ဂီတသီအိုရီ- ဂီတတတ်မြောက်မှုသင်တန်း
မာတိကာ
ချစ်လှစွာသောသူငယ်ချင်းများ! ဤသည်မှာ ဂီတသီအိုရီ အခြေခံနှင့် ဂီတပညာကို အခြေခံသည့် ရက်တိုသင်တန်းဖြစ်သည်။ ဤစာမျက်နှာကို သင်ကြည့်ရှုပြီးသည့်အချက်က ဂီတသီအိုရီအခြေခံအုတ်မြစ်များအကြောင်း အခြေခံဗဟုသုတအချို့ကို သင်ရရှိရန် လိုအပ်ကြောင်း တွေးထားပြီးဖြစ်ကြောင်း ညွှန်ပြနေသည်။
သင်၏ ဂီတ သို့မဟုတ် အသံစွမ်းရည်သည် ပင်ကိုယ်နှင့်ထိတွေ့ခြင်းဖြင့် လှုပ်ရှားမှုများ မလုံလောက်တော့သည့်အဆင့်သို့ ရောက်ရှိသွားခြင်းဖြစ်နိုင်သည်။ အစောပိုင်းက ဂီတသီအိုရီကို သင်လေ့လာချင်သော်လည်း မရှိမဖြစ် လိုအပ်ချက်များကို ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်ဖော်ပြထားသည့် သင်တန်းကို ရှာမတွေ့ခဲ့ပါ။ သို့မဟုတ် သင်သည် ဂီတသီအိုရီ၏ ရှုပ်ထွေးနက်နဲမှုများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် ကြိုးစားခဲ့ပြီးဖြစ်နိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် သင့်အတွက် ခက်ခဲလွန်းသည်ဟု ခံစားမိသည်။
ကျွန်ုပ်တို့၏သင်တန်းသည် ဤပြဿနာအားလုံးကို ဖြေရှင်းပေးပါသည်။ မှတ်စုများဖြင့် စန္ဒယားအတွက် အပိုင်းပိုင်းခွဲနည်းကို သင်ယူလိုသည်ဖြစ်စေ ဂစ်တာပေါ်ရှိ တေးသွားများကို ရွေးချယ်ခြင်း၊ choir သီဆိုရန် ရည်ရွယ်ခြင်း သို့မဟုတ် သီချင်းရေးခြင်းပင်ဖြစ်စေ သင်အမှန်တကယ် လက်တွေ့ကျင့်သုံးနိုင်သည့်အရာကိုသာ သင်ရရှိမည်ဖြစ်သည်။
ဤတွင် အခြေခံသဘောတရားများကို ကျွမ်းကျင်နိုင်စေမည့် ဂီတတတ်မြောက်မှုသင်တန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ဂီတ၏ အခြေခံသီအိုရီမှာ “ရေမရှိ” ဟုဆိုသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် ဂီတသီအိုရီကို ဂီတသမားများက ဂီတသမားများမှ ရေးသားထားသောကြောင့် မကြောက်သင့်ပါ။ ဤသည်မှာ ဂီတသမားအချင်းချင်း ပြောဆိုသော ဘာသာစကားဖြစ်သည်။ ဂီတသီအိုရီ၏ အခြေခံများကို အသိပညာသည် ဂီတစမ်းသပ်မှုများအတွက် အကျယ်ဆုံးနယ်ပယ်ကိုဖွင့်ပေးကာ တီထွင်ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ပုံကြမ်းများကို နားထောင်သူများကို နှစ်သက်စေမည့် တကယ့်တေးသွားအဖြစ်သို့ ဘာသာပြန်ဆိုနိုင်စေမည်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ဤအခွင့်အရေးများကို သင့်ကိုယ်သင် ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် ထိုက်တန်ပါသည်။
