနားလည်လိမ့်မယ်။  ပုံဖော်ထားသည့် "လိပ်ပြာအကျိုးသက်ရောက်မှု" ၏ အနှစ်သာရ အဓိပ္ပါယ်  ဖန်တီးရှင်၊ အမေရိကန် သင်္ချာပညာရှင် Edward Lorenz  chaos သီအိုရီ။ လူသားအားလုံးသည် အပြန်အလှန်မှီခိုနေကြသည်ဟု သူယုံကြည်သည်။ အစိုးရ မရှိ။  နယ်နိမိတ်များသည် နိုင်ငံတစ်နိုင်ငံကို အာမခံချက်မပေးနိုင်ပါ။  ပြင်ပခြိမ်းခြောက်မှုများ (စစ်တပ်၊ သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်…)။  Lorenz ၏အဆိုအရ၊ အချို့သောအခြေအနေများအောက်တွင် ဘရာဇီးနိုင်ငံရှိ လိပ်ပြာအတောင်ပံများခတ်ရာမှ “လေနုအေး” ကဲ့သို့သော ကမ္ဘာ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုတွင် အရေးမပါသောဖြစ်ရပ်များ ဖြစ်ပေါ်လာသည်  နှင်းမုန်တိုင်းနှင့်တူသည်။  Texas ရှိ "ဟာရီကိန်း" သို့ ဦးတည်မည့် လုပ်ငန်းစဉ်များ။ ဖြေရှင်းချက်က သူ့ဘာသာသူ အကြံပြုသည်- ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လူသားအားလုံးသည် မိသားစုတစ်စုတည်းဖြစ်သည်။ သူမ၏ သုခချမ်းသာအတွက် အရေးကြီးသော အခြေအနေမှာ ငြိမ်းချမ်းရေးနှင့် အပြန်အလှန် နားလည်မှုပင်ဖြစ်သည်။ ဂီတသည် (လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ဘဝကို လှုံ့ဆော်ပေးရုံသာမက) လည်းဖြစ်သည်။  သဟဇာတရှိသော နိုင်ငံတကာဆက်ဆံရေးကို ထူထောင်ရန်အတွက် သိမ်မွေ့သော လက်နက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

     ရောမမြို့ကလပ်အား အစီရင်ခံစာတစ်စောင် တင်ပြနိုင်သည်- "ဂီတသည် နိုင်ငံများနှင့် ယဉ်ကျေးမှုများကြားတွင် ပေါင်းကူးတံတားတစ်ခုအဖြစ်" ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ကမ်းလှမ်းခြင်းကို သုံးသပ်ကြည့်ပါ။

        15. ဂီတသည် လူသားချင်းစာနာထောက်ထားမှုဆိုင်ရာ နိုင်ငံတကာ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုအတွက် သဘာဝပလက်ဖောင်းတစ်ခု ဖြစ်လာနိုင်သည်။ လူသားချင်းစာနာထောက်ထားမှုနယ်ပယ်သည် ၎င်း၏ပြဿနာများကိုဖြေရှင်းရန်အတွက် ထိလွယ်ရှလွယ်သော ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာချဉ်းကပ်မှုအပေါ် အလွန်တုံ့ပြန်မှုရှိပါသည်။ ထို့ကြောင့် ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဂီတသည် လက်ခံနိုင်လောက်သော ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ်သာမက ပြောင်းလဲခြင်း၏ ပုံသဏ္ဍာန်အမှန်တရားအတွက် အဓိကစံသတ်မှတ်ချက်လည်း ဖြစ်လာနိုင်သည်။  လူသားချင်းစာနာထောက်ထားမှုဆိုင်ရာ နိုင်ငံတကာဆွေးနွေးပွဲများတွင်

        ဂီတသည် တိုက်ရိုက်မဟုတ်ဘဲ တိုက်ရိုက်မဟုတ်ဘဲ တိုက်ရိုက်မဟုတ်ဘဲ သွယ်ဝိုက်သောနည်းဖြင့် “ဆန့်ကျင်ဘက်မှ” (သင်္ချာအရ၊ “ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် အထောက်အထား”; lat. “contradictio in contrarium”) ဖြစ်သော “ဝေဖန်သူ” သည် ဂီတဖြစ်သည်။  အမေရိကန် ယဉ်ကျေးမှုဝေဖန်ရေးဆရာ Edmund B. Feldman က ဂီတ၏ထူးခြားချက်ကို မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်- "အလှတရားကို မသိရင် အရုပ်ဆိုးတာကို ဘယ်လိုမြင်နိုင်မလဲ။"

         16. နိုင်ငံရပ်ခြားရှိ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် ပိုမိုနီးကပ်စွာ ဆက်သွယ်မှု ထူထောင်ခြင်း။ ၎င်းတို့နှင့် အတွေ့အကြုံဖလှယ်၍ ပူးတွဲပရောဂျက်များ ဖန်တီးပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကမ္ဘာ့ဘာသာတရားကြီးအားလုံး၏ ဂီတပညာရှင်များမှ ဖွဲ့ဆိုနိုင်သည့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် ပဲ့တင်ထပ်ပြီး အသုံးဝင်မည်ဖြစ်သည်။ "ကြယ်စု" သို့မဟုတ် "ကြယ်စု" ဟုခေါ်နိုင်သည်။  ဘာသာတရားများ။"  ဤသံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ဝယ်လိုအားများနေပေလိမ့်မည်။  အကြမ်းဖက်သမားတွေရဲ့ သားကောင်တွေကို အမှတ်ရစေဖို့ ရည်ရွယ်ကျင်းပတဲ့ နိုင်ငံတကာပွဲတွေ၊ UNESCO က စီစဉ်တဲ့ အခမ်းအနားတွေ၊ နိုင်ငံတကာ ဖိုရမ်တွေနဲ့ ပလက်ဖောင်းအမျိုးမျိုးမှာ ပြုလုပ်ကြပါတယ်။  ဤအဖွဲ့၏ အရေးကြီးသော ရည်မှန်းချက်မှာ ငြိမ်းချမ်းရေး၊ သည်းခံနိုင်မှု၊ ယဉ်ကျေးမှုပေါင်းစုံ အယူအဆများကို မြှင့်တင်ရန်နှင့် အချိန်အတန်ကြာပြီးနောက်၊ ecumenism ၏ အတွေးအခေါ်များနှင့် ဘာသာတရားများ၏ ပေါင်းစပ်မှုကို မြှင့်တင်ရန်ဖြစ်သည်။

          17 ။  အလှည့်ကျနဲ့ အမြဲတမ်းအခြေခံပေါ်မှာ နိုင်ငံတကာ သင်ကြားရေးဝန်ထမ်း ဖလှယ်ရေးဆိုတဲ့ အတွေးအမြင်က ရှင်သန်ပြီး ကောင်းမွန်ပါတယ်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ နှိုင်းယှဥ်ပုံဆွဲရန် သင့်လျော်ပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ 18 ရာစုဥရောပနှင့်ရုရှားတွင်ဉာဏရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်မှုအတွက်ကျော်ကြားလာသည်။ ထိုအချက်ကို အနည်းဆုံး သတိရကြပါစို့  Kremenchug ရှိ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ပထမဆုံးဂီတသင်တန်းကျောင်း (ဖန်တီးခဲ့သည်။  20 ရာစု၏အဆုံးတွင်၊ ကွန်ဆာဗေးတစ်နှင့်ဆင်တူသည်) ကိုကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံတွင်ကိုးနှစ်ခန့်အလုပ်လုပ်ခဲ့သောအီတလီတေးရေးဆရာနှင့်စပယ်ယာ Giuseppe Sarti မှဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ Carzelli ညီအစ်ကိုတွေ  မော်စကိုတွင် ဂီတကျောင်းများ ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး၊ ရုရှားတွင် ပထမဆုံးသော ဂီတကျောင်း (၁၇၈၃)။