ဂီတသီအိုရီနှင့် အခြေခံဂီတပညာတတ်မြောက်မှုသည် စိတ်ခံစားမှုများကို ဂီတအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲစေပြီး သင်၏ကြွယ်ဝသောအတွင်းကမ္ဘာကို အခြားသူများနှင့်မျှဝေရန် ကူညီပေးပါမည်။ ပြီးတော့ သင်ဟာ ကြီးကျယ်ကျော်ကြားမှုဆီ ပထမဆုံးခြေလှမ်းကို လှမ်းနေပြီဆိုတာ သင်ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်မယ်ဆိုတာ ဘယ်သူသိမလဲ။ အချို့သော 10 နှစ်များတွင်၊ အခြားသော ဂီတဝါသနာရှင်များသည် သင့်သီချင်း၏မှတ်စုများ သို့မဟုတ် သင်ဖန်တီးထားသော သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ပြန်လည်ဖန်တီးပြီး ထပ်ခါထပ်ခါပြုလုပ်ရန်အတွက် သင့်ဂစ်တာတေးရေး၏ chords များကို ရယူရန် စိတ်အားထက်သန်လာပါလိမ့်မည်။
သင်တန်း၏ ရည်မှန်းချက်များနှင့် ရည်မှန်းချက်များ
သင်တန်း၏ ရည်ရွယ်ချက်များနှင့် ရည်ရွယ်ချက်များမှာ ယေဘုယျအားဖြင့် ခေါင်းစဉ်နှင့် ရှင်းပါသည်။ သို့သော် ဂီတပညာတတ်မြောက်ခြင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသိစေရန် အချက်များစွာကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖော်ပြသင့်ပါသည်။
အဘယ်ကြောင့်ကျွန်ုပ်တို့၏သင်တန်းလိုအပ်ပါသလဲ
1 | ဂီတကို ဖတ်ရှုလေ့လာပါ။ - stave ပေါ်ရှိ အမှတ်အသားသည် ဂီတအမျိုးအစားများစွာအတွက် ဘုံဖော်မတ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ဂန္တဝင်ဂီတနှင့် သိကျွမ်းသူများအတွက် တစ်ခုတည်းသော ရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်။ အမြင်အာရုံကို ဖတ်ရှုလေ့လာခြင်းဖြင့် ဂီတပညာရှင်နှင့် တေးသံရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သင်၏စွမ်းရည်များကို သိသိသာသာ ချဲ့ထွင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ |
2 | ကြိုးဝိုင်းများနှင့် တဘ်များကို လမ်းညွှန်ပါ။ တူညီသောမှတ်စုများဖြစ်ပြီး မတူညီသောပုံစံဖြင့် ရေးထားခြင်းဖြစ်သည်။ Chord များကို မှတ်စုများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပြီး တက်ဘ်အိုင်ကွန်တစ်ခုစီသည် မတူညီသောမှတ်စုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ တေးဂီတနှင့် တေးသွားများ၏ ကြားကာလဖွဲ့စည်းပုံပုံစံများကို နားလည်ခြင်းဖြင့် တက်ဘ်များနှင့် chords များကို နားလည်ပြီး အဓိပ္ပါယ်ပြန်ဆိုရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။ |
3 | ဂီတတူရိယာတစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အရှိန်မြှင့်ပါ။ - စန္ဒယား၊ ဂစ်တာနှင့် အခြားတူရိယာများတီးခတ်ခြင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ရေးသင်တန်းများအတွက် လက်တွေ့လေ့ကျင့်ခန်းအားလုံးကို လှေခါးပေါ်တွင် သို့မဟုတ် chords နှင့် tabs ပုံစံဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ ၎င်းတို့ကို သင်အသုံးပြုနိုင်ပြီး ပိုမိုရိုးရှင်းသောတင်ပြချက်ဖော်မတ် "မှတ်စုမပါဘဲ" ကိုရှာဖွေရန် အချိန်ကုန်သက်သာစေမည်ဖြစ်သည်။ |
4 | တီးဝိုင်းတစ်ခုတွင် စတင်တီးခတ်သည်။ - အခြားဂီတပညာရှင်များနှင့် အပြန်အလှန်ဆက်ဆံရန်အတွက် သင်သည် ဂီတဘာသာစကားကို သင်ယူရန်နှင့် အဖွဲ့တွင်အသုံးပြုသည့် ဂီတတူရိယာအားလုံး၏အင်္ဂါရပ်များကို နားလည်ရန် လိုအပ်သည်။ |
5 | သီချင်းခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကို ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။ - တေးသံပြိုင်ပွဲ သို့မဟုတ် ကာရာအိုကေတိုက်ပွဲအတွက် ပြင်ဆင်ခြင်းသည် မှတ်စုများနှင့် သံယောဇဉ်များကို နားလည်ပါက ပိုမိုမြန်ဆန်မည်ဖြစ်သည်။ သင့်နားကို ဖွံ့ဖြိုးအောင် ထပ်လောင်းလုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့်၊ သင့်တွင် octave အကွာအဝေးကို မသတ်မှတ်ဘဲ သင့်တွင် chord များသာရှိလျှင်တောင် တေးသွား၏ အပေါ် သို့မဟုတ် အောက် ရွေ့လျားမှုကို အလွယ်တကူကြားနိုင်သည်။ |
6 | သီချင်းများ သို့မဟုတ် တေးဂီတကို စတင်ရေးသားပါ။ - သင်ထင်သည်ထက်ပိုမိုလွယ်ကူသည်၊ သို့သော်၎င်းအတွက်သင်မှတ်စုများကိုသိရန်၊ ကြားကာလများကိုကြားရန်နှင့် polyphony နှင့်ပဉ္စမသုံးလပတ်အကွာအဝေး၏သော့များကိုနားလည်ရန်လိုအပ်သည်။ |
7 | အသံဒီဇိုင်းကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေရန်နှင့် သီချင်းများကို လွတ်လပ်စွာ ရောစပ်ခြင်းအတွက် ပထမဆုံးခြေလှမ်းများကို လုပ်ဆောင်ပါ။ - ခေတ်မီအသံဖြင့်လုပ်ဆောင်ခြင်းပရိုဂရမ်များစွာတွင် built-in chord panel နှင့် note editor တွင်ဖိုင်များကိုပြောင်းလဲရန်ရွေးချယ်ခွင့်များပါရှိသည်။ ပြီးတော့ မင်းရဲ့ဂီတနားကိုအလုပ်လုပ်ရင် တကယ့်ရောစပ်တဲ့လုပ်ငန်းစဉ်က ပိုလွယ်လိမ့်မယ်။ |
သင်တွေ့မြင်ရသည့်အတိုင်း ဂီတသီအိုရီသည် အနည်းဆုံး အပျော်တမ်းအဆင့်တွင် ဂီတတူရိယာတစ်ခုကို သီဆိုလိုသူ သို့မဟုတ် တီးခတ်လိုသူတိုင်းအတွက် အသုံးဝင်ပါသည်။ မှော်ကမ္ဘာနှင့် တစ်နည်းနည်းနဲ့ ထိတွေ့လာသူတိုင်းအတွက်။ ဂီတသီအိုရီကို လေ့လာပြီး သင်အများကြီးပိုကြားလာလိမ့်မယ်။
ဂီတသီအိုရီဆိုတာ ဘာလဲ။
ဂီတသီအိုရီသည် ဂီတလက်ရာများတည်ဆောက်မှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များနှင့် အခြေခံမူများ၊ ဂီတ-သီဆိုမှုနှင့် အတီးအမှုတ်-အသံပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများကို လေ့လာသည်။ ဂီတသီအိုရီဘောင်အတွင်းတွင်၊ ဂီတဆိုင်ရာ အမှတ်အသားများကို လေ့လာသည်၊ ယင်းသည် တကယ်တော့ မည်သည့်ဘာသာစကားအတွက်မဆို အက္ခရာ၏ analogue တစ်ခုဖြစ်သည်။ "ဂီတ၏ဘာသာစကား" ဟူသောစကားစုသည် တည်ငြိမ်ပြီး မကြာခဏအသုံးပြုသောကြောင့်၊ ထိုကဲ့သို့သောဥပမာသည် လုံးဝယုတ္တိရှိပုံရသည်။