          18. ရုရှားမြို့များထဲမှတစ်ခုဖန်တီးခြင်း။  Eurovision သီချင်းပြိုင်ပွဲနှင့်ဆင်တူသော လူငယ်ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ "Music of the Young World" ၏ နှစ်စဉ်နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲကို ကျင်းပရန်အတွက် အခြေခံအဆောက်အဦ။

          19. ဂီတ၏အနာဂတ်ကိုမြင်နိုင်ပါစေ။ နိုင်ငံ၏တည်ငြိမ်ဖွံ့ ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့် ပြည်တွင်းဂီတယဉ်ကျေးမှုအဆင့်အတန်းမြင့်မားရေးတို့အတွက် မျှော်မှန်းထားသည့် အနာဂတ်လူမှုစီးပွား ရေးနှင့် နိုင်ငံရေးအပြောင်းအလဲများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားကာ ပညာရေးလုပ်ငန်းစဉ် ရေရှည်စီမံကိန်းကို ပိုမိုအာရုံစိုက်သင့်သည်။ “အဆင့်မြင့်ပညာရေးအယူအဆ” ကို ပိုမိုတက်ကြွစွာအသုံးချခြင်းသည် ရုရှားယဉ်ကျေးမှုအတွက် ပြည်တွင်းပြည်ပခြိမ်းခြောက်မှုများ၏ အပျက်သဘောဆောင်သောသက်ရောက်မှုများကို လျော့ပါးသက်သာစေမည်ဖြစ်သည်။ လူဦးရေစာရင်းပြိုကျမှုအတွက် ကြိုတင်ပြင်ဆင်ပါ။ "ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော" အထူးကျွမ်းကျင်သူများဖွဲ့စည်းခြင်းဆီသို့ ပညာရေးစနစ်အား အချိန်နှင့်တစ်ပြေးညီ လမ်းကြောင်းပြောင်းပါ။

     20. ထိုသို့ ယူဆနိုင်သည်။   အထူးသဖြင့် နှစ်ဆယ်ရာစုတွင် သူ့ကိုယ်သူ အခိုင်အမာပြသခဲ့သည့် ဂန္တဝင်ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် နည်းပညာတိုးတက်မှု၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် ဆက်လက်ရှိနေဦးမည်ဖြစ်သည်။ Artificial Intelligence ၏ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုသည် အရှိန်အဟုန် မြင့်မားလာမည်ဖြစ်သည်။ ဂီတ၊ အထူးသဖြင့် ဂန္တဝင်ဂီတသည် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအမျိုးမျိုးအတွက် ကြီးမားသော “ခံနိုင်ရည်” ရှိသော်လည်း တေးရေးဆရာများသည် ပြင်းထန်သော “ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး” စိန်ခေါ်မှုကို ဆက်လက်တင်ပြဦးမည်ဖြစ်သည်။ ဒီလို ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုတွေ ဖြစ်ပေါ်လာဖို့ ဖြစ်နိုင်တယ်။  အနာဂတ်ဂီတ။ လူကြိုက်များသော ဂီတ၏ အရိုးရှင်းဆုံး ရိုးရှင်းမှု အတွက် နေရာတစ်ခု နှင့် တစ်ဦးချင်းစီ၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် အနီးစပ်ဆုံး ဂီတကို ယူဆောင်လာရန်၊ ပျော်ရွှင်မှု အတွက် တေးဂီတ ဖန်တီးခြင်းနှင့် ဂီတထက် ဖက်ရှင် ၏ ဖော်ညွှန်းမှု တို့အတွက် နေရာတစ်ခု ရှိပါမည်။  ဒါပေမယ့် အနုပညာကို ချစ်မြတ်နိုးသူတွေအတွက်တော့ သူတို့ရဲ့ ဂန္တဝင်တေးဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးမှုတွေ ရှိနေမှာပါ။ ပြီးတော့ ဖက်ရှင်အတွက် လက်ဆောင်တစ်ခု ဖြစ်လာပါတယ်။  hologr aph ရေခဲ   18 ရာစုအကုန်တွင် Vienna တွင် "ဖြစ်ပျက်" ၏သရုပ်ပြမှု  ရာစုနှစ်များစွာ  Beethoven မှ ပြုလုပ်သော Symphonic ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ။