ထို့အပြင်၊ "ဂီတသီအိုရီ" သည် ဂီတပရိုဖိုင်၏ ပညာရေးဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းများတွင် အထူးပညာရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတသီအိုရီသည် polyphony၊ သဟဇာတဖြစ်သော၊ solfeggio၊ တူရိယာပညာရပ်၊ ဥပမာ- ဂီတတူရိယာများ၏ ဒီဇိုင်းနှင့် အသံကို အသေးစိတ်လေ့လာခြင်း၊ အမျိုးမျိုးသော စနစ်ဖွဲ့စည်းပုံအင်္ဂါရပ်များအလိုက် ၎င်းတို့၏ အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်းစသည့် ဂီတသီအိုရီများနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။
ဂီတသီအိုရီကို ဘယ်သူတွေ လိုအပ်လဲ။
အထက်တွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဂီတသီအိုရီသည် တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်းဖြင့် ဂီတနှင့် ထိတွေ့လာသူ အများအပြားအတွက် များစွာအသုံးဝင်သည်ဟူသော အချက်ကို ကျွန်ုပ်တို့ စတင်ပြောဆိုနေပြီဖြစ်သည်။ တကယ်တော့ ဒီစက်ဝိုင်းက သိသိသာသာ ပိုကျယ်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် အစီအစဉ်အတိုင်း စလိုက်ရအောင်။
ဂီတသီအိုရီကို ဘယ်သူတွေ လိုအပ်လဲ။
1 | ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အဆိုတော်တွေနဲ့ ဂီတသမားတွေ။ |
2 | အပျော်တမ်းဂီတသမားတွေ။ |
3 | မျက်နှာဖုံးအနုပညာရှင်များ။ |
4 | ဂီတအဖွဲ့များမှ အဖွဲ့ဝင်များ။ |
5 | သီချင်းဆိုဝါသနာရှင်များ။ |
6 | တေးဂီတနှင့် အဆိုပြိုင်ပွဲများတွင် ပါဝင်သူများ။ |
7 | တေးရေးဆရာများနှင့် တေးရေးဆရာများ။ |
8 | အသံထုတ်လုပ်သူများနှင့် အသံဒီဇိုင်နာများ။ |
9 | အသံအင်ဂျင်နီယာများ။ |
10 | ဟန်ချက်ညီညီ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လိုသူတိုင်း။ |
ဂီတသည် အနည်းဆုံး ဂီတတူရိယာတစ်မျိုးကို တီးခတ်သူ၏ လက်ချောင်းများ၏ မှတ်ဉာဏ်၊ မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းများနှင့် ကောင်းမွန်သော မော်တာကျွမ်းကျင်မှုတို့ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေကြောင်း ဟိုးအရင်ကတည်းက သိထားပြီးဖြစ်သည်။
ဂီတသီအိုရီ၏ အခြေခံများကို နားလည်ခြင်းသည် လူတစ်ဦး၏ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုများကို အမြဲလှုံ့ဆော်ပေးကာ တီးခတ်မှုနည်းပညာနှင့် ဖျော်ဖြေရေးနည်းပညာများ ပိုမိုကောင်းမွန်လာခြင်းနှင့် ပတ်သက်၍ အတွေးအမြင်သစ်များ ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ ဒါဟာ ဂီတသီအိုရီကို စိတ်အားထက်သန်စွာ လေ့လာဖို့ လုံလောက်တဲ့ တွန်းအားတစ်ခုလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။