      Etruscans ဂီတမှ အတိုင်းအတာအသစ်၏ အသံများအထိ။ လမ်းက ပိုများတယ်။  နှစ်ပေါင်းသုံးထောင်ကျော်...

          ကမ္ဘာ့ဂီတသမိုင်း၏ စာမျက်နှာသစ်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏မျက်စိရှေ့တွင် ပွင့်နေပါသည်။ ဘယ်လိုဖြစ်မလဲ။ ဤမေးခွန်းအတွက် အဖြေသည် အချက်များစွာပေါ်တွင်မူတည်ပြီး ထိပ်တန်းခေါင်းဆောင်များ၏ နိုင်ငံရေးဆန္ဒ၊ ဂီတအထက်တန်းလွှာများ၏ တက်ကြွသောအနေအထားနှင့် ကိုယ်ကျိုးမဖက်သော ဆည်းကပ်မှုတို့အပေါ် မူတည်ပါသည်။  ဂီတဆရာများ။

အသုံးပြုသောစာပေများစာရင်း

1. Zenkin KV ရိုးရာဓလေ့များနှင့် ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းတွင် ပညာရေးဆိုင်ရာ ဖက်ဒရယ်ဥပဒေမူကြမ်းအရ ကွန်ဆာဗေးတစ်ဘွဲ့လွန်ပညာရေး၏ အလားအလာများ၊ nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf။
2. ယဉ်ကျေးမှု ထုံးတမ်းစဉ်လာအရ ရုရှားနိုင်ငံရှိ Rapatskaya LA Music ပညာရေး။ – “အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာသိပ္ပံအကယ်ဒမီ၏စာစောင်” (ရုရှားကဏ္ဍ)၊ ISSN: 1819-5733/
3. ကုန်သည်  ခေတ်သစ်ရုရှားရှိ LA ဂီတပညာရေး- ဂလိုဘယ်လိုက်ဇေးရှင်းနှင့် အမျိုးသားရေးလက္ခဏာများအကြား // ဂလိုဘယ်လိုက်ဇေးရှင်း၏အခြေအနေတွင် လူသား၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း။ အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာသိပ္ပံညီလာခံ၏ပစ္စည်းများ။, M., 2007။
4. Bidenko VI သည် Bologna လုပ်ငန်းစဉ်၏ Multifaceted နှင့်စနစ်တကျသဘောသဘာဝ။ www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf။
5. Orlov V www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia
6. Dolgushina M.Yu. အနုပညာယဉ်ကျေးမှု၏ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် ဂီတ၊ https:// cyberleninka။ Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury
7. 2014 မှ 2020 ခုနှစ်အထိ ကာလအတွက် ရုရှားဂီတပညာရေးစနစ်အတွက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအစီအစဉ်။natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. ဂီတယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပညာရေး- တီထွင်ဆန်းသစ်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများ။ သိပ္ပံနည်းကျ 20-21၊ 2017၊ Yaroslavl၊ 2017၊ ဧပြီလ XNUMX-XNUMX ရက် အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ သိပ္ပံနှင့် လက်တွေ့ကွန်ဖရင့်၏ ပစ္စည်းများ။ အက်ဒ်။ OV Bochkareva ။ https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA ဂီတပညာခေတ်မီခြင်း၏ လက်ရှိအဆင့်တွင် ပြဿနာများ။ https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ဂီတ ၂၀၀၇။ ကျောင်းများ-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States Htm
11. အနုပညာပညာရေးဆိုင်ရာ ကြီးကြပ်ရေးကြားနာခြင်း။ ပညာရေးနှင့် အလုပ်သမားရေးရာ ကော်မတီ၏ မူလတန်း၊ အလယ်တန်းနှင့် သက်မွေးဝမ်းကျောင်းပညာ ဆပ်ကော်မတီရှေ့မှောက်တွင် ကြားနာခြင်း။ အောက်လွှတ်တော်၊ ကိုးဆယ့်ရှစ်ကွန်ဂရက်၊ ဒုတိယအကြိမ်မြောက် (ဖေဖော်ဝါရီ ၂၈၊ ၁၉၈၄)။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၊ ဝါရှင်တန်ဒီစီ၊ အမေရိကန်ကွန်ဂရက်၊ အစိုးရပုံနှိပ်ရေးရုံး၊ ဝါရှင်တန်၊ ၁၉၈၄။
12. ဂီတပညာရေးအတွက် အမျိုးသားစံနှုန်းများ။ http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. မတ်လ 7 ရက် 2002 ခုနှစ် ဥပဒေကြမ်း၏ စာသား၊ 107th congress 2d Session H.CON.RES.343- ကိုဖော်ပြခြင်း။                 ကျွန်ုပ်တို့၏ကျောင်းများလတွင် ဂီတပညာရေးနှင့် ဂီတကိုပံ့ပိုးပေးသည့်ကွန်ဂရက်၏ခံစားချက်၊ အိမ်တော်       ကိုယ်စားလှယ်များ။