ဂီတသီအိုရီကို ဘယ်လိုကျွမ်းကျင်အောင် လုပ်မလဲ။
အချက်အလက်အားလုံးနီးပါးရရှိနိုင်သည့်ခေတ်တွင်၊ ဂီတကျောင်းတက်ရန် သို့မဟုတ် သီးသန့်သင်ခန်းစာများယူလေ့ရှိသည့်အရာအများစုကို သင်ကိုယ်တိုင်ကျွမ်းကျင်နိုင်သည်။ ခေတ်မီနည်းပညာများက သင့်ကို ဂီတကျောင်းတွင် 5-7 နှစ်တာထက် ပိုမိုမြန်ဆန်စွာ လုပ်ဆောင်နိုင်စေပါသည်။ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ ဂီတသီအိုရီ၏ အခြေခံသင်တန်းကို တီထွင်လိုက်ပါသည်။
ဤသင်တန်းသည် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဂီတနယ်ပယ်တွင် အတွေ့အကြုံရှိပြီးသားသူများနှင့် ပိုမိုတိုးတက်လိုသူများအတွက် အခြေခံဗဟုသုတများကို သင်ကြားပေးမည်ဖြစ်ပါသည်။ သင်ခန်းစာများသည် ဂီတသီအိုရီအခြေခံအုတ်မြစ်များကို စိတ်မဝင်စားဖူးသူများအပါအဝင် လူတိုင်းနားလည်နိုင်စေရန် သင်ခန်းစာများကို ဒီဇိုင်းထုတ်ထားပါသည်။
ကျွန်ုပ်တို့၏သင်တန်းသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတပညာကို အစားထိုး၍မရသော်လည်း ဂီတသီအိုရီကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေရန်အတွက် အလွန်ထိရောက်သော ပထမခြေလှမ်းဖြစ်သည်။ အကြောင်းအရာတစ်ခုအတွက် ပိုမိုနက်ရှိုင်းသောအသိပညာ လိုအပ်ပါက၊ အပိုစာပေများစာရင်းကို သင်အသုံးပြုနိုင်ပါသည်။ စာရင်းတွင် သင်တန်းပရိုဂရမ်မှ အကျုံးဝင်သည့် အကြောင်းအရာအားလုံးတွင် အပိုပစ္စည်းများပါရှိသည်။
သင်ခန်းစာများနှင့် သင်တန်းဖွဲ့စည်းပုံ
ဂီတဆိုင်ရာ တတ်မြောက်မှု၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေရန် လွယ်ကူစေရန်၊ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင် အသုံးနည်းသော အသုံးအနှုန်းများဖြင့် သင့်ခံယူချက်အား ကျော်လွန်မသွားစေရန်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဂီတသီအိုရီတွင် ရရှိနိုင်သော အကြောင်းအရာအားလုံးကို ပုံစံတူတည်ဆောက်ထားပါသည်။ လက်တွေ့လုပ်ငန်းဆောင်တာများတွင် အသုံးဝင်သော ကဏ္ဍများကို အဓိကအာရုံစိုက်ရန်။
ခေါင်းစဉ်သည် သင်နှင့်ရင်းနှီးသည်ဟုထင်ရသော်လည်း သင်ခန်းစာများကို မကျော်ဘဲ ဆက်တိုက်လေ့လာရန် အကြံပြုအပ်ပါသည်။ ဒီအကြောင်းအရာကို စောစောကပြောတဲ့အခါ သင်ဘာမှမလွတ်ကြောင်းသေချာအောင် သင်ခန်းစာကိုဖတ်ပါ။
သင်ခန်းစာကို 1
ဤသင်ခန်းစာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ အသံ၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဂုဏ်သတ္တိများကို နားလည်ရန်ဖြစ်ပြီး ဂီတသံသည် အခြားမည်ကဲ့သို့ ကွဲပြားသည်ကို နားလည်ရန်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ octave ဆိုသည်မှာ ဂီတ-octave စနစ်၊ စကေးအဆင့်များ၊ အသံများ၊ semitones များအကြောင်း အကြံဥာဏ်ရယူရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် သင်တန်း၏ အသံဂုဏ်သတ္တိများနှင့် နောက်ဆက်တွဲအကြောင်းအရာများနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်ပါသည်။
သင်ခန်းစာကို 2
ဤသင်ခန်းစာသည် သင့်အား မှတ်စုများ၊ ခေတ္တရပ်ထားမှုများ၊ မတော်တဆမှုများနှင့် ဂီတဝန်ထမ်းများရှိ ၎င်းတို့၏တည်နေရာများအကြောင်း အကြံဥာဏ်ပေးရန်အတွက် ဂီတဆိုင်ရာမှတ်စုများကို "အစမှ" နှင့် မိတ်ဆက်ပေးရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် နောင်တွင် သံတိုင်ပေါ်တွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသော မှတ်စုများကို လွတ်လပ်စွာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနိုင်ပြီး တေးသွား သို့မဟုတ် tablature ၏ chord မှတ်တမ်းတင်ခြင်းကို သင်တွေ့ပါက တက်ဘ်များနှင့် chord များတွင် လမ်းညွှန်နိုင်ရန် လိုအပ်ပါသည်။
သင်ခန်းစာ ၃။ ဂီတတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊
ဤသင်ခန်းစာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဂီတတွင် သဟဇာတဖြစ်မှုကို နားလည်ရန်၊ ၎င်း၏ အဓိက အစိတ်အပိုင်းများကို လေ့လာရန်နှင့် ၎င်းတို့ကို လက်တွေ့တွင် မည်သို့အသုံးပြုရမည်ကို နားလည်ရန်ဖြစ်သည်။ သင်ခန်းစာသည် ကြားကာလများ၊ မုဒ်များ၊ သော့များအကြောင်း အတွေးအမြင်တစ်ခုပေးသည်၊ ၎င်းသည် သင့်အား နားဖြင့် သီးခြားရွေးချယ်ထားသော တေးသီချင်းများ၏ အရည်အချင်းများနှင့် အလွန်နီးစပ်စေသည်။
သင်ခန်းစာကို 4
ဤသင်ခန်းစာ၏ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဂီတပိုလီဖိုနီ၊ ပိုလီဖိုနီနှင့် ပိုလီဖိုနီတို့သည် အဘယ်အရာဖြစ်သည်၊ ၎င်းတို့၏အခြေခံတွင် တေးဂီတကို မည်သို့ဖွဲ့စည်းထားကြောင်းနှင့် ပေါ်လီဖုန်းသံစဉ်များတွင် တေးဂီတလိုင်းများကို ချိတ်ဆက်ခြင်းအတွက် အခြေခံနည်းစနစ်များနှင့် စည်းမျဉ်းများကား အဘယ်နည်း။ ဤအသိပညာသည် ပြီးမြောက်သော အသံလမ်းကြောင်းတစ်ခုရရှိရန် အသံနှင့် ဂီတတူရိယာများကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် ရောနှောခြင်းအတွက် အသုံးဝင်သည်။
သင်ခန်းစာကို 5
သင်ခန်းစာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဂီတအတွက် နားဟူသည် မည်ကဲ့သို့ ဖွံ့ဖြိုးရမည်၊ မည်ကဲ့သို့ ဆိုလ်ဖီဂျီယို (solfeggio) နှင့် ဂီတအတွက် နား၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို မည်သို့ အထောက်အကူ ပြုမည်ကို နားလည်ရန် ဖြစ်သည်။ သင့်နားကို ဂီတအတွက် စမ်းသပ်နည်းနှင့် သင့်နားကို ဂီတအတွက် လေ့ကျင့်ရန် သီးသန့်လေ့ကျင့်ခန်းများအကြောင်း တိကျသောကိရိယာများနှင့် အကြံပြုချက်များကို သင်ရရှိပါမည်။