၁၄။“အန္တရာယ်ရှိသောနိုင်ငံ- ပညာရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော”။ ပညာရေးဆိုင်ရာ အမျိုးသားကော်မရှင်၊ နိုင်ငံတော်သို့ အစီရင်ခံစာတစ်စောင်နှင့် ပညာရေးဝန်ကြီး၊ အမေရိကန်ပညာရေးဌာန၊ ဧပြီလ 14၊ https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf။

15. Elliot Eisner  "ကလေးတစ်ခုလုံးကို ပညာပေးရာတွင် အနုပညာ၏ အခန်းကဏ္ဍ၊ GIA Reader၊ အတွဲ ၁၂  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing၊ ဂီတပညာရေးနယ်ပယ်တွင် တရုတ်နိုင်ငံ၏ နိုင်ငံတော်မူဝါဒ။ ဂီတနှင့် အနုပညာပညာကို ၎င်း၏ခေတ်မီပုံစံ- ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ။ Rostov State Economic University (RINH)၊ Taganrog၊ ဧပြီလ 14 ရက်၊ 2017 တွင် AP Chekhov (ရုံးခွဲ) ကို အစွဲပြု၍ Taganrog Institute ၏ နိုင်ငံတကာ သိပ္ပံနှင့် လက်တွေ့ကျသော ညီလာခံမှ ပစ္စည်းများ စုဆောင်းခြင်း။  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf။

17. Yang Bohua  ဂီတပညာ အလယ်တန်းကျောင်းများတွင် ခေတ်မီ တရုတ်၊ www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  တရုတ်နိုင်ငံရှိ အဆင့်မြင့် ဂီတပညာရေး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (2012 ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက် - ရာစုနှစ်အစ၊ XNUMX၊ https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  တရုတ်နိုင်ငံရှိ ဂီတပညာပေးစနစ်   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. အနုပညာနှင့် ဂီတလုပ်ငန်း၏ စီးပွားရေးနှင့် အလုပ်အကိုင် သက်ရောက်မှု၊  ပညာရေးနှင့် အလုပ်သမားရေးရာ ကော်မတီ ရှေ့မှောက်တွင် အမေရိကန် အောက်လွှတ်တော်၊ One Hundred Eleventh ကွန်ဂရက် ပထမအကြိမ် ကြားနာသည်။ Wash.DC၊မတ်လ ၂၆၊၂၀၀၉။

21. Ermilova AS ဂျာမဏီတွင် ဂီတပညာရေး။ htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html ။