သင်ခန်းစာကို 6
သင်ခန်းစာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ စန္ဒယားနှင့် pianoforte ကဲ့သို့သော အစဉ်အလာ ရှုပ်ထွေးနေသော တူရိယာများအကြား ကွဲပြားမှုများကို ဆွေးနွေးရန် လူကြိုက်အများဆုံး ဂီတတူရိယာများအကြောင်း အကြံဥာဏ်ပေးရန်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ဤသင်ခန်းစာတွင် ဂီတတူရိယာကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေမည့် စာအုပ်များ၊ သင်ကြားရေးဗီဒီယိုများနှင့် ဂီတသင်တန်းများသို့ လင့်ခ်များကို တွေ့ရပါမည်။
သင်တန်းဘယ်လိုတက်ရမလဲ။
အထက်တွင်ဖော်ပြခဲ့သည့်အတိုင်း သင်တန်း၏သင်ခန်းစာများကို အစီအရီပြီးမြောက်စေသင့်သည်၊ ၎င်းတို့ထဲမှတစ်ခုကိုမကျော်ဘဲ သရုပ်ဖော်ပုံများနှင့် သရုပ်ဖော်ပစ္စည်းများ၏ ရှင်းလင်းချက်များကို ဂရုပြုပါ။ ရုပ်ပုံများသည် စာသားကိုဖတ်ရုံဖြင့် နားလည်ရခက်သည့် ကွဲပြားမှုများကို မြင်ယောင်စေသည်။
တစ်ခုခုကို နားမလည်ရင် သင်ခန်းစာကို ပြန်ဖတ်ပါ။ Memory အတွင်းရှိ ပစ္စည်းကို ပိုမိုယုံကြည်စိတ်ချရသော ပြုပြင်ခြင်းအတွက်၊ သင်တန်းပြီးဆုံးချိန်တွင် သင့်အတွက် အခက်ခဲဆုံးအကြောင်းအရာများသို့ ပြန်သွားရန် အကြံပြုအပ်ပါသည်။ အကြောင်းအရာတစ်ခုလုံးကို ကျွမ်းကျင်ပြီးသောအခါ၊ သင်တန်း၏ အစိတ်အပိုင်းအမျိုးမျိုး၏ အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူလာမည်ဖြစ်သည်။
နောက်ထပ်
ပစ္စည်း၏အကောင်းဆုံးပေါင်းစပ်မှုနှင့် ပိုမိုအဆင်ပြေစေရန်အတွက် သင်ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာလေ့လာလိုသည့်ကိစ္စရပ်များအတွက် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုရှာဖွေရန်အတွက်၊ သင့်အတွက် နောက်ထပ်ပစ္စည်းများစာရင်းကို ကျွန်ုပ်တို့ပြင်ဆင်ထားပါသည်။
ဂီတတတ်မြောက်မှုနှင့် ဂီတနားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးဆိုင်ရာ စာအုပ်များ
ဂီတတတ်မြောက်ခြင်း၏ အခြေခံအကြောင်း ဆောင်းပါးများနှင့် သင်တန်းများ-
နောက်ဆုံးအနေနဲ့၊ သင်တန်းကိုပိုမိုလွယ်ကူစွာစတင်သင်ယူရန်အနည်းငယ်အပိုလှုံ့ဆော်မှု။
ဂီတနှင့်ပတ်သက်သော ကျော်ကြားသူများ၏ ကိုးကားချက်များ
နိဒါန်းသင်ခန်းစာကို နိဂုံးချုပ်ရန်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သင့်အား လှုံ့ဆော်မှုအချို့ ပေးလိုပါသည်။ ထိုသို့လုပ်ဆောင်ရန် ကျွန်ုပ်တို့သည် ဂီတနှင့်ပတ်သက်သော ထူးချွန်သူများထံမှ ကိုးကားချက်များကို ရွေးချယ်ထားပါသည်။ ဤမှော်ဆန်သော ဂီတကမ္ဘာကို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ သိလာစေရန် ၎င်းတို့က သင့်အား လှုံ့ဆော်ပေးမည်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။
ဂီတသည် ကမ္ဘာတစ်ခုလုံးကို စိတ်အားထက်သန်စေပြီး စိတ်ဝိညာဉ်ကို အတောင်ပံများပေးသည်။ အရာရာတိုင်းရဲ့ လှပပြီး မြင့်မြတ်တဲ့ ဂျန်နာလို့ ခေါ်နိုင်ပါတယ်။
ပလေတို
ဂီတသည် စိတ်ဝိညာဉ်၏ ကျင့်ဝတ်ဘက်ခြမ်းအပေါ် တစ်စုံတစ်ရာ လွှမ်းမိုးနိုင်စွမ်းရှိသည်။ ဂီတသည် ထိုကဲ့သို့သော ဂုဏ်သတ္တိများ ရှိသောကြောင့် လူငယ်များ၏ ပညာရေးတွင် ထည့်သွင်းသင့်သည်။
အရစ္စတိုတယ်
အနုပညာ၏ ကြီးမြတ်မှုသည် ဂီတတွင် အထင်ရှားဆုံး ထင်ရှားသည်။ ၎င်းသည် ဖော်ပြရန်လုပ်ဆောင်သည့်အရာအားလုံးကို မွန်မြတ်ပြီး မွန်မြတ်စေသည်။
Johann Goethe
ဂီတရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်က နှလုံးသားကို ထိဖို့ပါ။
Johann sebastian bach
ဂီတတွင် ဖခင်နိုင်ငံမရှိ၊ ၎င်း၏ဖခင်နိုင်ငံသည် စကြာဝဠာတစ်ခုလုံးဖြစ်သည်။
Frederic Chopin
ဂီတသည် တစ်ခုတည်းသောကမ္ဘာ့ဘာသာစကားဖြစ်ပြီး ၎င်းကို ဘာသာပြန်ရန် မလိုအပ်ပါ၊ ဝိညာဉ်သည် ၎င်းတွင် ဝိညာဉ်နှင့် စကားပြောသည်။
Bertold Auerbach
စကားလုံးများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဂီတကို လိုအပ်သော်လည်း ဂီတသည် မည်သည့်အရာမှ မလိုအပ်ပါ။
Edvard Grieg
တကယ့်ဂီတပညာရှင်ဖြစ်ချင်သူတိုင်း တေးဂီတမီနူးကို စိတ်ကြိုက်ပြင်ဆင်နိုင်ရပါမည်။
ရစ်ချတ် Strauss
ဂီတအနုပညာကို ဝါသနာပါပြီး လေ့လာပါ။ ဂီတ၏ကျေးဇူးကြောင့် သင်သည် ယခင်ကမသိသော စွမ်းအားအသစ်များကို သင်တွေ့လိမ့်မည်။ သစ်လွင်သော အရောင်များနှင့် ဘဝကို သင်တွေ့မြင်ရလိမ့်မည်။
Dmitry Shostakovich
ဂီတတွင် စစ်တုရင်ကဲ့သို့ပင် ဘုရင်မ (တေးဆို) သည် တန်ခိုးအရှိဆုံးဖြစ်သော်လည်း ဘုရင် (သဟဇာတ) သည် အဆုံးအဖြတ်ဖြစ်သည်။
ရောဘတ် Schumann
ဂီတသည် ခံစားချက်အတွက် အတိုကောက်ဖြစ်သည်။
Lev တော်စတွိုင်း
ဂီတသည် တစ်ယောက်တည်း ချစ်ခြင်းထက် ယုတ်ညံ့သော်လည်း အချစ်သည် တေးသွားတစ်ခုလည်း ဖြစ်သည်။
အလက်ဇန်းဒါး Pushkin
ဘာကိုမှ မပြောဘဲ ဂီတက အရာအားလုံးကို ပြောနိုင်တယ်။
Ilya Ernenburg
ဂီတသည် အသံတိတ်အနုပညာဖြစ်သည်။
Pierre reverdy
စကားလုံးများ အစွမ်းအစမရှိသည့်အခါတွင် ပို၍ ထက်မြက်သော ဘာသာစကားသည် လက်နက်အပြည့်ဖြင့် တေးဂီတကို မြင်တွေ့ရသည်။
Pyotr Tchaikovsky
ဒီသင်တန်းကို စတက်သူတိုင်း အောင်မြင်ပါစေလို့ ဆုတောင်းပါတယ်။ ပြီးတော့ အဲဒါကို အဆုံးထိဖြတ်ကျော်သွားသူတိုင်းအတွက် အခွင့်အလမ်းအသစ်တွေနဲ့ သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းတွေရဲ့ အသွင်အပြင်အသစ်တွေ ပွင့်လာမယ်ဆိုတာ သေချာပါတယ်။